LAS PEORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (Empire Magazine)

Y tenemos un nuevo recuento del famoso magazine británico Empire, que como es sabido, tiene la costumbre de cada cierto tiempo de crear rankings y listas en las que califica películas de los diferentes géneros, y esta vez es el turno de las 50 Peores Películas de la Historia (50 Worst Movies Ever), casi al mismo tiempo con la entrega de los Premios Razzies del 2010 a las peores películas del año que se fue.

Para mi pesar como batifanático, les cuento que la elegida ha sido la inefable Batman y Robin (1997) de ese criminal cinematográfico llamado Joel Schumacher protagonizada por el lamentable elenco conformado por George Clooney como un lamentable Batman/Bruce Wayne, Chris O'Donnell como Robin/Dick Grayson, Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze/Dr. Victor Fries y Uma Thurman en el rol de Poison Ivy/Dra. Pamela Isley. Un detalle muy importante para ustedes amigos lectores radica en que esta relación no es realizada por críticos especializados del séptimo arte, sino que está hecha por los propios lectores de la revista, así que me parece que tiene un 50% de credibilidad. aunque en la elección no tengo reclamo alguno.

Y para que la curiosidad no los mate y saquen sus propias conclusiones y maldigan a los lectores británicos si atacaron a alguna de sus favoritas, esta es la relación completa de las 50 películas, con sus supuestos criminales directores (aunque discuto de nombres como el de Sam Raimi) que han sido elegidas como las peores de la historia del cine. Espero comentarios:

50. Spider- Man 3 - Sam Raimi
49. Showgirls - Paul Verhoeven
48. Town & Country - Peter Chelsom
47. Soul Plane - Jesse Terero
46. Howard, el Pato - Willard Huyck
45. Blade: Trinity - David S. Goyer
44. Matrix Revolutions - Los Hermanos Wachowski
43. Año Uno - Harold Ramis
42. Parting Shots - Michael Winner
41. Van Helsing - Stephen Sommers
40. Superman IV: The Quest for Peace - Sidney J. Furie
39. Calabozos y Dragones - Courtney Solomon
38. El Hijo de la Máscara - Lawrence Guterman
37. Max Payne - John Moore
36. Eragon - Stefen Fangmeier
35. House of the Dead - Uwe Boll
34. Sé quién me mató - Chris Sivertson
33. Ultravioleta - Kurt Wimmer

32. The Spirit - Frank Miller
31. La Pantera Rosa 2 - Harold Zwart
30. Scary Movie - Keenen Ivory Wayans
29. Southland Tales - Richard Kelly
28. La Cosa más Dulce - Roger Kumble
27. Street Fighter - Steven E. De Souza
26. Glitter - Vondie Curtis-Hall
25. Transformers: La Venganza de los Caídos - Michael Bay
24. Speed 2 - Jan De Bont
23. Freddy got Fingered - Tom Green
22. Tiburón: La Venganza - Joseph Sargent
21. Alone in the Dark - Uwe Boll
20. Swept Away - Guy Ritchie
19. Gigli - Martin Brest
18. Cazador de Sueños - Lawrence Kasdan
17. White Chicks - Keenen Ivory Wayans
16. Plan 9 from Outer Space - Ed Wood
15. Catwoman - Pitof
14. Disaster Movie - Jason Friedberg & Aaron Seltzer
13. Los Vengadores - Jeremiah Chechik
12. Norbit - Brian Robbins
11. Meet the Spartans - Jason Friedberg & Aaron Seltzer
10. The Room - Tommy Wiseau
9. Los Inmortales 2 - Russell Mulcahy
8. The Happening - M. Night Shyamalan
7. Sex Lives of the Potato Men - Andy Humphries
6. Heaven's Gate - Michael Cimino
5. Epic Movie - Jason Friedberg & Aaron Seltzer
4. Raise the Titanic - Jerry Jameson
3. The Love Guru - Mike Myers
2. Batalla por La Tierra - Roger Christian
1. Batman & Robin - Joel Schumacher

BASTARDOS SIN GLORIA: OPINIÓN DE LA CRÍTICA EN CANNES Y NUEVOS CLIPS

No estoy siguiendo mucho lo referente al Festival de Cannes, aunque suene tonto que un blog de cine no esté al tanto de ello, pero no podía dejar de buscar información y/o críticas sobre Bastardos sin Gloria, el nuevo filme de uno de mis directores contemporáneos idolatrados, Quentin Tarantino.

Como es costumbre en este tipo de festivales donde se cruza la crítica de cine pura con la más comercial o abierta, las opiniones son bastante dispares, porque algunos la aman y otros le son indirferentes, por lo que tendremos que verla con nuestros propios ojos ara ejercer un veredicto real y final, por ahora les dejo varios juicios de fuentes confiables gracias a Slashfilm (Peter Sciretta) junto a los nuevos clips gracias a Universal Pictures:

"No sólo amé cada minuto, si el proyeccionista hubiera rebobinado y hubiera vuelto a pasar la película, me hubiera quedado encantado otra vez hasta el final. Este es el mejor filme de Tarantino desde Jackie Brown. Incluso podría ser su mejor trabajo desde Tiempos Violentos. Eli Roth es el único punto débil que hallaría en Bastardos sin Gloria. Los diálogos tarantinianos vuelven a rendir al máximo nivel. Es un excelente homenaje a los spaghetti westerns de mi juventud." (Total Film).

"Bastante brillante. Es una maravillosa película que se supera las expectativas en cada escena. Además, puede que se traduzca en el trabajo como guionista y director más serio y audaz en la carrera de Quentin Tarantino. Tiene unas muy buenas interpretaciones, y Christopher Waltz ya suena con fuerza para alzarse con el próximo Oscar al mejor actor secundario. Eso sí, algunas florituras heredadas de Grindhouse, alguna que otra canción, y el narrador externo (Samuel L. Jackson) pueden irritar a más de uno." (Empire Magazine)

"Un gran espectáculo que es menos violento y más intelectual de lo esperado. Al fin y al cabo, un peculiar cuento de hadas. Los fans de Tarantino no se sentirán defraudados, pero sí van a ser puestos a prueba. Brad Pitt está excelente." (Showbiz411)

"La mayor parte de ‘Inglorious Basterds’ me pareció bastante llano. Con un esquizofrénico estilo a spaghetti western, el producto es disfrutable, pero 2 horas y 40 minutos son demasiado tiempo." (Total Film)

"Es la película de la Segunda Guerra Mundial que todos esperábamos ver! Muchas escenas dialogadas, pero igualmente buenas! No es quizás como esperaba, pero creo que Tarantino ha vuelto a la acción! Una gran historia, me encantó!" (First Showing)

"Demasiada palabrería." (Alison Willmore)

"Bastardos sin Gloria... muy pero que muy bien, sobreponiéndose a cualquier expectativa. Es impredecible, cuando parece que va hacia un sitio, de repente cambia de rumbo. El final es tan audaz que provoca la carcajada. Atención a la revelación de Christoph Waltz, aunque todas las actuaciones son inmensas. Brad Pitt está desternillante. Además, la película tiene dos o tres escenas que rivalizan en tensión con cualquiera que haya hecho Tarantino hasta el momento." (Empiremagazine)

"Sin duda, el mejor trabajo de Tarantino desde ‘Pulp Fiction’. Brad Pitt está genial." (BBCEntsTeam)

"Acabo de salir de la proyección de ‘Inglorious Basterds’, y me rindo ante su calidad! Pero los últimos diez minutos son un poco demasiado disparatados." (Owfilm)

"Entretenida, pero nada rompedora." (TVCalling)

Aquí les dejo otras aún en inglés:

“[Basterds] is awful. It is achtung-achtung-ach-mein-Gott atrocious. It isn’t funny; it isn’t exciting; it isn’t a realistic war movie, yet neither is it an entertaining genre spoof or a clever counterfactual wartime yarn. It isn’t emotionally involving or deliciously ironic or a brilliant tissue of trash-pop references. Nothing like that. Brad Pitt gives the worst performance of his life, with a permanent smirk as if he’s had the left side of his jaw injected with cement, and which he must uncomfortably maintain for long scenes on camera without dialogue.” (The Guardian)

“If [Christophe Waltz] performance doesn’t get an Oscar nomination, expect riots. ” … “Unfortunately, it’s all downhill after the promising opening scene.” … “character development is nowhere to be found.” … ” its hard to care much about what happens to anybody on screen. Still, to its credit, the film has some marvelous moments” … “More time fleshing out characters and less time showcasing stylistic flourishes might have helped make it glorious indeed” (Movieline)

“delivers on the colorful brand of unserious entertainment implied by the plot, but no matter how much extreme contextualization and heavily stylized techniques Tarantino introduced to the production, “Inglorious Basterds” feels like a bubblegum sidedish to the heavy dinner plate of his career.” … “it’s a talk-fest.” … “lacks the crackly excitement of Tarantino’s other efforts, mainly because he can’t seem to tie the whole package together.” (indieWIRE)

“It’s not Tarantino’s ultimate masterpiece, but it’s a fantastic film and delivers on the promise of a literate (if not historically accurate) and exciting (if not briskly paced) WWII action drama.” … “dialogue-heavy scenes work rather well” … “the film as a whole is a great ride. (Matt Dentler on AICN)

“By turns surprising, nutty, windy, audacious and a bit caught up in its own cleverness, the picture is a completely distinctive piece of American pop art with a strong Euro flavor that’s new for the director.” (Variety)

7SI 3NO: STEPHEN KING

El controvertido Stephen King es sin duda alguna el escritor más importante del género de terror del siglo XX, y uno de los más populares de todos los tiempos, autor de numerosos bestsellers narrados con un estilo fluido y sencillo donde hay siempre presente una lucha entre el bien y el mal, y muchas de ellas (45 en total) han sido adaptadas en la gran pantalla con diferentes resultados, la mayoría decepcionantes porque muchos directores no han podido plasmar en el celuloide su magistral narrativa, a tal punto que él mismo las ha repudiado. A ver que les parece el recuento que he elaborado esta semana de este prolífico escritor denominado como el maestro del terror ...

7SI:
CARRIE – 1976
Con una narrativa extraordinaria in crescendo, es una auténtica maravilla dentro del cine de terror. Stephen King nunca tuvo un mejor aliado y es que Brian De Palma, con su famosa pantalla partida, superó la novela con creces. Una obra de culto.

EL RESPLANDOR –1980
Kubrick logró rodar la esquizofrenia. El relato de King fue llevado al cine con una narración inquietante y angustiosa, consiguiendo una atmósfera opresiva y algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. Sobrecogedora.

CUENTA CONMIGO – 1986
Rob Reiner realizó una gran adaptación de la novela, en la que casi se huele el estilo de King; un drama nostálgico y encantador, narrado tan natural que nos transporta hacia los momentos más mágicos de nuestra infancia. Interesante y muy entretenida.

THE RUNNING MAN – 1987
Aunque es demasiado violenta y estar protagonizada por Arnold Schwarzenegger, es una fenomenal cinta de acción futurista que no deja de lado el sentido del humor y que conlleva una feroz crítica contra la televisión y la violencia. Premonitoria.

CEMENTERIO DE MASCOTAS – 1989
Esta es una de sus obras más problemáticas y espinosas, y la película respeta en cierta medida el nivel de crudeza y oscuridad, quizás porque está basada en un guión del mismo King, que estalla en uno de sus finales más terroríficos. Efectiva.

MISERIA –1990
Significó para Kathy Bates el Oscar a mejor actriz. Es una de las grandes adaptaciones de King, una inteligente película de escenas intrigantes y algo de terror psicológico, que con pocos elementos logra crear tensión. Un estupendo duelo de terror.

SUEÑOS DE FUGA - 1994
De Frank Darabont, una entrañable historia sobre la amistad, cuyo magistral guión atrapa poco a poco, ofreciendo uno de los finales más bellos de los últimos tiempos gracias a unos espectaculares Tim Robbins y Morgan Freeman. Un clásico del cine carcelario.

MILAGROS INESPERADOS - 1999
Una brillante idea de King y otro sólido trabajo carcelario de Frank Darabont. Pocas veces una película tan larga consigue un resultado ameno, combinando géneros y de un reparto en el que sobresalen tanto los noveles como los veteranos. Tres horas cortas.

3NO:
CORAZONES EN LA ATLÁNTIDA - 2001
Otra adaptación mas entre tantas del inagotable novelista, un drama conmovedor y misterioso transformado en un drama predecible y aburrido, no hubiera sido tan grave si la actuación del niño y de Anthony Hopkins nos hubieran conmovido. Pudo ser mejor.

CAZADOR DE SUEÑOS – 2003
La adaptación de Lawrance Kasadan al cuento se merece algo mejor, todo está tan torpemente manejado que la espeluznante sensación de terror que infunde en los primeros momentos desaparece rápidamente. Una bazofia insufrible e inclasificable.

LA VENTANA SECRETA – 2004
Situada inestablemente entre terror y comedia, se convierte en algo ni terrorífico ni gracioso. Aunque aceptables, las escenas de suspenso no crean la tensión que requería el filme, de hecho, éste es su mayor problema. Otra obra inclasificable y previsible.