7 PELAS DE BOX PARA VER (AUNQUE NO TE GUSTE ESTE DEPORTE)

¿Cuál es la película de boxeo más grande de la historia? Con El Peleador (The Fighter) tenemos una cinta más para unirse a esta selecta relación, pero ahora te recomendamos 7 obras ambientadas en el mundo del box que puedes ver aunque no seas partidario del deporte de los puños. ¡Que suene la campana!

PARA REIRTE A CARCAJADAS: LUCES DE LA CIUDAD - 1931

Aunque Luces de la Ciudad (City Lights) no es exclusivamente de boxeo, quien sino Charles Chaplin para que, en un deporte donde prima la violencia, pasemos momentos de antología riendo a más no poder con su pobre vagabundo que buscando conseguir dinero para ayudar a una pobre chica ciega de la que se ha enamorado se pone a boxear. ¡Y de qué manera!

PARA LLORAR A MARES: EL CAMPEÓN - 1979

Pero si eres de los que te gusta sufrir, tenemos a El Campeón (The Champ),esta historia de boxeo y de superación personal que debes ver con un pañuelo cerca. Un ex campeón, con tendencia al alcohol y el juego, vuelve a los cuadriláteros con el apoyo de su hijo por el que busca rehacer su vida, aunque el paso de los años le pasará la factura. Lacrimógena.

PARA VER AL MÁS GRANDE. ALI - 2001

Si hablamos de historias de la vida real, deber ver este filme. Will Smith ofrece una imponente interpretación, desafiantemente divertida y apasionada como Ali, mientras que el director Michael Mann juega con nuevas técnicas cinematográficas para que seamos parte de los combates. Un film épico reflexivo pero potente como un jab.

PORQUE ELLAS TAMBIÉN PELEAN. GOLPES DEL DESTINO - 2004

Aunque lo siguen relacionando con la masculinidad, Golpes del Destino (Million Dollar Baby) es una de las películas de boxeo más premiada de todos los tiempos. Clint Eastwood dirigió magistralmente a Hillary Swank en esta exploración fascinante del vínculo que se desarrolla entre un boxeador y su entrenador que trasciende de tal forma les que cambia la vida. Brutal.

PARA CONOCER “EL LADO OSCURO”. THE SET-UP - 1949

El maestro Robert Wiese dirigió The Set-Up (Nadie Puede Vencerme o Combate Trucado) este tenso drama que mezcla el cine negro con los ambientes pugilísticos, en el que un maduro boxeador casi acabado no solo lucha contra su rival sino contra los mafiosos que arreglan los combates. Un excelente filme por sus escenas de peleas y la vibrante interpretación de Robert Ryan. Un clásico.

PARA LOS ÉPICOS/LLORONES. ROCKY - 1976

Por su combate espectacular se ha ganado el derecho de ser “la película de boxeo”. Rocky fue una total sorpresa de taquilla y un éxito de crítica, el rol del atribulado boxeador lanzó al estrellato a Sylvester Stallone y creó una franquicia que forma parte de la cultura pop. A pesar del tiempo, sigue siendo una gran película.

NO TE GUSTA EL BOX PERO SI EL CINE. TORO SALVAJE - 1980

Un guión soberbio, la hábil dirección de Martin Scorsese y una enérgica edición para Toro Salvaje (Racing Bull) una de una de las mejores radiografías de la derrota. Un inigualable Robert De Niro ganó el Oscar al Mejor Actor en 1981 por su interpretación como el boxeador Jake LaMotta y su lucha con la violencia dentro como fuera del ring. Una joya.

RED SOCIAL, LA GRAN GANADORA DE LOS GLOBOS DE ORO 2011

Y se entregaron los premios de la 68 edición de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton, gala presentada por el británico Ricky Gervais, y en la que Red Social (The Social Network), cinta dirigida por David Fincher, fue la gran vencedora de la noche. Por cuestiones de temática del blog, solamente me dedicaré a resaltar los premios cinematográficos:

Comencemos con la relación de premios: Tal como lo mencionamos en nuestro análisis previo, éstos se dividieron para todas las películas favoritas de la noche, pero con Red Social llevándose la mayoría de premios a los que fue nominada, 4 de 6. Globo de Oro a mejor Canción Original a Trent Reznor, Atticus Ross; a Mejor Guión a Aaron Sorkin; a Mejor Director a David Fincher y Globo de Oro a Mejor Película, convirtiéndose en la gran favorita para la próxima entrega de los Premios Oscar de la Academia, premio que muchos dan por descontado se llevará sin lugar a dudas.

Otra de las ganadoras y con fuertes posibilidades de estatuillas fue The Kids Are All Right, con el Globo de Oro a Mejor Actriz de Comedia o Musical para Annette Bening y el Globo de Oro a Mejor Película de Comedia o Musical. Aunque suene a derrota por sus siete nominaciones, El Discurso del Rey solo se llevó el Globo de Oro a Mejor actor de drama, Colin Firth. Cisne Negro (Black Swan) se llevó el Globo de Oro que todo el mundo daba por hecho era para ella, a Mejor actriz dramática a Natalie Portman, al parecer, por una interpretación impecable. Nos morimos de ganas de verla, en el cine por supuesto.

The Fighter se llevó el premio al Mejor actor de reparto con Christian Bale, el Globo de Oro a la Mejor actriz de reparto a Melissa Leo. Burlesque se llevó el Globo de Oro a mejor canción original para "You Haven't Seen The Last of Me", compuesta por Diane Warren. A pesar  de su doble nominación por Alicia en el País de las Maravillas y El Turista, Johnny Depp se quedó nuevamente con las manos vacías, el Globo de Oro a Mejor actor de comedia o musical fue para Paul Giamatti por Barney's Version. aún no estrenada por estos lares, convirtiéndose en una de las sorpresas de la noche.

Como era de esperarse, aunque disentimos en el asunto de que fuera limitada a la categoría de animación, Toy Story 3 se llevó el premio a Mejor largometraje animado. En la categoría de Mejor Película Extranjera, el Globo de Oro fue a parar a In a Better World (H‘vnen) de Dinamarca, dejando de lado a la popular Biutiful de Alejandro González Iñarritu y protagonizada por Javier Bardem. Por último, y como reconocimiento a su trayectoria como actor, productor y director, Matt Damon presenta el premio Cecil B. DeMille a Robert De Niro. 

LAS MEJORES PELAS DEL 2010 DE QUENTIN TARANTINO

Estaba buscando material interesante sobre las mejores producciones cinematográficas del 2010 que nos acaba de dejar, y tenemos nada menos que ¡el ranking de Quentin Tarantino! El espectacular director elige anualmente sus filmes preferidos, y acaba de presentar su lista en el site dedicado a él llamado Tarantino Archives. En el 2009 encabezaron su lista Star Trek, Arrastrame al Infierno y Siempre hay Tiempo para Reir (Funny People) en ese orden, y esta es su relación para el 2010:

1. Toy Story 3
2. Red Social
3. Animal Kingdom
4. I Am Love
5. Enredados (Tangled)
6. True Grit
7. Atracción Peligrosa
8. Greenberg
9. Cyrus
10. Enter The Void
11. Kick-Ass. Un Superhéroe sin Superpoderes
12. Encuentro Explosivo
13. Get Him To The Greek
14. The Fighter
15. El Discurso del Rey
16. The Kids are All Right
17. Como Entrenar a tu Dragón
18. Robin Hood
19. Amer
20. Jackass 3D

Muchos dramas, terror, acción a raudales, y me queda el orgullo de compartir en mismo gusto por el primer lugar con uno de los directores que más admiro: Toy Story 3. Cabe destacar que Tarantino nunca comenta su lista de películas (lo cual motiva más al debate por sus gustos cinematográficos), pero esta vez ha destacado el filme  Enter the Void (aún no estrenado por acá y que dudo se presente), que para él tienen "tal vez la mejor escena de créditos de apertura de la década, una de las mejores de la história del cine". Veánla y digánme si no tiene razón, son realmente increíbles:

LAS PEORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (Empire Magazine)

Y tenemos un nuevo recuento del famoso magazine británico Empire, que como es sabido, tiene la costumbre de cada cierto tiempo de crear rankings y listas en las que califica películas de los diferentes géneros, y esta vez es el turno de las 50 Peores Películas de la Historia (50 Worst Movies Ever), casi al mismo tiempo con la entrega de los Premios Razzies del 2010 a las peores películas del año que se fue.

Para mi pesar como batifanático, les cuento que la elegida ha sido la inefable Batman y Robin (1997) de ese criminal cinematográfico llamado Joel Schumacher protagonizada por el lamentable elenco conformado por George Clooney como un lamentable Batman/Bruce Wayne, Chris O'Donnell como Robin/Dick Grayson, Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze/Dr. Victor Fries y Uma Thurman en el rol de Poison Ivy/Dra. Pamela Isley. Un detalle muy importante para ustedes amigos lectores radica en que esta relación no es realizada por críticos especializados del séptimo arte, sino que está hecha por los propios lectores de la revista, así que me parece que tiene un 50% de credibilidad. aunque en la elección no tengo reclamo alguno.

Y para que la curiosidad no los mate y saquen sus propias conclusiones y maldigan a los lectores británicos si atacaron a alguna de sus favoritas, esta es la relación completa de las 50 películas, con sus supuestos criminales directores (aunque discuto de nombres como el de Sam Raimi) que han sido elegidas como las peores de la historia del cine. Espero comentarios:

50. Spider- Man 3 - Sam Raimi
49. Showgirls - Paul Verhoeven
48. Town & Country - Peter Chelsom
47. Soul Plane - Jesse Terero
46. Howard, el Pato - Willard Huyck
45. Blade: Trinity - David S. Goyer
44. Matrix Revolutions - Los Hermanos Wachowski
43. Año Uno - Harold Ramis
42. Parting Shots - Michael Winner
41. Van Helsing - Stephen Sommers
40. Superman IV: The Quest for Peace - Sidney J. Furie
39. Calabozos y Dragones - Courtney Solomon
38. El Hijo de la Máscara - Lawrence Guterman
37. Max Payne - John Moore
36. Eragon - Stefen Fangmeier
35. House of the Dead - Uwe Boll
34. Sé quién me mató - Chris Sivertson
33. Ultravioleta - Kurt Wimmer

32. The Spirit - Frank Miller
31. La Pantera Rosa 2 - Harold Zwart
30. Scary Movie - Keenen Ivory Wayans
29. Southland Tales - Richard Kelly
28. La Cosa más Dulce - Roger Kumble
27. Street Fighter - Steven E. De Souza
26. Glitter - Vondie Curtis-Hall
25. Transformers: La Venganza de los Caídos - Michael Bay
24. Speed 2 - Jan De Bont
23. Freddy got Fingered - Tom Green
22. Tiburón: La Venganza - Joseph Sargent
21. Alone in the Dark - Uwe Boll
20. Swept Away - Guy Ritchie
19. Gigli - Martin Brest
18. Cazador de Sueños - Lawrence Kasdan
17. White Chicks - Keenen Ivory Wayans
16. Plan 9 from Outer Space - Ed Wood
15. Catwoman - Pitof
14. Disaster Movie - Jason Friedberg & Aaron Seltzer
13. Los Vengadores - Jeremiah Chechik
12. Norbit - Brian Robbins
11. Meet the Spartans - Jason Friedberg & Aaron Seltzer
10. The Room - Tommy Wiseau
9. Los Inmortales 2 - Russell Mulcahy
8. The Happening - M. Night Shyamalan
7. Sex Lives of the Potato Men - Andy Humphries
6. Heaven's Gate - Michael Cimino
5. Epic Movie - Jason Friedberg & Aaron Seltzer
4. Raise the Titanic - Jerry Jameson
3. The Love Guru - Mike Myers
2. Batalla por La Tierra - Roger Christian
1. Batman & Robin - Joel Schumacher

LAS IMPERDIBLES DE LA DÉCADA. PARTE 1. Por Luis Bistolfi

Una nueva década terminó hace pocas semanas (4 para ser más exactos), la primera de este nuevo siglo, y ha llegado el momento de repasar las películas que la marcaron. Enseguida, nuestras favoritas del circuito hollywoodense en los últimos diez años.

Las Sagas Fantásticas

La década del 2000 fue sin duda la de tres taquilleras sagas de aventura: la trilogía de El Señor de los Anillos, la de Piratas del Caribe y los numerosos episodios de Harry Potter. Y es que la revolución digital que ya había comenzado en los 90 permitió que fantásticas historias como estas fueran posibles, desafiando nuestra imaginación hasta el límite de lo imaginable.

Los Súperhéroes

Los grandes paladines del cómic también se beneficiaron de la tecnología, pero felizmente hubo mucho más que efectos especiales. Las tres entregas de X-Men estuvieron todas entre lo más destacado, y de ese coloso de la taquilla llamado Spider-Man nos quedamos con su segunda aventura. Por otro lado, debemos resaltar a V de Venganza y Watchmen, cintas incomprendidas y condenadas al fracaso comercial a causa de sus complejas tramas, pero que lograron adaptar con acierto dos de las más influyentes novelas gráficas de nuestro tiempo.

Y en el 2008 tuvimos la suerte de presenciar las dos mejores películas de súper héroes filmadas hasta la fecha. La primera, Iron Man, además de ser emocionante y entretenida nos convenció de que Robert Downey Jr. nació para ser Tony Stark. La otra, El Caballero de la Noche, llevó a este género a un nivel que no podrá ser superado en mucho tiempo, gracias a su impecable guión y la monumental actuación de Heath Ledger.

Las Actuaciones

Y hablando de performances sobresalientes, entre las incontables buenas actuaciones que nos ha dejado este periodo, hay algunas que quedarán para siempre grabadas en nuestra memoria: Daniel Day Lewis Petróleo Sangriento, la de Mickey Rourke en El Luchador, la de Christoph Waltz en Bastardos Sin Gloria y, otra vez, Heath Ledger en Brokeback Mountain, el primer gran romance gay (masculino) de la historia del Cine. Del lado femenino, para nosotros es la genial Meryl Streep quien se apoderó de esta era con su talento, confirmando que es la más grande actriz viva.

La Animación

A las mejores películas animadas de Hollywood del 2000 en adelante las podríamos resumir en una sola frase: las de Pixar y las de Shrek. Y es que con títulos como Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E y Up, los estudios Pixar nos regalaron una década prodigiosa de encanto y calidad técnica. Sin embargo, la compañía competidora, Dreamworks, se puede jactar de tener al personaje animado más popular de esta generación: el inconfundible Shrek. Por otro lado, el Stop Motion nos regaló dos oscuras joyitas animadas: Coraline y El Cadáver de la Novia.

Las Comedias

Entre el 2000 y el 2009, un puñado de cintas intentaron a través del humor hacer algo más que provocar risas. Allí estuvo Zoolander, que se burlaba de la frivolidad del mundo de la moda; Tropic Thunder, que nos mostró a Hollywood tomándose el pelo a sí mismo, y el corrosivo Borat, quien hizo leña a la sociedad norteamericana al desnudar sus taras, lo que le ha valido ser elegido en más de un ranking como el personaje de la década.

Y no podemos pasar por alto a divertidas y entrañables comedias como Escuela de Rock, Virgen a los 40, Ligeramente Embarazada, las recientes ¿Qué Pasó Ayer? y Siempre Hay Tiempo Para Reír, y, por supuesto, Supercool, quizás la mejor comedia de enredos adolescentes que hayamos visto. Todos estos títulos han revalorizado la comedia norteamericana, tan venida a menos con el simplón humor escatológico al que nos tiene malacostumbrados.

Los Directores

Y más que hablar de alguna de sus películas en particular, tenemos la obligación de remarcar el sólido trabajo a lo largo de la década de cuatro de nuestros directores favoritos: Clint Eastwood, Martin Scorsese, Quentin Tarantino y Tim Burton. Cuatro maestros que nos han cautivado con grandes películas en esta etapa que acaba de concluir.

Además de todo lo ya mencionado, debemos destacar a Gladiador como la súper producción que no devolvió el cine épico, a las cintas de Jason Bourne como lo mejor del género de acción, y a Casi Famosos como la película que los melómanos de corazón convirtieron en un título indispensable.

Y ese fue nuestro resumen de los mejor de Hollywood en la década que pasó, una era que se cerró con broche de oro gracias a la sensación del momento: Avatar. En la segunda parte recordaremos lo mejor del cine no comercial dentro de este mismo periodo. ¡Hasta entonces!

ASESINO NINJA, UNA PELÍCULA QUE ENSALZA EL GÉNERO. Por Iván Antezana Q.

Los hermanos Wachowski (Andy y Lana/ex-Larry) son para tomarlos en serio. Digamos que sus películas nunca han sido muy ambiciosas argumentalmente hablando, y Asesino Ninja (Ninja Assassin) no es la excepción, aunque se hayan limitado a las labores de producción. De hecho, el director es James McTeigue (el mismo de "V for Vendetta"), cuyo nombre está asociado con los Wachowski desde tiempos de "Matrix". Pero algo que no se le puede negar a esta peculiar pareja creativa norteamericana es su altísima preocupación por lo que entregan en sus imágenes.

Puede resultar inevitable comparar esta película con el "Kill Bill" del famoso niño terrible Tarantino, en el sentido de ser una incursión por parte de cineastas estadounidenses en terrenos largamente explotados por las películas asiáticas de acción y artes marciales. Sin embargo, "Asesino Ninja" no tiene la más mínima ambición épica. Los Wachowski se explayan más bien en los mínimos detalles que una pelea de ninjas puede tener, en particular la manera como el metal lacera la carne humana. Tanto que su explicitez gráfica ha sido tachada a la ligera por muchos críticos como un simple intento de explotación "gore". Y es que en la mismísima primera escena asistimos a múltiples cercenamientos y decapitaciones, sino miren el Red Band Trailer. Pero eso es porque nos están diciendo que si escenas de ese tipo no nos gustan, estamos a tiempo para salir de la sala. También se le ha criticado a este filme la excesiva rapidez y la temblorosa cámara de algunas de las escenas de acción. Pero en este caso, ello aporta básicamente la cuota de realismo en la acción, pues tales movimientos en la vida real se efectúan a velocidades mayores a la de un parpadeo.

En cuanto a los actores, no son superestrellas, pero nada se les puede reprochar. El cantante pop coreano Rain, presente ya en diversas producciones fílmicas y televisivas en su país (apareció también en "Meteoro"), reúne el suficiente carisma y la disposición física para el papel. Además, como el jefe del clan Ozunu tenemos al legendario Shô Kosugi, presente en innumerables películas de ninjas no sólo como actor, sino también como guionista, productor y director, desde los años 70. Su inclusión es un claro homenaje de los Wachowski a este género de películas, y evidencia que sus conocimientos sobre el mismo son más que los de simples advenedizos.

Dicho todo esto, recalcamos no estar frente a una ambiciosa producción que busca revolucionar o redefinir el género, sino ensalzarlo. 50 de sus 99 minutos son pletóricos de acción y mucha, mucha sangre, lo que nos remite a la estética del anime que los Wachowski bien conocen. Estamos, en fin, ante su propia versión de una película de ninjas. Una versión que vale la pena ver, con énfasis en todo lo que el verbo implica: ver, mirar, observar, escrutar, hasta el mínimo detalle. Aunque a veces te provoque voltear la cabeza para que no te salpique la sangre.

RANKING 2009 DE EXPEDIENTE CINE

Se acabó el año, y tras meditar y meditar, ésta es la relación de las 10 películas del 2009 de Expediente Cine (aunque verán en la relación películas del 2008 pero que se estrenaron acá este año), en las que no solo nos basamos en su poder taquillero, sino en su calidad artística como películas y su aporte tecnológico a la industria cinematográfica...espero comentarios:

10. A Prueba de Muerte: Definitivamente este tributo al Grindhouse del binomio Tarantino/Rodriguez es una joya, pero mientras que Planet Terror era un estruendoso homenaje, A Prueba de Muerte es el trabajo de un gran director que se esfuerza por hacer algo original mientras permanece fiel a las películas que le influenciaron en su espectacular carrera. Tarantino es un genio...

9. Up, una Aventura de Altura: Una obra maestra que nos ofrece un homenaje a la historia del cine, en el que las tridimensionalidad es utilizada con sabiduría para una original historia marcada por la marca de Pixar con mucha ternura, humor y mensaje, dejándonos secuencias antológicas en la historia del cine de animación. Un clásico moderno.

8. El Luchador: Fue un crimen su tardísimo estreno en las salas nacionales. Darren Aronofski demostró en esta joya del drama su valor como cineasta, realizando una gran película, un deprimente retrato del fracaso lleno de ambientes sórdidos. Mickey Rourke hizo el papel de su vida que le valió la resurrección. Imperdible.

7. Arrástrame al Infierno: Volviendo a sus raíces como uno de los maestros del cine de terror de la actualidad, Sam Raimi hizo la película de este género más disparatada, divertida y terrorífica de los últimos años. Narrada con maestría, sin excederse en los efectos especiales que exigía el guión, recuperando el espíritu de la serie B. Un justo séptimo lugar.

6. Coraline/Star Trek: Tras no llegar a ningún lado por dejar a una de ellas fuera del ranking, el puesto número seis está compartido por dos grandes filmes. Coraline es un logro de la imaginación, un relato mágico con un toque genuinamente siniestro de su director Henry Selick, quien se basó en la novela de Neil Gaiman; mientras que la nueva versión de Star Trek relanzó la franquicia con cine puro de entretenimiento. J.J. Abrams demostró que es un director de estilo, impulsando la historia original con mucha acción, novedoso ingenio y una sensación de que por primera vez teníamos esta historia frente a nosotros. Un justo empate.

5. Enemigos Públicos: Michael Mann, un maestro del thriller crimianl con joyitas como Heat y Colateral, se metió esta vez en las fuentes mismas del género para ofrecernos una sucesión de imágenes magnéticas y rodadas en formato digital, grandes diálogos del excelente dúo Johnny Depp/Christian Bale, añadida a una ambientación de una credibilidad absoluta a la época en la que se desarrolla la historia: el gangsterismo durante la Gran Depresión. De visión obligatoria.

4. El Curioso Caso de Benjamin Button: Y tenemos, otro estreno retrasado en este ranking. Ganadora de 3 Premios Oscar, David Fincher está técnicamente insuperable en su conmovedora reflexión el implacable paso del tiempo, para crear una notable meditación sobre la muerte y sus consecuencias. Todo el filme es una obra visionaria, en la que Brad Pitt demostró a todos lo colosal que es como actor. Predestinada a ser un clásico, sin dudas.

3. Avatar/Sector 9: El tercer lugar está compartido por dos joyitas del género de ciencia ficción. James Cameron lleva al cine de este género al siglo XXI con esta maravilla deslumbrante, un sensacional entretenimiento de 160 minutos de una inmersión hiperrealista con personajes y ambientaciones increíbles de la que ya hemos hablado hasta la saciedad. Y Neill Blomkamp realizó un magistral híbrido entre ciencia ficción y filme político, en el que dió un giro radical a la típica historia extraterrestre, porque esta vez los alienígenas son los buenos de la película y nosotros los seres más despreciables. Bajo presupuesto con creatividad.

2. Watchmen: Injustamente vilipendiado, Zack Snyder realizó una película irresistiblemente visceral y chocante en mucho de su metraje en la que el sonido, las imágenes y sus inolvidables personajes se combinan en una original experiencia visual, que evoca el sentimiento de la novela gráfica (aunque su creador Alan Moore diga lo contrario). Un ejemplo de como se debe de realizar una adaptación de cómic épico para adultos. Brutal.

1. Bastardos sin Gloria: Y si hablamos de algo brutal, que mejor que nuestra película del 2009 a cargo del maestro Tarantino, quien inició nuestro ranking y lo termina con esta obra maestra del revisionismo pop (del cual ya nos demostró su capacidad). Con magistrales diálogos, extrema violencia, y un oscurísimo sentido del humor, la habilidad de este filme está en el exceso y en el atrevimiento del director a proponer una realidad alternativa en el que todos gozamos cada vez que destrozan a un pobre nazi...y si es Adolfo Hitler mucho mejor. La película del año.

LAS PELÍCULAS MAS PIRATEADAS DEL AÑO

De hecho, es un ranking que nadie quisiera estar liderando ni ser mencionado...esta es la lista de las 10 películas más descargadas de forma fraudulenta a lo largo del 2009 que se acaba de manera inexorable, según TorrentFreak, en la que lamentablemente la revisión de la mítica serie de ciencia ficción de los sesenta Star Trek tiene el honor (tristísimo diría yo), de ser la primera:

10. Presagio (Alex Proyas). Descargas en internet: 6.930.000. Recaudación mundial: 183.260.464 millones de dólares.

9. X-Men Orígenes: Lobezno (Gavin Hood ). Descargas en la red: 7.220.000. Recaudación mundial: 373.062.569 millones de dólares.

8. La Sombra del Poder (Kevin McDonald). Descargas en la red: 7.440.000. Recaudación mundial: 87.784.194 millones de dólares.

7. Harry Potter y El Misterio del Príncipe (David Yates). Descargas en internet: 7.930.000. Recaudación mundial: 929.539.401 millones de dólares.

6. Sector 9 (Neill Blomkamp). Descargas en internet: 8.280.000. Recaudación mundial: 204.570.836 millones de dólares.

5. Crepúsculo (Catherine Hardwicke). Descargas en internet: 8.720.000. Recaudación mundial: 384.997.808 millones de dólares.

4. ¿Qué Pasó Ayer? (Todd Phillips). Descargas en internet: 9.180.000. Recaudación mundial: 459.422.869 millones de dólares.

3. RocknRolla (Guy Ritchie). Descargas en internet: 9.430.000. Recaudación mundial: 25.728.089 millones de dólares.

2. Transformers 2: La Venganza de los Caídos (Michael Bay). Descargas en internet: 10.600.000, más o menos. Recaudación mundial: 834.969.807 millones de dólares.

1. Star Trek (J.J. Abrams). Descargas en internet: 10.960.000 (casi 11 millones). Recaudación Mundial: 385.459.120 millones de dólares.

LAS DECEPCIONES Y FRACASOS DEL 2009

Este 2009 se ha caracterizado no tanto por la cantidad de fracasos, sino por las decepcionantes películas que repitieron la misma fórmula facilista, así como los numerosos remakes y las que se quedaron como un intento de realizar cine de calidad.

La comedia ha sido maltratada este año. Aunque tiene algunos gags graciosos de parte de Steve Martin es poco original, La Pantera Rosa 2 no está a la altura de la serie protagonizada por Peter Sellers. La absurda versión de La Tierra Perdida perdió el humor y la originalidad, es demasiado adulta para los más chicos y bastante tonta para los mayores. Año Uno tiene sólo un buen chiste, y es repetido a lo largo de esta desganada comedia bíblica. Mel Brooks de segunda categoría. Y Brüno, el proyecto excesivo de Sacha Baron Cohen que tiene momentos hilarantes a lo Borat, pero que es transgresión montada que ya no funciona.

En cuanto a la comedia romántica, Los Fantasmas de mis Ex no es una comedia porque no es graciosa, no es romántica y porque no hay química entre los protagonistas, un aburrimiento sin gracia. Y a pesar de Kate Hudson y Anne Hathaway, el problema de Guerra de Novias es que el argumento se acaba a los diez minutos y se convierte en una sucesión de situaciones tontas.

En el género de terror tenemos a La Profecía del No Nacido, risiblemente mala y ridícula por intentar sobre explicarse, una copia de tantas películas ícono que no tiene identidad propia. El factor novedoso de Destino Final 4 empieza y acaba en los aspectos del formato 3-D, una película de terror en serie, que no tiene nada nuevo. ¿Terror o comedia? Diabólica Tentación cayó en la categoría de películas tontas hechas por gente inteligente que se cree capaz de subvertir el género del terror adolescente.

En cuanto al fantástico está la absurda Terror en la Antártida, desarrollos incongruentes del argumento y personajes poco desarrollados, aunque a nivel técnico tiene sus activos. Personajes absurdos con superpoderes absurdos, las líneas del argumento de Héroes son un plagio de mala calidad de la estupenda serie de televisión. Presagio tiene un argumento demasiado revuelto, lo que la convirtió en un thriller aburrido sobre formas de vida alienígenas y numerología.

Menciones especiales tienen 2012, que con una idea primaria se basa exclusivamente en los espectaculares efectos especiales; al igual que la adaptación de la serie de televisión G.I. Joe: El Orígen de Cobra con su tono demasiado infantil y Transformers 2: La Venganza de los Caídos, que se centró en los efectos especiales y en la belleza de Megan Fox para mostrar una historia atractiva comercialmente pero de discreta calidad artística.

Pero la mayor decepción y fracaso es definitivamente Dragonball: Evolución, la película de James Wong reduce el imaginario de la serie de televisión a tontas travesuras para adolescentes, y ni que decir de sus efectos especiales de segunda categoría. El bodrio del 2009…pobre Goku.

LAS PELÍCULAS MÁS CARAS DE LA HISTORIA. Por Luis Bistolfi

Ya sabemos que Hollywood filma cada año decenas de súper producciones con millonarios presupuestos que ya quisiéramos tener. Y de todas estas películas, ahora te vamos a mostrar las más costosas de la historia.

En el quinto lugar de los films más caros de todos los tiempos encontramos a X-Men: La Batalla Final, tercera parte en la saga de los mutantes de Marvel. Esta es la película más cara rodada en Canadá, con un costo de producción de 210 millones de dólares. Sus variados efectos especiales, escenas de acción y un elenco con varias estrellas consagradas justificaron lo elevado de su presupuesto, que a la postre la convirtió en la película más taquillera de los Hombres X.

En el cuarto lugar tenemos un empate técnico. Primero, Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, que costó 225 millones, de los cuales la gran mayoría fueron para sus impresionantes efectos digitales. Walt Disney Pictures apostó mucho a esta secuela, sin embargo, dado su enorme costo, los nada despreciables 419 millones que recaudó no fueron suficientes para considerarla un buen negocio, ni para superar el descomunal suceso de la primera parte, tanto así que la tercera entrega ya no será producida por Disney, sino por 20th Century Fox.

La otra cinta que ocupa la cuarta ubicación es Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte con idéntico costo y también realizada por Disney. Pero a diferencia de la secuela de Narnia, Piratas del Caribe 2 sí recuperó con creces su inversión, siendo en la actualidad la tercera película más taquillera de la historia.

La casilla 3 es para el film más visto del año a nivel mundial: Harry Potter y el Misterio del Príncipe, con un presupuesto calculado en 250 millones. Y es que a los tremendos costos de producción que tiene un episodio de Harry Potter hay que sumar el cada vez más abultado salario de sus jóvenes estrellas.

En el segundo puesto, los realizadores de Spider-Man 3 necesitaron 258 millones para llevarlo a la pantalla grande. Como de costumbre, buena parte de este presupuesto se fue en pagar sueldos a sus celebridades y, sobre todo, en los efectos especiales, los cuales fueron más numerosos al contar con dos súper villanos.

Y la película más cara estrenada hasta la fecha es Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo, con 300 millones de dólares de costo estimado. Un ambicioso film cuyas locaciones exóticas, complicadas escenas de acción, efectos digitales por doquier, y un lujoso reparto, le llevaron a gastar esa elevada cifra, logrando un éxito similar al de su antecesora.

No obstante, todo indica que pronto tendremos un nuevo record, porque falta poco para el estreno de Avatar, la espectacular súper producción que al parecer superará a Piratas del Caribe, por la tecnología de punta que se ha desarrollado para su rodaje, y esto sin contar gastos de promoción, que elevarían su presupuesto hasta los 500 millones de dólares. Y ahí no quedarán las cosas, porque muchos ya predicen que Tron Legacy, la secuela del recordado film ochentero, también marcará un hito en lo que se refiere a gastos cinematográficos. Como hemos comprobado, para Hollywood no existen límites cuando de invertir y ganar dinero se trata.

5SI Y 5NO SUPERHEROES

5SI Y 5NO es una secuencia que desarrollo en el programa Cinescape, en el que con un rango de 10 películas, elegimos por lo general 5 recomendables y 5 que nos parecen que no merecen ser vistas, pero pueden ser 7SI 3NO, 9SI 1NO, etc., buscando una respuesta positiva o negativa de los televidentes... y aquí en expediente cine comenzaremos con una de mis pasiones: LOS SUPERHÉROES...espero sus comentarios...

5SI:

SUPERMAN (1978)
Será ingenua y blanca, pero el Superman que tenemos en la mente es y será Christopher Reeve. Es una obra maestra del genero, que mezcla romanticismo, épica y humor dando lugar a un perfecto e inolvidable filme. Es el súper héroe de los súper héroes.

X-MEN (2000)
El primer filme de esta saga fue hecha con mucho sentido por Brian Singer, lo mejor es lo sobrio y real del drama mutante, demostrando que la Marvel, con un presupuesto adecuado y buenas ideas, hace filmes exitosos y comerciales. Un clásico del género.

HELLBOY (2004)
Ron Perlman es Hellboy. Es uno de los pocos filmes que no sólo está basado en un cómic, sino que lo parece. Guillermo del Toro filmó esta original obra con una excelente y rara galería de personajes y un sólido guión. Para Quitarse el sombrero.

SPIDERMAN 2 (2004)
A pesar de su fin comercial, no tiene el peso en la acción, sino en el drama personal de Peter Parker y el villano de turno, superando a su antecesora en varios aspectos, sobretodo en los momentos épicos. Arácnidamente entretenida.

BATMAN BEGINS (2005)
Christopher Nolan resucitó una saga dañada por la estupidez, en una fiel adaptación que ingresa en las oscuras profundidades de la leyenda del Caballero de la Noche, poniendo más énfasis en la historia y en los personajes que en la acción. Auténtica.

5NO:

SUPERMAN IV (1987)
La película es malísima, una mancha en la saga sin pies ni cabeza, que a medida que avanza se vuelve más patética. El único valor que tiene es el de ver por última vez a Christopher Reeve como el Hombre de Acero. Absurda y ridícula, es un súper bodrio.

BATMAN Y ROBIN (1997)
Gracias a Joel Schumacher es la peor y más aburrida película de la saga, destrozando a un mito del cómic con un guión incoherente con tendencias gay y desperdiciando de un interesante reparto como Batman a George Clooney. Batimalísima.

DAREDEVIL (2003)
Tonta y vacía, más de uno se quedó ciego tras ver esta lamentable adaptación del Hombre sin Miedo. Llena de estereotipos, es un insulto a la inteligencia y un suplicio gracias a un inexpresivo y soso Ben Affleck. Solo para seguidores Marvel.

GATUBELA (2004)
Aburrida, superficial y patética, Halle Berry no merecía protagonizar uno de los peores filmes de los últimos años. No narra la esencia del felino personaje, es demasiado aburrido con un montaje de video clip y efectos especiales malísimos. Espantosa.

ELECTRA (2005)
Con un guión poco elaborado, no se siente el drama de Electra, le falta más espectacularidad en las pocas escenas de acción que tiene, los personajes secundarios son prescindibles ya que todo se centra en la figura de Jennifer Gardner. Horrorosa.