KAYDARA official film por Kaydara-film
domingo, 29 de mayo de 2011
KAYDARA, EL MEDIOMETRAJE INSPIRADO EN THE MATRIX
KAYDARA official film por Kaydara-film
miércoles, 26 de enero de 2011
MATRIX TENDRÁ 2 NUEVAS ENTREGAS
martes, 30 de noviembre de 2010
CLOUD ATLAS AL CINE DE LA MANO DE LOS WACHOWSKI
¿Impresionante, no? Bueno, tras la sorpresa del caso, leímos en la nota que desde hace unos meses este proyecto comenzó a tomar forma y se rumoreaba al posible elenco, en el que además de la Berry se mencionan nombres como los de James McAvoy, Tom Hanks y Natalie Portman, todo un elenco de polendas. Sin embargo con los Wachowski buscando financiamiento para su historia de amor homosexual bélica, Cobalt Neural 9, pocos esperaban tener noticias de Cloud Atlas tan pronto.
¿Y qué es Cloud Atlas? Es una adaptación literaria de la novela homónima de David Mitchell en la que seis relatos, cada uno ambientado en una época distinta, son entrelazados por un mismo concepto y mensaje final que nos trasladarán desde el siglo XIX hasta un lejano futuro post-apocalíptico, relacionando las historias entre sí gracias a que cada una es leída o vista por el protagonista de la que sucede a continuación.
Si te pegaste con el argumento, aún hay más, porque la Berry confirmó la realización de este filme en una entrevista que se puede ver en Youtube: "Voy a hacer una película, probablemente en verano, con los hermanos Wachowski. También estarán Tom Hanks y Natalie Portman". Con ello tenemos confirmados a casi todos los actores que se rumoreaba estarían en la cinta, sólo quedando por confirmar a James McAvoy e Ian McKellen.
Otro aspecto a tener muy en cuenta es la dirección de la cinta. En principio los Wachowski solamente se iban a dedicar a la producción, dejando la dirección a Tom Tykwer, famoso por El Perfume: Historia de un Asesino en el 2006. Sin embargo, parece que las últimas informaciones los coloca en la silla del director. Esperemos confirmaciones y más información de una película que al parecer hará las delicias de los que seguimos con mucha atención a estos particulares hermanos cinematográficos.
lunes, 17 de mayo de 2010
LOS WACHOWSKI PREPARAN UNA PELÍCULA FUTURISTA EN IRAK...CON TEMÁTICA GAY
Desde inicios de año se han venido escuchando una serie de rumores en torno a la posibilidad de que los hermanos (ahora hermano y hermana) Lana (ex-Larry) y Andy Wachowski, creadores de la sensacional trilogía de ciencia ficción The Matrix, estarían preparando una película secreta que mezcla la temática bélica con la ciencia-ficción, pero sin que hubiesen trascendido más detalles, pero el site Deadline, vía Mike Fleming, informó que "ha escuchado" que la pareja de hermanos está buscando financiamiento para esta película aún sin título, un filme muy alejado de la trilogía que les lanzó a la fama o la más reciente Meteoro (Speed Racer).
Segun la citada web, están haciendo circular un nuevo guión de su puño y letra que les devuelve de nuevo al terreno que ya cubrieron en 1996 con Bound (Sin Límites), película sobre robos y traiciones en el mundo del hampa que contaba con un romance lésbico entre sus protagonistas, las bellísimas Jennifer Tilly y Gina Gershon (que fuente de inspiración por Dios). Se trataría de un drama de contenido explícito que contaría la relación homosexual entre un soldado del ejército de los Estados Unidos y un iraquí, osea, ciencia ficción gay.
Filmado bajo un tratamiento de "cinema verité", la historia se iniciaría en un futuro cercano para posteriormente extenderse por varios años que incluirían la actual guerra en Irak. Parece ser que los hermanos ya habrían completado el guión, por lo que ahora estarían ya empezando a buscar financiamiento para producir esta película más íntima y personal que sus últimas incursiones en la dirección. El aún proyecto sin título de Lana y Andy Wachowski llegará a las salas en 2012 al parecer protagonizado por los actores Jesse Ventura (con pasado X-File) y Arianna Huffington (más conocida en el mundo de las series de televisión), quienes fueron fusilados como material de ensayo en una escena del futuro filme, entre otros. Los mantendremos al tanto.
martes, 23 de marzo de 2010
HERMANOS DIRECTORES EN EL CINE
A finales del siglo diecinueve se presenció un nuevo espectáculo, se comenzó a proyectar fotografías que se movían. Había nacido el Cine gracias a dos hermanos franceses: Louis y Auguste Lumière, pero evolucionó con la figura de un solo director, Louis, que realizó más de 90 filmes.
De todos los hermanos destacan Joel e Ethan Coen, productor y director postmodernos, reformuladores del cine de oro de antaño, creadores de verdaderas joyas cinematográficas. Aunque se dividen las tareas en dirección y producción, lo hacen todo juntos...y con excelentes resultados, sus Oscars para No Country for Old Men lo dicen todo.
Existen también hermanos cineastas que comparten apellido y un mismo sentido del humor. Los Wayans, liderados por Keenen Ivory, es el que se atribuye las labores de dirección a la hora de dar rienda suelta a Shawn y Marlon, que firman los guiones y dan la cara (aunque a veces de verguenza) en Scary Movie y sus secuelas.
Jerry y David Zucker involucraron a Jim Abrahams (en el medio de la foto) para evitar que su sentido del humor resulte descifrable fuera de la familia. ¿Dónde está el Piloto? revolucionó el lenguaje de la comedia americana de los 80 y han llenado las salas con jocosas comedias como La Boda de mi Mejor Amigo y con Pelotas en Juego.
Los hermanos Farrelly se han caracterizado por su humor con una oscilación entre lo naïf, lo escátológico y lo políticamente incorrecto. Un éxito que comenzó con la disparatada El Tonto y el más Tonto, y han rodado la comedia más recordada de la década de los noventa, Loco por Mary.
Lo último en hermandades en la comedia son Paul y Chris Weitz, que se dieron a conocer con el guión de HormiguitaZ para debutar en la dirección con el éxito juvenil American Pie o historias de solteros empedernidos en Un Gran Chico.
El tándem director – productor no solo funciona en norteamérica. En España tenemos a Pedro y Agustín Almodovar, encargados de filmar y producir verdaderas joyas en la madre patria como Hable con Ella, y en México a los hermanos Alfonso y Carlos Cuarón, creadores de la originalísima Y tu Mamá También, una película para ver mil veces.
La versión cinéfilo-freak de hermanos directores vestidos con bermudas y camisetas extralarge, bueno ahora con vestidos también, son Larry (Lana) y Andy Wachowski, que se dieron a conocer en el thriller Sin Límites y que han escrito una página de oro en la historia de la ciencia ficción e inauguraron una franquicia que les ha resuelto el futuro, The Matrix, que reconfigurará nuestra visión del cine, aunque la adaptación de Meteoro haya sido un total fracaso.
El filme de suspenso Desde el Infierno, presentó a los gemelos Albert y Allen Hughes que son el paradigma de una intermitente tradición de cineastas hermanos que, con su excelente trabajo, rinden tributo a los orígenes duales del medio y de los que podemos disfrutar su trabajo en el interesante filme post-apocalíptico El Libro de los Secretos.Si el cine de toda la vida lo inventaron dos hermanos franceses, no deja de tener lógica que el cine actual lo reinventen dos hermanos, porque de todas estas parejas fraternas hay un duelo muy luchado entre los Coen y los Wachowski…¿alguien me dice cuáles son más completos?
viernes, 22 de enero de 2010
ASESINO NINJA, DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación
Tenemos en las salas Asesino Ninja (Ninja Assassin), la nueva producción de los hermanos Wachowski, esta vez dirigida por James McTeigue, el mismo de V de Venganza, y de la cual tenemos una excelente crítica firmada por Iván Antezana llamado Asesino Ninja, una Película que Ensalza el Género, así que hoy es el turno de que sepan los secretos del rodaje de este filme lleno de acción y peleas trepidantes:Los amantes de la acción y las artes marciales ya tienen un motivo muy fuerte para ir al cine, producida por los hermanos Wachowski, realizadores de la saga Matrix, llega a nuestros cines Asesino Ninja. Esta historia esta protagonizada por la estrella musical de origen coreano Rain. Este cantante, bailarín, modelo y hasta diseñador debutó en el cine interpretando a un corredor de autos en Meteoro, experiencia que le valió de trampolín para que lo eligieran como el protagonista de esta historia.
El argumento de este film gira en torno a Raizo, uno de lo peores asesinos del mundo, perteneciente al Clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia es un mito. De niño Raizo fue llevado al orfanato de este clan donde lo entrenaron para matar, pero la despiadada ejecución de su única amiga lo lleva a abandonar el grupo. Aunque es conciente de que no van a descansar hasta acabar con él. Paralelamente, dos agentes de Europol investigan una sucesión de muertes relacionadas con el clan, convirtiéndose en blanco de estos asesinos Ninja. Es ahí donde Raizo unirá fuerzas con los agentes desatándose una persecución implacable por las calles de Berlín, que no terminará hasta acabar con el Clan Ozunu. Como es de suponerse Asesino Ninja contiene impresionantes secuencias de artes marciales que dieron como resultado una mezcla híbrida de varios estilos. Para ello juntaron a los expertos en estas disciplinas encargados de realizar las secuencias de pelea en cintas como Matrix, V de Venganza, y a los dobles de Jackie Chan y Jet Li.
La idea fue utilizar lo menos posible de cables y trucos visuales, así que para el elenco de ninjas convocaron a expertos en freerunning, una especie de carrera de obstáculos sin parar que también involucra acrobacias. Los cineastas pusieron a prueba esta mezcla cuando filmaron una escena con lucha en medio del tráfico en donde los autos sirvieron de obstáculos. El actor protagonista, Rain recibió un arduo entrenamiento en artes marciales, fueron 6 horas diarias durante 6 meses complementado con una alimentación especial, lo que finalmente terminó por cambiar su anatomía. El resultado sorprendió gratamente a todos porque Rain llegó a mostrar una habilidad bastante avanzada en artes marciales como si en realidad las hubiera practicado desde muy pequeño.
Esta es una historia de ninjas, cruda y violenta. Y por la forma como ha sido planteada, podría ser considerada una cinta bastante sangrienta, con distintos tipos de artes marciales, así que los fanáticos del género ya están avisados.
jueves, 21 de enero de 2010
ASESINO NINJA, UNA PELÍCULA QUE ENSALZA EL GÉNERO. Por Iván Antezana Q.
Los hermanos Wachowski (Andy y Lana/ex-Larry) son para tomarlos en serio. Digamos que sus películas nunca han sido muy ambiciosas argumentalmente hablando, y Asesino Ninja (Ninja Assassin) no es la excepción, aunque se hayan limitado a las labores de producción. De hecho, el director es James McTeigue (el mismo de "V for Vendetta"), cuyo nombre está asociado con los Wachowski desde tiempos de "Matrix". Pero algo que no se le puede negar a esta peculiar pareja creativa norteamericana es su altísima preocupación por lo que entregan en sus imágenes.
En cuanto a los actores, no son superestrellas, pero nada se les puede reprochar. El cantante pop coreano Rain, presente ya en diversas producciones fílmicas y televisivas en su país (apareció también en "Meteoro"), reúne el suficiente carisma y la disposición física para el papel. Además, como el jefe del clan Ozunu tenemos al legendario Shô Kosugi, presente en innumerables películas de ninjas no sólo como actor, sino también como guionista, productor y director, desde los años 70. Su inclusión es un claro homenaje de los Wachowski a este género de películas, y evidencia que sus conocimientos sobre el mismo son más que los de simples advenedizos.
Dicho todo esto, recalcamos no estar frente a una ambiciosa producción que busca revolucionar o redefinir el género, sino ensalzarlo. 50 de sus 99 minutos son pletóricos de acción y mucha, mucha sangre, lo que nos remite a la estética del anime que los Wachowski bien conocen. Estamos, en fin, ante su propia versión de una película de ninjas. Una versión que vale la pena ver, con énfasis en todo lo que el verbo implica: ver, mirar, observar, escrutar, hasta el mínimo detalle. Aunque a veces te provoque voltear la cabeza para que no te salpique la sangre.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
ASESINOS NINJA (NINJA ASSASSIN): NUEVO RED BAND TRAILER
Al parecer las críticas son unánimes al advertir que los únicos momentos donde el espectador los pasará entretenido es en las escenas de lucha, mientras que el guión y las interpretaciones de Rain (famoso por Meteoro) y Naomie Harris (parte del elenco de Piratas del Caribe) son tan malas que sólo el director James McTeigue hizo que no parezcan ridículas. Esto sería una lástima (hay que ver la película) puesto que el guión fue escrito por J. Michael Straczynski (El Intercambio/Changeling), alguien de quien se espera todo menos una trama sin pies ni cabeza. Como cierre debemos destacar que si el anunciado fracaso se consuma, sería el segundo consecutivo para los hermanos Wachowski tras Meteoro. ¿Se les acabaron las buenas ideas?
lunes, 7 de septiembre de 2009
NINJA ASSASIN: NUEVO CLIP
Como datos del filme, la idea de realizar Ninja Assasin surgió de lo maravillados que quedaron los hermanos Wachowski con las escenas de lucha de Rain en Meteoro (Speed Racer), por lo que encargaron a Matthew Sand que escribiera un guión de ninjas y clanes malvados que fue reescrito por J. Michael Straczynski en 53 horas y a un mes de iniciar el rodaje en los estudios de Berlín, que fueron los primeros en ser utilizados para el rodaje.A Rain le acompañan Naomie Harris (Star Trek) como la inspectora de la Europol, Ben Miles como el agente Ryan, el legendario de luchador de artes marciales Sho Kosugi como el líder del Clan Ozunu y Rick Yune (Otro Día para Morir y Yamcha en Dragonball) como el rival "número uno" de Raizo, además de Togo Igawa, Numan Acar, Randall Duk Kim y Richard van Weyden. Con un presupuesto de 120 millones de dólares que la Warner Bros. ha vuelto a poner en manos de los Wachowski a pesar del descalabro en taquilla de Meteoro en los EEUU: $120 millones de costos de realización, $43,945,766 millones recaudados, según información del Box Office Mojo. Su estreno está anunciado para el 25 de noviembre en los EEUU y en el Perú la veremos a partir del 3 de diciembre osea, una semana después.
Nota del Blog: En un posteo anterior me llegó el blog de un colega: Ninja Assasin, donde podran encontrar todos los detalles acerca de este filme, espero que lo visiten y dejen sus comentarios...
jueves, 23 de julio de 2009
NINJA ASSASIN: NUEVO TRAILER Y POSTER
Este filme cuenta en su reparto con Rain, Naomie Harris, Rick Yune, Ben Miles, Shô Kosugi, Togo Igawa, Numan Acar, Richard van Weyden. Y este es el nuevo poster del filme, en el que vemos a Rain como Raizo, uno de los mejores asesinos del mundo.
Aquí va la respectiva sinopsis entregada por la productora Dark Castle Entertainment: Ninja Assassin narra la historia de Raizo (Rain), uno de los mejores asesinos del mundo. Raizo es un niño de la calle transformado en una máquina entrenada por el Clan Ozunu, una sociedad secreta la cual se cree que es un mito. El asesinato de uno de los amigos de Raizo por el mismo Clan hace que él huya y desaparezca. Ahora el espera el momento indicado para la venganza. En Berlin, la agente de Europol Mika Coretti (Naomie Harris) ha chocado con una pista que demuestra que asesinatos políticos tienen vinculación con asesinos del Lejano Oriente. Desafiando las ordenes de su superior, Ryan Maslow (Ben Miles), Mika investiga mas a fondo para saber la verdad detrás de los asesinatos. Este descubrimiento la convierte en un blanco del Clan Ozunu y asesinos son enviados tras ella liderados por el letal Takeshi (Rick Yune), para silenciarla para siempreto. Raizo salva a Mika de sus atacantes, pero ahora el sabe que el Clan no descansará hasta que ambos sean eliminados. A esperar su estreno en los EEUU el 24 de noviembre...
jueves, 26 de febrero de 2009
YOKOHAMA DONA EL LEGENDARIO MACH 5 DE METEORO
Meteoro es una película de acción basada en la popular serie de animación japonés Mach Go Go Go, que se transmitió en Japón en 1967. El equipo de producción la ha recreado como una película de acción utilizando impresionantes gráficos por computadora. Como un súper auto deportivo, cuenta con un diseño único y ocho armas secretas, el Mach 5 se ha popularizado como el mejor coche de niños y mayores que han visto la película desde su lanzamiento. La donación surgió después de que Yokohama y el museo se pusieran de acuerdo en su deseo compartido de "transmitir la admiración, los sueños y la ilusión por los autos a todos los niños."El Museo de Automóviles Clásicos de Nasu exhibe una serie de autos famosos que datan desde 1900, clásicos vehículos de motor y algunos que asemejan carruajes jalados por caballos, y uno que estableció un récord mundial de velocidad en 1930. Situado en Nasu, un popular destino turístico en Japón, es visitado por muchas familias con niños. A ver pues, animénse a dar una vuelta por Japón para ver este impresionante auto...
jueves, 12 de febrero de 2009
LOS HNOS. WACHOWSKI RELANZARÍAN A SUPERMAN
Esta noticia creo que va a sorprender y alegrar a los fanáticos de Superman: Vía WorstPreviews nos hemos enterado que Andy Wachowski y Larry Wachowski se encargarían del relanzamiento de la franquicia del hombre de acero. ¿Y de dónde salió esta noticia? Bueno pues, el director James McTeigue, director de V de Venganza y amigo íntimo de los hermanos Wachowski, comunicó que este sería el próximo proyecto de este dúo de fraternales y discutidos cineastas (primera de una trilogía, si sale todo bien en cuanto a taquilla) y no la adaptación de Plastic Man (El Hombre Plástico), un superhéroe secundario de la editorial DC Comics.Si pues, los Wachowski tenían en desarrollo el proyecto de Plastic Man, que fue retrasada de forma indefinida debido a los movimientos que está generando este nuevo plan de Warner Bros y este último y sorpresivo movimiento de la productora haría que McTeigue (sería una buena elección, porque mantiene un poco el estilo de ellos) se encargará del proyecto basado en el hombre de plástico. Una pregunta: ¿Cuál es el atractivo de este superhéroe?
De Bryan Singer, de quien tenemos en las salas Operación Valquiria y que fue quien dirigió Superman Regresa, parece ser que ha sido finalmente apartado del proyecto (esto hay que confirmarlo sea como sea) y parece ser que se encargará del remake cinematográfico de La Fuga de Logan, la exitosa cinta dirigida en 1976 por Michael Anderson y protagonizada por Michael York y Farrah Fawcett, la bella mujer símbolo de esa década y que luego se convirtió en una serie de televisión.¿Cuál era la historia? En este filme de ciencia ficción la vida transcurre plácidamente en una megalópolis del siglo XXIII, una ciudad ultramoderna rodeada de cúpulas gigantescas hechas con un material semejante al cristal, en el que sus habitantes dedican la mayor parte del tiempo a gozar de los placeres de la vida, con tiendas en las que cambian de personalidad y aspecto físico, gracias a la cirugía plástica instantánea. El problema surge el día de su trigésimo aniversario, cuando un agente especial encargado de cazar fugitivos decide escapar hacia los desérticos alrededores de la ciudad. Una trama interesante para un director interesante...
Entre las razones de la supuesta elección de los Wachowski, podríamos mencionar el hecho de que Warner Bros., productora de Superman Regresa, quedó muy decepcionada por los resultados que no convenció a gran parte del público y la crítica; es por esto que se quiere filmar una nueva película que no sea una secuela de la realizada por Bryan Singer sino una totalmente nueva. No parece una idea descabellada...No se sabe aún es si el reparto de Superman Regresa sería el mismo en esta nueva franquicia del alienígena de Krypton, porque las últimas noticias mencionaban que sí (ya habíamos posteado algo), pero tras esta posible afirmación podrían haber cambios. Tampoco se sabe si la película conservará el título de Superman: Man of Steel (Superman: El Hombre de Acero) o si la Warner comenzará todo de cero, una cosa poco posible, creo. Lo que nadie puede discutir es que los Wachowski saben cómo dirigir cine de acción y aunque sólo cuentan con una película bien valorada (la primera de su trilogía de Matrix, porque las dos siguientes mejor olvidarlas por lo repetitivas, aburridas y complicadas sin necesidad, tienen la gran oportunidad de lucirse con el héroe del planeta Kripton...¿alguien dijo Meteoro? No se oye, padre...
viernes, 9 de mayo de 2008
SPEED RACER DE LOS WACHOWSKI
Andy y Larry Wachowski, creadores de la espectacular trilogía The Matrix y del ahora sobreexplotado "Tiempo Bala" (Bullet Time), se metieron de lleno al mundo de los dibujos animados para llevar al cine "Speed Racer", conocida aquí como Meteoro, la mítica serie japonesa creada en 1967 por Tatsuo Yoshida que narra las aventuras de un joven piloto de carreras que compite por todo el orbe. Emile Hirsch interpreta al audaz corredor junto a Christina Ricci como Trixie, John Goodman y Susan Sarandon, como los padres de Speed (Meteoro), Paulie Litt es su disparatado hermano menor junto a su inseparable chimpancé y Matthew Fox, famoso por su papel como el doctor Jack de Lost, encarna al misterioso "Corredor X", su hermano que vive al margen de la familia.Con el estilo que ya nos tienen acostumbrados, los Wachowski dieron este salto a su manera: una cinta psicodélica de colores fluorescentes, un festival de ritmo, acrobacias y loopings variados, estridentes e inverosímiles, siendo su intención la de crear un aspecto de anime real, haciéndolo con una estética inédita en el cine, totalmente impactante, más próxima a un videojuego o a las series de dibujos animados japoneses de las que se decía que con sus excesos visuales llegaban en casos radicales a causar ataques de epilepsia, que a una película de carreras, muy a la primera entrega de "Matrix" (1999), toda una revolución cinematográfica.
Pero, como bien saben los seguidores de la serie original, en "Speed Racer" hay dos elementos estrechamente unidos, las carreras de autos, que son lo que aportan la espectacularidad y su mayor atractivo visual, y la historia de la familia de Meteoro. Más allá de la conocidísima trama familiar de la serie, es entretenimiento puro y duro dotado de acción a raudales donde las secuencias de autos de increíbles diseños conducidos a cientos de kilómetros por hora mientras luchan encarnizadamente con todo tipo de armas: arpones, ganchos, navajas en las ruedas, hojas de sierra y hasta misiles a lo largo de espectaculares circuitos son su mayor atractivo.
Dos horas y 15 minutos llenos de fantásticas y coloridas secuencias de acción llenas de efectos visuales que elevan a un nuevo nivel la combinación de la tecnología 3D con la acción real; una experiencia visual para todos los sentidos que se vive a gran velocidad. No se pierdan de ver Speed Racer de los hermanos Wachowski, un vertiginoso festival de color.
domingo, 4 de mayo de 2008
PELICULAS DE ARRIESGADA PUESTA EN ESCENA
Ante el inminente estreno de Meteoro, la nueva y revolucionaria película de los hermanos Wachowski, autores de la trilogía de Matrix, se nos ocurrió ver filmes que a lo largo de la historia del cine han apostado por arriesgadas puestas en escena. La personalidad del director esta presente en su obra y así tenemos filmes tenebrosos, brillantes, coloridos o en blanco y negro, muchos se han arriesgado a crear universos considerados “extravagantes” o “visionarios” en el cine comercial.George Méliès, mostró en Viaje a la Luna (1902) un mundo de fantasía con diversos trucos técnicos, decorados pintados en un telón, maquetas, luces y maquillaje; Robert Wiene logró con su oscura escenografía y una sobrecogedora puesta en escena realizar una de las obras maestras del expresionismo alemán, El Gabinete del Dr. Caligari (1920); mientras que con Metrópolis (1927), Fritz Lang creó un mundo subterráneo y futurista, con espectaculares decorados, cientos de actores, efectos de luz y sombra y grandiosidad.
Orson Welles creó una de las obras más emblemáticas y geniales, El Ciudadano Kane (1941), innovador con una espléndida fotografía con planos contrapicados y utilizó sistemáticamente la profundidad de campo; Stanley Kubrick partió de una grabación preexistente de música clásica y a partir de ella añadió la imagen, componiendo sinfonías visuales y auditivas para 2001: Odisea del Espacio (1968); Terry Guillian se encuadró falsamente en la ciencia-ficción impregnada de un ambiente retro, pero que nos hablaba del presente en Brazil (1985), su alucinante filme de culto de los 80; mientras que Julie Taymor realizó en Titus (1999) una indiscutible obra de autor a través de un tratamiento del color preciosista con ayuda de una majestuosa partitura musical en un continuo clímax operístico.
Entre los que lograron éxito de crítica y público, tenemos a Baz Luhrmann y el impactante despliegue visual de Moulin Rouge! (2001), coreografías, la ambientación y el vestuario hasta los efectos especiales, lleno de colores, de magia y de fantasía; los hermanos Wachowski presentaron en The Matrix (1999) una mezcla de ciencia ficción y violencia cuyo impactante dinamismo se logró en base a los efectos visuales de cámaras lentas y rápidas intercaladas; y con Hulk (2003), Ang Lee exploró el mundo del cómic para dar el aire renovador a sus imágenes con división de pantalla, secuencias enmarcadas, planos casi imposibles y movimientos de los fotogramas como viñetas.
Hay los que reciclan géneros a modo de homenaje. Con Kill Bill Vol. 1 y 2 (2003-2004), Quentin Tarantino realizó una nueva versión de las películas que ama dividida en capítulos, cada uno con el estilo y el ritmo de un género que se entrelazan con la cultura pop; para Dick Tracy (1990), Warren Beatty tuvo en cuenta la fidelidad del original, las vistas generales de la ciudad están tratadas de modo a parecer primero un dibujo y después una película filmada, llegando en su perfección en los rostros de los villanos; y Payton Reed se centró en la época de oro de las comedias clásicas optimistas, de colores fuertes y saturados gracias al Technicolor, vestuario y ambientes glamorosos, usando recursos del pasado como la pantalla partida para Abajo el Amor (2003).
Otros fueron atípicos para su época, con Fantasía (1940), Disney desconcertó a un público preparado sólo para los cuentos de hadas, un audaz experimento basado en la escenificación de fragmentos famosos de música clásica con dibujos animados; Ridley Scott creó en Blade Runner (1982) una estética de ambientación y una atmósfera muchas veces imitadas en otras producciones posteriores, por su concepción pesimista del futuro, los ambientes y decorados; Luc Besson amalgamó en El Quinto Elemento (1997) diversas temáticas culturales como una estética neobarroca visible en el diseño de producción, peculiares diseños de modas o la mezcla de música; mientras que a Tim Burton le interesan los mundos y personajes fantásticos, pero sufrió un traspié en Marte Ataca! (1996) al parodiar las películas de ciencia ficción de serie B de los 50.
Una interesante puesta en escena vimos en Sin City (2005) de Robert Rodriguez, oscura, violenta y corrupta, con toques muy cercanos al comic, filmación en blanco y negro, y fondos creados y trabajados digitalmente que dará de qué hablar; Kerry Conran unió las aventuras de las décadas del 30 y 40 con la tecnología más avanzada en producción de imágenes para Capitán Sky en el Mundo del Mañana (2004), una mezcla bizarra de animación y actores reales con citas a una gran cantidad de clásicos; y ahora tenemos la impresionante y delirante puesta en escena nuevamente de los hermanos Wachowski en Meteoro, que mantiene el look setentero como en su referente original, pero cuenta con algunos toques futuristas muy al estilo de estos visionarios directores que planean conseguir un nuevo exito de taquilla de la mano de esta serie japonesa de culto. Veamos la pela para tener un concepto más claro.



