NOTICIAS Y RUMORES DE LA SEMANA...

Quentin Tarantino quiere a Lady Gaga

Tarantino mueve todas sus influencias para tener a Lady Gaga en su próximo proyecto. El verla sentada en su “Pussy Wagon” se ha convertido en una obsesión.

Monsters University: El inicio de una amistad

Disney•Pixar reveló la sinopsis de la precuela Monsters University, que nos mostrará que Mike y Sully no siempre fueron un binomio inseparable. Se viene otro clásico…

Milla Jovovich habla de Resident Evil: Retribution

Milla Jovovich confirmó en Twitter el regreso de Alice, que Paul W.S. Anderson la dirigirá, que se llamaría RE: Retribution y que se rodaría en Tokio. ¡A matar zombies!

Michael Cera y un trío de bellezas

Emily Browning, Juno Temple y Catalina Sandino Moreno se han unido al elenco de Magic, Magic, un drama humano protagonizado por Michael Cera. Espectacular…

El Tintin de Spielberg toma forma

Estas son las primeras imágenes y posters de Las Aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio, el nuevo proyecto del dúo Steven Spielberg y Peter Jackson. ¡Sensacional!

Volveremos a Amityville, pero ahora en 3D

Se haría un spin-off de Terror en Amytiville, títulada The Amityville Legacy 3D, que se basará en el libro Amityville: The Evil Escapes, de John G. Jones. ¿Dará miedo?

The Thin Man: Johnny Depp, confirmado. Rachel Weisz puede ser

Johnny Depp protagonizará el remake de The Thin Man que dirigirá Rob Marshall, y parece que la actriz que le de la réplica será Rachel Weisz. Difícil tarea les espera…

Hugo Weaving vuelve como Elrond en El Hobbit

Peter Jackson continúa rodando en Nueva Zelanda, e Ian McKellen confirmó en su página web que Hugo Weaving volverá a la Tierra Media en su papel de Elrond.

Nuevos nombres para Cloud Atlas

Siguiendo con Weaving, trabajará también en Cloud Atlas, junto a Ben Whishaw, Susan Sarandon y Jim Broadbent, que será dirigida por los hermanos Wachowski y Tom Twyker. ¿Funcionarán como trío?

Lindsay Lohan vuelve a lo grande en Gotti

Lindsay Lohan vuelve al cine como Kim Gotti, la esposa del hijo del mafioso más grande de los últimos tiempos, John Gotti. Ojalá no la metan en la cana de nuevo…

PROXIMO ESTRENO DE LA PELICULA PERUANA EL ULTIMO GUERRERO CHANKA

Al parecer, el Cine Regional llega a las salas limeñas, y con mucha fuerza, puesto que desde el próximo jueves 26 de mayo podremos ver en las salas de los Multicines Cine Star una de las pelas que ha sido comentada meses antes de su estreno y de la que ya habíamos comentado en el blog. Me refiero a El Último Guerrero Chanka, una cinta que fusiona las artes marciales con las leyendas andinas e incluye efectos especiales, y que contó con la participación de más de mil extras de la zona de Andahuaylas. Un estreno que se hace posible gracias al Digital Cinema Package (DCP).

ZZZFilm se complace en anunciar el próximo estreno de la nueva película del director Víctor Zarabia, filmada íntegramente en escenarios naturales de Andahuaylas. Esta singular película de acción y aventura gira en torno a la existencia de una raza de guerreros que existieron hace muchos años llamados los Chankas, quienes sacrificaron cruelmente a un hechicero y éste juró vengarse gritando al infierno que volvería aún después de la muerte.

Quinientos años después, dos estudiantes de arqueología parten en una expedición enigmática, donde descubren señales extrañas en unas piedras antiguas con mensajes de hace miles de años y hallan a un cazador en medio de un bosque misterioso.

El tiempo ha llegado. La promesa del maléfico ser se ha desatado al cumplirse los quinientos años y la vida de los dos aventureros está en peligro. Pero la mala suerte también llega para el cazador cuando su esposa lo asesina a sangre fría, convirtiéndose éste en El último guerrero Chanka, un ritual que desata la furia del hechicero. El guerrero Chanka combate con los súbditos del mal y el último sacrificio se desata en una pelea que decidirá el destino de toda una raza.

Con una dureción de 100 minutos, la cinta que se verá en formato HDV cuenta con la actuación del director Victor Zarabia y de los jóvenes actores: Alejandro Leguía, Rosita Huamán, Yeimi Cordova y Jose Landeo. Les recomiendo que vean el Making Off de la cinta:

QUENTIN TARANTINO QUIERE A LADY GAGA PARA UNO DE SUS FILMS

Tenemos esta nota publicada en la sección de cine de Terra en la que se informa que Quentin Tarantino está utilizando todas sus influencias para tener a Lady Gaga (cuyo nuevo material, Born this Way, sale este próximo 23 de mayo), en una de sus próximas películas.

El director se aprovecha de sus contactos con los famosos, como Angelina Jolie, para tratar de convencer a la cantante.

Según una fuente dijo al Daily Mail, Gaga comenzó a atraer la atención de Tarantino cuando tomo prestada la camioneta “Pussy Wagon” utilizada en la película “Kill Bill”, para el video musical de la canción ‘Telephone’.

“No es ningún secreto que Tarantino tiene en la mira de Lady Gaga. Y ahora que los dos están en Cannes, donde podrán encontrarse y charlar", dijo la fuente.

Para convencer a la cantante, el director estaba usando sus contactos con las celebridades. “Tarantino sabe que Gaga es un gran fan de Brad Pitt y Angelina Jolie. Entonces, llamó a Brad, quien es su amigo, y se la presentó. Gracias a Quentin, Gaga pudo invitar a Brad y Angelina para ver su espectáculo,” dijo la fuente.

NOTICIAS Y RUMORES DE LA SEMANA

EL AGENTE BRYAN MILLS VUELVE AL CINE

Los 145 millones de dólares en la taquilla gringa de Búsqueda Implacable, traerán de nuevo a Liam Neeson con harto golpe y balas en su papel de espía retirado. ¡Suave!

EL LINCOLN DE SPIELBERG TIENE UN ELENCO DE LUJO

¡Con este reparto no tiene pierde! Se confirmó a Joseph Gordon-Levitt y Tommy Lee Jones en el reparto de Lincoln, junto a Daniel Day Lewis y Sally Fied.

GEORGE LUCAS SIGUE EXPRIMIENDO EL LIMÓN

Star Wars: The Complete Saga es la nueva edición que llegará en Blu-ray el 12 de septiembre con 9 discos y mucho material nuevo. ¡Que no salga Jar Jar Binks!

RACHEL WEISZ SE CONVERTIRÍA EN BRUJA

Rachel Weisz se uniría al reparto del filme de Sam Raimi, Oz: The Great and Powerful, como Evanora, la malvada Bruja del Este. ¡No la afeen tanto pues!

THE HOST: DE MONTRUOS A EXTRATERRESTRES

De vampiros y hombres lobo a invasiones alienígenas. La próxima obra de Stephenie Meyer llevada al cine será The Host, y será protagonizada por Saoirse Ronan.

BIN LADEN ESTRELLA DE CINE

Hay que aprovechar el momento: Kathryn Bigelow dirigirá Kill Bin Laden, sobre la búsqueda y asesinato del terrorista más buscado de la historia. ¿Contará la verdad?

KATRINA BOWDEN, CARNE PARA LAS PIRAÑAS

Katrina Borden, elegida en abril por Esquire como "la mujer viva más sexy", se sumó al reparto de Piraña 3DD, secuela del remake de Alexandre Aja. ¡Frita pescadita!

¿UNA SECUELA DE GEMELOS?

Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito e Ivan Reitman quieren trabajar juntos de nuevo y Universal los respalda en todo. Define tu película de regreso pues Arnie…

ACTIVIDAD PARANORMAL 3…UNA MÁS

Famosos por Catfish, un documental sobre Internet y las redes sociales, Henry Joost y Ariel Schulman han sido escogidos para dirigir Actividad Paranormal 3. ¡Qué miedo!

RONALDO SE PASA AL CINE

Se confirmó que Ronaldo, será uno de los protagonistas de Open Road, junto a Andy García y Juliette Lewis en el papel de un villano. ¿Tendrá la misma puntería?

GLEE AL CINE…¡Y EN 3D!

¡Atención Gleekers! El 11 de agosto llega a las salas Glee Live! 3D!, que recoge los mejores momentos de la gira norteamericana de los estudiantes de McKinley High. ¡Imperdible!

DJANGO UNCHAINED, EL PRÓXIMO FILME DE QUENTIN TARANTINO

Novedades del genial Quentin Tarantino gracias a la gente de Coming Soon: El nuevo proyecto escrito y dirigido por él será un spaghetti western para el que volverá a contar con el actor Christoph Waltz tras su magistral creación del Coronel Hans Landa en Bastardos sin Gloria, que incluso le valió llevarse todos los premios habidos y por haber en el año de su estreno. Esto lo confirmó WME, la propia agencia que representa a Tarantino, además del hecho de que se ha publicado la imagen de la portada del guión que pueden ver líneas abajo.

Además se oficializa que esta nueva película que volverá a distribuir The Weinstein Company llevará por título Django Unchained, título creado en homenaje a los westerns Sukiyaki Western Django, de Takashi Miike, y Django, western italiano de 1966 protagonizado por el actor Franco Nero con quien se dice también contará Tarantino en su reparto como una especie de homenaje y/o tributo. 

Aunque se desconocen más detalles de esta producción cuyo rodaje se iniciaría a finales de este año, la web Hollywood Elsewhere dió a conocer algo del guión: "Django es un esclavo liberado que, bajo la tutela de un cazador de recompensas alemán (interpretado por Christoph Waltz), se convierte él mismo en un duro caza recompensas y tras ayudar a Waltz a atrapar a unos tipos malos por dinero, es ayudado por Waltz en la búsqueda de su esposa esclava y su liberación del malvado propietario de una plantación.

¡Y eso ni siquiera cubre todo! Esta película trata el racismo de una manera raramente vista en una película de Hollywood. Aunque es al cien por cien una cinta de venganza y palomitas, es puro ingenio en el modo que trata el malvado sur de los esclavos. Piensa en lo que hizo con los nazis en 'Inglorious' y tendrás el sentido de lo que está haciendo con los dueños de los esclavos y sus capataces en ésta. Es violenta y divertida, y está repleta de los grandes monólogos de Tarantino y de tiroteos (y de violaciones y torturas a los esclavos), y la pieza central del guión es esta relación excepcional entre Django y su Obi-Wan/Waltz, y todo funciona de la manera en la que sólo Tarantino saber hacer".

NOTICIAS Y RUMORES DE LA SEMANA...

Michael Shannon será el General Zod en “Superman”

Warner Bros. anunció que el actor Michael Shannon dará vida al General Zod en la nueva película de Superman, Man of Steel a cargo de Zack Snyder. Nominado al Oscar al Mejor Actor por su papel en Solo un Sueño, Shanon fue considerado por Snyder por ser un intérprete poderoso que proyectará al personaje inteligencia y malicia, tal como lo hizo Terence Stamp en la exitosa película de 1980.

Jaden y Will Smith juntos en la cinta de Ciencia-Ficción de M. Night Shyamalan

Will Smith y su hijo Jaden protagonizarán la nueva aventura de ciencia-ficción del realizador M. Night Shyamalan titulada provisionalmente “One Thousand AE”, una historia desarrollada en el futuro, donde un joven va a una peligrosa tierra abandonada a buscar a su padre, de quien se ha distanciado tras la caída de su nave. Para Shyamalan es un sueño el trabajar con Jaden y Will, así que veamos cómo les va. 

Silvester Stallone dirigirá “Los Indestructibles 2”

Anunció que no dirigiría la secuela de Los Indestructibles para concentrarse más en su faceta como intérprete, pero Sylvester Stallone ha decidido hacerse cargo de esta segunda entrega. Por ahora no se sabe si Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis retornarán al proyecto, ni qué nuevas caras veremos, aunque se espera comenzar a rodar a fines de este año.

Don Scanlon se hará cargo de “Monsters University”

Conocido por el corto de Cars, “Mater and the Ghostlight”, se confimó a Dan Scanlon para realizar Monsters University, precuela que girará en torno a cómo Mike y Sully se conocieron en la universidad y llegaron a ser buenos amigos. Su estreno en 2 y 3D está anunciado para el 2 de noviembre del 2012, por lo que tendremos a Pixar por partida doble, ya que antes veremos “Brave” el 22 de junio. ¡Excelente noticia!

Penélope Cruz volverá a trabajar con Woody Allen

Después de recibir su estrella en el paseo de la fama de Hollywood y convertirse en la primera actriz española en conseguirlo, Penélope Cruz reveló que volverá a trabajar con Woody Allen, director por el que consiguió el Oscar en el 2008 por Vicky Cristina Barcelona. Aún no se ha revelado ningún detalle de esta película aún sin título oficial del realizador neoyorquino, de la que sólo se sabe se rodará en Roma, Italia.

¡Schwarzenegger regresa con todo!

Veremos a Arnold Schwarzenegger en la serie animada El Gobernador de Stan Lee como un político convertido en un luchador contra el crimen, y ahora hay rumores de nuevos proyectos: The Last Stand, un western contemporáneo que supone el debut en Hollywood del coreano Jee-woon Kim; y The Tomb de Antoine Fuqua, como un experto en seguridad encarcelado en una prisión de máxima seguridad que diseñó y de la que tendrá que fugarse. Dijo que volvería... y volverá con todo.

NOTICIAS Y RUMORES DE LA SEMANA...

Comenzamos con los superhéroes: Cuando parecía que Shane Black dirigiría y escribiría el guión de Iron Man 3, Marvel ha contratado a Drew Pearce para la nueva aventura de Tony Stark, Parece ser que los estudios están contentos con su trabajo, porque también escribe el guión de Runaways, un proyecto sobre un grupo de adolescentes con súper poderes que descubren que sus padres son los villanos. Se cree que la historia se escribirá a modo de reinicio y llegará el 3 de mayo del 2013. 

Y hablando de reinicios, a pesar de que fue concebida como la quinta entrega y continuación directa de Resident Evil: La Resurrección, Screen Gems ha decidido rodar la tan rumoreada precuela de la saga: Resident Evil: Begins, que nos llevará de regreso al instante en que comenzó todo. Aunque sigue Milla Jovovich en el reparto, la protagonista será Sienna Guillory como la heroína Jill Valentine, que ya apareció en la segunda película, Apocalipsis. ¿Será una buena idea?

Conocido por haber dirigido el corto de Cars, “Mater and the Ghostlight”, Walt Disney Pictures ha confimado a Dan Scanlon para realizar Monsters University, precuela de una de las películas más entrañables del estudio y que girará en torno a cómo Mike y Sully se conocieron en la universidad y llegaron a ser buenos amigos. Su estreno en 2 y 3D está anunciado para el 2 de noviembre del 2012, por lo que tendremos a Pixar por partida doble, ya que antes veremos “Brave” el 22 de junio. ¡Excelente noticia!

La joven actriz Chloe Moretz, a quien veremos desde este jueves 14 como una joven vampira en “Déjame Entrar”, formaría parte del reparto de Dark Shadows, la adaptación de la popular serie de televisión que Tim Burton llevará al cine con Johnny Depp encarnando al vampiro Barnabas Collins. La Moretz podría interpretar a la hija de la matriarca del clan, Carolyn. El que sí está confirmado es Thomas McDonell, según dicen la viva imagen de Depp, encarnando a un joven vampiro Barnabas.

El taquillazo de Alicia en el País de las Maravillas sacó del baúl de los recuerdos a los cuentos clásicos, y siguiendo con los jóvenes actores es el turno de Hailee Steinfeld, que a los 14 años fue nominada al Oscar por “Temple de Acero” de los hermanos Coen y que ahora se vocea como protagonista de una nueva versión de La Bella Durmiente, que será contada desde el punto de vista de la protagonista que entra en el mundo de los sueños y tendrá que encontrar la salida.

LOS HERMANOS COEN. Por Luis Bistolfi

Quién diría que estos dos tipos parcos y aparentemente poco carismáticos son los reyes del cine independiente norteamericano. Estamos hablando, por supuesto de Joel e Ethan Coen, o simplemente los hermanos Coen, quienes nuevamente están en carrera hacia el Óscar, y cuyas aclamadas películas analizaremos en los siguientes minutos.

El dúo dinámico

Con 56 y 53 años respectivamente, Joel e Ehan son casi inseparables a nivel profesional. Juntos han escrito, producido y dirigido 15 largometrajes, aunque hasta hace pocos años solo Joel aparecía en los créditos como director, mientras que Ethan hacía las veces de productor. Sin embargo, todos saben que son los dos quienes están detrás de cada detalle en el proceso creativo de sus películas, por lo que del 2004 en adelante ambos firman como realizadores. Como dato curioso, te contamos que quien figura como editor de la mayoría de los films de los Coen, un tal Roderick Jaynes, es en realidad un seudónimo de estos hiperactivos hermanos, que también meten mano en el montaje de sus cintas.

Los géneros

Los Coen se caracterizan porque su filmografía está básicamente conformada por las más ácidas comedias, y por oscuras y sangrientas películas influenciadas por el Cine Negro. De hecho, en algunos de sus títulos, como Fargo y El Gran Lebowski, combinan ambas vertientes.

La violencia y el dinero

Y si hay un elemento presente en varios trabajos de estos hermanos, ese es la violencia. Algunas veces con bastante crudeza, y otras con un toque de cínico humor, la sangre y las muertes violentas, así como la desmedida ambición por el dinero, son sellos inconfundibles de los Coen, que utilizan estos recursos como detonante, hilo conductor y punto de quiebre de muchas de sus historias.

Los diálogos

Talentosos guionistas, los Coen han hecho de los diálogos locuaces, ingeniosos o mordaces otra de sus marcas registradas. Para muestra, algunas líneas emblemáticas.

Los personajes

Muchas veces exagerados, excéntricos y habladores, y en otras oportunidades, malvados e implacables, los protagonistas del universo Coen son difíciles de olvidar, y varios de ellos figuran sin duda en la galería de los personajes más celebrados de la pantalla grande. Ahí están, por ejemplo, el entrañable Jeffrey Lebowski que interpretó Jeff  Bridges, o, más recientemente, el despiadado Anton Chigurh de Sin Lugar para los Débiles.

Los Estados Unidos

La filmografía de los Coen ha hecho de diversos parajes marginales de los Estados Unidos, además de sus costumbres, acentos y épocas cruciales, un ingrediente importantísimo de sus largometrajes. En ellos vemos reflejadas, a veces de manera exagerada, los defectos y miserias de los habitantes de Norteamérica.

Los premios

Y a pesar de que las películas de estos célebres hermanos nunca se han dejado llevar por las corrientes comerciales de la industria cinematográfica de Hollywood, algunas de ellas han logrado cautivar al gran público y amasar cientos de millones, y también obtener el reconocimiento de la Academia. Tanto Ethan como Joel han ganado cuatro premios Óscar, dos como guionistas, uno como directores y otro como productores; el primero por Fargo, y los tres restantes por la inquietante Sin Lugar para los Débiles, su cinta consagratoria. Y ahora compiten nuevamente por la estatuilla dorada gracias al alabado western Temple de Acero.

Y esta fue nuestra radiografía del llamado “director de dos cabezas”. Los hermanos Coen, una de las parejas más prolíficas y talentosas del cine contemporáneo.

MUERE DINO DE LAURENTIIS (1919-2010)

ROMA (Reuters) - El productor italiano ganador del Oscar Dino De Laurentiis, que llevó a la gran pantalla casi 500 películas, entre ellas Sérpico, Los 3 Días del Cóndor (Three Days of the Condor) y La Strada, murió en Los Angeles a los 91 años, dijo el jueves su familia.

De Laurentiis, quien produjo varios clásicos italianos como La Strada de Federico Fellini, por la que ganó un Oscar en 1957, falleció en su casa de Beverly Hills a última hora del miércoles.

"Dino De Laurentiis, patriarca de la familia De Laurentiis, productor ganador de premios de la Academia y leyenda del cine, murió el miércoles 10 de noviembre del 2010 a las 22.00 horas en su casa en Beverly Hills, California, rodeado de su familia. Tenía 91 años", dijo su hija Raffaella De Laurentiis, productora en Hollywood, en un comunicado. No se supo de inmediato la causa de la muerte.

La nieta del cineasta Giada, una chef que tiene un show en el canal estadounidense Food Network, lo llamó una "verdadera inspiración". Los arreglos para el funeral aún no se han decidido.

De Laurentiis nació el 8 de agosto de 1919 en Torre Annunziata, cerca de Nápoles, pero se trasladó a Estados Unidos en la década de 1970 tras la quiebra de sus estudios cinematográficos en Roma.

Con la espectacular cantidad de 166 producciones, realizó grandes producciones cinematográficas conocidas por su fastuoso estilo, incluidos algunos fracasos como Hurricane, Tai-Pan y Hannibal Rising.

De Laurentiis estuvo detrás de la legendaria nueva versión de King Kong de 1976, de la película Orca, de varias adaptaciones de las noveles de Stephen King y, más recientemente, de Hannibal, la segunda parte de El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs).

También recibió elogios por películas como Terciopelo Azul (Blue Velvet) y Ragtime de la década de 1980, y recibió un Oscar por su trayectoria en el 2001.

(Por Jill Serjeant, reporte adicional de Silvia Aloisi; Traducido por Yahoo! en la Redacción de Madrid; Editado por Lucila Sigal y Patricia Avila)

EL RESURGIMIENTO DE BEN AFFLECK

Atracción Peligrosa (The Town) no solo destaca por su calidad como cinta de ladrones, sino porque significa el despegue definitivo de Ben Affleck, quien no sólo se muestra en la gran pantalla sino también detrás de ella como director, experiencia que realiza por segunda vez y que ha satisfecho las expectativas creadas por la crítica.

Actor, productor, guionista y director, ganador del Óscar y el Globo de Oro, apareció desde joven en series de televisión y comerciales, pero a pesar de su tesón, su carrera ha sido muy volátil, desarrollando una desigual trayectoria. En los 90, irrumpió en películas independientes como Mallrats, una comedia que supondría el inicio de la colaboración entre Kevin Smith, y que continuaría dos años después como protagonista con Persiguiendo a Amy (Chasing Amy); para luego destacar nítidamente en Dogma junto a Matt Damon, con quien mantiene una estrecha amistad.

Hablando de Damon, juntos dieron el salto definitivo en Hollywood al co-escribir En Busca del Destino (Good will Hunting), que les valió ganar el Oscar al Mejor Guión Original en 1997. Su posición de estrella se consolidó con películas importantes, ya sea como protagonista en Armagedón (Armageddon - 1998), el thriller de acción dirigido por Michael Bay, o como un secundario de lujo en Shakespeare Apasionado (Shakespeare in Love - 1998), la oscarizada película de John Madden.

Inició esta década con tres éxitos de taquilla: Pearl Harbor (2001), que significó el segundo bombazo en su carrera; como el famoso agente de la CIA Jack Ryan en La Suma de Todos los Miedos (The Sum of all Fears - 2002) y trabajó para John Woo en la cinta de ciencia ficción El Pago. Pero llegaron los problemas. Tras la decepcionante adaptación del cómic DareDevil en el 2003, enfrentó el ser considerado un galán más, los críticos menospreciaban su actuación como tiesa y pesada, lo que él atribuía a su presencia en la prensa rosa.

Esa fue la cruz que tuvo que cargar desde su controversial relación con Jennifer López, ya que además de los escándalos y rumores que creaban, la química dentro y fuera de la pantalla era absurda, poniendo en riesgo su carrera tras el bodrio Gigli. Al finalizar la relación, en el 2005 se casó con Jennifer Garner, con la que había co-protagonizado DareDevil y son padres de dos niñas, encontrando el equilibrio que necesitaba.

El 2007 marcó otro punto de inflexión, interpretó Hollywoodland, con la que obtuvo una nominación a los Globos de Oro y nuevamente buenos papeles, y al año siguiente debutó como director con la maravillosa Desapareció una Noche (Gone Baby Gone - 2007), un corrosivo alarde de genio protagonizada por su hermano Casey, que recibió una gran acogida y demostró su valía.

Tras una toma de conciencia, tenemos a un Affleck nuevo, más valiente e incisivo, le ha encontrado otro aire a Hollywood con un idioma diferente detrás de cámaras ahora en Atracción Peligrosa, una cinta de suspenso que fue la sensación en el pasado Festival de Venecia sobre una banda de asalta-bancos cargada de acción, drama y romance. El hombre del mentón prominente está de regreso, ¡y de qué manera!

M. NIGHT SHYAMALAN UTILIZARÁ EL GUIÓN DE LA SECUELA DE EL PROTEGIDO PARA FILME DE TERROR

Desde la semana pasada M. Night Shyamalan está en boca de todos gracias a la adaptación de la famosa serie de Nickelodeon, El Último Maestro del Aire (Avatar, the Last Airbender), pero esta noticia va hacia uno de sus próximos proyectos, The Night Chronicles que está realizando junto a Media Rights Capital que consta de tres películas de terror y cuya primera de estas entregas será Devil (La Trampa del Mal), la historia de un grupo de personas atrapadas en un ascensor que no tardan en descubrir que una de ellas es el diablo y que se estrenará en norteamericana este 17 de septiembre con mucha expectativa por cierto para fans y detractores del director de origen indio, pero mejor vean el aterrador trailer:

Estos datos fueron ofrecidos por el mismo Shyamalan, quien concedió una entrevista a MTV donde dio algunos datos, como que utilizará la historia de Unbreakable 2 (El Protegido 2) para esta serie de películas, siendo más específicos, utilizará tanto el villano como la historia de esta secuela en Twelve Strangers, la que se espera sea la segunda entrega de Night Chronicles.

“Yo desmenucé mi idea de la secuela de Unbreakable para llevarla a una de las Night Chronicles”, dijo Shyamalan. “Tenía una gran idea para un villano, que en realidad era originalmente para el guión de 'Unbreakable'. ¡Era lo más!. Pero ya había demasiados villanos, por lo que lo saqué; era como... Voy a darle un segundo giro”.

Pueden ver la parte de la entrevista de MTV donde el cineasta habla de este tema que al menos a mi me ha motivado mucho, el genio vuelve al terror, y espero que de la mejor forma:

Movie Trailers - Movies Blog

M. NIGHT SHYAMALAN Y SU NUEVA ETAPA COMO DIRECTOR

M. Night Shyamalan es uno de los directores más reconocidos e influyentes, así como vilipendiado y criticado del cine actual. Su caso es único, no solo por realizar joyas del cine fantástico, ni por sus orígenes, temas, narrativa o personalidad, sino porque no hay nada igual en el tratamiento dispar de la mayoría de la crítica americana respecto a la crítica del resto del mundo, ni en la polarización de los aficionados sobre su trabajo.

Su carrera se divide en tres: su meteórico ascenso a la fama con El Sexto Sentido y El Protegido, sus filmes con mayor unanimidad de crítica y público; otra con Señales y La Aldea por su particular manera de tratar temas trascendentales, y la tercera con el giro radical de su carrera a partir de La Dama en el Agua y El Fin de los Tiempos, porque si bien era conocido por sus giros de guión a último momento, a partir de esta etapa dejó lo que fue su “sello personal". Y ni que decir de su nuevo filme, El Último Maestro del Aire.

Tal vez porque las historias no lo necesitaban, tal vez para intentar callar la boca a todos los que le acusaban de basarlas en una sorpresa final, Shyamalan ha intentado demostrar que es algo más que un buen inventor de finales sorprendentes. Para algunos, tan solo demostró lo que intentaba negar, para otros, su cine va mucho más allá de esos finales sorpresa, y sus últimas películas son buena muestra de ello.

Dos cosas se repiten en su filmografía. Como todos los buenos directores, utiliza una historia para hablar sobre un tema, y sus películas tienen una publicidad engañosa que nos hacen creer que son lo que no son: El Sexto Sentido no es de espíritus sino sobre la incomunicación, Señales no es sobre marcianos, sino trata sobre la fe y La Aldea es una fábula política sobre el miedo, dividiendo al público en torno a su cine, defraudando a un gran sector a la vez que maravillaba a otro.

Si ya en sus dos primeras películas había dado avisos de que no hacía el típico cine de Hollywood, al parecer desde El Fin de los Tiempos y ahora con El Último Maestro del Aire el director se ha enfocado hacia el cine de entretenimiento, y lo ha logrado con creces, aunque el principal problema es que Shyamalan se ha olvidado de ser él mismo.

Es un director que no te deja indiferente: o te atrapa en sus historias, te llega su estilo, te interesan sus mensajes y te maravillan sus giros narrativos, o simplemente te sientes defraudado por tantos datos y hechos que envuelven durante el filme. El público espera una cosa y él le da otra completamente distinta. Hay pocos espectadores que se ubiquen en un término medio. A sus películas o las amas o las odias.

HERMANOS DIRECTORES EN EL CINE

La familia que rueda unida, permanece unida. Así sucede con los hermanos Hughes, director y productor de El Libro de los Secretos, un filme post-apocalíptico protagonizado por Denzel Washington y Gary Oldman que estuvo hasta la semana pasada en nuestras salas. Pero ellos no son los únicos hermanos que ruedan a dúo: el tándem en el séptimo arte funciona desde los hermanos Lumière a los Coen.

A finales del siglo diecinueve se presenció un nuevo espectáculo, se comenzó a proyectar fotografías que se movían. Había nacido el Cine gracias a dos hermanos franceses: Louis y Auguste Lumière, pero evolucionó con la figura de un solo director, Louis, que realizó más de 90 filmes.

De todos los hermanos destacan Joel e Ethan Coen, productor y director postmodernos, reformuladores del cine de oro de antaño, creadores de verdaderas joyas cinematográficas. Aunque se dividen las tareas en dirección y producción, lo hacen todo juntos...y con excelentes resultados, sus Oscars para No Country for Old Men lo dicen todo.

Existen también hermanos cineastas que comparten apellido y un mismo sentido del humor. Los Wayans, liderados por Keenen Ivory, es el que se atribuye las labores de dirección a la hora de dar rienda suelta a Shawn y Marlon, que firman los guiones y dan la cara (aunque a veces de verguenza) en Scary Movie y sus secuelas.

Jerry y David Zucker involucraron a Jim Abrahams (en el medio de la foto) para evitar que su sentido del humor resulte descifrable fuera de la familia. ¿Dónde está el Piloto? revolucionó el lenguaje de la comedia americana de los 80 y han llenado las salas con jocosas comedias como La Boda de mi Mejor Amigo y con Pelotas en Juego.

Los hermanos Farrelly se han caracterizado por su humor con una oscilación entre lo naïf, lo escátológico y lo políticamente incorrecto. Un éxito que comenzó con la disparatada El Tonto y el más Tonto, y han rodado la comedia más recordada de la década de los noventa, Loco por Mary.

Lo último en hermandades en la comedia son Paul y Chris Weitz, que se dieron a conocer con el guión de HormiguitaZ para debutar en la dirección con el éxito juvenil American Pie o historias de solteros empedernidos en Un Gran Chico.

El tándem director – productor no solo funciona en norteamérica. En España tenemos a Pedro y Agustín Almodovar, encargados de filmar y producir verdaderas joyas en la madre patria como Hable con Ella, y en México a los hermanos Alfonso y Carlos Cuarón, creadores de la originalísima Y tu Mamá También, una película para ver mil veces.

La versión cinéfilo-freak de hermanos directores vestidos con bermudas y camisetas extralarge, bueno ahora con vestidos también, son Larry (Lana) y Andy Wachowski, que se dieron a conocer en el thriller Sin Límites y que han escrito una página de oro en la historia de la ciencia ficción e inauguraron una franquicia que les ha resuelto el futuro, The Matrix, que reconfigurará nuestra visión del cine, aunque la adaptación de Meteoro haya sido un total fracaso.

El filme de suspenso Desde el Infierno, presentó a los gemelos Albert y Allen Hughes que son el paradigma de una intermitente tradición de cineastas hermanos que, con su excelente trabajo, rinden tributo a los orígenes duales del medio y de los que podemos disfrutar su trabajo en el interesante filme post-apocalíptico El Libro de los Secretos.

Si el cine de toda la vida lo inventaron dos hermanos franceses, no deja de tener lógica que el cine actual lo reinventen dos hermanos, porque de todas estas parejas fraternas hay un duelo muy luchado entre los Coen y los Wachowski…¿alguien me dice cuáles son más completos?

¿POR QUÉ AMAMOS A SCORSESE? Por Luis Bistolfi

Por estos días tenemos en cartelera La Isla Siniestra, el más reciente trabajo de ese maestro de maestros llamado Martin Scorsese, uno de los directores más influyentes del Cine contemporáneo, y ganador del Oscar en el 2007, luego de haber sido relegado por la Academia en 6 nominaciones previas. Y como nosotros nunca cometeremos con el gran Martin un acto de semejante injusticia, en los siguientes minutos te vamos a ofrecer algunas razones por las cuales deberías amar la filmografía de Scorsese tanto como nosotros.

Porque ama el Cine
Aunque suene obvio, Martin Scorsese es desde muy joven un gran amante y conocedor del Cine en todas sus manifestaciones, y eso se percibe con claridad en sus films, en los cuales rinde tributo a los grandes clásicos y directores, y a la historia misma del Séptimo Arte, además de impulsar de manera comprometida el desarrollo de esta actividad.

Porque filma la violencia como pocos
La violencia es uno de los temas más recurrentes en las producciones de Scorsese. Y es que en sus películas, frecuentemente plagadas de mafiosos y personajes trastornados, podemos encontrarla en grandes cantidades, y filmada con una habilidad, estilo y fuerza incomparables. Por supuesto, repudiamos cualquier tipo de agresión en la vida real, pero cuando se trata de la violencia cinematográfica de este genio, no nos queda más que aplaudir la sangre y el fuego.

Porque ama el Rock
Después del Cine, la otra gran obsesión de este cineasta es la música, y sobre todo el buen Rock. Esto lo ha llevado no solo a tomar prestados algunos temas de los Rolling Stones para hacerlos parte importante de varias de sus películas y dirigir video clips para mega estrellas como el desaparecido Michael Jackson, sino que también ha realizado largometrajes sobre auténticas leyendas cómo el grupo The Band, en el documental The Last Waltz (1978), considerado el mejor film sobre un concierto de rock. Además, son destacables títulos como No Direction Home: Bob Dylan (2005), estupendo retrato de algunos pasajes de la vida y carrera de Bob Dylan; y Shine a Light (2008), cinta que registra una sensacional presentación de los Stones en el Beacon Theatre de Nueva York. Y por si no fuera suficiente, Martin ya prepara un documental sobre el Beatle George Harrison.

Porque ha sacado lo mejor de De Niro y DiCaprio
Scorsese se siente cómodo trabajando con los mismos intérpretes una y otra vez, y es un estupendo director de actores. Sin embargo, hay dos casos que son particularmente notables: durante tres décadas desarrolló una sociedad creativa de ensueño con Robert DeNiro, quien tuvo junto al realizador sus mejores momentos sobre la pantalla grande. Y ahora, en la primera década de este siglo, Martin ha hecho de Leonardo DiCaprio su nuevo actor fetiche, arrancándole también extraordinarias performances, que al parecer seguirán en el futuro con varios proyectos confirmados.

Por sus inolvidables personajes
Sus títulos a menudo son protagonizados por personajes inadaptados, atormentados y solitarios, en busca del perdón y la aceptación en entornos corruptos y hostiles. Almas caídas en su camino a la redención por las que es imposible no sentir simpatía e identificación a pesar de sus errores, pecados y desviaciones. Y para demostrarlo, solo un ejemplo: el demencialmente entrañable Travis Bickle de Taxi Driver (1976).

Y estas son solo algunas de las razones por la que Martin Scorsese es uno de nuestros directores preferidos. Si aún no lo has hecho, te invitamos a que veas sus célebres películas, y encuentres tus propios motivos para amar el trabajo de uno de los más talentosos cineastas que ha conocido el mundo.

ACTIVIDAD PARANORMAL 2 TIENE DIRECTOR

Creo que ya es hora de dejar de lado las premiaciones y tenemos que meternos en el género que más nos gusta: el de terror. Acabamos de enterarnos gracias a Heat Vision que Actividad Paranormal 2 (Paranormal Activity 2), la secuela del exitoso thriller de horror del mismo nombre dirigida por Oren Peli tiene confirmada a la persona que se pondrá en esta oportunidad detrás de las cámaras: Kevin Greutert, el mismo que dirigió Saw VI, la sexta entrega de las torturas psicológicas y mortales de Jigsaw (y había editado las 5 primeras entregas), con lo que al parecer hay una intención de otorgarle un lado gore a este nuevo fenómeno sobre fenómenos paranormales (valga la rebundancia).

En otros rubros del equipo de producción, el guión estará a cargo de Michael R. Perry, quien está escribiendo la historia, Jason Blum y Oren Peli (deja la dirección) serán los productores, mientras que Steven Schneider ejercerá de productor ejecutivo. “Los muchachos ya se han puesto manos a la obra, y los fanáticos seguro que no saldrán decepcionados”, dijo Peri en relación al trabajo de Perry y la participación de Greutert.

Debemos resaltar que Actividad Paranormal, protagonizada por el dúo Katie Featherston y Micah Sloat, fue filmada con un presupuesto de 15,000 dólares, convirtiéndose en todo un fenómeno en la taquilla mundial recaudando más de 150 millones de dólares y con elogios de la crítica especializada, por lo que la intención de la Paramount es de estrenar esta secuela el 22 de Octubre del 2010, lo que supondrá enfrentarse a Saw VII 3D, la próxima entrega de Saw pero esta vez en 3D...asu.

Pero no sería su primer enfrentamiento, en el 2009 estas franquicias ya se enfrentaron el mismo fin de semana de estreno, y Saw VI no pudo superar a Actividad Paranormal, mientras la primera recaudó 14.1 millones de dólares, la saga paranormal obtuvo 21.1 millones, así que esto huele además de sangre a revancha. Esperemos cual será el elenco escogido...por ahora, les comento que pueden comprar la versión de un disco en DVD, de 2 en formato Blu-ray y una edición limitada de lujo en el que se incluye una versión sin censura con un final alternativo...a buscarla.

QUENTIN TARANTINO: "LA VIOLENCIA CONECTA AL ESPECTADOR"

Empezamos con las noticias que cierran esta semana dedicada en gran parte a hablar de James Cameron y la colosal Avatar. Y hablando de grandes directores, hoy tenemos una nota vía Yahoo! Entretenimiento (EFE) sobre el personalísimo director y guionista Quentin Tarantino, quien defendió ante la sede de la Academia Británica de Cine y Televisión, que la violencia es "lo más atractivo" del cine y resulta la mejor forma de conectar con el público.

"La violencia es genial, sabes que estás viendo una película porque hay violencia y ésta afecta al público de una forma tremenda", sostuvo el cineasta, para quien cine es sinónimo de violencia, informaron hoy medios locales. Para una mejor concepción del cine de Tarantino, les recomiendo la nota que posteé sobré él llamada Tarantino para Principiantes, escrita por Luis Bistolfi.

En una intervención ante la Academia este lunes, Tarantino dijo también que, cuando dirige una película, siente que está conduciendo los sentimientos de los espectadores porque puede decidir cuándo hacerles reír y cuándo hacerles sentir horrorizados.

Para él, es necesario que se muestre sangre en la gran pantalla porque "cuando pegan un tiro en el estómago a un tipo, sangra como un cerdo y es eso lo que quiero ver, no una pequeña mancha roja en mitad de la tripa", según las declaraciones que recoge hoy el diario británico Evening Standard.

El director de películas como Tiempos Violentos, Bastardos sin Gloria o las dos entregas de Kill Bill criticó los cursos de cine de los estudios cinematográficos y animó a los jóvenes a coger una cámara y ponerse a rodar una película sin más premisas, ya que fue así como él aprendió a hacer cine "y además es muy barato". A mi parecer es algo cuestionable, puesto que, aunque postula una fórmula muy Punk con lo del "hazlo por tí mismo", la experiencia dice que no todos tienen el suficiente talento y que de todas maneras se necesitan conceptos básicos...un poco de academicismo por favor.

Tarantino explicó además que uno de los motivos por los que se empeñó en que John Travolta protagonizara en 1994 Tiempos Violentos, película que supuso el relanzamiento de la carrera del actor, fue un artículo de su crítica de cine favorita, Pauline Kael, que sostenía que Travolta tenía que volver al cine. Así que a partir de hoy tendremos que rendirle culto a la gran Pauline, quien hizo un gran favor al vérsatil actor de Fiebre de Sábado por la Noche.

JAMES CAMERON, EL INNOVADOR

Célebre por crear el famoso ícono del Terminator y dirigir el melodrama histórico Titanic, James Cameron es uno de los directores que más y mejor ha aportado a la ciencia ficción, contribuyendo al mejoramiento de técnicas y por la creatividad con que cuenta las historias apoyándose en el vanguardismo de los efectos visuales.

Comenzó a demostrar en 1989 las infinitas posibilidades de los efectos 3D generados por computadora, marcando para siempre su carrera con El Secreto del Abismo y el gusano de agua que se mueve por la plataforma subacuática, todo un adelanto en la generación digital, del que también asombró su impresionante mundo submarino, una de las constantes en la exitosa carrera del director.

Terminator fue un punto de inflexión en el mundo de la ciencia ficción por sus efectos especiales, como el endoesqueleto del cyborg que fue trabajado a control remoto y con la técnica de Stop-motion. Y ni que decir de Terminator 2: El Día del Juicio con el uso de la técnica de Morphing para la creación del Terminator de metal líquido, una de sus obras más completas y mejor cohesionadas, ampliando un universo que enriqueció aún más.

Aliens es fundamental en la historia de los efectos especiales, y no por ser una técnica novedosa o concreta, sino porque fue el primero en usar todas las técnicas conocidas, logrando un realismo y naturalidad en una película que creó escuela: por primera vez en la ciencia-ficción el protagonismo recayó en una mujer: Sigourney Weaver como la Teniente Ellen Ripley.

Con asombrosas escenas submarinas, Titanic nos introdujo en el cine digital con el uso de múltiples efectos especiales, mezclando tradicionales con las más innovadoras tecnologías 3D como los morphings, las composiciones digitales y la captura de movimiento para un clásico contemporáneo y la consagración definitiva del director.

Tal es su interés por los avances tecnológicos que realizó una versión en 3D de Terminator, T2 3-D: Battle Across Time, para los parques temáticos de los Estudios Universal y con una cámara inventada por él, filmó documentales en formato IMAX para la Disney como Ghost of the Abyss o Aliens of the Deep. Pero Cameron no es sólo el mejor director de ciencia ficción, también es uno de los mejores en secuencias de acción, como la espectacular escena del rescate del personaje Jamie Lee Curtis en la autopista destruída en su parodia de espías Mentiras Verdaderas.

Ahora es el turno de las cámaras de alta resolución digital y formato tridimensional. Hace 14 años que el director pensó en Avatar, en el que recrea un nuevo mundo de ciencia-ficción mezcla de acción real con 3D mediante la captura de movimiento, una de las grandes revoluciones técnicas para atraer más espectadores al cine. Y es que James Cameron es un visionario que llevará la cinematografía a un nivel incomparable...