Novedades de Brandon Routh,el fallido Superman de Bryan Singer, ya tenemos vía Vlicious (con enlave de Movieweb) el primer trailer de Dylan Dog: Dead of Night, cinta basada en el best-seller de la serie de comics italianos Dylan Dog, creados por Tiziano Sclavi y publicados en 1986 y que estará dirigida por Kevin Munroe,del que disfrutamos la reciente versión animada de las Tortugas Ninja (TMNT) y protagonizada además de Routh por Sam Huntington, Taye Diggs, Anita Briem y Peter Stormare.
Novedades del dúo Tim Burton/Timur Bekmambetov: en marzo de este año les comenté que este creativo par de directores se unieron junto a Jim Lemley para producir junto a Focus Features la adaptación cinematográfica de la celebrada novela de Seth Grahame-Smith, Abraham Lincoln: Vampire Hunter que reconstruye la historia real del decimosexto presidente de los EE.UU., relatando su relevante papel tanto en la Guerra Civil Estadounidense como en la abolición de la esclavitud, pero desvelando la parte oculta de esa Guerra y que influenció de una importante forma en el nacimiento, crecimiento e incluso declive de la Nación: según el diario secreto del presidente, innaccesible durante más 140 años, su dedicación a la lucha contra las fuerzas del mal, de los no-muertos, y contra los vampiros, era plena. ¿Loquísimo, no?
Para los interesados en sus próximos proyectos, este artículo incluye información sobre la versión de 20,000 Leguas de Viaje Submarino que producirá junto a Ridley Scott y que el cineasta ha declarado que le encantaría dirigir para la Fox, diferenciandose de la versión de Disney, en que ésta ofrecería una visión mucho más moderna de la historia. Su otro gran proyecto, Moby Dick, se encuentra todavía en las primeras etapas de desarrollo, pero se supo que contará con un gran elenco de actores luchando contra la impresionante ballena blanca.Como buen teaser promete más de un sobresalto para quien acuda a ver esta ópera prima de Troy Nixey con guión del mismo del Toro y Matthew Robbins que se estrenará el 21 de enero del 2011 en los EEUU. Don't Be Afraid of the Dark estará basada en el telefilm de la ABC dirigido por John Newland en 1973 que se centra en una adolescente que se traslada a vivir con su padre y la novia de éste y descubre que ambos están compartiendo casa con criaturas diabólicas. Como extra les dejo el primer teaser poster diseñado por Ignition Print:
"Hagas lo que hagas, nunca te duermas"
Craven creó a uno de los más atractivos y carismáticos psycho-killers del cine, el siniestro Freddy Krueger, un ruin y malvado ser magníficamente interpretado por Robert Englund, con excelentes pinceladas irónicas e incluso cómicas que se potenciarían hasta el exceso en sus posteriores secuelas, convirtiéndose en pieza clave del subgénero al alejarse de cualquier prototipo de asesino.
Es destacable el rol de los protagonistas adolescentes, son creíbles, con emociones, capaces de pensar y tratar de defenderse. Identificamos inmediatamente los miedos de su heroína, la angelical Nancy, muy diferente de lo que sucedía en su franquicia rival, Viernes 13, donde solo son asesinados de la peor manera posible. Como dato extra, Pesadilla significó el debut como actor de un jovencísimo y desconocido Johnny Depp.Y gracias a la gente de Cinenfoque les brindo la siguiente información: Freddy Krueger regresa a “Pesadilla en Elm Street”, un contemporáneo y re-imaginado clásico del terror. Un grupo de adolescentes suburbanos comparten un vínculo: todos son perseguidos por Freddy Krueger, un asesino horriblemente desfigurado que los acecha en sus sueños. Mientras estén despiertos pueden protegerse el uno al otro...pero cuando duermen, no hay escapatoria.
Jackie Earle Haley (“Pequeños niños”, “Vigilantes”), nominado al Premio de la Academia, interpreta a este personaje que viste sombrero de paño, la marca que distingue a Freddy, suéter de rayas rojas y verdes y un guante de cuatro cuchillas. La película fue dirigida por el ganador de premios de videos musicales y comerciales, Samuel Bayer (Video de Nirvana “Smells Like Teen Spirit” y video de Green Day “Boulevard of Broken dreams”), quien hace su debut en el cine. Los adolescentes, quienes son aterrorizados en sus sueños por Freddy Krueger, son interpretados por un grupo de jóvenes actores, incluyendo a Kyle Gallner (“Exorcismo en Connecticut”), Katie Cassidy (“Venganza”, serie de televisión “Supernatural”), Rooney Mara (“Leyenda urbana: Bloody Mary”), Thomas Dekker (“Terminator: Las crónicas de Sarah Connor”) y Kellan Lutz (“Crepúsculo” y la película que se estrenará próximamente “Crepúsculo, la saga: Luna nueva”). El elenco también incluye al veterano actor Clancy Brown (“Sueños de fuga”, “Highlander”) y a Connie Britton (“Luces de viernes en la noche”).
“Pesadilla en Elm Street” está basada en los personajes creados por Wes Craven en su hit de terror de 1984. La película se convirtió en una de las de este género de mayor duración y una de las más exitosas e innovadoras series de cine con siete secuelas. Ahora, 25 años después, llega la reencarnación contemporánea de la historia original de Freddy Krueger.
Samuel Bayer dirige “Pesadilla en Elm Street” basada en el guión de Wesley Strick (“Cabo del miedo”, “Lobo”) y Eric Heisserer. La película es producida por Michel Bay, Andrew Form y Brad Fuller de Platinum Dunes, cuya compañía ha disfrutado del éxito con una serie de películas de terror, que incluye “Viernes 13”, “Masacre en Texas” y “Horror en Amityville”. Los productores ejecutivos son Bob Shaye, Michel Lynne y Mike Drake (“El número 23”, “Autopista hacia el cielo”). El co-productor es John Richard.
El equipo de detrás de escena incluye al director de fotografía Jeff Cutter (“La vida en juego” , “La huérfana”), el diseñador de producción Patrick Lumb (“Operación Valquiria”, “La profecía”), el editor Glen Scantlebury (“Transformers”, “Masacre en Texas”), la diseñadora de vestuario Mari-An Ceo (“Viernes 13, “Masacre en Texas: El comienzo”), el supervisor de efectos visuales Sean Faden (“Horror en Amityville”), el artista de efectos especiales de maquillaje Andrew Clement (“Viaje a las estrellas”, “Criatura”) y el coordinador de efectos especiales John Milinac (“Viernes 13”, “Horror en Amityville”).
A lo largo de la historia del cine hemos visto gigantescos animales, insectos y monstruos que han amenazado el planeta, sean del espacio exterior, de lo profundo del océano o del interior de la tierra, las películas recrean nuestra emoción más primitiva: EL MIEDO, y esto lo pudimos comprobar hace ya algún tiempo con Cloverfield: Monstruoso (Cloverfield - 2009), proyecto de J.J. Abrams con la presencia de un misterioso monstruo que ataca New York ante el terror de sus habitantes que generó una inmensa expectativa previa. Y eso es lo que nos gusta, aterrorizarnos ante cosas imposibles, en este caso, monstruos gigantes, ya sean terrestres o del espacio.
El detonante de todo fue King Kong en 1933, uno de los monstruos más grandes del cine. Nadie sospechaba que este gorila gigante, descubierto en una isla recóndita y llevado a Nueva York como atracción, iba a causar el caos en la ciudad trepado a lo alto del Empire State. Ha motivado dos remakes, uno bastante fallido en 1976 y el reciente del 2005 a cargo del mismísimo Peter Jackson que no satisficho a la mayoría, y otros personajes basados en su figura como Mighty Joe Young y otros primates de tamaño gogantesco, convirtiéndose en un clásico del cine fantástico que recrea el mito de la bella y la bestia.
La idea de una isla misteriosa con seres enormes proviene de la literatura, como la adaptación de la novela de Julio Verne, La Isla Misteriosa (Mysterious Island - 1961)un pequeño clásico de la serie B con animales gigantes que aterrorizan a los humanos que llegan a la isla para su desgracia. Y quien sino Steven Spielberg para llevarnos al mundo perdido del Parque Jurásico (Jurassic Park - 1983) con aterrorizantes dinosaurios, llegando a un apoteósico final en San Diego, en la que el feroz T-Rex causa el pánico y destrucción en un claro homenaje al rey Kong. Su éxito motivó dos secuelas que no se igualan al éxito y creatividad de la original.
Los monstruos gigantes que atacan ciudades capitales son un tema muy común dentro del cine oriental. Del Japón post-bomba atómica llegó Godzilla (Gojira - 1954), un descomunal monstruo prehistórico mutante con poderes sorprendentes por las explosiones nucleares, que genera y salva del caos a Tokio y el mundo. Ha protagonizado 28 películas niponas y un controvertido remake estadounidense (Godzilla - 1998) por su infantil argumento en la que se dirige a Nueva York, en cuyas calles causa el pánico y la destrucción. Su contraparte es Gamera, una monstruosa tortuga prehistórica gigante, que vuela a gran velocidad armada con fuego radioactivo atacando Tokio para el horror de sus habitantes.
La paranoia anticomunista, el temor a la energía nuclear y a los desechos tóxicos motivaron la creación de diversos monstruos de gran tamaño que hicieron las delicias destructivas de los fanáticos del cine de serie B, como las hormigas gigantes de La Humanidad en Peligro (Them! - 1954), que se dirigen hacia las modernas ciudades dispuestos a sembrar el terror entre las masas y reproduciéndose rápidamente; El Ataque de las Arañas (Arac Attack/Eight Legged Freaks - 2002), la película de terror con toques de comedia negra en la que unos vertidos tóxicos mutan arañas inofensivas en gigantescos monstruos ávidos de carne humana y, producto de la contaminación química, vino desde Corea Gwoemul (The Host - 2006), una bestia marina a resucitar este menospreciado subgénero, demostrando que los monstruos gigantes siguen vigentes.
Entre los últimos estrenos aterradores tenemos Dragon Wars / D-War en el 2007, el filme coreano sobre unos seres monstruosos que vienen a la Tierra para destruirla empezando con la ciudad de Los Angeles; la enorme sorpresa (de la que hablamos líneasarriba) que nos trajo J.J. Abrams con su trepidante filme sobre el ataque de una aterradora criatura que no la vemos durante casi todo el metraje pero que la sentimos desde el inicio y nos mantiene pegados al asiento y en el plano de comedia animada, a la gigantesca oruga/mariposa mutante de Monstruos vs Aliens (Monters vs Aliens - 2009), un claro ejemplo de que cuando se mezcla ciencia ficción con comedia con buenas ideas se logran excelentes resultados, porque no hay nada mejor que ver a una enorme criatura causando a su paso destrucción y muerte con solo una pisada. Veamos que nuevo engendro viene pronto a las salas...aunque al parecer tendremos la secuela aún sin nombre de Cloverfield que espero se haga realidad.
Estoy con muchísima expectativa por el estreno a nivel nacional de Zombieland: Tierra de Zombies, esta curiosa entrega de terror y comedia sobre el género cinematográfico más freakie protagonizada por el también bastante freakie Woody Harrelson, y me acabo de encontrar con una grata sorpresa desde Europa, siendo específicos, desde Francia: La Horde, una nueva entrega de come cerebros, pero esta vez desde la Ciudad Luz, osea, Zombies a la francesa. ¿Suena un poco Gourmet, no?
Como sabemos, esta será una nueva versión del clásico de 1941, en el que un joven es atacado en el bosque por un cíngaro, que en realidad es un hombre lobo que le contagia su maldición al morderle. El círculo se estrecha demasiado en torno a él. Ni la mujer por quien late su corazón le corresponde, ni su padre le entiende al ver arrastrar su cuerpo como un alma en pena por la casa ni va a ser capaz de conciliar el sueño en las noches de luna llena porque el hambre despertará su apetito voraz, insaciable. Ante todas ellas el premonitorio bastón con mango de plata de su padre, es el único arma efectiva para poder matarle en cuanto llegue la ocasión. The Wolfman está protagonizado además de Del Toro por Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin y Art Malik.
Tenemos en las salas a la espectacular/despampanante Megan Fox en la comedia de terror Diabólica Tentación (Jennifer’s Body), cinta escrita por la talentosa ganadora del Oscar Diablo Cody de la que ya hemos hablado bastante, pero se nos había pasado destacar un hecho bastante importante que resalta su valor: su soundtrack, que para serles sincero, me ha sorprendido por la excelente lista de nuevas bandas y solistas escogida para la delicia de los coleccionistas. Aquí les dejo el tracklist de un soundtrack que creo satisfacerá a muchos más que la película sobre las aventuras de una adolescente porrista poseída por un demonio que lo único que tiene en mente es matar a todo adolescente que quiere tener una aventura amorosa con ella...pobres adolescentes calentones. Y esto lo digo a pesar de la infartante presencia de la Fox, pero a veces una buena pechuga y un cuerpaso no lo es todo (no te molestes conmigo Megan, yo te amo, pero también amo la buena música):
1. Kiss With a Fist – Florence and The Machine
2. New Perspective – Panic At The Disco
3. Teenagers – Hayley Williams
4. New In Town – Little Boots
5. Finishing School – Dashboard Confessional
6. Through The Trees – Low Shoulder
7. Time – Cute Is What We Aim For
8. I Can See Clearly – Screeching Weasel
9. Chew Me Up – Cobra Starship
10. Toxic Valentine – All Time Low
11. I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend – Black Kids
12. Death – White Lies
13. Celestial Crown – The Sword
14. Little Lover’s So Polite – Silversun Pickups
15. Ready For The Floor – Lissy Trullie
Haciendo un recuento rápido, tenemos temas de bandas como I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend de los Black Kids o Death de los White Lies que ya habíamos escuchado en sus respectivos albums debut y que han sido tomadas para este soundtrack, pasando por el trabajo solista de la vocalista Emo de Paramore, Chew Me Up de los actualmente valorizados Cobra Starship (de los que escribiré pronto), pero donde destaca el nuevo single de los Panic At The Disco, llamado New Perspective, del que les dejo el videoclip respectivo:
Como cierre, les cuento que el nombre en inglés del filme, es tomado de una canción de Hole, la banda de Courtney Love, la viuda del ex-Nirvana Kurt Cobain), un peculiar thriller concebido para lucir toda la belleza y sensualidad de la actriz de moda en Hollywood, la "Chica Mala más sexy". Más musical, imposible...
Los premios Scream fueron creados por el canal de televisión Spike para reconocer el trabajo de las producciones de terror, ciencia-ficción, fantasía y superhéroes, tanto en el campo del cine como en el de la televisión, y el pasado sabado 17 de Octubre se realizaron los premios Scream 2009 en el Teatro Griego de los Angeles, ceremonia que tuvimos la oportunidad de ver subtitulado para latinoamerica el 31 de Octubre en donde los grandes triunfadores fueron la serie de televisión sobre vampiros True Blood y las películas Star Trek, Crepúsculo y Transformers: La Venganza de los Caídos,que fueron elegidos por el público a través de la página del canal en internet, y esta es la relación completa de ganadores:
Novedades del padre y maestro del género de zombies, George A. Romero y su nueva entrega llamada esta vez Survival of the Dead, de la cual tenemos el primer trailer al que en los EEUU han catalogado de visión no apta para menores de 13 años (Red Band Trailer), así que si eres menor a leer otra noticia por favor...
Se aficionó por la realización a los 13 años gracias a una primitiva cámara de vídeo de un amigo suyo, grabando unos 30 filmes. Bizarro y freak, Sam Raimi se hizo famoso por películas comerciales como la millonaria saga del Hombre Araña o la fantástica y de curioso montaje Darkman, pero antes de esto era un director y guionista experimental que rompió el molde del género de terror, una acertada combinación de humor negro, terror sobrenatural y el gore más brutal.
Escribió y dirigió su opera prima, Posesión Infernal (The Evil Dead), en 1981 con sólo con 22 años y se convirtió directamente en una referencia de las películas terroríficas de serie B, una de las obras más innovadoras del género de terror fantástico. Tras acabar el guión de Posesión infernal, Raimi preparó una versión condensada llamada Within The Woods para comprobar su efectividad ante una audiencia local.
Su cine es como un viaje alucinante en una montaña rusa, con su característica manera de rodar imitando al cartoon más disparatado, con planos retorcidos, agresivos travellings y el uso del zoom inverso, un festival de personajes grotescos al extremo, una colección de recursos que en manos de otro director resultarían desagradables o exagerados y falsos, aquí se convierten en una obra hecha con oficio. En suma, su cine está influenciado por el terror cósmico Lovecraftiano, los cartoons clásicos de Tex Avery, los cómics de Marvel, los Tres Chiflados y los hermanos Coen.
Ante su nueva posición, Raimi ha tomado las libertades que se ha ganado realizando una película que lo transporta al origen del cine de terror sobrenatural con mucho humor: Arrástrame al Infierno (Drag me to Hell), un homenaje al género que le dio la fama, un regreso a los inicios. Escrita en colaboración con su hermano, Ivan Raimi desde 1992, cuando ambos terminaron de escribir El Ejército de las Tinieblas, es cine de terror al más puro estilo de los ochenta pero con un presupuesto acorde al status del director, bastante más alto de las realizaciones típicas de la serie B. Miedo y diversión garantizados para los amantes del género, un filme que impresiona, que es escatológico y que no deja indiferente a nadie.
Antes de comentarles esta noticia que leí con mucha curiosidad un reporte de Deena Beasley vía Reuters, les cuento que la gente de Delta (distribuidora cinematográfica nacional) nos dió la gran noticia que tanto esperábamos y que parecía no se iba a dar: el estreno en el Perú de Paranormal Activity (que ha recibido buenas críticas de medios como Los Angeles Times, Entertainment Weekly, Hollywood Reporter o Variety) para el 25 de diciembre, osea, una navidad de terror...
Paramount decidió ampliar el número de salas donde exhíbía Paranormal Activity luego de pasarla en funciones de medianoche, con localidades agotadas durante los últimos fines de semana en un puñado de ciudades determinadas por una votación online. Siguiendo los pasos del éxito under de 1999 The Blair Witch Project (que este año ha celebrado sus 10 años del estreno), la unidad de Viacom Inc está dejando que los seguidores hagan las tareas de marketing a través de sitios de conexión social como Twitter. Sus propios costos de marketing han sido mínimos. Paramount compró la película de 15.000 dólares el año pasado en el Festival de Cine Slamdance, un rival independiente del festival de Sundance que se realiza para la misma fecha en Utah.
