LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET, LO NUEVO DE MARTIN SCORSESE: TRAILER

La Invención de Hugo Cabret (antes llamada Hugo Cabret o The Invention of Hugo Cabret), es la nueva cinta de Martin Scorsese basada en la novela homónima infantil de Brian Selznick, cuya historia se centra en un niño huérfano de 12 años que durante los años 30 vive en secreto tras las paredes de una estación de París y que se ocupa de los relojes. Siendo un hábil ladrón y un genio mecánico, termina trabajando en la tienda de juguetes del lugar, donde encuentra un primitivo "automaton" (una especie de robot) que le lleva a un sorprendente fabricante de películas: Georges Melies.

Primero publicaron su teaser poster hace unos días y, tras la verdadera avalancha de trailers que estamos viviendo en estos días, Paramount Pictures nos ofrece las primeras y muy esperadas imágenes de esta producción en 3D que llegará a los cines norteamericanos el próximo 23 de noviembre.

Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Helen McCrory, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Emily Mortimer y Michael Stuhlbarg son los principales nombres de esta adaptación de la novela infantil de Brian Selznick de la que esperamos mucho...claro pues, si viene de la mano del maestro Scorsese.

Como dato importante y decadente, esta historia nació a partir del mismo Melies, autor del legendario Viaje a la Luna de 1902, quien olvidado por el cine, en los años 30 terminó trabajando en una tienda de juguetes en la estación de Montparnase. Aunque usted no lo crea.

¿POR QUÉ AMAMOS A SCORSESE? Por Luis Bistolfi

Por estos días tenemos en cartelera La Isla Siniestra, el más reciente trabajo de ese maestro de maestros llamado Martin Scorsese, uno de los directores más influyentes del Cine contemporáneo, y ganador del Oscar en el 2007, luego de haber sido relegado por la Academia en 6 nominaciones previas. Y como nosotros nunca cometeremos con el gran Martin un acto de semejante injusticia, en los siguientes minutos te vamos a ofrecer algunas razones por las cuales deberías amar la filmografía de Scorsese tanto como nosotros.

Porque ama el Cine
Aunque suene obvio, Martin Scorsese es desde muy joven un gran amante y conocedor del Cine en todas sus manifestaciones, y eso se percibe con claridad en sus films, en los cuales rinde tributo a los grandes clásicos y directores, y a la historia misma del Séptimo Arte, además de impulsar de manera comprometida el desarrollo de esta actividad.

Porque filma la violencia como pocos
La violencia es uno de los temas más recurrentes en las producciones de Scorsese. Y es que en sus películas, frecuentemente plagadas de mafiosos y personajes trastornados, podemos encontrarla en grandes cantidades, y filmada con una habilidad, estilo y fuerza incomparables. Por supuesto, repudiamos cualquier tipo de agresión en la vida real, pero cuando se trata de la violencia cinematográfica de este genio, no nos queda más que aplaudir la sangre y el fuego.

Porque ama el Rock
Después del Cine, la otra gran obsesión de este cineasta es la música, y sobre todo el buen Rock. Esto lo ha llevado no solo a tomar prestados algunos temas de los Rolling Stones para hacerlos parte importante de varias de sus películas y dirigir video clips para mega estrellas como el desaparecido Michael Jackson, sino que también ha realizado largometrajes sobre auténticas leyendas cómo el grupo The Band, en el documental The Last Waltz (1978), considerado el mejor film sobre un concierto de rock. Además, son destacables títulos como No Direction Home: Bob Dylan (2005), estupendo retrato de algunos pasajes de la vida y carrera de Bob Dylan; y Shine a Light (2008), cinta que registra una sensacional presentación de los Stones en el Beacon Theatre de Nueva York. Y por si no fuera suficiente, Martin ya prepara un documental sobre el Beatle George Harrison.

Porque ha sacado lo mejor de De Niro y DiCaprio
Scorsese se siente cómodo trabajando con los mismos intérpretes una y otra vez, y es un estupendo director de actores. Sin embargo, hay dos casos que son particularmente notables: durante tres décadas desarrolló una sociedad creativa de ensueño con Robert DeNiro, quien tuvo junto al realizador sus mejores momentos sobre la pantalla grande. Y ahora, en la primera década de este siglo, Martin ha hecho de Leonardo DiCaprio su nuevo actor fetiche, arrancándole también extraordinarias performances, que al parecer seguirán en el futuro con varios proyectos confirmados.

Por sus inolvidables personajes
Sus títulos a menudo son protagonizados por personajes inadaptados, atormentados y solitarios, en busca del perdón y la aceptación en entornos corruptos y hostiles. Almas caídas en su camino a la redención por las que es imposible no sentir simpatía e identificación a pesar de sus errores, pecados y desviaciones. Y para demostrarlo, solo un ejemplo: el demencialmente entrañable Travis Bickle de Taxi Driver (1976).

Y estas son solo algunas de las razones por la que Martin Scorsese es uno de nuestros directores preferidos. Si aún no lo has hecho, te invitamos a que veas sus célebres películas, y encuentres tus propios motivos para amar el trabajo de uno de los más talentosos cineastas que ha conocido el mundo.

LA ISLA SINIESTRA: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

¿Quién pone el limite entre lo que es o no es real? ¿Cómo saber si es uno el demente o sí es el mundo, el que poco a poco esta perdiendo la razón?. Estás son solo algunas de las interrogantes que se plantean en la nueva cinta que protagoniza Leonardo Di Caprio acompañado por Ben Kinsley y Mark Ruffalo, todos ellos bajo la maestra dirección de Martin Scorsese.

La Isla Siniestra (Shutter Island) es el título de esta cinta que ha ingresado a nuestras salas con mucha expectativa pues en ella se unen el suspenso y el creciente miedo reflejado a través de las experiencias de Teddy Daniels un agente federal que llega a un hospital que alberga delincuentes y criminales psicóticos, para investigar la desaparición de una asesina. Pero a medida que su investigación avanza, las pistas y rumores de conspiraciones siniestras, sórdidos experimentos médicos, y hasta indicios de componentes sobrenaturales salen a la luz.

Para ubicarnos un poco en la historia, esta cinta esta ambientada en el mundo macabro de las instituciones para enfermos mentales de los años 50, cuando el tratamiento de los casos psiquiátricos complejos eran conducidos de manera violenta. En medio de este complejo misterio, La Isla Siniestra de Martin Scorsese explora este mundo tenebroso y apremiante que ha estado oculto de la opinión pública desde hace mucho.

Para asegurarse que la película presentara con autenticidad las ideas y tratamientos psiquiátricos del período, Scorsese reclutó al doctor James Gilligan, especialista en este tema, quien estuvo presente durante los ensayos, asesorando a DiCaprio, Ruffalo, Kingsley y al resto del reparto. Otro detalle que ayudó a crear el estilo gótico del film fue que usaron varios clásicos de este género como referencia, entre ellos el Bebe de Rosmery (Rosemary's Baby - 1968).

Finalmente encontraron un hospital estatal en Massachussets, un asilo abandonado y cerrado desde los años 60, el cual eligieron como locación principal del film. Lo único que tuvieron que hacer es adicionarle algunas celdas y entradas extra porque la atmósfera misteriosa fue la característica principal del lugar.

Los que ya la vieron afirman que el final de esta película simplemente deja al espectador sin aliento, así que no pierda la oportunidad de ver esta inquietante y tenebrosa producción de seguro no se arrepentirá.

SHUTTER ISLAND: TRAILER #3

Comenzamos este miércoles con interesantes trailers, a inicios del mes les mostré el trailer #2, y aquí les tengo el trailer #3 del nuevo thriller psicológico de Martin Scorsese Shutter Island, cortesía de Spike, un enredado drama protagonizado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson y Max von Sydow que se estrenará en los EEUU el 19 de febrero:

Shutter Island - Exclusive Trailer

Shutter Island es una adaptación de la gran novela homónima de Dennis Lehane. Ambientada en 1954, DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un U.S. Marshall que está investigando la desaparición de un asesino de un manicomio en la que se hallaba recluido. Su pista le llevará hasta la isla de Shutter, en donde está situado Ashecliffe, la institución de salud mental donde se desarrolla gran parte de la trama de la película. Una gran película para comenzar el próximo año...

SHUTTER ISLAND: NUEVO TRAILER

He de reconocer que he dejado de lado uno de los llamados a ser uno de los estrenos del 2010: estamos hablando de la nueva película firmada por Martin Scorsese, Shutter Island, que cuenta en su reparto nuevamente con su nuevo actor fetiche, Leonardo DiCaprio, junto a Max Von Sydow, Mark Ruffalo, Ben Kingsley y Michelle Williams. Cabe resaltar que este thriller de horror carcelario estaba anunciado para estrenarse el 2 de Octubre del 2009, pero Paramount Pictures ha pospuesto su presentación para el 19 de Febrero del 2010 en los EEUU. Y gracias a Apple tenemos el nuevo trailer, que viene a ser el segundo, puesto que ya en junio pasado habíamos tenido la oportunidad de ver el primer avance de esta nueva entrega del maestro Scorsese en la que cambia radicalmente de género, aunque algo parecido pero sin esa estética noir realizó con Los Infiltrados:

Con esta decisión la película de Scorsese se queda fuera de la carrera hacia los Oscars del próximo año, en donde partía como una de las favoritas. La razón por la que Paramount ha decidido cambiar la fecha de estreno se debe a que no tenía efectivo para cubrir los 50 o 60 millones de dólares que necesitaría para promocionarla, por lo que decidió centrar sus esfuerzos en sus otras dos grandes filmes Up in the Air y The Lovely Bones (si, la de Peter Jackson), relegando así a Shutter Island a un segundo plano...un error que le podría costar caro, puesto que algo similar le pasó con la premiada El Silencio de los Inocentes en ...

Esta es una adaptación de la gran novela homónima de Dennis Lehane. Ambientada en 1954, DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un U.S. Marshal que está investigando la desaparición de un asesino de un manicomio en la que se hallaba recluido. Su pista le llevará hasta la isla de Shutter, en donde está situado Ashecliffe, la institución de salud mental donde se desarrolla gran parte de la trama de la película. Una gran película para comenzar el próximo año...

WOODSTOCK: NUEVA EDICIÓN POR SUS 40 AÑOS

Estoy viendo por no sé ya que número de vez Batman Inicia en Warner Channel, cuando en medio de una tanda me meto a ver si había algo nuevo, y me encuentro con esta noticia de EFE que alegrará a los mayores de 35 y/o a los amantes de esta música que revolucionó al mundo: Woodstock celebra su 40 aniversario con una nueva edición de su conocido documental. Woodstock: 3 Días de Paz y Música es la nueva edición del documental con el que Michael Wadleigh retrató el hito del movimiento hippie en 1969 y cuya presentación empezó en Nueva York la celebración del 40 aniversario del conocido concierto llamado Festival de la Música y el Arte de Woodstock.

Actuaciones nunca antes vistas de Joan Baez, Santana, The Who o Joe Cocker en el concierto que revolucionó la historia del rock entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 se podrán ver de nuevo gracias a la edición de coleccionista de Woodstock en 1970, la cinta con la que Wadleigh inmortalizó al histórico festival que se pondrá a la venta en DVD y Blue-ray el próximo 9 de junio en los Estados Unidos.

"Muchos de esos artistas ya no están aquí, pero su espíritu sobrevive en nosotros, en todos los que mantenemos los ideales de la generación de los sesenta", dijo ayer Wadleigh durante la presentación a la prensa de la nueva edición de un documental que ha dado la vuelta al mundo y con el que consiguió un Oscar en 1971. El director se mostró "entusiasmado" con la calidad de la imagen y el sonido en la nueva edición de un filme que rodó con cinco cámaras mientras se desarrollaba un acontecimiento que reunió a cerca de medio millón de personas bajo la consigna de "sexo, drogas y rock'n'roll", en una granja a unos 129 kilómetros de Nueva York.

"Lo cierto es que todas esas personas estaban ahí por algo más que por una música maravillosa y eso es lo que retratamos nosotros en el documental", explicó Wadleigh, quien mantiene el irreverente pelo largo que lucía en los sesenta, cuando se embarcó en una historia que entonces le sonaba a "ecología, comunismo y cultura". Para el director, "Woodstock" y ahora "Woodstock: 3 Días de Paz y Música", de cuatro horas de duración, son "un trabajo decente y honesto que utiliza el festival como metáfora de cuanto ocurrió durante la década de los sesenta en EEUU". "Es maravilloso ver esta nueva versión. Te traslada directamente a aquel tiempo, a aquel concierto y te deja tan agotado como si hubieras estado allí", explicó el cineasta, que contó con el entonces poco conocido Martin Scorsese como asistente de dirección.

Lo emotivo de la presentación de este nuevo material a cargo de Wadleigh fue la presencia de varios de los miembros de algunas de las bandas que revolucionaron el rock durante ese mes de agosto en el que ni la lluvia ni las incomodidades que sufrieron los asistentes y los artistas hicieron fracasar al que muchos definen como el mejor concierto de la historia, bueno, al menos por su capacidad de atracción de gente con el mismo ideal..."Se ha intentado imitar muchas veces a Woodstock, con réplicas en muchos lugares, pero jamás se ha conseguido duplicar lo que vivimos allí", dijo por ejemplo Michael Carbello, percusionista de la banda de Santana en ese tiempo.

La nueva edición del documental incluye dos horas con material inédito de unas trece bandas, entre los que se encuentran, además de Santana, Sha Na Na, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival, entre otros. Hippies y seguidores de Woodstock, están avisados...

MARTIN SCORSESE, LEONARDO DICAPRIO Y EL BIOPIC DE FRANK SINATRA

Esta es una noticia que la había dejado pasar sin darme cuenta de la importancia de la misma, supongo que por estar concentrado en los estrenos blockbuster que semana a semana nos están llegando desde norteamérica: Vía Coming Soon nos enteramos hace unos días que Universal Pictures ha comprado un proyecto de un largometraje basado en Frank Sinatra, la leyenda más conocida como "La Voz", que será dirigido por otra leyenda, Martin Scorsese, ni más ni menos y que posiblemente se llame SINATRA, por que...¿con ese apellido no es suficiente?

Phil Alden Robinson, nominado a un Oscar por Field of Dreams, protagonizada por Kevin Costner en 1989, se encargará de escribir el guión de esta cinta, dejando bastante en evidencia que Universal Pictures y Mandalay Pictures han puesto en marcha una estrategia sobre el legado de Sinatra tras adquirir los derechos del cantante y actor a Frank Sinatra Enterprise (FSE), empresa que comandaban el propio Sinatra y Warner Music Group, asegurándose de hecho millonarias ganancias, por que...¿quién no ama a Sinatra? Una voz inolvidable, un actor de carácter, en fin...

Basta con las declaraciones de Peter Guber, ejecutivo de Mandalay Entertainment “Sonábamos con hacer una película sobre Frank Sinatra, y Martin Scorsese es el director idóneo para liderar el proyecto”; las de la presidenta de Mandalay Pictures, Cathy Schulman: “Estamos encantados no sólo por tener a Marty como director, sino por colaborar con Universal en esta película sobre el gran Frank Sinatra”; mientras que la presidenta de producción de Universal Pictures, Donna Langley dijo: “Es un honor estar implicados en esta película que repasará la vida y el asombroso trabajo de Frank Sinatra. Con Phil Alden Robinson escribiendo el guión y Martin Scorsese al timón, estamos seguros de que esta adaptación cinematográfica, la primera sobre Sinatra, está en las mejores manos”. Por último, las de Tina Sinatra, hija del cantante y actor: “Mi padre tenía gran admiración por el talento de la gente que trabajaba con él, al igual que esa gente lo admiraba a él. Estoy encantada de que Martin Scorsese sea el director”. ¿Falta decir algo más?

Tras saber quien es el director y guionista, falta saber quien opta por tremendo papel. Leonardo DiCaprio está muy interesado en protagonizar el biopic, y para ello, no ha dudado en tomar clases de canto para adquirir la capacidad vocal que requiere el personaje, y tanta es la obsesión que una fuente confiable manifestó al diario britántio The Sun que "Leonardo ha contratado a un entrenador vocal para que su voz suene parecida a la de Sinatra. Es un gran fan del cantante y siempre ha tenido la ilusión de poder interpretar este papel. Le molestará si no lo consigue".

Pero DiCaprio la va a tener un poco dificil, porque también se mencionan para el rol a George Clooney (pinta no le falta, y cantó muy bien en O Brother, Where Art Thou?), Justin Timberlake (creo que su cara de niñito lo saca un poco del rol), Jammie Foxx (¿what? es Sinatra señores) y Harry Connick Jr. (nombrado si no me equivoco en alguna oportunidad como el sucesor de Sinatra), pero creo que DiCaprio tiene grandes posibilidades de conseguirlo, no sólo por su gran parecido físico con él, sino también porque es uno de los actores favoritos de Scorsese, con el que ya ha trabajado en Pandillas de Nueva York, El Aviador y en la ganadora del Oscar Los Infiltrados, tres peliculones. Así que, esperemos novedades.

LOS ROLLING STONES Y EL CINE

Fuera de su legado musical, los Rolling Stones han sido parte de numerosos documentales y filmes, sobre todo Mick Jagger y Keith Richards. Haciendo un recuento de soundtracks con sus canciones, esta es muy extensa (si no me equivoco casi 70 películas), abarcando varios géneros, desde el cine de mafiosos hasta comedias familiares, y es que sus Satánicas Majestades se prestan para todo…veamos algunos de los filmes más famosos en los que podemos oir sus temas.

Si partimos de filmes bélicos tenemos a ¡Apocalipsis Ahora!, en el que Satisfaction cae como anillo al dedo para liberar la paranoia de los soldados americanos…así como en 7 Días y una Vida, donde Angelina Jolie termina una nota sobre una manifestación de la mejor forma…

Para comedias tenemos al Todopoderoso y una divertida escena para God Give Me Everything; con un toque algo salvaje a Jerry Maguire y Bitch; a la inclasificable El Ladrón de Orquídeas y un revelador diálogo a ritmo de Wild Horses; y en el lado romántico, Tea Leoni suelta su sensualidad al ritmo de Beast of Burden en Hombre de Familia…

En Biopics tenemos la del artista plástico Basquiat, mostrando su sexualidad con Waiting on a Friend y Beast of Burden; y los dos protagonizados por Johnny Depp, el drama criminal Inhala sobre George Jung con Can’t you Hear Me Knocking; y como cierre de película, Jumpin Jack Flash es la mejor canción para perderse en el desierto de Nevada en Pánico y Locura en Las Vegas…

Y si hablamos de créditos finales stonianos, tenemos la clásica Paint it Black para El Abogado del Diablo con su vanidosa frase final a cargo de Al Pacino y a Stanley Kubrick con su increíble filme bélico Nacido para Matar; además de la potente versión de Guns’n Roses de Simpathy for the Devil para Entrevista con el Vampiro.

Como solista, Mick Jagger tuvo un importante paso en Alfie en el que gozamos de 6 composiciones enmarcadas por la melancolía que le valió ganar el Globo de Oro por Old Habits Die Hard junto a David A. Stewart, tema cierre del filme.

Pero nadie como Martin Scorsese para utilizar a los Stones, hasta el momento lo ha hecho en 4 de sus filmes, destacando el uso de Gimme Shelter: En Calles Salvajes con Tell Me y Jumpin' Jack Flash para unas entradas espectaculares de Robert DeNiro y Harvey Keitel; en Buenos Muchachos con esta canción y sobre todo con Monkey Man, todo un tributo a las drogas; en la sangrienta Casino incluye hasta 6 temas, incluída una versión de Devo de su clásico Satisfaction y el infaltable tema, hasta llegar a Los Infiltrados, de nuevo con el temita en cuestión y Let it Loose…

Por su amistad con Jagger y la cantidad de sus canciones empleadas por el cineasta en sus películas, Scorsese era fijo para dirigir Shine A Light, además que sus películas tienen mucho de ellos, la provocación de su música, el enfado y frustración. El resultado: un frenético testimonio de dos horas de película que nadie se debió perder…y los que cometieron este pecado, a esperar el DVD…

SE PREPARAN 3 BIOPICS DE BOB MARLEY

La vida de Bob Marley, el padre del Reggae desaparecido en 1981, será vista en los próximos años (entre este año y el 2010) por partida triple, abarcando de la ficción al documental, primero será un documental sobre un viaje de su familia a Etiopía por un tributo al cantante, luego una ficción biográfica basada en las memorias de Rita Marley, su viuda, y por último un documental dirigido por el maestro Martin Scorsese, quien hace poco acaba de estrenar con suceso "Shine a Light", su documental sobre los Rolling Stones que tendremos la suerte de ver en Lima.

Rita Marley vendió los derechos cinematográficos de su novela "No Woman No Cry: Mi vida con Bob Marley" a la compañía de los hermanos Weinstein. Rita será una de las productoras de la película, el director sería Rudy Langlais, encargado de la producción del biopic Huracán (1999), que definió al filme como "un romance épico", y el guión estará a cargo de Lizzie Borden. La película recorrerá la turbulenta relación que unió a Rita y Bob durante 15 años. "Cada centímetro de mí está ahí, no quiero que narren un cuento de hadas como el de la Cenicienta" dijo Rita, que propuso a su nieto Stefan como candidato a interpretar a su difunto marido, asegurando que él "es la viva imagen de Bob". Ha propuesto como aspirante a su papel a Lauryn Hill, reconocida cantante y esposa de Rohan Marley, uno de los tantos hijos ilegítimos del cantante. Rohan y Lauryn iban a interpretar a Bob y Rita en Catch a Fire, película jamás terminada basada en una biografía de Timothy White que iba a completarse en 1999 pero el proyecto fue abandonado al renunciar su director, Ron Shelton, y luego su reemplazante, George Armitage.

Martin Scorsese aprovechará también la figura de Marley para insistir con sus grandes documentales musicales. Después de No Direction Home, sobre Bob Dylan en el 2005, y de Shine a Light, sobre los Rolling Stones este año, se hará cargo de la dirección de un documental producido por Ziggy Marley pensada en estrenarse el 6 de febrero de 2010, fecha en que Marley cumpliría 65 años. El músico manifestó que "Este es el único documental autorizado sobre la vida, el legado y el impacto global de uno de los músicos más influyentes de la historia. Su música y su mensaje trascendieron culturas, idiomas y credos". Sobre el proyecto agregó "estoy emocionado porque la familia Marley por fin tendrá la oportunidad de documentar el legado de nuestro padre y es un honor para nosotros que el señor Scorsese sea quien está a cargo del viaje". Tras todo esto, solo nosqueda esperar otra brillante obra musical del maestro Scorsese, no cabe duda.

El tercer proyecto empezó en febrero su gira por el circuito mundial de festivales. Africa Unite es un documental que sigue a tres generaciones de la familia Marley durante un viaje a Etiopía para formar parte de un concierto que conmemora los 60 años del nacimiento de Bob. La película incluye material inédito de Marley y un extracto de los mejores momentos del concierto tributo que duró 12 horas y al que asistieron 300 mil personas. El reconocido actor Danny Glover, ahora productor de la película, dijo "es un llamado a la acción catalizada por el legado musical de Bob Marley". Así que estén atentos, Bob Marley llega a la pantalla grande por triplicado de la mano de su viuda, su hijo y toda su familia. Hay reggae roots para rato.

SHINE A LIGHT SE VERÁ EN LIMA

Una magnífica noticia nos dieron hoy por la mañana nuestros amigos de la distribuidora cinematográfica Delta Films: Han adquirido "Shine a Light", el documental de Martin Scorsese sobre los legendarios Rolling Stones, programado para el segundo semestre del 2008, para ser más exactos, para el 7 de agosto (si no hay un cambio a último momento). Esperamos ya con impaciencia ver el nuevo documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, uno de los grandes acontecimientos musicales y cinematográficos del 2008.

MARTIN SCORSESE LLEVA A LOS STONES AL CINE

Shine a Light – EE.UU / Reino Unido (2008)

Cuando inicié este blog ofrecí dedicarme sólo a bandas underground, pero los Stones son los Stones y esta noticia tiene que ver directamente con el mundo del cine…bueno pues, el 4 de abril se estrenó “Shine a Light” el nuevo documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, uno de los grandes acontecimientos musicales y cinematográficos del 2008. Filmado en el famoso Beacon Theatre de Nueva York en el otoño del 2006, el director ganador del Oscar del 2006 por “Los Infiltrados” nos muestra a la banda más legendaria del rock como nunca antes habían sido vistos, capturando su increíble energía en el escenario. ¿Y por qué Scorsese? Porque el laureado cineasta no es ajeno a la música pop y lo ha demostrado con filmes como “The Last Waltz” (1978), sobre el último concierto de The Band; “No Direction Home: Bob Dylan” (2005) y el videoclip “Bad” de Michael Jackson; además, es un fanático incondicional de los Stones, siempre usa canciones de ellos en sus películas, por ejemplo, ha incluido "Gimme Shelter" en tres de ellas; por ello le pidieron que dirigiera un documental sobre el grupo y éste es el resultado. La combinación Scorsese-Stones es explosiva desde los primeros minutos del documental y está salpicada de segmentos del pasado de la banda. Como dijo Ketih Richards en la conferencia de prensa de presentación: "Nosotros no le elegimos a él (Scorsese), él nos eligió a nosotros".

Viendo el trailer, podemos notar un uso de cámaras efectivo y detallista, destacando siempre a Mick Jagger, como siempre el principal foco de atracción del grupo moviéndose por todo el escenario corriendo, saltando y bailando. Verlo es todo un espectáculo, al igual que los otros integrantes del grupo, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, manteniendo un perverso atractivo en segundo plano. Este documental cuenta con las colaboraciones estelares de Jack White, el vocalista de The White Stripes (Loving Cup); el legendario músico de blues Buddy Guy (Champagne & Reefer) y Christina Aguilera (Live with me), todo un lujo. En cuanto a las canciones, Scorsese pudo conoccer con antelación la lista de temas que se iban a tocar, por lo que tuvo bien claro a quién debían enfocar las cámaras en cada canción, con 17 temas clásicos como Jumpin' Jack Flash, (I can't get no) Satisfaction, Brown Sugar, Tumbling Dice, Connection, As Tears Go By, Some Girls, Sympathy for the Devil y muchas más.

El filme abarca su última gira, “A Bigger Bang”, en la que ocurrieron todo tipo de incidentes, anécdotas y momentos estelares para los míticos roqueros que, según sus propias declaraciones sobre el documental: “Scorsese nos muestra una íntima radiografía de los Stones y el corazón de la industria musical”. No se pierdan de ver esta increíble experiencia audiovisual con una de las bandas y el director más influyentes de la historia del rock y del cine.