GIGANTES DE ACERO: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Valeria Moscoso

Hugh Jackman esta de vuelta en la cartelera con Gigantes de Acero (Real Steel), una cinta que nos ubica en un futuro no muy lejano en el que grandes robots le han quitado su lugar a los boxeadores de carne y hueso. Su director, Shawn Levy, recordado por Una Noche en el Museo 1 y 2, siempre fue un fanático del boxeo por ello decidió hacer esta cinta como un homenaje a todas las películas que vio durante toda su vida.

El papel principal recae en Jackman quien interpreta a Charlie, un boxeador arruinado que queda relegado del mundo del boxeo cuando imponentes robots de dos metros y medio se apoderan del ring. Charlie se ve forzado a trabajar como promotor de estos robots, sin embargo las cosas se complicaran más cuando Max, su casi desconocido hijo de diez años vuelva a entrar en su vida. Juntos, reconstruirán y entrenaran un robot hallado en la basura y deberán convertirlo en un gran boxeador.

El diseño de los androides estuvo a cargo del equipo de Legacy Effects, logrando que cada uno de los robots tuviera una personalidad y estética bien definida. Se tomo prestada parte del proceso que James Cameron desarrollo para Avatar usando la tecnología de captura de movimiento con boxeadores reales luchando entre si que fueron coreografiados por Garret Warren y Sugar Ray Leonard. Luego de digitalizar estos movimientos, se monto la toma en un set de acción real, contrariamente a lo realizado en Avatar. Esta tecnología permite que con esos datos programados de captura de movimiento y la llamada Simul-Cam B, se incorpore lo almacenado en un escenario de acción real. De esta manera, veremos a dos grandes robots peleando en un ring de box mientras interactúan con un publico de carne y hueso.

Gigantes de Acero es una cinta que a pesar de contar una historia que involucra robots, bien podría permitir que muchos de nosotros nos identifiquemos con los personajes ya que se trata de tres seres intentando recuperar lo que han perdido. Ya esta en nuestra cartelera, no dejes de verla.

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO: EL NUEVO POSTER EN FORMA DE HOJA DE AFEITAR

Esto si que está sensacional, sobre por la creatividad del producto en sí, má allá de lo tenebroso y maquiavélico que pueda paracer. Sony Pictures acaba de presentar el trailer internacional de The Girl with the Dragon Tattoo (Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres), la adaptación de la famosa novela de Stieg Larsson a cargo de David Fincher que se estrenará en los EEUU el 21 de diciembre, ye n el que veremos en el reparto a Daniel Craig, Rooney Mara, Robin Wright, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer, Joely Richardson, Yorick van Wageningen y Steven Berkoff.

Pero creo que eso no es lo verdaderamente atractivo, porque también tenemos un video viral de título Making the Razor-Blade Poster, osea, el detrás de cámaras de cómo se ha creado el nuevo poster del film que tiene forma de hoja de afeitar acompañado de la hipnótica pero a la vez amenazante música de Trent Reznor y Atticus Ross. Buenísimo...

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN: IMÁGENES DEL RODAJE

Hoy es el turno de ver qué novedades hay en torno a la nueva producción en la que forma parte la chica Crepúsculo, Kristen Stewart, Snow White and the Huntsman, esta aventura épica de Universal Pictures que se encuentra en pleno rodaje en una playa de Pembrokeshire en Gales, lugar donde se ha grabado este pequeño video del set de rodaje donde podemos ver a la protagonista con su curioso atuendo de Blancanieves, bastante guerrero por cierto:

EXCLUSIVE: Kristen Stewart Films Snow White

Y si te quedaste con ganas de ver un poco más, gracias a la gente de PopSugar y Splash News, tenemos estas fotografías en donde podemos ver más de cerca a la bella Kristen Stewart en medio del rodaje. Cabe destacar que esta cinta es dirigida por Rupert Sanders, y acompañan a la Stewart, Charlize Theron, Sam Claflin, Chris Hemsworth, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Ray Winstone, Lily Cole y Sam Spruell. El1 de junio de 2012 es su estreno norteamericano.

SIN ESCAPE: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Luis Bistolfi

Taylor Lautner, uno de los más populares ídolos juveniles de los últimos años, se aleja brevemente de su exitoso personaje del hombre-lobo Jacob Black de la saga Crepúsculo para meterse de lleno en una aventura cargada de acción y suspenso. A continuación, te contamos todo sobre Sin Escape (Abduction).

En esta oportunidad, el cada vez más solicitado Taylor interpreta a Nathan Harper, un adolescente normal que cierto día, al ver su foto en una web de personas desaparecidas, descubre que sus padres en realidad no lo son, y que toda su vida ha sido una mentira que esconde un oscuro y peligroso secreto. Así, desenterrar su verdadera identidad y la de sus progenitores llevará a Nathan a una trepidante persecución en la que tendrá que enfrentarse a todo un ejército de asesinos y letales agentes entrenados. Esa es la trama de Sin Escape, y el cineasta a cargo de este proyecto es el reconocido director norteamericano John Singleton, especialista en films de acción y contenido violento, quien en 1991, a los 24 años, se convirtió en el director más joven de la historia y en el primer afroamericano en ser nominado a un Óscar, todo esto gracias a su película Boyz n the Hood.

Debido a la gran cantidad de escenas de acción y peleas en las que está envuelto el protagonista, Taylor Lautner fue visto desde el comienzo por los productores como el único actor de su edad que podía hacerse cargo del personaje, dadas sus habilidades como artista marcial y atleta. Sin embargo, además del juvenil Lautner en el rol protagónico y de su contra parte femenina, la actriz británica Lily Collins, el reparto de Sin Escape se apoya en un espléndido elenco de experimentados actores, encabezado por Sigourney Weaver, Alfred Molina, Jason Isaacs y la bella Maria Bello, quienes sin duda le dan otra categoría al film.

Con un presupuesto de 40 millones de dólares, Sin Escape, se comenzó a rodas a mediados del año pasado, procurando filmar la mayoría de escenas en orden cronológico, algo completamente inusual en este tipo de súper producciones. Esto se hizo con la finalidad de que los actores pudieran sentir de verdad cómo la tensión iba en aumento para sus personajes. Además, Lautner pidió ser él mismo quien realizara los trucos y maniobras más peligrosas, como la de esta escena en una carretera rural, que requirió el uso de arneses especiales. Pero una de las secuencias que destaca nítidamente entre las demás es la que se realizó a manera de clímax del largometraje en el estadio de béisbol PNC Park de Pittsburg, Pensilvania.

¡¡Ya estás advertido!! Altas dosis de emoción te esperan en Sin Escape, que significa además el primer rol estelar de Taylor Lautner, un joven talento que seguirá dando mucho que hablar.

¡NUEVAS TOMAS DEL BATWING EN ACCIÓN!

Y seguimos con nuevas imágenes del rodaje de The Dark Knight Rises, de la que no sabemos a ciencia cierta si su título en estos lares será como el destinado a España, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, que continúa en Los Angeles, lugar desde donde este fin de semana se han grabado estos videos del Batwing (el vehículo con alas de Batman) en medio de la acción. Hay que reconocer que no dicen mucho visualmente, por su tiempo y el ángulo de las tomas, pero para fanáticos como nosotros, es más que suficiente...

NOCHE DE MIEDO. DETRÁS DE CÁMARAS. Por Valeria Moscoso

Los amantes del buen terror verán reflejado en la pantalla grande, el remake de un clásico del género. Se trata de Fright Night o Noche de Miedo, la cinta de 1985 dirigida por Tom Holland. Noche de Miedo cuenta la historia de Charley Brewster, un adolescente que decide enfrentar a su nuevo vecino Jerry, interpretado por Colin Farell, quien tiene un comportamiento extraño ya que es un vampiro que no duda en asesinar a sus vecinos para saciar su hambre. Charley acudirá a un ilusionista de Las Vegas para que lo ayude y guíe en su objetivo de deshacerse del monstruo.

Esta nueva versión ha sido dirigida por Craig Gillespie, quien ha tenido mayor experiencia dirigiendo productos para televisión y encontró en Noche de Miedo una oportunidad para hacer realidad un guión que lo cautivo de principio a fin. Esta cinta de vampiros ha requerido el uso del 3D pues sus técnicas permiten que el público se sienta inmerso en las escenas más terroríficas. Para ello, usaron una combinación de dos cámaras o sensores y sets ópticos que trabajaban simultáneamente.

Un recurso importante fue el maquillaje de los actores para el que usaron silicona transparente en seis etapas junto con lentes de contacto, dentaduras, orejas, manos y mascaras completas. De la misma manera, el arsenal de los caza vampiros que incluía una estaca esculpida en madera y hueso, un crucifijo o un revolver fueron hechos por Ben Lowney, uno de los maestros de utilería mas requeridos de Hollywood cuyo gusto por la escultura y orfebrería se ve reflejado en la cinta.

El vestuario de los vampiros fue creado por Susan Matheson quien debió crear un look fresco para esta nueva versión sin dejar de lado el estilo original de los personajes. Así, caracterizaciones como la del ilusionista Peter Vincent debían verse sofisticados y al mismo tiempo dramáticos.

Esta semana, Noche de Miedo llega a las salas para revivir una película de culto que promete estar a la altura de los films de terror que han hecho saltar del asiento a toda una generación de fanáticos. Si ya te habías cansado del romanticismo vampiresco, no te puedes perder esta cinta que nos devuelve al clásico vampiro depredador.

IMPRESIONANTES FOTOS DE LA NUEVA BATICUEVA

No podíamos cerrar el viernes sin noticias como ésta: DarkKnightRisesRumors publicó las primeras imágenes de las locaciones que Warner Bros usará como la nueva Baticueva de Batman en The Dark Knight Rises, las cuales se encuentran en la Mina de Sal de Turda, en Rumania, una de las más grandes minas de sal de este país. Según esta nota, el nuevo refugio de Batman será una versión mejorada de la que se vieron en Batman Inicia, bueno, esto sin ninguna duda, porque prácticamente era solo una mina abandonada que tenía los primitivos artilugios del héroe encapotado, mientras que esta al parecer cuenta con lo último en tecnología. Las fotos están impresionantes:

COWBOYS Y ALIENS. DETRÁS DE CÁMARAS. Por Valeria Moscoso

Luego del éxito logrado con las dos películas de Iron Man, el realizador Jon Favreau presenta Cowboys y Aliens (Cowboys & Aliens), para la cual se hace acompañar de un arsenal de exitosos cineastas como Steven Spielberg y Ron Howard, entre otros expertos en el campo de la ciencia ficción y los efectos especiales.

Este filme llevará al público al viejo oeste, donde un solitario vaquero interpretado por Daniel Craig, encabezará una insólita insurrección contra visitantes extraterrestres. Basada en el comic de Platinum Studios, Cowboys & Aliens, la cinta mezcla los géneros tomando elementos que los admiradores de las cintas del oeste estadounidense conocen y los reinterpreta a través del lente de una película sobre una invasión alienígena.

Para interpretar al solitario y amnésico Jake Lonergan, el director eligió al actor británico Daniel Craig, quien se preparó para el personaje viendo clásicos westerns, en especial de John Wayne, mientras que Harrison Ford fue uno de los últimos actores contratados de la cinta para interpretar al adinerado hacendado Woodrow Dolarhyde.

Durante el rodaje, la tarea principal fue mantener el equilibrio entre los dos mundos visualmente distintos, por ello el diseñador Scout Chambliss decidió que todo el equipo, armas y naves, así como la torre de los invasores alienígenas fueran creados siguiendo diseños del siglo 19. El laberinto de túneles donde los extraterrestres llevan a cabo sus experimentos se construyó en un cavernoso estudio hecho a semejanza de una serie de espacios subterráneos del remoto desierto de Nuevo México.

Dentro de la historia, los apaches Chiricahua juegan un papel importante por lo que la producción requirió la colaboración de un asesor técnico en asuntos apaches para fabricar las armas tradicionales. Y como el grillete con el que despierta Jake Lonergan resulta ser un arma poderosa, algunos de sus movimientos fueron realizados con imágenes gráficas computarizadas, aunque gran parte del brazalete, con luces y partes móviles, fue real.

El árido poblado de Absolution se recreó en el rancho Bonanza Creek al suroeste de Santa Fe, donde la producción se estableció durante los 3 meses que duró la filmación. Las escenas de acción requirieron cerca de 30 dobles y dos docenas de extras, mientras que las sofisticadas luces láser se movían sincronizadamente a medida que las explosiones detonaban.

Cowboys y Aliens llevará al cine a los adeptos a las cintas de ciencia ficción y a los nostálgicos amantes de las películas del viejo oeste, y es que la dupla Craig Harrison promete darle a los cinéfilos un singular espectáculo.

LOS VENGADORES: CAPITÁN AMÉRICA Y LOKI EN ACCIÓN

En estos días sigue el rodaje de Los Vengadores (The Avengers) en Cleveland, Ohio, lugar desde donde han tomado un nuevo video en el cual podemos ver a Chris Evans, quien interpreta al Capitán América, luchando con el villano Loki, rol de Tom Hiddleston, en medio de una gran multitud. Pero eso no es todo, porque también tenemos para ustedes una nueva imagen promocional de la película con todos los miembros del grupo bastante espectacular por cierto.

NUEVAS FOTOS DE MAN OF STEEL, ¡CON FAORA EN ACCIÓN!

Día a día tenemos novedades de uno de los grandes estrenos en el rubro de superhéroes para estos próximos años, nos referimos de Man of Steel, de la que se han publicado nuevas fotografías del rodaje en la comunidad de fanáticos en Facebook de la cinta de Zack Snyder que llegará a los cines de todo el mundo el 14 de junio del 2013, y en la que, además de ver el nuevo diseño del traje del hombre de acero, vemos por primera vez a una de las villanas, Faora. Al parecer, tendremos acción por raudales en esta, esperemos, atractiva versión a cargo del director de 300:

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCION: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Valeria Moscoso

El Planeta de los Simios vuelve a la pantalla grande y ya no de la mano de Tim Burton, quien realizó el último remake que tenia como protagonista a Mark Wahlberg. La dirección de El Planeta de los Simios (R)evolución (Rise of the Planet of the Apes) recae en Rupert Wyatt y es la precuela de la cinta de 1968 que fuera protagonizada por el recordado Charlton Heston.

Cuarenta años después del estreno de la primera saga, esta cinta indaga en los orígenes de la historia. El papel principal recayó en el experimentado actor Andy Serkis, quien dió vida a los inolvidables Gollum y King Kong de manera digital. Esta vez no fue la excepción, por ello la creación de César y su entorno estuvo a cargo de Weta Digital, compañía de Peter Jackson, que usó sus herramientas tecnológicas en Avatar y El Señor de los Anillos para la animación grafica digital o CGI. Serkis es un experto en la técnica de captura de movimientos y se unió al proyecto para dotar a César de diversos y verídicos matices.

Se utilizaron los trajes y cascos característicos de la captura de movimientos para captar las expresiones faciales de los actores y por primera vez, se usó esta herramienta como una pieza integrada con la actuación en vivo. Terry Notary, ex artista del Cirque du Soleil fue una pieza clave para ayudar a los actores a dar forma a su interpretación. El proceso de captura de movimientos obliga a un actor a llevar los sensores para componer su personaje y a rodar sus escenas dos veces, una en el escenario real frente a los otros actores y otra en estudio, pero esta vez se eliminó la fase de estudio gracias a la plataforma movil de captura de movimientos.

Los mayores desafíos de Weta Digital surgieron durante la filmación de las escenas que tienen lugar en el Puente Golden Gate pues el equipo de producción construyó el gigantesco set a las afueras de Vancouver. En esta escena se representa una épica batalla entre el hombre y el simio y se muestran elaboradas acciones de especialistas, fuego, explosiones, helicópteros, cientos de autos y extras.

El Planeta de los Simios (R)Evolución ha costado 90 millones de dólares y Fox ha visto recompensada la confianza que depositó en el director Rupert Wyatt. Hay que tener en cuenta que la primera película que se hiciera en 1968 invirtió casi el 20% de su presupuesto en efectos especiales y maquillaje, lo cual fue toda una rareza para la época. En nuestros tiempos, la animación grafica digital ha permitido ahorrar costos.

Esta cinta se ha ubicado en el primer lugar de la taquilla en Estados Unidos y podríamos anticipar que en nuestra cartelera local tendrá un éxito similar. El Planeta de los Simios (R)Evolución ya está en nuestros cines, no te quedes sin verla.

THE DARK KNIGHT RISES: TERMINA SU RODAJE EN PITTSBURGH

Para serles sincero, no soporto tanta expectativa por ver The Dark Knight Rises, los avances cada vez hacen que este humilde bati-fanático pierda el poco cabello que le queda por el stress, pero falta poco, falta poco para el estreno. Por ahora tenemos novedades del rodaje del film, y es que acaba de finalizar el rodaje en Pittsburgh, y ahora el plan manda a pasar por Los Ángeles y Nueva York, y como una muestra de agradecimiento, el director Christopher Nolan y los productores pusieron un anuncio en el periódico local con un poster hecho exclusivamente para la ocasión.

Y eso no es todo, porque también tenemos un video donde podemos ver a Anne Hathaway como Catwoman montando el Batpod. ¿Ustedes están como yo?

EL REY LEÓN, HISTORIA CINEMATOGRÁFICA

El Rey León (The Lion King) excede toda expectativa. Cuando en 1994 rugió por primera vez en la pantalla grande, la historia de Simba y su padre se adueñó del corazón de toda una generación; y su vanguardista banda sonora, su humor inesperado y fascinantes personajes cautivaron al público del mundo entero. La película, que siguió a largometrajes de la talla de La Sirenita y La Bella y la Bestia, impulsó el renacimiento de la animación en The Walt Disney Studios, consagrándose como la película animada de mayor recaudación de la historia. (En los Estados Unidos continúa siendo la película animada dibujada a mano más taquillera de todos los tiempos.)

El Rey León recibió dos premios Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original (Hans Zimmer) y Mejor Canción Original (Elton John/ Tim Rice, “Can You Feel the Love Tonight”) y obtuvo un premio Globo de Oro® en ambas categorías así como también un tercer galardón a la Mejor Película Cinematográfica: Comedia o Musical. El Rey León fue el estreno de entretenimiento para el hogar de más éxito de todos los tiempos, e inspiró el musical de Hollywood galardonado con un premio Tony®, y que en enero de 2011 se convirtió en el séptimo musical de mayor permanencia en la historia de Broadway.

Ahora, por primera vez en la historia, el popular clásico se estrenará en tecnología 3D.

El 16 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos y a partir del 25 de agosto en América Latina, un especial de dos semanas de este sensacional éxito cinematográfico se estrenará en la pantalla grande en tecnología Disney Digital 3D™. El tan anticipado estreno para el hogar tendrá lugar el 4 de octubre en los Estados Unidos y a mediados del mes de septiembre en la región, para celebrar el lanzamiento de su edición Diamante en formato de alta definición Blu-ray™ y Blu-ray 3D™.

Casi una década más tarde de su última exhibición en cines, el próximo estreno cinematográfico de El Rey León invita a las nuevas generaciones al “ciclo de la vida”. Su presentación en cines en 3D durante dos semanas será parte de un difundido estreno a nivel nacional —el mayor desde el debut de la película en 1994— y supondrá el primer estreno de la película en tecnología 3D.

Su estreno en Blu-ray marca la primera vez desde 2004 que El Rey León se encuentra disponible en un nuevo formato. Con impecables imágenes y sonidos de alta definición, el formato Blu-ray crea una extraordinaria experiencia para el hogar, que introduce numerosas mejoras en la imagen y el sonido, contenidos interactivos y material adicional, e incluye un conjunto de hilarantes bloopers animados.

EL REY LEÓN COMO NUNCA SE HABÍA VISTO

Los realizadores añaden una dimensión completamente nueva a un clásico cinematográfico

El Rey León es uno de los primeros clásicos animados de Disney dibujado a mano en 2D en ser relanzado con la última tecnología 3D. Los realizadores decidieron volver a llevar el clásico largometraje a la pantalla grande y a los hogares de sus admiradores en forma completamente renovada, que sumergirá a los espectadores en el reino de Simba.

“El formato 3D puede ayudar a contar mejor una historia”, señala el estereógrafo Robert Neuman. “Nosotros nos servimos de él, de la misma manera que un compositor se vale de la música para intensificar una película, para que ésta reproduzca el contenido emocional de la historia. Poder sumarla a la tecnología 3D y trabajar junto con los realizadores originales para asegurar que el uso de profundidad reflejara su visión y realzara su historia fue una oportunidad única”.

Durante el proceso de conversión al 3D, el productor Don Hahn y los directores originales Rob Minkoff y Roger Allers supervisaron cada una de las imágenes de la película, brindando indicaciones de profundidad y a cargo de la aprobación final del material diario. Muchos otros numerosos artistas que habían trabajado en la versión original,, también formaron parte del proceso de conversión al 3D.

El proceso de conversión requirió de un equipo de más de 60 artistas de numerosas disciplinas de 3D, como iluminación, diseño, efectos e ingeniería de software. Entre todos definieron una nueva dimensión para El Rey León, retomaron los archivos CAPS originales (la aplicación de software de composición) y trabajaron activamente para establecer la percepción de profundidad necesaria para aplicar el formato 3D a las imágenes. Supervisando cada paso, Neuman creó el guión en 3D para la película, que involucró delinear los niveles de profundidad de cada capa dada para establecer el efecto tridimensional. Con escenas que comprendían más de 100 capas de elementos y material gráfico, se contaba con un rico material sobre el cual trabajar, que permitió a los artistas brindar mayor detalle aún, y más volumen.

En la conversión al 3D, uno de los personajes que presentó mayor desafío fue Zazú —jefe de protocolo de Mufasa—, cuyas alas y pico requirieron varias capas de profundidad tridimensional. A su vez, la secuencia de mayor complejidad de la película fue la canción del villano Scar: “Be Prepared”, que contenía varias tomas de efectos y multitudes de personajes, como las hordas de hienas secuaces de Scar.

El proceso completo de conversión al 3D tomó cuatro meses: un desarrollo notablemente rápido dado la complejidad de las imágenes y la gran variedad de personajes animales que aparecen en la película. “Lo más emocionante para mí fue la posibilidad de utilizar nuestra tecnología para fusionar la belleza y el encanto de la animación tradicional con la cualidad inmersiva del cine tridimensional y ver cómo emergía una forma de arte completamente nueva”, declara Neuman. “De esta manera, más allá de cuántas veces los espectadores hayan disfrutado de El Rey León en el pasado, podemos brindarles la emoción de volver a verla… ¡por primera vez!”

“Con este nuevo estreno en 3D, el público disfrutará de El Rey León como nunca antes”, señala Sara Duran Singer, vicepresidente senior de post-producción de The Walt Disney Studios. “Se sentirá verdaderamente inmerso en la sabana y rodeado de la más emocionante fotografía e increíble combinación de tecnología Disney 7.1 y 3D, a manos del nominado a los premios de la Academia® Terry Porter (La bella y la bestia). ¡Sencillamente imperdible!”

LINTERNA VERDE: DETRÁS DE CAMARAS. Por Valeria Moscoso

El popular superhéroe Linterna Verde (The Green Lantern) pasa de las historietas publicadas por DC Comics a la pantalla grande. Personificado por el conocido Ryan Reynolds, esta historia es dirigida por Martin Campbell, quien hace unos años dirigiera dos de las sagas del agente 007.

Esta cinta cuenta el origen de Hal Jordan, un arrogante piloto de pruebas cuyo destino es ser el primer humano seleccionado para formar el Cuerpo de Linternas Verdes, guerreros que juraron mantener el orden intergaláctico. Luego de que le es entregado el anillo que le concede la habilidad de crear todo lo que su mente pueda imaginar, Hal deberá pelear contra Parallax quien amenaza con destruir el balance de poder en el universo. Así, nace este superhéroe que tendrá en sus manos, el destino de la tierra, con un arma que ningún otro integrante del Cuerpo de Linternas Verdes había tenido antes, la humanidad.

Ya que el anillo es un elemento importante en la historia, su construcción fue muy cuidadosa. Se trabajaron varias ideas y cada una de ellas fue probada en la mano de Ryan Reynolds para asegurar el tamaño, la forma y la talla. El anillo fue hecho de latón bañado en níquel mientras que la piedra verde fue hecha de resina pintada tratando de que pareciera una reliquia. Su diseñadora Ngila Dickson fue también quien sugirió que el traje del superhéroe no fuese hecho en una maquina de coser sino que fuese creado en computadora, de esta manera, el traje seria el resultado del trabajo de los encargados de efectos especiales.

Para las caracterizaciones de Mark Strong y Temuera Morrison en los papeles de los alienígenas Sinestro y Abin Sur, los actores pasaron varias horas en la silla de maquillaje todos los días. El equipo trabajó en maquetas para probar texturas y colores de piel, mientras que para el papel de Hector Hammond, Peter Sarsgaard usó prótesis de casi 6 kilos hasta por 13 horas a pesar del extremo calor y la humedad del verano de Nueva Orleáns.

Para muchas de las escenas, Ryan Reynolds tuvo que vencer su miedo a las alturas ya que se filmaron secuencias de vuelo usando cables y grúas de 29 metros. Asimismo, Reynolds tuvo que soportar un entrenamiento para las escenas de pelea en el ficticio planeta Oa que fue completamente hecho de manera digital, al igual que personajes como Tomar-Re, Kilowog contando con las voces de Geoffrey Rush y Michael Clarke Duncan y por supuesto, el gran enemigo, Parallax.

Linterna Verde cuenta con todos los ingredientes para ser un éxito en la taquilla, acción, aventura, humor y hasta una pizca de romance. Ya esta en cartelera en 2D y 3D para que no te pierdas ningún detalle de esta gran producción.

THE DARK KNIGHT RISES: CONOCE EL BATWING

Como ya lo habíamos mencionado en una nota anterior, el rodaje de The Dark Knight Rises (que al parecer se llamaría El Caballero de la Noche: La Leyenda Renace) sigue su curso y nos mantiene en vilo por la nueva información que obtenemos, y hoy tenemos este video con el Batwing en acción en una de las futuras escenas de la película de Christopher Nolan. ¿Sorprendidos?

SÚPER 8. DETRÁS DE CÁMARAS. Por Valeria Moscoso

J.J. Abrams, productor de la recordada Cloverfield, vuelve a la cartelera de la mano del incansable Steven Spielberg para ofrecer Súper 8 (Super 8), una película que le brinda un homenaje a sus épocas adolescentes en las que hacían sus pininos detrás de una cámara  de formato casero.

La historia, ambientada en 1979, se centra en seis adolescentes de un pueblo en Ohio que son testigos de un terrible accidente ferroviario mientras filman su primera película de monstruos con una legendaria cámara Súper 8. Luego de escapar estrepitosamente, descubren que no se trató de un simple accidente y que algunos sucesos extraños comienzan a ocurrir en el hasta ese momento, olvidado pueblo. Con algunos lugareños desaparecidos y una investigación por parte del ayudante del alguacil, los muchachos se encontrarán con algo mucho mas aterrador de lo que podían imaginarse.

El mutuo amor por las cámaras Súper 8 fue lo que unió a Spielberg y al creador de Lost, concordando que su principal reto fuese el encontrar actores jóvenes que el público disfrutara, además de lograr la química necesaria para personificar a un grupo de amigos de la infancia. Además, el diseño visual de la cinta también cobraba suma importancia pues había que representar la vida en 1979 y al mismo tiempo darle al público los efectos especiales de la época actual. El vestuario recayó en la diseñadora Ha Nguyen que se inspiró en catálogos de ropa de los setentas.

La producción se trasladó hacia Weirton, Virginia donde encontraron una extensa planta de acero ideal para representar al pueblo siderúrgico llamado Lilian. Cientos de jóvenes de las comunidades locales participaron como extras en la escuela secundaria mientras que los adultos colaboraron en las escenas de acción militar.

Para las escenas de combate, la producción utilizó tanques y camiones militares de un museo, siendo necesario coreografiar la acción con la ayuda de un experto asesor militar, todo esto filmado en estricto secreto para evitar cualquier filtración en internet.

Una de las escenas mas espectaculares de la película fue el descarrilamiento del tren y su posterior reacción en cadena, por lo que se empleó un trineo arrastrado por una grúa con 8 toneladas de peso para crear el efecto visual requerido. Se usaron más de 30 onzas de pólvora negra y un explosivo especial rápido y estrepitoso.

Súper 8 es el encuentro entre dos generaciones, entre dos apasionados del séptimo arte, entre dos estupendos narradores de historias, es el encuentro entre Steven Spielberg y JJ Abrams. Sin lugar a dudas, uno de los estrenos mas interesantes del año!

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R)EVOLUCIÓN. FEATURETTE

Este material es imperdible, sobre todo por la inminencia de su estreno y como una manera de entender un poco más lo que vamos a ver pronto en las salas. Gracias a los amigos de la web española El Séptimo Arte, y cortesía de la filial española de la 20th Century Fox, puedo mostrarles este featurette sobre El Planeta de los Simios: (R)Evolución (Rise of the Planet of the Apes), que gira en torno a la creación de los laboriosos peroespectaculares efectos especiales por parte de WETA, la compañía neozelandesa responsable de grandes trabajos en este rubro como las trilogías de El Señor de los Anillos, Las Crónicas de Narnia, King Kong o Avatar, con lo cual la garantía está asegurada:

'El origen del Planeta de los Simios' - Pieza WETA por elseptimoarte

¡ANNE HATHAWAY VESTIDA COMO CATWOMAN!

Nuestras súplicas son escuchadas por Christopher Nolan, y hoy tenemos como cierre de semana nuevas fotos de The Dark Knight Rises, que al pareder podría llamarse El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (al menos así se llamará en España), en esta oportunidad de Selina Kyle, osea Gatúbela. Gracias a la página oficial de la película es el turno a la primera imagen oficial de la actriz Anne Hathaway caracterizada como Catwoman conduciendo la Batpod. 

Además, gracias a Just Jared, tenemos fotos del detrás de cámaras con su doble de acción vestida como Catwoman en la misma escena. No hay más que decir, solo difrutar de las fotos:

THE DARK KNIGHT RISES: PRIMERAS IMÁGENES DEL RODAJE

Y tenía que llegar el día en el que pudiéramos ver algunas de las espectaculares escenas que nos presentará The Dark Knight Rises, y que mejor que poder verlo en acción, ya sea a imagen fija o con algunas grabaciones de aficionados y medios de prensa, en este caso, de los amigos de Just Jared, quienes en primicia pusieron en la web algunas escenas rodadas en exteriores.

Este nuevo material detrás de cámaras pertenecen al rodaje realizado en Pittsburgh, donde podemos echar un primer vistazo no oficial al sanguinario Bane (Tom Hardy), a Marion Cotillard y Gary Oldman, una escena de pelea entre Bane y Batman, además de videos con el nuevo "Tumbler" batmóvil y un par de detrás de cámaras CON EXPLOSIÓN INCLUÍDA. ¿Impresionados?

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY. NUEVO DETRÁS DE CÁMARAS

La gente que esperaba con impaciencia ver algún avance de la nueva producción de Peter Jackson en la nueva edición del Comic-Con, se quedaron con los crespos hechos. El director anunció que no llevará The Hobbit: An Unexpected Journey a la impresionante convención, pero para saldar esta deuda que ha creado, ha publicado un tercer video del detrás de cámaras en los Pinewood Studos, donde se está filmando la película. Algo es algo...

La historia se sitúa cronológicamente decenas de años antes de las aventuras de El Señor de los Anillos, y nos narra el viaje de un hobbit llamado Bilbo Bolsón, al que no le gustan las aventuras, a la Montaña Solitaria en busca del tesoro robado por el dragón Smaug años atrás. Todo empieza un inesperado día en el que este Hobbit recibe la visita del mago Gandalf el Gris junto con 13 enanos, entre los que se cuenta a Thorin Escudo de Roble, a cuya familia le fue robado el tesoro. Cabe resaltar que algunos de los hechos narrados en este libro influirán en los acontecimientos posteriores de El Señor de los Anillos.

Con estreno fechado para el 14 de diciembre del 2012, la película contará en su reparto con estrellas como Cate Blanchett, Saoirse Ronan, Orlando Bloom, Elijah Wood, Martin Freeman, David Tennant, Ian McKellen y Christopher Lee. A esperar las primera imágenes oficiales.