LOS MUPPETS: SINOPSIS, NOTAS Y NUEVAS FOTOS

En vista el inminente estreno de Los Muppets (The Muppets), esta comedia familiar cuyo estreno en los Estados Unidos está anunciado para el 23 de noviembre, que cuenta en su reparto con los entrañables muñecos "de siempre": Kermit la Rana, Miss Piggy, Fozzie el Oso, Gonzo y Animal, junto a actores reales como Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper y Rashida Jones, además de la presentación de un nuevo Muppet, Walter.

Dirigida por James Bobin, la sinopsis de este filme es el siguiente: Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, su hermano Gary (Jason Segel) y la novia de Gary, Mary, (Amy Adams) de Pueblochico, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo estudio de los Muppets.

Para montar el mayor show de los Muppets jamás visto y recaudar los US$ 10 millones necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a Kermit a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la plomería. Con actuaciones especiales únicas de numerosas celebridades, Los Muppets de Disney, se estrenará en los cines de América Latina a partir de noviembre de 2011.

Ya en un anterior posteo les mostré el trailer, así que es el momento de que conozcan algunos datos importantes del filme:

• El cómico Jason Segel (“How I Met Your Mother”, Forgetting Sarah Marshall) protagoniza y es el productor ejecutivo y co-guionista de Los Muppets de Disney.

• Honrando la tradición de los Muppets, el film incluye la aparición de las siguientes celebridades: Donald Glover, Leslie Feist, Alan Arkin, Kristen Schaal, Eddie “Piolín” Sotelo, Ken Jeong, James Carville, Rico Rodriguez, y Judd Hirsh.

• Los Muppets de Disney, está dirigida por James Bobin, quien co-creo la serie de HBO “Flight of the Conchords”, la cual escribió, dirigió y produjo ejecutivamente.

• En el 2002, Kermit recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su canción “The Rainbow Connection” fue nominada a los premios de la Academia®.

• Bret McKenzie, quien protagonizó, escribió y compuso la banda sonora de la serie de HBO “Flight of the Conchords,” es el supervisor de sonido de Los Muppets de Disney, además de ser el autor y productor de algunas de las canciones, que incluyen los grandes temas del inicio y final de la película.

• Han pasado 12 años de la última película de Los Muppets en la pantalla grande.

Y estas son otras fotografías de la, al parecer, divertidísima comedia:

LOS MUPPETS: LAS CINCO REGLAS DE ANIMAL PARA LOGRAR SERENIDAD

En Los Muppets, de Disney, Animal se inscribe en una clase de manejo de ira. Con el apoyo de los Muppets él ha logrado un cierto balance, tanto personal como artístico. Por eso, ahora él quiere ayudarte a encontrar tu ‘Animal’ interno con:

LAS CINCO REGLAS DE ANIMAL PARA LOGRAR SERENIDAD

Una guía para la vida del baterista, ícono de rock, fuerza de la naturaleza y graduado del curso de manejo de ira.

¡¡¡ VIVE A TODO VOLUMEN!!! – Cualquier cosa que valga la pena es aún más valiosa si se la hace con decibeles altos; así sea tocar la batería, cantar, expresar tu opinión o simplemente vestir una chaqueta con colores muy fuertes. Esta es una manera segura de que todo el mundo sepa quién eres tú, dónde te encuentras y hacia qué dirección vas.

¡COME YA! – Algunos piensan que en la vida es importante ‘mantenerse siempre hambriento’, dejando de lado las recompensas y gratificaciones. Animal no es uno de ellos. Él se devora la vida –literalmente-, algo que explica el por qué de su apodo a la hora de la comida: ‘Apetito con piernas’.

¡AMIGOS! – Los buenos amigos cuidan de tus espaldas, se preocupan por ti y siempre están a tu lado. En sus compañeros de banda, Animal ha encontrado espíritus sensibles (bueno, sí, algunas veces lo molestan bastante pero eso es únicamente para asegurarse de que no pierda el autobús para la gira de shows).

¡ROMANCE! – Animal no es muy sutil cuando se trata de hallar el amor. Su idea del lenguaje suave y romántico consiste en la frase “¡MUJER! ¡MUJER!”. Pero funciona… Al menos para él. En tanto, a ti te sugerimos encontrar un enfoque un poco menos directo para encontrar el amor.

¡LINDO CONEJO! – Todos necesitan sentirse seguros; un espacio calmo donde hallar la paz. Para Animal, eso significa pasar tiempo con su conejo, al que llama simplemente “Lindo Conejo”. Para ti puede ser algo diferente; quizás desde sumergirte en un pantano lleno de suciedad (como Kermit) hasta lucir unos zapatos llenos de crema de tapioca (como Gonzo). Cuando lo encuentres, simplemente lánzate a disfrutarlo. Y recuerda no apretarlo demasiado fuerte.

VIDEO RESUMEN DE LA D23 EXPO 2011

Todos los fanáticos de la factoría Disney estuvieron muy pendientes de los anuncios que se hicieron este último fin de semana en D23 Expo 2011, la onvención recién finalizada en Anaheim, California, el hogar de Disneylandia que estuvo abarrotado por numerosos seguidores que pueden ver como disfrutaron en este video recopilatorio gracias a Movie Web, y en donde vemos comentarios e imágenes de algunos de los futuros proyectos de Walt Disney Studios como Brave, Monsters University, Frankenweenie, Oz: The Great and Powerful, Los Muppets, La extraña vida de Timothy Green, John Carter y Los Vengadores. No se pierdan en las próximas semanas la cobertura que presentará Cinescape:

EL REY LEÓN, HISTORIA CINEMATOGRÁFICA

El Rey León (The Lion King) excede toda expectativa. Cuando en 1994 rugió por primera vez en la pantalla grande, la historia de Simba y su padre se adueñó del corazón de toda una generación; y su vanguardista banda sonora, su humor inesperado y fascinantes personajes cautivaron al público del mundo entero. La película, que siguió a largometrajes de la talla de La Sirenita y La Bella y la Bestia, impulsó el renacimiento de la animación en The Walt Disney Studios, consagrándose como la película animada de mayor recaudación de la historia. (En los Estados Unidos continúa siendo la película animada dibujada a mano más taquillera de todos los tiempos.)

El Rey León recibió dos premios Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original (Hans Zimmer) y Mejor Canción Original (Elton John/ Tim Rice, “Can You Feel the Love Tonight”) y obtuvo un premio Globo de Oro® en ambas categorías así como también un tercer galardón a la Mejor Película Cinematográfica: Comedia o Musical. El Rey León fue el estreno de entretenimiento para el hogar de más éxito de todos los tiempos, e inspiró el musical de Hollywood galardonado con un premio Tony®, y que en enero de 2011 se convirtió en el séptimo musical de mayor permanencia en la historia de Broadway.

Ahora, por primera vez en la historia, el popular clásico se estrenará en tecnología 3D.

El 16 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos y a partir del 25 de agosto en América Latina, un especial de dos semanas de este sensacional éxito cinematográfico se estrenará en la pantalla grande en tecnología Disney Digital 3D™. El tan anticipado estreno para el hogar tendrá lugar el 4 de octubre en los Estados Unidos y a mediados del mes de septiembre en la región, para celebrar el lanzamiento de su edición Diamante en formato de alta definición Blu-ray™ y Blu-ray 3D™.

Casi una década más tarde de su última exhibición en cines, el próximo estreno cinematográfico de El Rey León invita a las nuevas generaciones al “ciclo de la vida”. Su presentación en cines en 3D durante dos semanas será parte de un difundido estreno a nivel nacional —el mayor desde el debut de la película en 1994— y supondrá el primer estreno de la película en tecnología 3D.

Su estreno en Blu-ray marca la primera vez desde 2004 que El Rey León se encuentra disponible en un nuevo formato. Con impecables imágenes y sonidos de alta definición, el formato Blu-ray crea una extraordinaria experiencia para el hogar, que introduce numerosas mejoras en la imagen y el sonido, contenidos interactivos y material adicional, e incluye un conjunto de hilarantes bloopers animados.

EL REY LEÓN COMO NUNCA SE HABÍA VISTO

Los realizadores añaden una dimensión completamente nueva a un clásico cinematográfico

El Rey León es uno de los primeros clásicos animados de Disney dibujado a mano en 2D en ser relanzado con la última tecnología 3D. Los realizadores decidieron volver a llevar el clásico largometraje a la pantalla grande y a los hogares de sus admiradores en forma completamente renovada, que sumergirá a los espectadores en el reino de Simba.

“El formato 3D puede ayudar a contar mejor una historia”, señala el estereógrafo Robert Neuman. “Nosotros nos servimos de él, de la misma manera que un compositor se vale de la música para intensificar una película, para que ésta reproduzca el contenido emocional de la historia. Poder sumarla a la tecnología 3D y trabajar junto con los realizadores originales para asegurar que el uso de profundidad reflejara su visión y realzara su historia fue una oportunidad única”.

Durante el proceso de conversión al 3D, el productor Don Hahn y los directores originales Rob Minkoff y Roger Allers supervisaron cada una de las imágenes de la película, brindando indicaciones de profundidad y a cargo de la aprobación final del material diario. Muchos otros numerosos artistas que habían trabajado en la versión original,, también formaron parte del proceso de conversión al 3D.

El proceso de conversión requirió de un equipo de más de 60 artistas de numerosas disciplinas de 3D, como iluminación, diseño, efectos e ingeniería de software. Entre todos definieron una nueva dimensión para El Rey León, retomaron los archivos CAPS originales (la aplicación de software de composición) y trabajaron activamente para establecer la percepción de profundidad necesaria para aplicar el formato 3D a las imágenes. Supervisando cada paso, Neuman creó el guión en 3D para la película, que involucró delinear los niveles de profundidad de cada capa dada para establecer el efecto tridimensional. Con escenas que comprendían más de 100 capas de elementos y material gráfico, se contaba con un rico material sobre el cual trabajar, que permitió a los artistas brindar mayor detalle aún, y más volumen.

En la conversión al 3D, uno de los personajes que presentó mayor desafío fue Zazú —jefe de protocolo de Mufasa—, cuyas alas y pico requirieron varias capas de profundidad tridimensional. A su vez, la secuencia de mayor complejidad de la película fue la canción del villano Scar: “Be Prepared”, que contenía varias tomas de efectos y multitudes de personajes, como las hordas de hienas secuaces de Scar.

El proceso completo de conversión al 3D tomó cuatro meses: un desarrollo notablemente rápido dado la complejidad de las imágenes y la gran variedad de personajes animales que aparecen en la película. “Lo más emocionante para mí fue la posibilidad de utilizar nuestra tecnología para fusionar la belleza y el encanto de la animación tradicional con la cualidad inmersiva del cine tridimensional y ver cómo emergía una forma de arte completamente nueva”, declara Neuman. “De esta manera, más allá de cuántas veces los espectadores hayan disfrutado de El Rey León en el pasado, podemos brindarles la emoción de volver a verla… ¡por primera vez!”

“Con este nuevo estreno en 3D, el público disfrutará de El Rey León como nunca antes”, señala Sara Duran Singer, vicepresidente senior de post-producción de The Walt Disney Studios. “Se sentirá verdaderamente inmerso en la sabana y rodeado de la más emocionante fotografía e increíble combinación de tecnología Disney 7.1 y 3D, a manos del nominado a los premios de la Academia® Terry Porter (La bella y la bestia). ¡Sencillamente imperdible!”

EL REY LEÓN, DE DISNEY, VUELVE RENOVADO Y POR PARTIDA DOBLE

¡Atención fanáticos de Disney! Una versión nueva de El Rey León (The Lion King) en 3D llegará por primera vez a los cines de Latinoamérica, y a las salas de cine de Peru el 1ro. de setiembre. Además, el 4 de octubre del 2011 estará disponible en Latinoamérica en Disney Blu-ray™ de alta definición, Blu-ray 3D™ y DVD.

BURBANK, California; mayo de 2011.- Simba, Mufasa, Nala, Timón y Pumba regresarán mejor que nunca cuando El Rey León, de Disney, haga escuchar su rugido nuevamente en cines y hogares de Latinoamérica en un sorprendente 3D.

El reestreno especial en cines, exclusivo, será a partir de agosto de 2011 y permitirá a la audiencia disfrutar de este clásico animado, ganador del Oscar y del Globo de Oro, por primera vez en Disney Digital 3D™ y en pantalla gigante. Posteriormente, el 4 de octubre se concretará su tan esperado debut para entretenimiento hogareño, celebrando el lanzamiento de la Edición Diamante del épico film, en Blu-ray™ de alta definición y Blu-ray 3D™.

“El Rey León es el título más vendido de todos los tiempos, en sus diferentes ediciones para entretenimiento en el hogar. Y éste es El Rey León como nunca antes se lo ha visto”, aseguró Bob Chapek, presidente de distribución, The Walt Disney Studios. “El nuevo formato en 3D sumerge a los espectadores en esos antológicos escenarios y los ubica cara a cara con estos adorados personajes. Presentaremos en cines una de las películas favoritas de la tradición Disney y luego la lanzaremos en Blu-ray de alta definición y en Blu-ray 3D; es un film para no perderse en pantalla grande y un título que, definitivamente, hay que tener en el hogar”.

Casi una década después de que El Rey León apareciera por última vez en la pantalla grande, este próximo lanzamiento en cines invita a las nuevas generaciones a ser parte del ‘ciclo de la vida’. La presentación en 3D será por tiempo limitado en Latinoamérica; será la mayor programación en cines del film desde su debut, en 1994, y su estreno absoluto en 3D.

El lanzamiento en Blu-ray marcará el debut de El Rey León en ese formato y será también la primera vez que este título vuelva a estar disponible -en cualquier formato hogareño- desde 2004. Con una prístina imagen y un espectacular sonido de alta definición, el Blu-ray creará una impresionante experiencia para disfrutar en el hogar, con una serie de importantes adelantos en cuanto a imagen y sonido, contenidos interactivos y material extra que incluye un compilado de bloopers animados.

En Latinoamérica, El Rey León - Edición Diamante estará disponible nuevamente en tiendas, por tiempo limitado, a partir del 4 de octubre próximo en los siguientes formatos:

4 Discos Blu-ray Combo Pack

EL REY LEÓN = Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + DVD + copia digital. 2 Discos Blu-ray Combo Pack

EL REY LEÓN = Blu-ray 2D + DVD. Trilogía de 8 discos

EL REY LEÓN = Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + DVD + copia digital.

EL REY LEÓN 1 ½” = Blu-ray 2D + DVD.

EL REY LEÓN 2: EL REINO DE SIMBA = Blu-ray 2D + DVD.

La edición simple en DVD estará disponible a partir del 4 de octubre.

Estrenada en 1994, El Rey León se consagró con el premio Oscar a la Mejor Música (Hans Zimmer) y a la Mejor Canción Original (Elton John/Tim Rice por “Can You Feel the Love Tonight” –o “Es la noche del amor”, en español-), y con el Globo de Oro en esas mismas categorías y en el rubro Mejor Película de Comedia o Musical. El film inspiró un musical en Broadway –ganador de los premios Tony- que se convirtió en uno de los más populares para el público y que es, actualmente, representado en diferentes escenarios internacionales. En enero pasado, la exitosa puesta se convirtió en el séptimo musical de Broadway de más larga duración en cartelera.

ACERCA DE EL REY LEÓN

Una inolvidable historia, con sorprendente animación, adorados personajes y laureada música componen la atmósfera perfecta para EL REY LEÓN, un clásico de Disney que sigue las aventuras de Simba, un cachorro entusiasta y ansioso por convertirse en rey. Pero su envidioso tío Scar tiene sus propios planes para ascender al trono y obliga a Simba a exiliarse del reino. Solo y a la deriva, Simba pronto se une a las aventuras de un delirante suricato llamado Timón y su afectuoso amigo Pumba. Adoptando el despreocupado estilo de vida de “Hakuna Matata”, Simba ignora sus reales responsabilidades hasta que advierte su real destino y regresa a su reino para reclamar su lugar en el “ciclo de la vida”. El talento vocal de la versión original en inglés –que incluye a Matthew Broderick, Nathan Lane, Whoopi Goldberg, James Earl Jones, Jeremy Irons, Ernie Sabella, Jonathan Taylor Thomas, Robert Guillaume, Cheech Marin y Moira Kelly-, su humor vivaz y su edificante mensaje la convierten en una fábula eterna para todas las edades. Producida por Don Hahn y dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff a partir de un guión de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton, EL REY LEÓN es apta para todo público.

ACERCA DE LA ‘EDICIÓN DIAMANTE’ DE DISNEY EN BLU-RAY

La Colección Diamante representa los más prestigiosos clásicos animados de The Walt Disney Studios y estará formada por muchos de los más venerados títulos de Walt Disney que serán lanzados en formato de entretenimiento para el hogar hasta el año 2016. Estas ediciones tendrán el mayor nivel de imagen y sonido y presentarán innovadores contenidos adicionales con niveles de interactividad y personalización sin precedentes, que son posibles gracias a la tecnología Blu-ray.

ACERCA DE THE WALT DISNEY STUDIOS

Durante más de 85 años, The Walt Disney Studios ha sido la base sobre la cual se erigió The Walt Disney Company (NYSE:DIS). Hoy, el estudio genera películas, música y puestas teatrales de alta calidad, para los consumidores de todo el mundo. Los films se lanzan bajo cuatro sellos: Walt Disney Pictures, que incluye Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios; Disneynature, Touchstone Pictures y Marvel. A través de la división de Home Entertainment (entretenimiento hogareño) se provee a la audiencia de contenidos creativos por múltiples plataformas. Los sellos Walt Disney Records y Hollywood Records editan música original y bandas de sonido de películas, mientras que Disney Theatrical Group produce y licencia eventos en vivo, entre ellos las producciones teatrales de Broadway, Disney on Ice y Disney LIVE!

DISNEY CANCELA YELLOW SUBMARINE DE ROBERT ZEMECKIS

A mediados de enero del 2010 hablábamos del reparto de Yellow Submarine, el remake elaborado con la técnica de  "performance capture” de la película animada de 1968 sobre los Beatles que Disney iba a llevar a cabo dirigido por Robert Zemeckis y desarrollado por ImageMovers Digital, y hoy leímos la ingrata noticia de que dicho proyecto ha sido cancelado, al menos momentáneamente. 

Esta decisión trajo secuelas y comentarios inmediatamente. Entre las primeras especulaciones mencionan que esta decisión está directamente ligada al rotundo fracaso en Estados Unidos del pasado fin de semana de Marte Necesita Mamás (Mars Needs Moms), película también de Walt Disney y también creada bajo la técnica de "perfomance capture", pero según ha comentado ComingSoon, la decisión de Disney sobre la cancelación de Yellow Submarine estaba aprobada desde hace meses, a pesar de que recién se ha hecho pública la noticia.

Ahora la cosa está en saber si Zemeckis realizará este proyecto, uno de sus sueños como realizador, por su cuenta o si algún estudio estará interesado en tomarlo. A esperar novedades, y por ahora nos queda Paul is Undead: the British Zombie Invasion, una obra gráfica creada por el músico y escritor Alan Goldsher, llena de humor y terror con la historia de la música de fondo.

TANGLED (RAPUNZEL): TEASER TRAILER #2

Se hizo esperar...luego de algún tiempo tenemos el segundo teaser-trailer de Tangled, anteriormente conocida como Rapunzel, la próxima Princesita Disney, esta nueva producción animada de Walt Disney Pictures en 3D que cuenta la historia de una bella y hermosa joven que vive encerrada en lo alto de una torre, que no tiene puerta alguna por la que acceder o escalera por la que subir, por los designios de una bruja malvada. Pero un buen día llegará un príncipe y todo cambiará...

Esta nueva cinta de animación familiar de la Factoría Disney basada en uno de los famosos cuentos de los hermanos Grimm es dirigida por el binomio Nathan Greno y Byron Howard, contando en su reparto de voces con Mandy Moore como Rapunzel, Zachary Levi, David Cross, Carol Burnett, Jason Alexander, Donna Murphy y Pam Hyatt. Su fecha de estreno en los Estados Unidos está anunciada para el 24 de noviembre, muy al estilo de La Princesa y el Sapo...¿le irá bien a esta nueva entrega de la casa de Mickey Mouse?

TANGLED (RAPUNZEL): TEASER TRAILER

En diciembre tuvimos la oportunidad de ver esa nueva joyita en 2D llamada La Princesa y el Sapo, y hoy tenemos el primer teaser trailer de Tangled (anteriormente conocida como Rapunzel), la próxima Princesa Disney que protagoniza la nueva producción de Walt Disney Pictures en 3D que cuenta con las voces en su versión en inglés de Mandy Moore como Rapunzel, Zachary Levi, David Cross, Carol Burnett, Jason Alexander, Donna Murphy y Pam Hyatt. :

Bueno, en cuanto a imágenes no tenemos mucho, más dudas que aclaramiento de ideas en este nuevo clásico infantil de los Hermanos Grimm llevado al cine en la que una bella y hermosa joven vive encerrada en una torre por una bruja malvada, la torre no tiene puerta, por lo que la bruja sube y baja por las trenzas del cabello de Rapunzel, pero un día llegará un príncipe y todo cambiará. El filme estará dirigido por Glenn Keane, que debuta en la dirección y tiene en su curriculum como animador filmes como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladino, Pocahontas o Tarzán. El 24 de noviembre de 2010 es su fecha de estreno a nivel mundial.

TIANA: LA PRIMERA PRINCESA AFROAMERICANA DE DISNEY

Y seguimos con las novedades en el campo de la animación, y encontramos esta nota publicada por AFP en la que se destaca a la Princesa Tiana. ¿Tiara? Si, ese es el nombre de la primera princesa negra (yo prefiero decirle afroamericana) de la factoría Disney, que forma parte de su nueva fantasía en 2D La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog) finalmente recreó un clásico infantil entre el jazz y el zydeco de Nueva Orleans, corazón cultural de la comunidad afroamericana de los EEUU, que con Barack Obama como presidente empieza a ver como se caen algunos tabúes.

Pero cabe resaltar que La Princesa y el Sapo no es la única heroína diferente para los clásicos de Disney, pero sí la primera a la que, sin ser blanca caucásica a lo Barbie, le dan un "principado" de fantasía ambientado en Estados Unidos. Anteriormente vimos a Jasmine de Aladino en 1992 (de los mismos directores de este filme) y a la indígena Pocahontas en 1995, conquistada por el colono inglés John Smith, que llegaron al celuloide de la mano del mismo estudio, pero la primera es parte de la recopilación de cuentos árabes de Las Mil y una Noches y la segunda se recreó en las tierras canadienses de la tribu Powhatan, así que esta es la primera 100% norteamericana.

La producción de este musical al estilo Broadway ambientado en el Barrio Francés de Nueva Orleans al son del jazz, zydeco, blues y gospel bajo la dirección de Randy Newman, nominado en numerosas veces al Oscar por clásicos contemporáneos de la animación como Cars o Toy Story, entre otras, comenzó mucho antes de que el nombre de Obama iniciara su carrera triunfal hacia la Casa Blanca. No es una película oportunista señores...

"Cuando comenzó la producción de esta película, las primeras conversaciones, Barack Obama no estaba en la Casa Blanca, es sólo una feliz casualidad, una coincidencia maravillosa que tengamos dos 'príncipes' afroamericanos al mismo tiempo que está saliendo esta película", dijo en una conferencia de prensa el actor Terrence Howard, quien hace la voz de James, el padre de la princesa Tiana. Para el comediante negro nominado a un Oscar en el 2006 por su papel en Hustle and Flow y famoso entre las nuevas generaciones por su papel en Iron Man, "siempre ha habido nobleza en todas las culturas y razas, así como también genios en cada cultura y raza, y está bueno tener la plataforma de Disney para eso".

El impacto que pueda tener para la comunidad negra en Estados Unidos ver por primera vez en la gran pantalla una princesa de fantasía negra vestida de gala, llevando corona y besando a un príncipe también moreno, Naveen, con la voz del actor brasileño Bruno Campos, "puede ser diferente dependiendo de la generación" del espectador, opinó Anika Noni Rose, la voz de Tiana.

"Para mi sobrino sería la norma, no va a pensar nada sobre eso, será su primera princesa y punto", dijo la actriz negra de 37 años, una de las tres protagonistas del exitoso musical Dreamgirls del 2006. Sin embargo "para mi madre será algo que ella estaba esperando, y para sus hijos", mientras que "para mi abuela será algo que nunca pensó que era posible que ocurriera". "Disney es americana y simplemente hemos abierto un nuevo capítulo en la historia americana, algo que ha estado aquí por un tiempo muy largo (...). Es sólo un paso más en la finalización de la historia de lo que es América en este mundo de fantasía", sentenció la actriz. Y a propósito de Anika Noni Rose, tengo este video en el que habla sobre su personaje, la música del filme y sus canciones favoritas:

La princesa Tiana que verán los cines norteamericanos a partir del 11 de diciembre, tras un estreno en Nueva York y Los Angeles el 25 de este mes, derriba tabúes sólo por su color de piel y al pintar la riqueza cultural de Nueva Orleans, una zona que pese a haber sido la cuna del jazz, de la comida cajún y de los pantanos bajo la niebla de los cuentos de Mark Twain, sensibilizó al mundo por la pobreza que dejó al descubierto el huracán Katrina en el 2005.

El argumento de la historia de esta cinta dirigida por Ron Clements y John Musker responde a los clásicos más típicos de este estudio con diálogos de niñas que todavía creen que sólo un "príncipe" es sinónimo de éxito, La Princesa y el Sapo destaca una fantasía muy superada por el destino real que empezó a vivir la familia Obama el 4 de noviembre del 2008, cuando ganó las elecciones presidenciales, cuatro décadas después de que EEUU ilegalizara la discriminación racial. Y esto es solo el principio, recuerden a Beyoncé y la Mujer Maravilla...signos de cambio se avecinan en norteamerica.

LA RESURRECCIÓN DE DISNEY. Por Luis Bistolfi

Desde aquel lejano 1937 en el que se estrenó Blanca Nieves y los Siete Enanos, el primer largometraje animado de la historia, los estudios Disney nos han regalado extraordinarios clásicos cinematográficos a lo largo de seis décadas; además de haber creado a uno de los personajes más emblemáticos de la historia: el Ratón Mickey. Sin embargo, este imperio de fantasía que nació en la talentosa mente de Walt Disney, tambaleó hace pocos años hasta hacernos pensar en su final.

Luego de una última oleada de éxitos durante los 90, la crisis llegó con el nuevo siglo. Compañías como Dreamworks, Blue Sky y sobre todo Pixar, estudio socio de Disney, ya estaban produciendo importantes taquillazos en animación digital, todos los cuales conjugaban creatividad e innovación tecnológica. Por su lado, del año 2000 en adelante, la calidad de las típicas cintas de Disney fue en franco descenso, hasta llegar a dos discretos filmes: Tierra de Osos y Vacas Vaqueras, fracasos de crítica y taquilla que precipitaron al más grande estudio de animación a una crisis creativa y comercial.

Cientos de artistas fueron despedidos y se clausuró el departamento de animación tradicional, un cierre que en ese momento se pensó definitivo. Parecía que la era de los cuentos de hadas y las películas animadas a lápiz y papel había terminado para siempre. Para colmo de males, la sociedad con Pixar, el estudio que había realizado todos los últimos éxitos de Disney, acabó por romperse.

Pero felizmente la gallina de los huevos de oro no se escapó. Disney se jugó el todo por el todo, y rompió el chanchito para comprar Pixar por 7 mil 400 millones de dólares, mientras que John Lasseter, el genio detrás del suceso de Pixar, se convertiría después de esta movida en la cabeza de Disney Animation. El buen Lasseter, curiosamente un acérrimo defensor de la animación tradicional, puso orden en casa: Pixar conservaría su independencia para seguir haciendo sensacionales películas digitales, y Disney lo volvería a intentar con el clásico estilo que siempre le ha caracterizado.

Así, la animación tradicional regresará a finales de este año con La Princesa y el Sapo, y para el próximo año tendremos a otra nueva princesa Disney: Rapunzel. En el 2011 volverá otro personaje muy representativo de esta factoría: el tierno Winnie Pooh. Y en paralelo, Disney irá estrenando en formato casero cinco películas de otro de sus símbolos: Tinker Bell. No obstante, los peruanos sí podremos ver Tinker Bell y el Tesoro Perdido en pantalla grande, desde esta semana.

Es así que hasta los más grandes tienen sus tropiezos, y la tormenta ya terminó en Disney Animation. Los proyectos no paran, y Disney incluso ha comprado hace pocos días a Marvel, el gigante de los cómics y los súper héroes, una transacción que no ha dejado de resonar en los oídos de los fans. Pero lo importante es que la fábrica de sueños sigue funcionando, y esa es una buena noticia para todos los que amamos la fantasía y el cine.