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jueves, 23 de junio de 2011

UN GRAN ELENCO LATINO DA VIDA A LOS NUEVOS Y CLÁSICOS PERSONAJES DE CARS, EN SU VERSIÓN EN ESPAÑOL PARA LATINOAMÉRICA

Buenos Aires, junio de 2011.- Los talentosos actores mexicanos KUNO BECKER, CÉSAR BONO y ANA SERRADILLA, el corredor de autos colombiano JUAN PABLO MONTOYA, el periodista deportivo argentino GONZALO BONADEO y el reconocido actor de doblaje mexicano BLAS GARCÍA, son algunos de los talentos latinoamericanos que ponen su voz en la versión doblada al español para Latinoamérica de Cars 2, la nueva aventura de Disney•Pixar que llega a los cines de la región a partir del junio próximo.

Con una larga trayectoria como actor internacional, KUNO BECKER aporta su experiencia y carisma para recrear con su voz nuevamente al exitoso auto de carreras “El Rayo” McQueen. El popular artista mexicano, cautivó al gran público desde la pantalla, gracias a su participación en diversas telenovelas y films de producción latinoamericana y estadounidense. El comediante y actor mexicano CÉSAR BONO vuelve a ponerle la voz al personaje de Mate, que en Cars 2 se encuentra envuelto en una trama de espionaje americano.

El actor de doblaje mexicano BLAS GARCíA, pone su voz a uno de los personajes más amenazadores de Cars 2: Finn McMissile. Además de consagrarse como actor de doblaje de grandes artistas internacionales y de haber doblado muchas de películas animadas, actuó en varios films y prestigiosas series de TV de México.

La ingeniosa y joven espía británica Holley Shiftwell cobra vida a través de la talentosa actriz mexicana ANA SERRADILLA quien, si bien participó en muchas películas y telenovelas, incursiona por primera vez en el mundo del doblaje.

¡Pero no son solo actores los que aportan sus voces a los personajes de Cars 2! El piloto de carreras colombiano JUAN PABLO MONTOYA, se pone en la piel de uno de los autos de carrera más poderosos de la competencia internacional. Siendo uno de los competidores más respetados del Gran Prix Mundial, este nuevo corredor VIP resulta una legítima amenaza para “El Rayo” McQueen. El periodista y comentarista deportivo argentino GONZALO BONADEO, se suma a este gran elenco de figuras latinas aportando su experiencia y dándole vida al temperamental Brent Mustangburger, uno de los personajes más reconocidos de las trasmisiones televisivas del automovilismo.

También desde la música, la banda mexicana MODERATTO se suma a las copias de Cars 2 para México con una versión en español del tema original de The Cars “You Might Think””. Además, interpreta el tema musical de los años 80´ producido por Lori Ceroni: ´”Autos, Moda y Rock and Roll”. Esta original y divertida versión, se podrá ver justo después de la canción de los créditos finales, interpretada por Robbie Williams. Además, la banda tuvo una pequeña y divertida participación en el doblaje, en donde Brian Amadeus, vocalista de la banda, presta su voz a Otis; Xavi a Alexander Hugo; Roy interpreta a Vladimir, Mick Marcy da voz a Pacer y a Elohim lo escucharemos como Auto Secuaz.

Dirigida por John Lasseter y codirigida por Brad Lewis, Cars 2 lleva a los espectadores a recorrer el mundo entero cuando la estrella de los autos de carrera "El Rayo" McQueen y la incomparable grúa Mate cruzan el océano para participar del primer “Gran Prix Mundial”. Pero el camino se llena de baches, desvíos y desopilantes sorpresas cuando Mate se encuentra atrapado en una misteriosa aventura de espionaje internacional. Ante la disyuntiva de ayudar a "El Rayo" McQueen en la carrera o actuar en la misión de espionaje ultra-secreta, el viaje de Mate, pleno de acción, lo conduce a una persecución explosiva a través de las calles de Japón y de Europa, acompañado por sus amigos y visto por el mundo entero. Además, a esta acelerada diversión se agrega un colorido reparto de nuevos autos, entre los que se incluyen agentes secretos, amenazadores villanos y notables competidores de carreras internacionales.

Cars 2, se estrena el en todos los cines, y también en Disney Digital 3D™ en salas especializadas. La banda musical de Cars 2 estará disponible en las disquerías de Latinoamérica a mediados del mes de junio.

EL REY LEÓN, DE DISNEY, VUELVE RENOVADO Y POR PARTIDA DOBLE

¡Atención fanáticos de Disney! Una versión nueva de El Rey León (The Lion King) en 3D llegará por primera vez a los cines de Latinoamérica, y a las salas de cine de Peru el 1ro. de setiembre. Además, el 4 de octubre del 2011 estará disponible en Latinoamérica en Disney Blu-ray™ de alta definición, Blu-ray 3D™ y DVD.

BURBANK, California; mayo de 2011.- Simba, Mufasa, Nala, Timón y Pumba regresarán mejor que nunca cuando El Rey León, de Disney, haga escuchar su rugido nuevamente en cines y hogares de Latinoamérica en un sorprendente 3D.

El reestreno especial en cines, exclusivo, será a partir de agosto de 2011 y permitirá a la audiencia disfrutar de este clásico animado, ganador del Oscar y del Globo de Oro, por primera vez en Disney Digital 3D™ y en pantalla gigante. Posteriormente, el 4 de octubre se concretará su tan esperado debut para entretenimiento hogareño, celebrando el lanzamiento de la Edición Diamante del épico film, en Blu-ray™ de alta definición y Blu-ray 3D™.

El Rey León es el título más vendido de todos los tiempos, en sus diferentes ediciones para entretenimiento en el hogar. Y éste es El Rey León como nunca antes se lo ha visto”, aseguró Bob Chapek, presidente de distribución, The Walt Disney Studios. “El nuevo formato en 3D sumerge a los espectadores en esos antológicos escenarios y los ubica cara a cara con estos adorados personajes. Presentaremos en cines una de las películas favoritas de la tradición Disney y luego la lanzaremos en Blu-ray de alta definición y en Blu-ray 3D; es un film para no perderse en pantalla grande y un título que, definitivamente, hay que tener en el hogar”.

Casi una década después de que El Rey León apareciera por última vez en la pantalla grande, este próximo lanzamiento en cines invita a las nuevas generaciones a ser parte del ‘ciclo de la vida’. La presentación en 3D será por tiempo limitado en Latinoamérica; será la mayor programación en cines del film desde su debut, en 1994, y su estreno absoluto en 3D.

El lanzamiento en Blu-ray marcará el debut de El Rey León en ese formato y será también la primera vez que este título vuelva a estar disponible -en cualquier formato hogareño- desde 2004. Con una prístina imagen y un espectacular sonido de alta definición, el Blu-ray creará una impresionante experiencia para disfrutar en el hogar, con una serie de importantes adelantos en cuanto a imagen y sonido, contenidos interactivos y material extra que incluye un compilado de bloopers animados.

En Latinoamérica, El Rey León - Edición Diamante estará disponible nuevamente en tiendas, por tiempo limitado, a partir del 4 de octubre próximo en los siguientes formatos:

4 Discos Blu-ray Combo Pack
EL REY LEÓN = Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + DVD + copia digital. 2 Discos Blu-ray Combo Pack
EL REY LEÓN = Blu-ray 2D + DVD. Trilogía de 8 discos
EL REY LEÓN = Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + DVD + copia digital.
EL REY LEÓN 1 ½” = Blu-ray 2D + DVD.
EL REY LEÓN 2: EL REINO DE SIMBA = Blu-ray 2D + DVD.

La edición simple en DVD estará disponible a partir del 4 de octubre.

Estrenada en 1994, El Rey León se consagró con el premio Oscar a la Mejor Música (Hans Zimmer) y a la Mejor Canción Original (Elton John/Tim Rice por “Can You Feel the Love Tonight” –o “Es la noche del amor”, en español-), y con el Globo de Oro en esas mismas categorías y en el rubro Mejor Película de Comedia o Musical. El film inspiró un musical en Broadway –ganador de los premios Tony- que se convirtió en uno de los más populares para el público y que es, actualmente, representado en diferentes escenarios internacionales. En enero pasado, la exitosa puesta se convirtió en el séptimo musical de Broadway de más larga duración en cartelera.

ACERCA DE EL REY LEÓN
Una inolvidable historia, con sorprendente animación, adorados personajes y laureada música componen la atmósfera perfecta para EL REY LEÓN, un clásico de Disney que sigue las aventuras de Simba, un cachorro entusiasta y ansioso por convertirse en rey. Pero su envidioso tío Scar tiene sus propios planes para ascender al trono y obliga a Simba a exiliarse del reino. Solo y a la deriva, Simba pronto se une a las aventuras de un delirante suricato llamado Timón y su afectuoso amigo Pumba. Adoptando el despreocupado estilo de vida de “Hakuna Matata”, Simba ignora sus reales responsabilidades hasta que advierte su real destino y regresa a su reino para reclamar su lugar en el “ciclo de la vida”. El talento vocal de la versión original en inglés –que incluye a Matthew Broderick, Nathan Lane, Whoopi Goldberg, James Earl Jones, Jeremy Irons, Ernie Sabella, Jonathan Taylor Thomas, Robert Guillaume, Cheech Marin y Moira Kelly-, su humor vivaz y su edificante mensaje la convierten en una fábula eterna para todas las edades. Producida por Don Hahn y dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff a partir de un guión de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton, EL REY LEÓN es apta para todo público.

ACERCA DE LA ‘EDICIÓN DIAMANTE’ DE DISNEY EN BLU-RAY
La Colección Diamante representa los más prestigiosos clásicos animados de The Walt Disney Studios y estará formada por muchos de los más venerados títulos de Walt Disney que serán lanzados en formato de entretenimiento para el hogar hasta el año 2016. Estas ediciones tendrán el mayor nivel de imagen y sonido y presentarán innovadores contenidos adicionales con niveles de interactividad y personalización sin precedentes, que son posibles gracias a la tecnología Blu-ray.

ACERCA DE THE WALT DISNEY STUDIOS
Durante más de 85 años, The Walt Disney Studios ha sido la base sobre la cual se erigió The Walt Disney Company (NYSE:DIS). Hoy, el estudio genera películas, música y puestas teatrales de alta calidad, para los consumidores de todo el mundo. Los films se lanzan bajo cuatro sellos: Walt Disney Pictures, que incluye Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios; Disneynature, Touchstone Pictures y Marvel. A través de la división de Home Entertainment (entretenimiento hogareño) se provee a la audiencia de contenidos creativos por múltiples plataformas. Los sellos Walt Disney Records y Hollywood Records editan música original y bandas de sonido de películas, mientras que Disney Theatrical Group produce y licencia eventos en vivo, entre ellos las producciones teatrales de Broadway, Disney on Ice y Disney LIVE!

martes, 21 de junio de 2011

EL GATO CON BOTAS: PRIMER TRAILER

Cambiamos radicalmente de género cinematográfico, aunque no de actor, porque del Antonio Banderas que al parecer estará genial en La Piel que Habito, el nuevo filme de Pedro Almodóvar, pasaremos a otro en el que se mueve a sus anchas, el de la comedia. Nos referimos a sus papel de El Gato con Botas, uno de los personajes entrañables que nos dejo la millonaria franquicia de Shrek y del que podemos disfrutar de su teaser trailer en las funciones de Kung Fu Panda 2, actualmente en cartelera con gran suceso de taquilla y crítica.

Pero para los que ya se aburrieron de ver el teaser trailer en el que lo veíamos caminando al ritmo de Pitbull, hoy DreamWorks Animation ha presentado el trailer oficial de El Gato con Botas (Puss In Boots), precuela de la saga Shrek que llegará a los cines norteamericanos el próximo 4 de noviembre del 2011. Al parecer una comiquísima aventura del feroz minino que tendrá mucha comedia y acción:


En esta precuela del personaje de las películas de Shrek, veremos como un lindo gatito se transforma en temible asesino, una película que contará las divertidas y valientes primeras andanzas del Gato con Botas (Banderas), quien con un equipo formado por Humpty Dumpty (Galifianakis, el cerebro) y Kitty (Hayek, la comprensiva) intentarán robar al famoso ganso que pone los huevos de oro. Billy Bob Thornton y Amy Sedaris acompañan al Gato con Botas en esta nueva aventura con el sello de Dreamworks que también presenta un nuevo teaser poster que tengo para todos ustedes:

jueves, 17 de febrero de 2011

GUILLERMO DEL TORO Y SU VERSIÓN "DARK" DE PINOCHO

Y seguimos posteando noticias relacionadas a los próximos proyectos bastante "darkies" que serán dirigidos por grandes directores. A la noticia de la nueva versión del Frankenweenie de Tim Burton, hoy leímos vía Los Ángeles (EFE - publicada en El Comercio) que el cineasta mexicano Guillermo del Toro confirmó que producirá una nueva adaptación cinematográfica del clásico de cuento Le avventure di Pinocchio que llevó con éxito a la gran pantalla Disney en 1940 con el título de Pinocho, una nota que ya habíamos comentado el 17 de noviembre del 2008 en el enlace Guillermo del Toro y su "Pinocho" para adultos. Además, The Jim Henson Company, una de las productoras del filme, publicó las primeras imágenes del filme:



El Pinocho de Del Toro será un largometraje de animación en 3D realizado en formato “stop motion”, similar al empleado en The Fantastic Mr. Fox, Coraline o La Novia Cadáver (Corpse Bride), que tomará como modelo estético el libro de ilustraciones de Gris Grimly, Pinocchio (2002), basado en la historia original de Carlo Collodi.
Grimly codirigirá el filme junto a Mark Gustafson, director de animación de Fantastic Mr. Fox.
Del Toro y Matthew Robbins establecieron la línea argumental de la película, que contará con guión de Robbins (Mimic, Don’t Be Afraid of the Dark) y que el mexicano producirá junto a The Jim Henson Company y la empresa francesa Pathé.

Fiel a su estilo, el cineasta de El Laberinto del Fauno aseguró que su Pinocho será más tétrico que la película de Disney y para una audiencia a partir de 10 años.
Tiene que haber oscuridad en cualquier cuento de hadas o libro infantil, algo que los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen y Walt Disney comprendieron. Mucha gente se olvida de lo perturbadoras que son las mejores películas de Disney, incluido esos niños que se convertían en burros en “Pinocho””, dijo Del Toro.
Su versión, que comenzará a realizarse a finales de año, irá un paso más allá, será “más surrealista y ligeramente más oscura de lo que se ha visto antes”, comentó.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

RIO: SEGUNDO TRAILER

Bueno, cambiamos de género, porque hoy tenemos el segundo trailer de la nueva propuesta de animación impulsada por Blue Sky Studios, responsables de la taquillera saga de La Edad de Hielo, de título Rio, que cuenta la historia de un presumido guacamayo que abandona el cómodo cautiverio de la jaula en la que vive en Minnesota por la libertad impredecible de la ciudad de Río de Janeiro. Entre los nombres con los que cuenta sus casting tenemos las voces de Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, George Lopez, Tracy Morgan, Jemaine Clement y Leslie Mann, siendo dirigida por Carlos Saldanha, siendo su  fecha de estreno norteamericano el 8 de abril del 2011.

martes, 29 de junio de 2010

RANGO: TRAILER Y POSTER #1

Luego de ver las primeras imágenes bastante enigmáticas por cierto, gracias a Trailer Addict tenemos el primer trailer de la cinta de animación en 3D Rango, la nueva cinta animada de Gore Verbinski bajo un guión escrito por John Logan en el que el personaje principal es un reptil que un día decide emprender un viaje en el que tendrá todo tipo de aventuras y donde se encontrará a sí mismo. Paramount Pictures estrenará la cinta en los EEUU el 4 de marzo del 2011 y por acá la veremos 14 de abril:


Y este es el primer teaser poster de Rango, en el que vemos a este camaleón con crisis de identidad cuya voz será prestada por Johnny Depp y en cuyo reparto coral destacan nombres como los de Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy, Stephen Root, Ray Winstone, Ned Beatty, Harry Dean Stanton y Alfred Molina. ¿Suena interesante, no?

miércoles, 23 de junio de 2010

ALPHA AND OMEGA: NUEVO TRAILER INTERNACIONAL

Ya les había mostrado el primer avance, y hoy siguiendo la tendencia de postear trailers, tenemos una nueva entrega a nivel internacional de Alpha and Omega cortesía de la división británica de Lionsgate vía YouTube, la producción animada en 3D para todos los públicos que Lionsgate estrenará a principios de octubre en los Estados Unidos cuya trama nos muestra a Humphrey, un lobo Omega y Kate, una loba Alpha, quienes destinados a enamorarse el uno del otro, tendrán que recorrer miles de kilómetros y sortear todo tipo de peligros para regresar al hogar después de lograr escapar de unos cazadores que los habían capturado:

sábado, 19 de junio de 2010

EL ILUSIONISTA, ANIMACIÓN FRANCESA

Bueno, parece ser que este fin de semana nos dedicaremos a presentarles trailers...gracias a Trailer Addict tenemos una de las joyas presentadas en la última Berlianale: El Ilusionista, la nueva película animada del francés Sylvain Chomet, director de Las Trillizas de Belleville y del segmento Tour Eiffel de Paris, Je t'Aime, una colaboración “post mortem” con el maestro Jacques Tati, a partir de un guión escrito por él mismo que jamás realizó y que cuenta con las voces de Jean-Claude Donda y Edith Rankin:

¿Buenísimo, no? La historia trata sobre un viejo mago cuyos días de gloria han pasado a mejor vida debido al cambio radical de preferencias del gran público. Entre tugurio y tugurio, nuestro protagonista irá malviviendo hasta toparse con una joven que la hará ver la vida con nuevos ojos. La historia, la caracterización del protagonista, las locaciones parecen ser un homenaje de un alumno a su maestro...Se acaba de estrenar el pasado miércoles 16 en Francia, así que queda la pregunta inmediata ¿la veremos por estos lares? Lo dudo.

martes, 15 de junio de 2010

EL LEGADO DE TOY STORY

No sólo fue una buena película animada, fue una gran película perfecta y profunda. Con una narrativa y animación del más alto nivel a cargo de Pixar, Toy Story se convirtió en un arquetipo porque sentó precedentes respecto de la calidad que la gente esperaba de una película animada.

Es encantadora, graciosa, llena de detalles irónicos sobre los problemas de la vida real. Fue muy importante porque no había nada de ese estilo, fue la primera y se comparó su impacto innovador con Blancanieves de 1937. Sus personajes se veían reales, vivos, era algo totalmente novedoso, interesando tanto a niños como a adultos.

Abrió una puerta, se convirtió en el patrón con el que los animadores de grandes productoras como Dreamworks o Blue Sky se comparaban, llegando al extremo de ser considerada por muchos como “La película que hubieran querido hacer”. Por su carácter innovador, Pixar pasó a ser el lugar donde todos querían trabajar.

Junto a su secuela, Toy Story 2, rompieron muchas convenciones de la animación, con historias modernas de personajes originales, algo positivo para esta técnica, cada cuadro de la película progresaba la trama y nos atrapaba desde el primer minuto, haciéndonos olvidar de que estábamos viendo una película de este formato.

Se convirtieron inmediatamente en parte de la cultura popular, sus personajes Woody y Buzz tienen una personalidad tan definida que se utilizan como referencia en otro contexto y todos sabían de quienes estaban hablando, acortando la distancia entre el mundo del espectáculo y lo real.

Al verlas uno sabe como es enfrentar la lealtad, como es estar al servicio de los demás, cómo es ser adulto, porque los juguetes son adultos que tratan de sobrellevar la adversidad, todos con el propósito de cuidar a Andy, lo que la hace conmovedora, tienen un aporte emotivo y una conexión con nosotros, una idea muy astuta de Pixar.

El hecho de usar computadoras y acceder a un mundo tridimensional permitió usar técnicas de rodaje en vivo, poniendo la cámara en cualquier lado y moverla como quisieran, cubriendo toda la acción como hace el cine en vivo. Pixar honró la manera antigua de hacer las cosas de Walt Disney, la innovación técnica que nunca olvida que importan los personajes y la historia.

Toy Story creó el mercado de animación en 3D, y aunque su tecnología ha sido superada por otras con mejores gráficas computarizadas, sigue atrapándonos en su mundo, preocupándonos por lo personajes y siendo una gran película. Su impacto va más allá de su propia historia por su inocencia, honestidad y pureza. Una película universal y eterna.

viernes, 11 de junio de 2010

TANGLED (RAPUNZEL): TEASER TRAILER #2

Se hizo esperar...luego de algún tiempo tenemos el segundo teaser-trailer de Tangled, anteriormente conocida como Rapunzel, la próxima Princesita Disney, esta nueva producción animada de Walt Disney Pictures en 3D que cuenta la historia de una bella y hermosa joven que vive encerrada en lo alto de una torre, que no tiene puerta alguna por la que acceder o escalera por la que subir, por los designios de una bruja malvada. Pero un buen día llegará un príncipe y todo cambiará...

Esta nueva cinta de animación familiar de la Factoría Disney basada en uno de los famosos cuentos de los hermanos Grimm es dirigida por el binomio Nathan Greno y Byron Howard, contando en su reparto de voces con Mandy Moore como Rapunzel, Zachary Levi, David Cross, Carol Burnett, Jason Alexander, Donna Murphy y Pam Hyatt. Su fecha de estreno en los Estados Unidos está anunciada para el 24 de noviembre, muy al estilo de La Princesa y el Sapo...¿le irá bien a esta nueva entrega de la casa de Mickey Mouse?

martes, 25 de mayo de 2010

ALPHA AND OMEGA, LOBOS EN 3D

De la mano de Crest Animation Productions, vía Lionsgate, nos llega el primer trailer de la película de animación en 3D Alpha and Omega, dirigida por el binomio Anthony Bell y Ben Gluck en la que la bella Hayden Panettiere y Justin Long prestan sus voces a los dos protagonistas de este relato que se estrenará en setiembre en los EEUU. Mucha atención a la banda sonora de este avance con los míticos Duran Duran y uno de sus temas recontra obvios para el mismo, "Hungry like the Wolf":

Como vemos en este interesante trailer, la historia se centra en Kate y Humphrey, dos lobos que tratan de llegar a casa después de haber sido capturados por unos cazadores y haber escapado a mitad del camino. Humphrey es un lobo Omega, ingenioso y amante de la diversión mientras que Kate es una Alpha, representante del deber y la disciplina. Pero a pesar de sus diferencias, que no por casualidad son las que los unen, tendrán que recorrer miles de kilómetros para regresar sanos y a salvo a su hogar. Una emocionante aventura que al parecer satisfacerá tanto a grandes como a pequeños.

LA HISTORIA DE GARDFIELD

¿Quién no conoce a este gordo, cínico y perezoso gato anaranjado que le encanta la lasaña, el café y su control remoto? Claro, hablamos de Garfield, la tira cómica creada por Jim Davis el 19 de junio de 1978 que gira en torno a su felina vida, la de su dueño, el sufrido e inepto Jon Bonachon y el dulce pero no muy brillante perro Odie.

Garfield fue introducido al mundo en tan solo 41 periódicos, pero rápidamente se convirtió en la tira cómica de más rápido crecimiento, apareciendo en la actualidad en más de 2,570 periódicos y es leída diariamente por 263 millones de personas en todo el mundo. Con el paso de los años ha ido evolucionando física e interiormente, convirtiéndose en un personaje indispensable del mundo de la historieta.

Con todo este avasallador éxito, Garfield disfruta de un programa de concesión de licencias de productos para más de 400 fabricantes que generan miles de objetos representativos del obeso felino y el resto de su pandilla. Gracias a esto ha extendido un vasto imperio en 111 países. Más de 130 millones de sus libros han sido vendidos en todo el mundo, y no ha mostrado signos de desaceleración.

Era inevitable su paso al cine como un personaje animado en 3D mezclado con personajes reales. En el 2004, la Twentieth Century Fox inmortalizó el gato gordo en Garfield: La Película, una aventura que si bien mantenía la esencia del personaje, esta dirigida principalmente al público infantil; y su respectiva secuela Garfield 2 (Garfield: A Taill of Two Kities) en el 2006, que se basa en las aventuras de El Príncipe y el Mendigo de Mark Twain, siendo esta nueva aventura del famoso y revoltoso gato más divertida y con más encanto que la primera.


Tras estrenar otros filmes animados en 3D para el mercado de video como Garfield en el Mundo Real (Garfield gets real - 2007) en la que se presentaba a las nuevas generaciones, ahora lo tenemos en las salas nuevamente en Garfield 3D (Garfield's Pet Force - 2009), donde este rechoncho gato junto a sus famosos amigos Odie y Nerman deberán enfrentarse como superhéroes a una invasión alienígena. Y es que Garfield se adapta a los tiempos modernos.

Y hasta tiene videojuegos. Desde Atari, Nintendo DS, SEGA, y ahora para Wii, el voraz apetito de este gato le ha hecho protagonista de casi 10 juegos de vídeo basados en sus historietas cómicas, destacando sus principales habilidades y vicios…pero sobre todo, comer, comer y comer.


Esta es la historia de Garfield: el gato más vago que haya pisado nunca una tira cómica, quien nos hace reír con su irónica y peculiar manera de ver la vida, pero si aprecias la tuya ¡No te acerques a su plato de lasagna!

domingo, 23 de mayo de 2010

RIO, LO NUEVO DE BLUE SKY STUDIOS

Y tenemos para cerrar la semana (y gracias de nuevo a MovieWeb), este teaser trailer de Rio, la nueva producción animada de Blue Sky Studios, responsables de divertidas cintas como La Era del Hielo, de la que ya se anunció la cuarta parte, Robots o Horton en el Mundo de los Quien:



Dirigida por uno de los históricos de la productora, Carlos Saldanha, cuenta con las voces en inglés de Anne Hathaway, Neil Patrick Harris, el brasileño Rodrigo Santoro, Carlos Ponce, Jake T. Austin, Kate del Castillo y Bernardo de Paula son algunas de las voces que escucharemos en la versión original de esta historia sobre un presumido guacamayo que abandona la comodidad de la jaula en la que vive en Minnesota para dirigirse hasta Río de Janeiro, Brasil. Está anunciada para el 8 de Abril del 2011.

jueves, 20 de mayo de 2010

MEGAMIND, LO NUEVO DE DREAMWORKS ANIMATION

Comenzamos a cerrar la semana con los respectivos trailers, y hoy gracias a los amigos de Movie Web tenemos el trailer de MegaMind, la próxima producción de DreamWorks Animation que se estrenará en noviembre del 2010 en el ya cotidiano formato 3D Digital.


Dirigida por Tom McGrath, actor, guionista, artista gráfico, pero sobre todo, el responsable de las dos jocosas entregas de Magadascar, cuenta en su reparto de voces con el exagerado Will Ferrell como MegaMind, la sensacional Tina Fey en el papel de Roxane Ritchi, Jonah Hill de Supercool como Titan y Brad Pitt en el rol del héroe Metro Man, y su argumento, aunque no lo parezca tras ver el trailer, gira entorno a un supervillano que una vez ha vencido a su némesis se siente tan aburrido que decide crear otro superhéroe al que combatir, aunque como es de suponer no todo saldrá según lo previsto...un nuevo giro de tuerca al género de superhéroes que esperemos cumpla con las expectativas. Les dejo el primer teaser trailer y a esperar más material.

martes, 16 de febrero de 2010

MI VILLANO FAVORITO: NUEVO TRAILER

He de reconocer que a esta divertida (al parecer por lo jocoso de sus trailers de intriga) nueva película animada no le he dado el lugar que se merece, y hoy gracias a Blockbuster Buzz - Times Online tenemos el tercer trailer de Mi Villano Favorito (Despicable Me), dirigida en dúo por Pierre Coffin y Chris Renaud, de la que Universal tiene puestas muchas de sus esperanzas para su estreno el 9 de julio en los Estados Unidos en el ya tradicional formato 3D:


Como se habrán podido dar cuenta, uno de los atractivos de esta película animada, más allá de las estrambóticas voces de Steve Carell como Gru, Jason Segel como Vector o Russell Brand como el Dr. Nefario, será la presencia de "la armada" del villano protagonista, los Minions, unos simpáticos muñequitos (con la forma de chizitos como lo dijera alguna vez Bruno en Cinescape) que al parecer se harán notar de la misma manera que la ardilla Scrat lo hace en la trilogía de La Era del Hielo. Pero estos son muchísimos y cada uno más divertido que el otro...


Como les conté líneas arriba, Universal viene promocionando la cinta principalmente con pequeños vídeos en los que estos personajes tienen una especial relevancia. Y supongo que ya habrás visto el segundo en el que dos de ellos tienen una divertida bronca con una lata que muge como vaca, o el primero en el que un niño de lo más espeso descubre que las Pirámides han sido robadas...¿qué no has visto ninguno de ellos? ¿en qué planeta vives oye? Prometo postearlos a la brevedad para que no estés fuera de este estreno de medio año.

miércoles, 13 de enero de 2010

YELLOW SUBMARINE TIENE REPARTO

Hoy es el turno de agradecer la colaboración de mi broder Oscar Kohata, quien me pasó esta nota vía FirstShowing en el que se confirmó que Cary Elwes, Dean Lennox Kelly, Peter Serafinowicz y Adam Campbell interpretarán a los míticos The Beatles en el remake de Yellow Submarine que el director Robert Zemeckis está preparando para la Disney como un tributo al cuarteto de Liverpool y que se estrenará en el 2012 en Londres, durante los próximos Juegos Olímpicos.

Según esta nota, los 4 actores están en la última fase de las conversaciones para darle vida a la versión original animada de 1968 dirigida por George Dunning, que esta vez será de 3 dimensiones, porque el director de El Expreso Polar y Beowulf usará la misma tecnología 3D que empleó en su reciente película de fin de año, Los Fantasmas de Scrooge que constituye según los especialistas cinematográficos, junto a Avatar de James Cameron, el futuro del cine. ¿ustedes lo creen así?

Es muy curioso el hecho de que la Disney haya decidido formar parte del bizarro proyecto coproducido por Imagemovers Digital de Jack Rapke y Steve Starkey, esto porque el estilo y la gráfica del filme a cargo del ilustrador y diseñador alemán Heinz Edelmann contrastaba radicalmente con el espíritu de la época y de Disney.

Yellow Submarine utilizaba por una cuestión anticonformista y rebelde un tipo de animación muy alejada del realismo, al pintar paisajes psicodélicos divididos entre surrealismo y pop-art, todo un experimento para su tiempo y hablando en jerga, recontrapastrulos. Así que debemos suponer que le habrá costado algo a Zemeckis el convencerlos para hacer tamaña obra.


La historia de este clásico de culto de la música pop se desarrollaba en Pepperland, una tierra maravillosa al fondo del oceano donde reinaban la música, los colores, las flores y el amor. El misterioso poblado era invadido por los siniestros azules, que petrificaron a los habitantes de Pepperland y volvieron la ciudad de color gris. Fred, un joven del lugar, lograba escapar, se embarcaba en su submarino amarillo y partía hacia Liverpool para pedir ayuda a los Beatles. Los Fab Four accedían y atravesaban seis mares (el del Tiempo, la Ciencia, los Monstruos, la Nada, las Cabezas y los Agujeros), hasta vencer a los azules con la ayuda del hombre inexistente (Nowhere Man). Un locón de argumento...

¿Y qué sabemos de los protagonistas? El actor inglés Dean Lennox Kelly, que cuenta con una solida carrera en la televisión británica, interpretará al desaparecido John Lennon, Peter Serafinowicz, a quien hemos visto en Shaun of the Dead, tendrá el rol de Paul McCartney, Cary Elwes, que participó también de Los Fantasmas de Scrooge y está por rodar Las Aventuras de Tintín, será George Harrison, mientras que Adam Campbell se quedará con el rol y las baquetas del comiquísimo Ringo Starr. Veremos si logran llenar los zapatos de los Fab Four...

Más allá de la elección de los protagonistas y la animación en sí, la fuerza de este filme radicará en las 16 canciones originales, que fue posible luego de lograr un acuerdo con las discográficas Sony/Aatv y Emi/Capitol, dueñas de los derechos. Como cierra la nota base: Tendremos que esperar el resultado final...

lunes, 4 de enero de 2010

LA PRINCESA Y EL SAPO O COMO SEGUIR CREYENDO EN LA ANIMACIÓN TRADICIONAL

Acabo de llegar del cine de ver la divertida obra animada realizada con la técnica de animación a mano alzada y dirigida por el dúo Ron Clements y John Musker, La Princesa y el Sapo, y lo primero que me sale de la mente es el de reconocer de que es la mejor película animada que ha hecho Disney en años. Bueno, con esto no digo mucho aún, porque con zafarranchos como Vacas Vaqueras del 2004, la Factoría había perdido su lugar punta en la animación, así que vamos a ser más específicos.

Debo de reconocer que este filme, que supone el regreso de Disney a la animación tradicional con un nuevo clásico oficial, justamente tras la desastroza cinta sobre las insoportables vacas, me hizo olvidar un poco la avalancha de filmes animados en 3D que tenemos en la actualidad, muchos de ellos intentando sorprendernos con espectaculares escenas animadas pero olvidando algo vital en este tipo de filmes: presentar una buena historia, cosa que vemos acá con una historia que intenta romper con todos los tópicos: una bella joven besa a un sapo y se convierte en un viscoso batracio.

Como ya vimos en anteriores posteos, la historia gira en torno a una joven afroamericana llamada Tiana, que vive en el Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz, y que se ve envuelta en una aventura de vudú y romance. Entre los puntos destacables, cuenta con diálogos inteligentes y frescos, lo que hace que la historia sea sólida y creíble (para el género), otorgándole a los personajes vitalidad, razón de creación y peso en el desarrollo del guión; otro punto bastante destacable es el retorno a la animación clásica, el filme está bellamente realizado, cada cuadro es una maravilla de 2D, una clase maestra de cómo enfrentar este tipo de filmes y pensar no solo en entretener sino en aportar con técnicas sorprendentes.

Escenas como el sueño de Tiana y su restaurant, el baile de las luciérnagas o la aparición de los espíritus del más allá son solo algunos importantes ejemplos, porque hay mucho que destacar, hay un retorno a los clásicos de Disney, lo cual significa un importante avance, así que esperamos que no sea un intento solitario, sino el inicio de nuevas cintas que compitan con las de 3D. Particularmente, creo que la animación a mano alzada tiene aún mucho que decirnos...

Otro aspecto destacable es la vibrante banda sonora a cargo de Randy Newman, creador de inolvidables canciones para Toy Story o Cars, quien llenó de Jazz toda la película, tanto que al que escribe le picaban los pies con tan contagiante ritmo. Me encantó el hecho de que tuvieramos cada 10 minutos (o algo así) un musical que cerraba cada una de las escenas con muy bien realizadas coreografías trabajadas visualmente de gran forma de las que ya hablamos líneas arriba...un musical que logra su objetivo de entretenernos y de qué manera.

En cuanto a los personajes, Tiana (voz de Anika Noni Rose) cumple con su papel de ser la protagonista de la historia, sus sueños y personalidad tiene empatía inmediatamente con los espectadores, lo mismo que el Príncipe Naveen, quien esta vez cumple con el estereotipo de ser un bueno para nada que solo le interesa el pasarla bien, así como los animales típicos de este tipo de filmes como el cocodrilo trompetista Louis o la entrañable luciérnaga; pero quien se lleva para mí la película es el Dr. Facilier, el villano de la cinta, un médico brujo de vudú que está estupendo, un malo malísimo.

Para cerrar esta nota, es un filme de agradable final para los protagonistas, quienes fieles a la línea básica de la historia "trabaja duro para conseguir tus sueños", logran de una u otra forma este objetivo. Disney puede respirar tranquilo, están caminando por el camino correcto gracias a un genio como John Lassetter. La máquina de los sueños está de vuelta y en gran forma...ahora veamos como le va en los Globos de Oro. Si quieres saber más, lee el interesante detrás de cámaras que posteamos hace poco.

sábado, 26 de diciembre de 2009

LA PRINCESA Y EL SAPO: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

Como para tomar un descanso de tanta animación por computadora, los estudios Walt Disney Animation regresan a un sistema que parecía haber quedado en el olvido (al menos desde el 2004 con Vacas Vaqueras), nos referimos a la animación tradicional a mano o animación a mano alzada.

La Princesa y el Sapo, es una comedia situada en la ciudad de Nueva Orleans y ha sido realizada por los mismos creadores de Aladino y La Sirenita, pero en esta historia en vez de que la princesa al besar al sapo éste se convierta en un apuesto príncipe, ella es quien sufrirá una desafortunada transformación, iniciándose así una jocosa aventura a través de los pantanos de Luisiana entre canciones, bailes y ocurrentes personajes.

La Princesa y el Sapo, de Walt Disney Pictures, es la realización animada número 49 del estudio, en una tradición establecida hace casi 75 años con el estreno de Blanca Nieves y los Siete Enanos. Pero es la primera película realizada de manera tradicional después de una larga lista de cintas de animación, por lo que fue algo difícil encontrar al equipo de dibujantes que se encargara del proyecto. Los directores Ron Clements y John Musker fueron los responsables de ejecutar esta cinta cuyo guión esta inspirado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm “El Príncipe Sapo” pero al cual, estos realizadores le añadieron su propio giro a la historia.

Resultó muy nostálgico para algunos dibujantes regresar a la animación tradicional cuadro por cuadro, aunque muchos de estos procesos fueron simplificados gracias a la tecnología que permite tener resultados mas rápidos con la misma calidad y textura que la animación tradicional. Para conseguir realismo en los movimientos de los personajes, sobre todo tratándose de animales, varios sapos fueron llevados hasta los estudios Disney para que sirvan de modelos a los dibujantes. Mientras que para los personajes humanos se optaron por crear figuras de arcilla.

Otro factor importante en las producciones tradicionales de Disney es la banda sonora, el compositor ganador del Oscar Randy Newman compuso la música original para la película, que reúne una variedad de estilos como el jazz, el blues, y el gospel.

Tiana es la nueva princesa que Disney nos presenta en una historia realizada con la magia y la nostalgia de producciones como La Bella y la Bestia, Pocahontas y Mulan. Disfrute de este nuevo cuento de hadas, con personajes llenos de color que cobran vida en un mundo invadido por la música que lo cautivará de principio a fin.

viernes, 18 de diciembre de 2009

SHREK PARA SIEMPRE: TEASER TRAILER Y POSTER

Yo pensaba que estábamos cubiertos en cuanto a novedades en lo que se refería a trailers: Robin Hood, Furia de Titanes, Alicia en el País de las Maravillas, Iron Man 2, The Runaways, etc., pero hoy tenemos gracias a MovieWeb el primer teaser trailer (aunque parece ya un trailer) y un poster de Shrek Forever After (Shrek Para Siempre), la cuarta entrega de la saga del carismático ogro verde que se estrenará en los EEUU el 21 de mayo del 2010.

Según su director,
Mike Mitchell, ésta será la última de la millonaria franquicia, independientemente de su resultado económico, que suponemos será otro exitaso, tal como lo fueron las tres primeras entregas: Shrek con $267,665,011, Shrek 2 con $441,226,247 y Shrek Tercero con $322,719,944 millones de dólares solo en norteamérica, todo una mina de oro. Por ahora veamos el graciosísimo teaser trailer en el que al parecer, tendremos una renovación en la vena cómica de cada uno:

Tras matarnos de risa con el material, aquí va la sinopsis: Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino, ¿qué debe hacer un ogro?, Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos para todos los admiradores. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro?. Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy Lejano, y en donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido...¿original, no? A esperar nuevo material.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

20 FILMES ANIMADOS POSTULAN POR UNA CANDIDATURA AL OSCAR

Tras haber publicado hace unos días la noticia de que la 20th Century Fox iba a inscribir a la película nacional de Dolphin Films, El Delfin la Historia de un Soñador a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para ser considerada como una posible candidata a la categoría de Mejor Película Animada, esta es la relación de las 20 películas que se han presentado para la 82ava. entrega de los Premios de la Academia, cintas de animación de diversas partes del mundo a cargo de prestigiosos estudios como Pixar, Dreamworks o Blue Sky y sus distribuidoras a nivel mundial:

Alvin and The Chipmunks: The Squeakuel
Astro Boy
Battle for Terra. Estrenada el 1 de mayo en los EEUU, y todavía sin fecha de estreno en el Perú.
Cloudy with a Chance of Meatballs (Lluvia de Hamburguesas)
Coraline
A Christmas Carol (Los Fantasmas de Scrooge)
The Dolphin Story of a Dreamer (El Delfin...la Historia de un Soñador). Del Perú para el mundo.
The Fantastic Mr. Fox
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (La Era de Hielo 3)
Mary and Max. También sin ser estrenada por estos lares.
The Missing Lynx
Monsters Vs. Aliens
9
Planet 51. Animación desde la Madre Patria.
Ponyo (Gake no ue no Ponyo). Animación japonesa.
The Princess and the Frog
The Secret of Kells. Desde Bélgica..
Tinker Bell and the Lost Treasure. Una película para el mercado de video.
A Town Called Panic (Panique au village - Francia)
Up

Tras ver esta lista con importantes y favoritísimas cintas como Coraline o Up, debo de destacar el hecho de que Alvin and The Chipmunks: The Squeakuel (estreno el 23 de diciembre), El Delfín La Historia de un Soñador (aún sin fecha de estreno en los EEUU), The Fantastic Mr. Fox (anunciada para el 25 de diciembre), Planeta 51 (para el 20 de noviembre), La Princesa y el Sapo (para el 11 de diciembre), The Secret of Kells (no estrenada en el mercado norteamericano) y A Town Called Panic (se estrena el 16) todavía no han recibido la calificación necesaria de ejecución desde Los Angeles (primero deben de estrenarse, son estrenos de fin de año o extranjeras en el caso de El Delfín) y satisfacer las demás normas de la categoría de calificación antes de que puedan avanzar en el proceso de votación.

Las nominaciones a la entrega número 82 de los Premios de la Academia serán anunciados el martes 2 de febrero del 2010, a las 5:30 pm PT en el Samuel Goldwyn Theater, mientras que la ceremonia de premiación se realizará el domingo 7 de marzo del 2010 en el el Teatro Kodak en el Hollywood & Highland Center, y será televisado en vivo por la cadena de televisión ABC en vivo en más de 200 países en todo el mundo. ¿Tendrá suerte el Delfin? Un poco difícil creo...

Mayor información y comentarios en: