COMIENZA EL FESTIVAL DE ANIMACIÓN DIGITAL "ANIMATE 2011"

Gracias a mi ex-profesor de cine en mis épocas universitarias en la Universidad de Lima y amigo, Alfredo Aguilar, me acabo de enterar que tenemos un nuevo festival que trata de difundir la cinematografía nacional, en este caso, de la perteneciente al campo de la animación y que durará toda una semana. Desde el 17 hasta el 22 de octubre, en la Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima, se llevará a cabo el festival de animación digital Anímate 2011.

A pesar de que los recursos con los que cuenta la animación digital en el Perú no se comparan con los que recibe esta industria en otros países, venimos demostrado que el talento y la creatividad de nuestros animadores nos permite desarrollar piezas de gran nivel y que llaman la atención nacional e internacional. Sin embargo, para que esta disciplina continúe desarrollándose, es necesario que las personas vinculadas al tema cuenten con oportunidades para compartir con otros animadores, conocer las nuevas tendencias de la industria y alimentar su inspiración.

Es por ello que el Círculo de Animación Digital (CAD) de la Universidad de Lima decide crear “Anímate 2011”. Este festival, que tomará por asalto la Sala Ventana Indiscreta del 17 al 22 de octubre, exhibirá animación de diferentes países y permitirá que animadores de todas las escuelas peruanas puedan interactuar e intercambiar experiencias y conocimientos. La invitación también se extiende a todas las personas interesadas en esta disciplina.

Habrá muchas sorpresas. Las actividades empezarán a las 18:30 horas e incluirán conferencias, exhibición de cortometrajes, trabajos publicitarios, arte en vivo y muchas sorpresas más. Destaca la presencia de la escuela de animación Vas School, el primer centro de formación donde se fusiona el arte y la tecnología, con cursos como Cinematografía 3d, Diseño y Animación de dibujos en 2d, entre otros. Ellos brindarán una Master Class en la que compartirán toda su experiencia y conocimientos con los asistentes. Cabe resaltar que dentro de los países participantes se encuentran Colombia, Brasil, Canada, España, Japón, Lituania, Holanda, Alemania, Costa Rica, Chile, Estados Unidos, México, Argentina, Francia, Perú y muchos más.

El lunes 17 de octubre, a las 18:30 horas, se llevará a cabo la conferencia “New Media Revolution: realidad aumentada en la arquitectura y publicidad” y el martes 18, a las 19:30 horas, la conferencia “Animación en la publicidad: una nueva herramienta”. Asimismo, como parte del festival también se realizará una reunión con animadores del medio para discutir acerca de los festivales internacionales y la creación de una asociación peruana de animación. Quienes deseen participar deberán inscribirse previamente.

Para solicitar cualquier información los interesados pueden escribir al correo electrónico del Círculo de Animación Digital (cad.animacion@gmail.com), llamar al teléfono (511) 997978501 o entrar al Facebook del evento. ¡Servido Alfredo!

LE CHAT DU RABBIN, UN COMIC FRANCES HECHO PELA

Dejemos de lado las pelas de terror y los thriller para centrarnos nuevamente en el mundo que al parecer día a día tiene más seguidores, el de la animación, y hoy vamos a hablar de Le Chat du Rabbin (El Gato del Rabino / The Rabbi's Cat), una cinta francesa que tras ser proyectada en la Sección Zabaletgi-Especiales del Festival de Cine de San Sebastián, se convirtió en una de las más agradables sorpresas. Con una admirable animación tradicional o a mano alzada producida por Autochenille, Antoine Delesvaux y Joann Sfar han adaptado al cine el comic del segundo, que se centra en las vivencias de un gato que aprende a hablar. Ahora les explico...

La historia es así. En la década de los 30 en Argelia, el gato de un rabino ataca a un loro y luego de comérselo, obtiene la habilidad de poder hablar, y lo primero que hace, para sorpresa de su amo, un rabino, es mentir. Porque este no es un gato cualquiera, es un ser que reconoce su condición de animal y que cuando habla dice exactamente lo que los humanos pensamos en secreto de nuestras mascotas, así que este felino se convierte en una especie de filósofo maquiavélico, porque le hace a su amo preguntas constantes sobre el cielo y el infierno (supongo que para provocarlo constantemente), miente siempre que le conviene y se opone a que su amo lo convierta al judaísmo. Vaya minino...ahora sí, a ver el trailer:

Lo único que puedo decir es que es increíble, con diversos e impresionantes escenarios y personajes, y no podemos dejar de mencionar el cameo de Tintín que sirve para los que la puedan ver, como un anticipo de la millonaria pela que ha preparado el dueto creativo de Spielberg/Jackson para fin de año en animación tridimensional. Sí, me refiero a Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.

Cabe resaltar que la obra del francés Sfar es bastante admirada por su gran paleta de colores, la cual es muy difícil de igualar o siquiera emular, creando un mundo lleno de vida, para uno de los mejores trabajos hechos en Europa en los últimos diez años, según la crítica especializada europea, lo cual me lleva a la pregunta de cajón: ¿La veremos por acá?.

BATMAN YEAR ONE: PRIMER CLIP

Dejamos de lado por un momento a The Dark Knight Rises para centranos en otro de las nuevas producciones sobre Batman. Warner Home Video ha publicado un primer clip de Batman: Year One (Batman: Año Uno), la adaptación de la clásica novela gráfica de Frank Miller que estará disponible en DVD y Blu-ray a partir del 18 de octubre en los Estados Unidos.

La famosa historia (lean el cómic, es impresionante, la pueden encontrar en el primer paradero del Metropólitano a precio módico), relata los inicios de la carrera del huérfano millonario Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City. Los actores que prestan su voz a esta cinta de animación son Benjamin McKenzie como Bruce Wayne/Batman, Bryan Cranston como Jim Gordon, Eliza Dushku como Catwoman/Selina Kyle y Katee Sackhoff como Sarah Essen. Lauren Montgomery y Sam Liu han dirigido la película bajo un guión de Tab Murphy. Al parecer se viene algo muy interesante previo al estreno de la pela de Christopher Nolan...

UNA VERSIÓN IMPERDIBLE DE MAJOR TOM

Tenía que poner esta nota escrita y hecha (el video) por Simon Victor si o si. En una página de Vimeo, esta persona nos cuenta que había visto en Boing Boing las ilustraciones realizadas por Andrew Kolb para un libro para niños basado en Space Oddity de David Bowie, la cual la consideró una gran idea y que le motivó a otra mejor, la de animar estas ilustraciones con la canción en menos de 5 horas. Y éste es el magnífico resultado:

THUNDERCATS: SEGUNDO TRAILER

¡Atención nostálgicos de los ochenta! Tenemos gracias a esta nota de El Comercio el segundo trailer de la película de la mítica serie animada Thundercats, que fue presentado durante el WonderCon 2011, realizado entre el 1 y el 3 de abril, en San Francisco, California, en donde aparecen, además de Leon-O y los “felinos cósmicos”, también sus adversarios, es decir, Mum-Ra y los mutantes. Pero mejor vean el trailer:

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Cabe resaltar que a diferencia de la serie, la historia aquí se inicia un poco antes, pues muestra acontecimientos del planeta original Thundera, donde aparece el padre de Leon-o como monarca de Los Thundercats. Otro detalle importante de esta versión es que se caracteriza por su estilo de animación japonés. Cartoon Network se encarga de la producción de esta nueva versión anunciada para el 2012.

DISNEY CELEBRA SUS 50 PELÍCULAS ANIMADAS CON ENREDADOS

Los Estudios Walt Disney Animation, la mayor realizadora de películas infantiles ha cumplido con su nuevo estreno, Enredados, la nada modesta suma de cincuenta películas animadas en su haber. Denominados como Los Clásicos de Walt Disney, esta lista incluye solo largometrajes animados que son producidos por ellos, lo que no incluye las películas que combinan animación e imagen real, los spin-offs de sus series de televisión, las producidas para el mercado del vídeo doméstico o las películas de Pixar, que la Disney "presenta" pero no produce.

Vienen trabajando con la animación desde hace más de setenta años, para ser más exactos desde su fundación en 1923, marcando casi siempre la vanguardia en cuanto a sus historias y las diversas técnicas de realización con mucho éxito: Desde la clásica animación a mano alzada, hasta las nuevas formas de hacer imágenes tridimensionales y el uso masivo de la proyección en 3D convirtiéndose en un gran espectáculo de sueños y fantasías que convoca a niños y no tan niños.

Esta trayectoria en la elaboración de largometrajes animados se inicio en 1937 con la asombrosa Blancanieves  y los Siete Enanos, desde ahí ha ofrecido clásicos de la animación como Pinocho, Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan, La Dama y el Vagabundo, La Bella Durmiente, La Sirenita, El Rey León o Aladino, por citar solo las más entrañables.

Pero no todo ha sido felicidad, tras un periodo deslumbrante de joyas animadas, a partir de los sesentas algo empezó a salir mal, al parecer se les dejó de prestar atención y hubo un descenso en su calidad. Felizmente en los noventa, Disney retomó el rumbo y, asociándose con gente inteligente y talentosa, realizaron películas notables y algunas obras maestras, recuperando su sitial como vanguardia de la animación, aunque ahora lo comparte con nombres como los de Pixar y Dreamworks.

Y para conmemorar este número mágico, los mismos estudios realizaron un notable, nostálgico y muy revelador video que a manera de trailer y en poco más de dos minutos, nos muestra en orden cronológico todos los largometrajes que han forjado su historia, llenando de buenos recuerdos a todas las generaciones fanáticos de la Factoría, porque ¿quién no ha reído y llorado con una película animada de Disney?

EL ILUSIONISTA, ANIMACIÓN FRANCESA

Bueno, parece ser que este fin de semana nos dedicaremos a presentarles trailers...gracias a Trailer Addict tenemos una de las joyas presentadas en la última Berlianale: El Ilusionista, la nueva película animada del francés Sylvain Chomet, director de Las Trillizas de Belleville y del segmento Tour Eiffel de Paris, Je t'Aime, una colaboración “post mortem” con el maestro Jacques Tati, a partir de un guión escrito por él mismo que jamás realizó y que cuenta con las voces de Jean-Claude Donda y Edith Rankin:

¿Buenísimo, no? La historia trata sobre un viejo mago cuyos días de gloria han pasado a mejor vida debido al cambio radical de preferencias del gran público. Entre tugurio y tugurio, nuestro protagonista irá malviviendo hasta toparse con una joven que la hará ver la vida con nuevos ojos. La historia, la caracterización del protagonista, las locaciones parecen ser un homenaje de un alumno a su maestro...Se acaba de estrenar el pasado miércoles 16 en Francia, así que queda la pregunta inmediata ¿la veremos por estos lares? Lo dudo.

YELLOW SUBMARINE TIENE REPARTO

Hoy es el turno de agradecer la colaboración de mi broder Oscar Kohata, quien me pasó esta nota vía FirstShowing en el que se confirmó que Cary Elwes, Dean Lennox Kelly, Peter Serafinowicz y Adam Campbell interpretarán a los míticos The Beatles en el remake de Yellow Submarine que el director Robert Zemeckis está preparando para la Disney como un tributo al cuarteto de Liverpool y que se estrenará en el 2012 en Londres, durante los próximos Juegos Olímpicos.

Según esta nota, los 4 actores están en la última fase de las conversaciones para darle vida a la versión original animada de 1968 dirigida por George Dunning, que esta vez será de 3 dimensiones, porque el director de El Expreso Polar y Beowulf usará la misma tecnología 3D que empleó en su reciente película de fin de año, Los Fantasmas de Scrooge que constituye según los especialistas cinematográficos, junto a Avatar de James Cameron, el futuro del cine. ¿ustedes lo creen así?

Es muy curioso el hecho de que la Disney haya decidido formar parte del bizarro proyecto coproducido por Imagemovers Digital de Jack Rapke y Steve Starkey, esto porque el estilo y la gráfica del filme a cargo del ilustrador y diseñador alemán Heinz Edelmann contrastaba radicalmente con el espíritu de la época y de Disney.

Yellow Submarine utilizaba por una cuestión anticonformista y rebelde un tipo de animación muy alejada del realismo, al pintar paisajes psicodélicos divididos entre surrealismo y pop-art, todo un experimento para su tiempo y hablando en jerga, recontrapastrulos. Así que debemos suponer que le habrá costado algo a Zemeckis el convencerlos para hacer tamaña obra.

La historia de este clásico de culto de la música pop se desarrollaba en Pepperland, una tierra maravillosa al fondo del oceano donde reinaban la música, los colores, las flores y el amor. El misterioso poblado era invadido por los siniestros azules, que petrificaron a los habitantes de Pepperland y volvieron la ciudad de color gris. Fred, un joven del lugar, lograba escapar, se embarcaba en su submarino amarillo y partía hacia Liverpool para pedir ayuda a los Beatles. Los Fab Four accedían y atravesaban seis mares (el del Tiempo, la Ciencia, los Monstruos, la Nada, las Cabezas y los Agujeros), hasta vencer a los azules con la ayuda del hombre inexistente (Nowhere Man). Un locón de argumento...

¿Y qué sabemos de los protagonistas? El actor inglés Dean Lennox Kelly, que cuenta con una solida carrera en la televisión británica, interpretará al desaparecido John Lennon, Peter Serafinowicz, a quien hemos visto en Shaun of the Dead, tendrá el rol de Paul McCartney, Cary Elwes, que participó también de Los Fantasmas de Scrooge y está por rodar Las Aventuras de Tintín, será George Harrison, mientras que Adam Campbell se quedará con el rol y las baquetas del comiquísimo Ringo Starr. Veremos si logran llenar los zapatos de los Fab Four...

Más allá de la elección de los protagonistas y la animación en sí, la fuerza de este filme radicará en las 16 canciones originales, que fue posible luego de lograr un acuerdo con las discográficas Sony/Aatv y Emi/Capitol, dueñas de los derechos. Como cierra la nota base: Tendremos que esperar el resultado final...

LA PRINCESA Y EL SAPO O COMO SEGUIR CREYENDO EN LA ANIMACIÓN TRADICIONAL

Acabo de llegar del cine de ver la divertida obra animada realizada con la técnica de animación a mano alzada y dirigida por el dúo Ron Clements y John Musker, La Princesa y el Sapo, y lo primero que me sale de la mente es el de reconocer de que es la mejor película animada que ha hecho Disney en años. Bueno, con esto no digo mucho aún, porque con zafarranchos como Vacas Vaqueras del 2004, la Factoría había perdido su lugar punta en la animación, así que vamos a ser más específicos.

Debo de reconocer que este filme, que supone el regreso de Disney a la animación tradicional con un nuevo clásico oficial, justamente tras la desastroza cinta sobre las insoportables vacas, me hizo olvidar un poco la avalancha de filmes animados en 3D que tenemos en la actualidad, muchos de ellos intentando sorprendernos con espectaculares escenas animadas pero olvidando algo vital en este tipo de filmes: presentar una buena historia, cosa que vemos acá con una historia que intenta romper con todos los tópicos: una bella joven besa a un sapo y se convierte en un viscoso batracio.

Como ya vimos en anteriores posteos, la historia gira en torno a una joven afroamericana llamada Tiana, que vive en el Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz, y que se ve envuelta en una aventura de vudú y romance. Entre los puntos destacables, cuenta con diálogos inteligentes y frescos, lo que hace que la historia sea sólida y creíble (para el género), otorgándole a los personajes vitalidad, razón de creación y peso en el desarrollo del guión; otro punto bastante destacable es el retorno a la animación clásica, el filme está bellamente realizado, cada cuadro es una maravilla de 2D, una clase maestra de cómo enfrentar este tipo de filmes y pensar no solo en entretener sino en aportar con técnicas sorprendentes.

Escenas como el sueño de Tiana y su restaurant, el baile de las luciérnagas o la aparición de los espíritus del más allá son solo algunos importantes ejemplos, porque hay mucho que destacar, hay un retorno a los clásicos de Disney, lo cual significa un importante avance, así que esperamos que no sea un intento solitario, sino el inicio de nuevas cintas que compitan con las de 3D. Particularmente, creo que la animación a mano alzada tiene aún mucho que decirnos...

Otro aspecto destacable es la vibrante banda sonora a cargo de Randy Newman, creador de inolvidables canciones para Toy Story o Cars, quien llenó de Jazz toda la película, tanto que al que escribe le picaban los pies con tan contagiante ritmo. Me encantó el hecho de que tuvieramos cada 10 minutos (o algo así) un musical que cerraba cada una de las escenas con muy bien realizadas coreografías trabajadas visualmente de gran forma de las que ya hablamos líneas arriba...un musical que logra su objetivo de entretenernos y de qué manera.

En cuanto a los personajes, Tiana (voz de Anika Noni Rose) cumple con su papel de ser la protagonista de la historia, sus sueños y personalidad tiene empatía inmediatamente con los espectadores, lo mismo que el Príncipe Naveen, quien esta vez cumple con el estereotipo de ser un bueno para nada que solo le interesa el pasarla bien, así como los animales típicos de este tipo de filmes como el cocodrilo trompetista Louis o la entrañable luciérnaga; pero quien se lleva para mí la película es el Dr. Facilier, el villano de la cinta, un médico brujo de vudú que está estupendo, un malo malísimo.

Para cerrar esta nota, es un filme de agradable final para los protagonistas, quienes fieles a la línea básica de la historia "trabaja duro para conseguir tus sueños", logran de una u otra forma este objetivo. Disney puede respirar tranquilo, están caminando por el camino correcto gracias a un genio como John Lassetter. La máquina de los sueños está de vuelta y en gran forma...ahora veamos como le va en los Globos de Oro. Si quieres saber más, lee el interesante detrás de cámaras que posteamos hace poco.

LA PRINCESA Y EL SAPO: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

Como para tomar un descanso de tanta animación por computadora, los estudios Walt Disney Animation regresan a un sistema que parecía haber quedado en el olvido (al menos desde el 2004 con Vacas Vaqueras), nos referimos a la animación tradicional a mano o animación a mano alzada.

La Princesa y el Sapo, es una comedia situada en la ciudad de Nueva Orleans y ha sido realizada por los mismos creadores de Aladino y La Sirenita, pero en esta historia en vez de que la princesa al besar al sapo éste se convierta en un apuesto príncipe, ella es quien sufrirá una desafortunada transformación, iniciándose así una jocosa aventura a través de los pantanos de Luisiana entre canciones, bailes y ocurrentes personajes.

La Princesa y el Sapo, de Walt Disney Pictures, es la realización animada número 49 del estudio, en una tradición establecida hace casi 75 años con el estreno de Blanca Nieves y los Siete Enanos. Pero es la primera película realizada de manera tradicional después de una larga lista de cintas de animación, por lo que fue algo difícil encontrar al equipo de dibujantes que se encargara del proyecto. Los directores Ron Clements y John Musker fueron los responsables de ejecutar esta cinta cuyo guión esta inspirado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm “El Príncipe Sapo” pero al cual, estos realizadores le añadieron su propio giro a la historia.

Resultó muy nostálgico para algunos dibujantes regresar a la animación tradicional cuadro por cuadro, aunque muchos de estos procesos fueron simplificados gracias a la tecnología que permite tener resultados mas rápidos con la misma calidad y textura que la animación tradicional. Para conseguir realismo en los movimientos de los personajes, sobre todo tratándose de animales, varios sapos fueron llevados hasta los estudios Disney para que sirvan de modelos a los dibujantes. Mientras que para los personajes humanos se optaron por crear figuras de arcilla.

Otro factor importante en las producciones tradicionales de Disney es la banda sonora, el compositor ganador del Oscar Randy Newman compuso la música original para la película, que reúne una variedad de estilos como el jazz, el blues, y el gospel.

Tiana es la nueva princesa que Disney nos presenta en una historia realizada con la magia y la nostalgia de producciones como La Bella y la Bestia, Pocahontas y Mulan. Disfrute de este nuevo cuento de hadas, con personajes llenos de color que cobran vida en un mundo invadido por la música que lo cautivará de principio a fin.

EL AUGE DE LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA

La animación española está enhorabuena pues dos de sus películas animadas, Planeta 51 y El Lince Perdido, están luchando por un lugar para el Oscar en esta categoría frente a grandes películas norteamericanas, además de que sus producciones son estrenadas con mayor frecuencia a nivel internacional, como El Ratón Pérez 2.

¿Cómo llegaron a este nivel? La historia del cine animado español comenzó en 1914 con obras amateurs de muñecos y diversos dibujos, desarrollándose sin pena ni gloria hasta 1966 con El Mago de los Sueños, la versión al cine del mini-espacio televisivo La Familia Telerín, que contó con una animación notable y funcionó bien a nivel comercial.

A pesar de la desventaja frente a la animación asiática y norteamericana, el crecimiento español en los últimos 10 años ha sido muy importante. Para esto, diversas productoras locales crearon estudios semejantes a los norteamericanos y se trabajó con éxito a nivel de co-producciones dentro y fuera del país. Además, la revolución de las nuevas tecnologías ha mejorado notablemente la producción de este género, ya sea en animación tradicional como por computadora con obras de bastante calidad.

Destacadas en lo que es mano alzada con premios como el Goya, son El Cid: La Leyenda, que imitando al estudio Disney, utilizó con sabiduría la espectacularidad; así como la buena calidad y la divertidísima personalidad atribuida a los personajes de Los Reyes Magos. Realizadas con una óptica adulta, tenemos la adaptación de la famosa tira cómica Goomer; la fabulosa Nocturna, una Aventura Mágica, el más recomendable filme de animación español por su exquisito diseño de personajes y RH+: El Vampiro de Sevilla, una exagerada y original aventura con personajes inimaginables que la hacen única en el género.

En lo que es 3D tenemos a El Bosque Animado la primera película española realizada por computadora; P3K: Pinocho 3000, la idea del cuento de Pinocho con toques futuristas; siguiendo la línea de Shrek está Donkey Xote, la parodia del clásico de Cervantes; producida por Antonio Banderas, El Lince Perdido cuenta con un trasfondo de mensaje ecológico y de tolerancia con los distintos; y las dos entregas de El Ratón Pérez, que significan un avance en la técnica, integrando con gracia a ratones animados con personajes de carne y hueso.

Pero le faltaba algo a este largo recorrido, una superproducción que la hiciera notar internacionalmente, y esta es Planeta 51 que lo hace a lo grande, con una expectativa digna de una de las clásicas del género como las de Disney, Pixar o Dreamworks, una historia original que se ha convertido en la más cara de la historia del cine español. La Madre Patria quiere ocupar un lugar importante en la animación, y sabe como hacerlo…

20 FILMES ANIMADOS POSTULAN POR UNA CANDIDATURA AL OSCAR

Tras haber publicado hace unos días la noticia de que la 20th Century Fox iba a inscribir a la película nacional de Dolphin Films, El Delfin la Historia de un Soñador a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para ser considerada como una posible candidata a la categoría de Mejor Película Animada, esta es la relación de las 20 películas que se han presentado para la 82ava. entrega de los Premios de la Academia, cintas de animación de diversas partes del mundo a cargo de prestigiosos estudios como Pixar, Dreamworks o Blue Sky y sus distribuidoras a nivel mundial:

Alvin and The Chipmunks: The Squeakuel
Astro Boy
Battle for Terra. Estrenada el 1 de mayo en los EEUU, y todavía sin fecha de estreno en el Perú.
Cloudy with a Chance of Meatballs (Lluvia de Hamburguesas)
Coraline
A Christmas Carol (Los Fantasmas de Scrooge)
The Dolphin Story of a Dreamer (El Delfin...la Historia de un Soñador). Del Perú para el mundo.
The Fantastic Mr. Fox
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (La Era de Hielo 3)
Mary and Max. También sin ser estrenada por estos lares.
The Missing Lynx
Monsters Vs. Aliens
9
Planet 51. Animación desde la Madre Patria.
Ponyo (Gake no ue no Ponyo). Animación japonesa.
The Princess and the Frog
The Secret of Kells. Desde Bélgica..
Tinker Bell and the Lost Treasure. Una película para el mercado de video.
A Town Called Panic (Panique au village - Francia)
Up

Tras ver esta lista con importantes y favoritísimas cintas como Coraline o Up, debo de destacar el hecho de que Alvin and The Chipmunks: The Squeakuel (estreno el 23 de diciembre), El Delfín La Historia de un Soñador (aún sin fecha de estreno en los EEUU), The Fantastic Mr. Fox (anunciada para el 25 de diciembre), Planeta 51 (para el 20 de noviembre), La Princesa y el Sapo (para el 11 de diciembre), The Secret of Kells (no estrenada en el mercado norteamericano) y A Town Called Panic (se estrena el 16) todavía no han recibido la calificación necesaria de ejecución desde Los Angeles (primero deben de estrenarse, son estrenos de fin de año o extranjeras en el caso de El Delfín) y satisfacer las demás normas de la categoría de calificación antes de que puedan avanzar en el proceso de votación.

Las nominaciones a la entrega número 82 de los Premios de la Academia serán anunciados el martes 2 de febrero del 2010, a las 5:30 pm PT en el Samuel Goldwyn Theater, mientras que la ceremonia de premiación se realizará el domingo 7 de marzo del 2010 en el el Teatro Kodak en el Hollywood & Highland Center, y será televisado en vivo por la cadena de televisión ABC en vivo en más de 200 países en todo el mundo. ¿Tendrá suerte el Delfin? Un poco difícil creo...

Mayor información y comentarios en:

http://www.variety.com/article/VR1118011172.html?categoryid=1982&cs=1

http://www.screendaily.com/awards/academy-awards/academy-awards-news/twenty-films-submitted-for-academy-award-animation-race/5008067.article

http://www.movieweb.com/news/NEkDZopnnYouol

THE PRINCESS AND THE FROG: PRIMEROS 5 MINUTOS

Desde que se anunció su realización, The Princess and the Frog se ha convertido en uno de los estrenos más esperados sel 2009, y esto porque significa el regreso por la puerta grande de Disney al mundo de la animación tradicional (osea, en 2D o mano alzada) que la hizo grande desde los tiempos de Blanca Nieves y los Siete Enanos en 1937, pero en los últimos años y tras estrepitosos fracasos con sosas películas como Vacas Vaqueras en el 2004, la cual se anunció como su última producción en esta técnica, hasta que tenía que aparecer el genio de John Lasseter (el nuevo "man" de la la factoría) y el acuerdo entre Disney y Pixar para que resucitara esta técnica, y de que forma.

Este filme constituye una arriesgada apuesta por parte de la Disney por el predominio de los grandes efectos especiales en 3D que ha cautivado a las nuevas generaciones, un riesgo bastante alto para superar, pero como hemos dicho antes, no importa que tenga millones de efectos y técnicas, sin una buena historia todo eso se va al tacho, de ahí la importancia de esta película que promete recuperar la magia de los años dorados de la compañía a principios de los 90. Y hoy tenemos los primeros 5 minutos:

Tras estos primeros minutos con partes aún sin terminar, solamente nos queda esperar los dos meses que faltan para ver esta nueva joya de la animación, cuya historia gira en una joven princesa afroamericana que vive en el elegante y espléndido Barrio Francés de Nueva Orleans. Las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Luisiana (Bayou) y las orillas del todopoderoso río Mississippi sirven de telón de fondo para una inolvidable historia de amor, embrujo y hallazgos, un enternecedor cocodrilo cantante, hechizos de vudú y el encanto de la música Cajún.

Dirigida por Ron Clements y John Musker  y con un guión escrito por Clements, Musker y Rob Edwards, cuenta en su reparto con las voces en inglés de Anika Noni Rose como la Princesa Tiana, la primera Princesa afroamericana, junto a John Goodman, Keith David, Jim Cummings y Jenifer Lewis. Su estreno está anunciado para el 24 de diciembre como un gran regalo de navidad de la casa de los sueños.

CUANDO MICKEY COMPRÓ A SPIDER-MAN. Por Luis Bistolfi

Desde que informamos sobre una de las grandes noticias del 2009 y de los últimos años: Walt Disney Company anunció la Compra de Marvel Entertainment, uno de los dos grandes productores de comics en Estados Unidos por 4 mil millones de dólares (cerca de 2,798 millones de euros) en dinero y acciones, los dimes y diretes sobre el futuro de la editorial más famosa de superhéroes en laactualidad ha ido por distintas direcciones, por un lado con temor por el rumbo que tomarán de acuerdo al acaramelado tono de Disney, y por el otro, que todo seguirá igual o hasta mejor por la inyección económica que se viene. Por ello, Lucho Bistolfi realizó un informe que pudimos ver en Cinescape llamado La Resurrección de Disney, en la cual analizó la nueva dirección de los estudios en cuanto a la parte de animación, y hoy tenemos esta nota en la que despejaremos los temores en cuanto a la unión Marvel/Disney. Ahí les va:

Hace pocas semanas, tanto el mundo del espectáculo como el financiero se remecieron con una sorpresiva noticia: Walt Disney Company, la más importante empresa del mundo en el rubro del entretenimiento, había comprado por 4 mil millones de dólares a Marvel Enterteinment, la compañía creadora de varios de los más populares súper héroes del cómic y el cine, como son Spider-Man, Iron Man y los X-Men, por citar solo algunos nombres de una larguísima lista de 5 mil personajes, que ahora podrán ser explotados comercialmente por Disney.

En estos tiempos de crisis para la industria, ambas partes se beneficiarían en gran medida. Disney ahora cuenta con un infinito catálogo de historias y personajes que pueden ser explotados en parques temáticos, series animadas, videojuegos, juguetes y merchandising, pero sobre todo podrá reforzar su llegada al público masculino juvenil y adulto. Por su lado, Marvel podría popularizar aún más a sus emblemáticos paladines y villanos, ya que tendrá a su disposición la gigantesca red mundial de contactos y distribución con la que cuenta la maquinaria del Ratón Mickey.

Sin embargo, si hablamos de proyectos para la pantalla grande, los beneficios no serán inmediatos para Disney, debido a que Marvel tiene contratos vigentes con otros estudios. Es así que las siguientes secuelas de Spider-Man serán realizadas de todas maneras por Columbia Pictures, y las de X-Men y Los Cuatro Fantásticos por Twentieth Century Fox. Asimismo, Iron Man 2 será distribuida por Paramount Pictures, mientras que Marvel continuará por su cuenta los proyectos que ya venía alistando. Por todo eso, los últimos días se ha estado rumoreando que la primera película que seria producida plenamente por está nueva sociedad sería la de un héroe poco conocido y atrayente: El Hombre Hormiga.

Además, un detalle curioso es que inmediatamente después de la histórica compra comenzaron a aparecer en Internet cientos de ingeniosas y divertidas ilustraciones en las que los aficionados “fusionan” a los más representativos personajes de ambas empresas.

Todos estos dibujos reflejan con mucho sarcasmo la unión de dos compañías de contenidos en teoría muy diferentes, y el temor que tienen los fans de que sus héroes preferidos, siempre poderosos, viriles y rebeldes, sean alterados por la inocencia infantil del estilo Disney, o viceversa.

Pero tanto los seguidores de Iron Man como los del Pato Donald pueden dormir tranquilos, porque esta unión es solo a nivel corporativo, así que nada será alterado ni en el universo Marvel, ni en el mágico mundo de Disney, manteniendo ambos su independencia creativa. Por tanto, los justicieros más aguerridos del planeta podrán seguir combatiendo el mal sin la ayuda de ninguna hada madrina.

PONYO: TRAILER #2

Bueno, bueno...comenzamos la semana con un trailer que era esperado por muchos de los seguidores del blog (¿si o no, Khaled?), y para que no estuvieramos más desesperados, tenemos gracias a Yahoo! Movies el nuevo trailer de Ponyo (Gake no ue no Ponyo - 2008), el nuevo filme animado de Hayao Miyazaki que se estrenará en los EEUU este 14 de agosto. Veánlo, está increíble:

Tras ver el trailer...¿no surge la duda de cuán necesaria sigue siendo la animación tradicional? Porque este filme no necesita 3D para dejarnos con la boca abierta...La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La Sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008, todo con el magistral toque de Hayao Miyazaki.

Lo interesante de Ponyo, más allá de la espeactacular animación, es el reparto de voces que tiene en su versión para norteamérica: Cate Blanchett, Noah Cyrus (como Ponyo), Matt Damon, Tina Fey, Frankie Jonas (sí, el menor de la dinastía de los Jonas Brothers), Cloris Leachman, Liam Neeson, Lily Tomlin y Betty White...¿no está nada mal, no? Así que si la semana pasada tuvimos el trailer de Alicia en el País de las Maravillas, esta semana tenemos animación con el sello japonés. ¿Llegaremos a verla por estos lares?

THE PRINCESS AND THE FROG: PRIMER TRAILER

Hace ya bastante tiempo de haber posteado la primera nota sobre ella, y ya era hora de que tuvieramos material visual. Vía Worstpreviews tenemos el primer tráiler de The Princess and the Frog (La Princesa y el Sapo), el famoso cuento infantil que será llevado por Disney al cine de la manera más tradicional en cuanto a animación, es decir, la entrañable animación 2-D que tan dejada de la lado está últimamente, al menos para la Factoría desde el 2004 con la decepcionante Vacas Vaqueras. Si no me creen, vean el trailer:

Dirigida por John Musker y Ron Clements, aquí se cuenta la historia de una joven princesa afroamericana que vive en el elegante y fino Barrio Francés de Nueva Orleans, en el que las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Luisiana (Bayou) y las orillas del todopoderoso río Mississippi sirven de telón de fondo para una inolvidable historia de amor, embrujos y hallazgos, un divertido cocodrilo cantarín, hechizos de vudú a cargo de un aterrorizador brujo y mucha, pero mucha música Cajún. Su estreno está anunciado para el 11 de Diciembre.