VIDEO RESUMEN DE LA D23 EXPO 2011

Todos los fanáticos de la factoría Disney estuvieron muy pendientes de los anuncios que se hicieron este último fin de semana en D23 Expo 2011, la onvención recién finalizada en Anaheim, California, el hogar de Disneylandia que estuvo abarrotado por numerosos seguidores que pueden ver como disfrutaron en este video recopilatorio gracias a Movie Web, y en donde vemos comentarios e imágenes de algunos de los futuros proyectos de Walt Disney Studios como Brave, Monsters University, Frankenweenie, Oz: The Great and Powerful, Los Muppets, La extraña vida de Timothy Green, John Carter y Los Vengadores. No se pierdan en las próximas semanas la cobertura que presentará Cinescape:

UN AVANCE ESPECIAL DE TRON: UPRISING, LA SERIE.

Los que estuvieron presentes en la pasada edición del Comic-Con de San Diego pudieron apreciar el avance especial donde se muestra el arte de la serie animada, que Disney presentó de Tron: Uprising, la serie de animación en 3D con una duración de diez capítulos que forma parte, muy a lo Animatrix o Las Guerras Clónicas, de la franquicia cinematográfica resucitada a través de Tron Legacy, secuela de Tron, cinta de ciencia ficción producida por los estudios Walt Disney en 1982, que fue protagonizada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner y Cindy Morgan.

Tron: Uprising tiene como protagonista a Beck (Elijah Wood), un joven programa que se convierte, a pesar de lo improbable, en el líder de una revolución adentro de un mundo llamado The Grid. Su misión es liberar su hogar y a sus amigos del reinado de terror del villano Clu 2 y su mano derecha, el General Tesler (Lance Henriksen). Becky será entrenado por Tron, el más grande guerrero que se haya visto en el sistema, quien será su guía y mentor, mientras crece más allá de su juvenil impulso natural para convertirse en un líder valiente y poderoso. Destinado a convertirse en el nuevo protector del sistema, Beck adopta la identidad de Tron, para convertirse en el archienemigo de Tesler y sus fuerzas opresivas.

Esta aventura en 3D de alta tecnología en un mundo digital que no había sido representado en la gran pantalla, cuenta con un cast vocal que incluye a Elijah Wood, Emmanuelle Chriqui, Mandy Moore, Paul Reubens, Nathan Corddry, Lance Henriksen y Bruce Boxleitner. La serie se desarrollará entre ambas entregas cinematográficas, y cuenta con la colaboración de Joseph Kosinski, entre sus directores, Edward Kitsis y Adam Horowitz, entre sus guionistas, los tres involucrados en la reciente entrega cinematográfica, y se tiene previsto su estreno para el 2012, al parecer en su temporada de verano. El avance se ve interesante, ojalá resulte la serie que es una gran apuesta para la cadena Disney Television Animation y Sean Bailey Productions, hija directa de Disney.

PIRATAS DEL CARIBE: NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS SUPERA LOS US$ MIL MILLONES DE RECAUDACIÓN EN LA TAQUILLA MUNDIAL

Esto sí que es sorprendente. Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides), la cuarta entrega de las aventuras del pirata Jack Sparrow, se convierte en la segunda película de de la franquicia Piratas y la cuarta película de Walt Disney Pictures en alcanzar la marca de los mil millones de dólares de recaudación.

El 2 de julio, la película de Disney y Jerry Bruckheimer Films superó los US$ mil millones de recaudación en la taquilla mundial, y es la octava película en la historia del cine en alcanzar esta marca. La película es el cuarto título de The Walt Disney Studios en ocupar un lugar en esta lista exclusiva, sin que ningún otro estudio cuente con más de un título. Cinco de las diez películas más exitosas de todos los tiempos ahora pertenecen a The Walt Disney Studios.

Producida por Jerry Bruckheimer Films y The Walt Disney Studios, y dirigida por Rob Marshall, Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas es la segunda película de la saga Piratas del Caribe en lograr esta hazaña; la película Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte de 2006, fue la primera película del estudio en alcanzar los mil millones de dólares de recaudación en la historia. Completando la lista de títulos del estudio que lograron alcanzar los mil millones de dólares de recaudación se encuentran las películas de 2010 Alicia en el País de las Maravillas y Toy Story 3.

"Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas nos ha demostrado cómo resuena esta historia y sus personajes entre los espectadores de todo el mundo”, señaló Rich Ross, presidente de The Walt Disney Studios. “Alcanzar los mil millones de recaudación es un hito tan extraordinario y emocionante, que quiero agradecer y felicitar a Jerry Bruckheimer, Johnny Depp, Rob Marshall y al resto de nuestra familia de Piratas del Caribe por esta maravillosa hazaña”.

Tras su estreno que la convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, actualmente ocupa el puesto número tres en la historia de la taquilla mundial y es el estreno de mayor éxito internacional de Disney, con un ingreso a la fecha de US$ 774 millones (4/7/11). La película atravesó la marca internacional de los US$ 500 millones en un tiempo récord de 14 días y se consagró en 59 países como la entrega de Piratas del Caribe de mayor éxito.

En Japón, ha sobrepasado los US$ 100 millones de recaudación, y durante las primeras seis semanas se ubicó en el puesto número uno de la taquilla japonesa. Se convirtió en la película de Disney más taquillera jamás estrenada en los florecientes mercados de China y Rusia en tan sólo nueve y once días, respectivamente; y en ambos mercados, tan sólo en su fin de semana de estreno, superó la recaudación total de Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo.

“No hay dicha o emoción más grandes que saber que has tenido la suerte de producir una serie de películas que han deleitado a millones de espectadores en todo el mundo”, declara Jerry Bruckheimer. “El éxito de Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas es un claro testimonio del enorme talento de Johnny Depp y de nuestro maravilloso reparto, del director Rob Marshall, de los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio, y de toda la compañía”.

El director Rob Marshall añade: “Me emociona que Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas haya sido acogida por el público mundial de un modo tan profundo. Me siento increíblemente afortunado de haber podido realizar una película que se ha expandido al mundo entero”.

Las cuatro películas de Piratas del Caribe han llegado a recaudar US$ 3.680 millones en la taquilla mundial; con la segunda, tercera y cuarta entregas ocupando un puesto en la lista de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos. El protagonista de la franquicia Johnny Depp —quien también protagonizó la película de Disney Alicia en el país de las maravillas— ahora posee cuatro películas en dicha lista, tres de las cuales han sobrepasado la marca de los mil millones de dólares.

DISNEY CELEBRA SUS 50 PELÍCULAS ANIMADAS CON ENREDADOS

Los Estudios Walt Disney Animation, la mayor realizadora de películas infantiles ha cumplido con su nuevo estreno, Enredados, la nada modesta suma de cincuenta películas animadas en su haber. Denominados como Los Clásicos de Walt Disney, esta lista incluye solo largometrajes animados que son producidos por ellos, lo que no incluye las películas que combinan animación e imagen real, los spin-offs de sus series de televisión, las producidas para el mercado del vídeo doméstico o las películas de Pixar, que la Disney "presenta" pero no produce.

Vienen trabajando con la animación desde hace más de setenta años, para ser más exactos desde su fundación en 1923, marcando casi siempre la vanguardia en cuanto a sus historias y las diversas técnicas de realización con mucho éxito: Desde la clásica animación a mano alzada, hasta las nuevas formas de hacer imágenes tridimensionales y el uso masivo de la proyección en 3D convirtiéndose en un gran espectáculo de sueños y fantasías que convoca a niños y no tan niños.

Esta trayectoria en la elaboración de largometrajes animados se inicio en 1937 con la asombrosa Blancanieves  y los Siete Enanos, desde ahí ha ofrecido clásicos de la animación como Pinocho, Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan, La Dama y el Vagabundo, La Bella Durmiente, La Sirenita, El Rey León o Aladino, por citar solo las más entrañables.

Pero no todo ha sido felicidad, tras un periodo deslumbrante de joyas animadas, a partir de los sesentas algo empezó a salir mal, al parecer se les dejó de prestar atención y hubo un descenso en su calidad. Felizmente en los noventa, Disney retomó el rumbo y, asociándose con gente inteligente y talentosa, realizaron películas notables y algunas obras maestras, recuperando su sitial como vanguardia de la animación, aunque ahora lo comparte con nombres como los de Pixar y Dreamworks.

Y para conmemorar este número mágico, los mismos estudios realizaron un notable, nostálgico y muy revelador video que a manera de trailer y en poco más de dos minutos, nos muestra en orden cronológico todos los largometrajes que han forjado su historia, llenando de buenos recuerdos a todas las generaciones fanáticos de la Factoría, porque ¿quién no ha reído y llorado con una película animada de Disney?

TRON: UNA HISTORIA QUE VUELVE 27 AÑOS DESPUÉS...

Parece extraño que Hollywood haya decidido hacer la continuación de una película filmada hace 27 años, pero es que la Tron original es una película de culto para todos los que se dedican a la computación, una pieza obligada para cualquier amante de la ciencia ficción de comienzos de los 80. Los fanáticos soñaron con una secuela durante todos estos años, y diciembre del 2010 será el mes en el que sus deseos serán cumplidos con Tron, El Legado.

Producida por Disney y protagonizada por Jeff Bridges y Bruce Boxleitner, en Tron se mostraba un mundo virtual dentro de grandes servidores interconectados en una red similar a lo que luego se conocería como Internet. Un programador ve como su trabajo es robado y con unos amigos inicia un asalto al computador principal que se defiende llevando al protagonista a un mundo donde los videojuegos pueden matar. Un mundo oprimido por el sistema central de procesos, un programa creado por la empresa que ha robado sus programas.

Muchos la consideran una película adelantada a su época. Las secuencias totalmente generadas por computadora se combinan increíblemente con la estética del mundo real. Fue una de las primeras películas producidas por los grandes estudios de cine en usar la técnica de computación gráfica de manera importante, donde las referencias al mundo de la informática y la tecnología en general son de lo mejor. Un hito del cine de ficción.

Ahora, uno de los grandes clásicos de las películas geek cobra nueva vida. Le pusieron varios títulos, Tron 2, Tron 2.0 y TR2N, pero su título oficial es Tron, El Legado (Tron, Legacy). Con tecnología 3D más avanzada que la utilizada en Avatar, una espectacular puesta en escena basada en el manejo de la luz y con la participación nuevamente de Jeff Bridges junto a Garrett Hedlund, se retoma y continúa la historia que en 1982 marcó un hito en el cine de ciencia ficción al ser pionera en escenarios virtuales, gráficos por computadoras y efectos de retro iluminación.

Dirigida por Joseph Kosinski, un maestro del video publicitario que debuta en la pantalla grande, Tron, El Legado se sitúa 20 años después de donde quedo la primera parte y centra su trama en la búsqueda de un hijo de su padre, adentrándose en una odisea a través de dicho universo cibernético donde tendrán que enfrentarse a un mundo muy peligroso lleno de Gladiadores que el propio joven ayudó a crear. Una aventura en 3-D de alta tecnología en un mundo digital hasta ahora nunca captado en la gran pantalla.


Para los que recuerdan haberla visto en las salas, Tron fue uno de los verdaderos milagros de la tecnología, puesto que en esos años la animación por computadora estaba todavía en pañales, arrancando en más de uno expresiones de asombro. Ahora, con los avances que ha habido en este campo y una generación acostumbrada a lo digital, esta cinta tiene un reto difícil, y habrá que ver si logra superarlo. 

PIRATAS DEL CARIBE 4: EN MAREAS MISTERIOSAS. PRIMER TRAILER

Se acababa el año y no teníamos novedades de la próxima entrega de la famosa saga de piratas de Walt Disney Pictures, pero hoy por fin tenemos en el blog el primer trailer oficial de Piratas del Caribe 4: En Mareas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides), la cuarta entrega de la franquicia más exitosa en la historia de la Factoría que llegará a los cines de casi todo el mundo el 20 de mayo del 2011, con Johnny Depp vestido nuevamente como el Capitán Jack Sparrow acompañado de la bella Penélope Cruz:

En esta cuarta entrega de la saga de Piratas del Caribe, Johnny Depp regresa a su papel del Capitán Jack Sparrow en un cuento repleto de acción sobre la verdad, la traición, la juventud y la desaparición. Cuando Jack se cruza con una mujer de su pasado, no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne's Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra. Le fuerzan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado.

Dirigida por Rob Marshall, con el guión escrito por el binomio Terry Rossio y Ted Elliott, cuenta en su reparto además de Depp y Cruz con Geoffrey Rush, Ian McShane, Kevin McNally, Astrid Bergès-Frisbey, Sam Claflin, Stephen Graham, Yuki Matsuzaki, Gemma Ward y Keith Richards. Amigos, creo que con este adelanto tenemos un buen cierre de año, ahora es el turno de los recuentos y de ver que nos trae el 2011.

TRON: UNA PELA QUE MARCÓ ÉPOCA

Producida por los estudios Walt Disney en 1982, Tron es la primera película de aventuras dentro del inexplorado mundo tridimensional y del en ese tiempo impensable dominio de la informática, que deslumbró con sus revolucionarios efectos visuales y secuencias de acción.

Con Jeff Bridges como Kevin Flynn/Clu, Bruce Boxleitner en el papel de Alan Bradley/Tron, Cindy Morgan interpretando a Lora/Yori y David Warner como Dillinger/Sark y al Control Central de Programas, Tron se ganó el estatus de película de culto por iniciar un nuevo subgénero en la ciencia ficción, la realidad virtual.

La acción se centra en la megacorporación ENCOM y en Kevin Flynn, un hábil programador que pierde los derechos sobre los videojuegos que crea por Dillinger, un ejecutivo de la empresa que gracias a esto asciende al poder. ENCOM es controlada en el mundo real por él, pero es solo un títere del Control Central de Procesos o CCP, la maligna inteligencia artificial que tiene el control total y domina a su creador.

Alan y Lora, dos programadores inconformes con lo que pasa, acuden a Flynn, pidiéndole su ayuda como Hacker, lo que aprovechará para buscar evidencia de sus creaciones robadas. El objetivo es activar a Tron, un programa de seguridad independiente bloqueado, que tiene la capacidad de controlar todo, hasta al Control Central, por lo que éste lo mantiene oculto.

Enfrentado al CCP, Flynn es absorbido dentro del mundo digital por un programa de transformación de materia. De usuario pasa a ser un programa que deberá ser entrenado por el tirano Sark en un juego de combate con una sola opción: Aprendes las tácticas militares o eres borrado. Tras conocer al casi invencible Tron, Flynn demuestra su capacidad y se convierte en un rival de riesgo.

Entrenando con el mortal juego de las motos de luz, Flynn escapa junto a Tron y Ram, iniciando el camino para liberar a la compañía del despótico mainframe en una heroica batalla contra el poderoso ejército de Sark y escapar al mundo real de la prisión digital en la que se encuentra, uniendo fuerzas con Yori, otra entidad virtual, participando en varios juegos de acción para salvar a la humanidad.

En medio de la fuga de este extraño escenario, Flynn descubre que como usuario posee poderes especiales, los cuales emplea para ayudar a Tron a recuperar el programa escondido y desactivar el sistema, aunque sacrificándose al lanzarse al interior  del Control Central de Procesos, debilitándolo y logrando la victoria final.

A los amantes de la informática y los que se obsesionaron con los videojuegos de los ochenta, esta película los llenará de nostalgia, y hará pensar a los más jóvenes cómo en 1982, cuando tener una computadora personal era casi una utopía, se realizara una película tan fascinante y didáctica. "Fin de la Transmisión".

MARS NEED MOMS, LO NUEVO DE ANIMACIÓN DE WALT DISNEY PICTURES

Walt Disney Pictures ha publicado el primer trailer de Mars Need Moms, su nueva película animada en 3D con técnica perfomance capture que es dirigida por Simon Wells (Madagascar, Lo que el Agua se Llevó) y protagonizada por Seth Green, Dan Fogler, Elisabeth Harnois, Mindy Sterling, Kevin Cahoon y Joan Cusack. La cinta narra la historia de un niño de nueve años de edad llamado Milo (Seth Green) que debe partir a rescatar a su mamá, después de que ésta haya sido raptada por unos marcianos. El estreno está anunciado para marzo del 2011 en los Estados Unidos.

TRON: LEGACY, NUEVO TRAILER Y TEASER POSTER

Filmada en 3D, Walt Disney Pictures acaba de presentar en la presente edición del Comic-Con un nuevo trailer de Tron: Legacy, en el que además de ver el fascinante mundo tenemos nuevos datos sobre el filme, que hace de visión inmediata este nuevo material de la secuela de la cinta de ciencia ficción Tron producida por los mismos estudios Walt Disney en el ya lejano 1982. La película se estrenará el 17 de diciembre a nivel mundial bajo la dirección de Joseph Kosinski y protagonizada por Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett y Michael Sheen:

Ordenemos un poco las ideas: Sam Flynn (Garrett Hedlund) es un amante de las nuevas tecnologías de 27 años de edad, hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges). Padre e hijo se reencontrarán dentro de una odisea a través del universo cibernético donde, con la ayuda de Kevin (Olivia Wilde), tendrán que enfrentarse a un mundo muy peligroso lleno de gladiadores que el propio Kevin Flynn ayudó a crear. Además de los efectos especiales luminosos y las impresionantes motos, la película incluye un espectacular rejuvenecimiento de Jeff Bridges durante algunas escenas. Del argumento todavía no hay nada muy claro, así que a esperar novedades en el Comic-Con, y como extra les dejo este nuevo poster/banner con la bella Olivia Wilde:

TRON LEGACY: TRAILER

Ya les había adelantado los grandes trailers que al parecer veremos esta semana con el segundo de Iron Man 2, y hoy les tengo este esperadísimo trailer de Tron Legacy, la secuela de Tron, la exitosa y vanguardista obra de ciencia ficción producida por los estudios Walt Disney en el ya muy lejano 1982. Dirigida por Joseph Kosinski, esta nueva entrega está protagonizada por el reciente ganador del Oscar Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Bruce Boxleitner, Olivia Wilde, Beau Garrett y Michael Sheen entre otros.

¿Los dejó boquiabiertos? Tron Legacy es una aventura en 3-D de alta tecnología en un mundo digital hasta ahora nunca captado en el cine. Sam Flynn (Garrett Hedlund), es un amante de las nuevas tecnologías de 27 años de edad, hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges). Padre e hijo se adentrarán en una odisea a través de este universo cibernético donde, con la ayuda de Kevin (Olivia Wilde), tendrán que enfrentarse a un mundo muy peligroso lleno de Gladiadores y motos luminosas de alta velocidad que el propio joven ayudó a crear. El 17 de diciembre será el estreno a nivel mundial de uno de los filmes del 2010 que suponemos marcará época en cuanto a efectos especiales.

TANGLED (RAPUNZEL): TEASER TRAILER

En diciembre tuvimos la oportunidad de ver esa nueva joyita en 2D llamada La Princesa y el Sapo, y hoy tenemos el primer teaser trailer de Tangled (anteriormente conocida como Rapunzel), la próxima Princesa Disney que protagoniza la nueva producción de Walt Disney Pictures en 3D que cuenta con las voces en su versión en inglés de Mandy Moore como Rapunzel, Zachary Levi, David Cross, Carol Burnett, Jason Alexander, Donna Murphy y Pam Hyatt. :

Bueno, en cuanto a imágenes no tenemos mucho, más dudas que aclaramiento de ideas en este nuevo clásico infantil de los Hermanos Grimm llevado al cine en la que una bella y hermosa joven vive encerrada en una torre por una bruja malvada, la torre no tiene puerta, por lo que la bruja sube y baja por las trenzas del cabello de Rapunzel, pero un día llegará un príncipe y todo cambiará. El filme estará dirigido por Glenn Keane, que debuta en la dirección y tiene en su curriculum como animador filmes como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladino, Pocahontas o Tarzán. El 24 de noviembre de 2010 es su fecha de estreno a nivel mundial.

MALEFICA PODRÍA VOLVER DE LA MANO DE TIM BURTON

Y continuamos hoy más películas y con personajes malévolos, aunque este no sea precisamente del género de terror,sino más bien del de dibujos animados para toda la familia. Leímos en Ain't It Cool News que el genial Tim Burton, del que pronto veremos su particular visión de Alicia en el País de las Maravillas,, podría meterse de lleno en la adaptación de otro cuento clásico (un enamorado confeso de este tipo de historias), aunque esta vez se trataría desde el punto de vista del villano...¿no les parece genial?

Al parecer, Burton quiere llevar a la gran pantalla una película con intérpretes reales sobre el personaje de La Bruja Maléfica o Maléfica a secas (Maleficent), que tuvimos oportunidad de ver en el largometraje animado de la Disney estrenado en 1959, La Bella Durmiente (Sleeping Beauty), y esto porque parece ser que el que iba a ser su próximo proyecto, Dark Shadows, estaría por el momento en el cajón de los recuerdos (espero que no se quede ahí mucho tiempo), por lo que este filme sobre la odiada villana podría ser su próximo trabajo en el celuloide.

Si no has tenido infancia, no te han gustado los cuentos de hadas o simplemente no la pudiste ver, te cuento que Maléfica es la malvada Bruja que aparece en la adaptación del famoso cuento infantil La Bella Durmiente a cargo de Walt Disney en 1959. Fue drigida por Clyde Geronimi, animada por Marc Davis e interpretada en su versión original por Eleanor Audley, que también le prestó su voz al personaje de Lady Tremaine en La Cenicienta, otro mega-éxito de la Factoría, y para la versión en castellano fue doblada por Rosario Muñoz Ledo y en el re-doblaje del 2001 por Mayra Rojas.

Odiada por todos, Maléfica hechizo a la Princesa Aurora diciendo que "se hincará el dedo con el huso de una rueca y morirá" después de la puesta del sol a cumplir los dieciséis años por no haber sido invitada al bautizo de la pequeña por sus padres los Reyes. Cabe resaltar que esta malvada bruja es considerada como el típico villano de Disney: seria, gótica, terrorífica y carente de cualquier comicidad, carácter visible después en alguno de los antagonistas de Disney (se convirtió en un modelo a seguir y hasta tuvimos la oportunidad de ver un divertido homenaje/actuación a cargo de Susan Sarandon en Embrujada como La Reina Narissa); lo que le ha valido ser considerada el personaje más malvado de los villanos más "malos" de Disney. Ojalá se concrete este proyecto, y si es con Burton, la película está más que asegurada.

LA PRINCESA Y EL SAPO O COMO SEGUIR CREYENDO EN LA ANIMACIÓN TRADICIONAL

Acabo de llegar del cine de ver la divertida obra animada realizada con la técnica de animación a mano alzada y dirigida por el dúo Ron Clements y John Musker, La Princesa y el Sapo, y lo primero que me sale de la mente es el de reconocer de que es la mejor película animada que ha hecho Disney en años. Bueno, con esto no digo mucho aún, porque con zafarranchos como Vacas Vaqueras del 2004, la Factoría había perdido su lugar punta en la animación, así que vamos a ser más específicos.

Debo de reconocer que este filme, que supone el regreso de Disney a la animación tradicional con un nuevo clásico oficial, justamente tras la desastroza cinta sobre las insoportables vacas, me hizo olvidar un poco la avalancha de filmes animados en 3D que tenemos en la actualidad, muchos de ellos intentando sorprendernos con espectaculares escenas animadas pero olvidando algo vital en este tipo de filmes: presentar una buena historia, cosa que vemos acá con una historia que intenta romper con todos los tópicos: una bella joven besa a un sapo y se convierte en un viscoso batracio.

Como ya vimos en anteriores posteos, la historia gira en torno a una joven afroamericana llamada Tiana, que vive en el Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz, y que se ve envuelta en una aventura de vudú y romance. Entre los puntos destacables, cuenta con diálogos inteligentes y frescos, lo que hace que la historia sea sólida y creíble (para el género), otorgándole a los personajes vitalidad, razón de creación y peso en el desarrollo del guión; otro punto bastante destacable es el retorno a la animación clásica, el filme está bellamente realizado, cada cuadro es una maravilla de 2D, una clase maestra de cómo enfrentar este tipo de filmes y pensar no solo en entretener sino en aportar con técnicas sorprendentes.

Escenas como el sueño de Tiana y su restaurant, el baile de las luciérnagas o la aparición de los espíritus del más allá son solo algunos importantes ejemplos, porque hay mucho que destacar, hay un retorno a los clásicos de Disney, lo cual significa un importante avance, así que esperamos que no sea un intento solitario, sino el inicio de nuevas cintas que compitan con las de 3D. Particularmente, creo que la animación a mano alzada tiene aún mucho que decirnos...

Otro aspecto destacable es la vibrante banda sonora a cargo de Randy Newman, creador de inolvidables canciones para Toy Story o Cars, quien llenó de Jazz toda la película, tanto que al que escribe le picaban los pies con tan contagiante ritmo. Me encantó el hecho de que tuvieramos cada 10 minutos (o algo así) un musical que cerraba cada una de las escenas con muy bien realizadas coreografías trabajadas visualmente de gran forma de las que ya hablamos líneas arriba...un musical que logra su objetivo de entretenernos y de qué manera.

En cuanto a los personajes, Tiana (voz de Anika Noni Rose) cumple con su papel de ser la protagonista de la historia, sus sueños y personalidad tiene empatía inmediatamente con los espectadores, lo mismo que el Príncipe Naveen, quien esta vez cumple con el estereotipo de ser un bueno para nada que solo le interesa el pasarla bien, así como los animales típicos de este tipo de filmes como el cocodrilo trompetista Louis o la entrañable luciérnaga; pero quien se lleva para mí la película es el Dr. Facilier, el villano de la cinta, un médico brujo de vudú que está estupendo, un malo malísimo.

Para cerrar esta nota, es un filme de agradable final para los protagonistas, quienes fieles a la línea básica de la historia "trabaja duro para conseguir tus sueños", logran de una u otra forma este objetivo. Disney puede respirar tranquilo, están caminando por el camino correcto gracias a un genio como John Lassetter. La máquina de los sueños está de vuelta y en gran forma...ahora veamos como le va en los Globos de Oro. Si quieres saber más, lee el interesante detrás de cámaras que posteamos hace poco.

LOS FANTASMAS DE SCROOGE: DETRÁS DE CÁMARAS/ENTREVISTA BOB HOSKINS

Robert Zemeckis toma la esencia del clásico de Charles Dickens para convertirla en una fantástica aventura: Los Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol), el primer filme desarrollado por Image Movers Digital con la tecnología de performance capture en 3D para Walt Disney Pictures, y el distinguido actor inglés Bob Hoskins, vuelve a formar equipo con Zemeckis luego de ¿Quién enganó a Roger Rabbit? para dar vida al anciano Fezziwig y conversó con Bruno Pinasco sobre el proceso de rodaje mediante el performance capture, entrevista que pueden verla este fin de semana en Cinescape:

BP: ¿Por qué crees que Charles Dickens se mantiene tan actual, ya sea en películas, en televisión o en otra cosa?, siempre está presente…
BH: Bueno, Los Fantasmas de Scrooge es una historia universal. Es sobre la navidad, y si Charles Dickens no la hubiera escrito alguien más lo hubiera hecho. Es una historia que tenía que ser escrita y hasta el momento ha durado tanto, que cada navidad a pesar de que ya conocemos al personajes y su historia, todavía nos sentamos a verla cada navidad. Es una tradición, es navidad. Para los realizadores, ninguna adaptación captó el relato como lo pensó Dickens, y apostaron por el performance capture que permite grabar en forma digital a los actores con cámaras dirigidas por computadora para una cobertura de 360 grados, presentando un mundo dickensiano, trasladándonos a un tiempo y lugar antes inabordables.

BP: Además, tú tienes mucha experiencia trabajando con efectos especiales a través de los años. En esta oportunidad, ¿cómo han cambiado los efectos especiales de película a película hasta el momento en tu experiencia?
BH: Bueno, visualmente los efectos especiales tardan mucho en hacerse, pero éstos son rápidos, muy rápidos porque tienen que grabarte, es decir, graban a los personajes con trajes especiales y luego los visten y maquillan como quieren que se vea.

Para Zemeckis la tecnología es liberadora, separa los aspectos cinematográficos para concentrarse en las interpretaciones. Con este nuevo formato han podido realizar cosas que antes eran impensables, dotando a los realizadores de increíbles libertades en la creación de escenarios y personajes nunca antes vistos en la pantalla grande.

BP: ¿Es diferente la forma de hacer una película normal y una en 3D?
BH: Bueno, la forma en que lo hace Zemeckis es muy sutil. Al principio percibes el 3D y la nieve saliéndose, pero luego de un tiempo es parte de la película, se convierte en parte de lo que estás viendo y te olvidas de ello.

BP: Y el proceso con los trajes especiales ¿Es más difícil o en tu experiencia es igual?
BH: Claro, no tienes nada en lo que centrar tu actuación, ni siquiera tienes vestuario, te olvidas de este.

TIANA: LA PRIMERA PRINCESA AFROAMERICANA DE DISNEY

Y seguimos con las novedades en el campo de la animación, y encontramos esta nota publicada por AFP en la que se destaca a la Princesa Tiana. ¿Tiara? Si, ese es el nombre de la primera princesa negra (yo prefiero decirle afroamericana) de la factoría Disney, que forma parte de su nueva fantasía en 2D La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog) finalmente recreó un clásico infantil entre el jazz y el zydeco de Nueva Orleans, corazón cultural de la comunidad afroamericana de los EEUU, que con Barack Obama como presidente empieza a ver como se caen algunos tabúes.

Pero cabe resaltar que La Princesa y el Sapo no es la única heroína diferente para los clásicos de Disney, pero sí la primera a la que, sin ser blanca caucásica a lo Barbie, le dan un "principado" de fantasía ambientado en Estados Unidos. Anteriormente vimos a Jasmine de Aladino en 1992 (de los mismos directores de este filme) y a la indígena Pocahontas en 1995, conquistada por el colono inglés John Smith, que llegaron al celuloide de la mano del mismo estudio, pero la primera es parte de la recopilación de cuentos árabes de Las Mil y una Noches y la segunda se recreó en las tierras canadienses de la tribu Powhatan, así que esta es la primera 100% norteamericana.

La producción de este musical al estilo Broadway ambientado en el Barrio Francés de Nueva Orleans al son del jazz, zydeco, blues y gospel bajo la dirección de Randy Newman, nominado en numerosas veces al Oscar por clásicos contemporáneos de la animación como Cars o Toy Story, entre otras, comenzó mucho antes de que el nombre de Obama iniciara su carrera triunfal hacia la Casa Blanca. No es una película oportunista señores...

"Cuando comenzó la producción de esta película, las primeras conversaciones, Barack Obama no estaba en la Casa Blanca, es sólo una feliz casualidad, una coincidencia maravillosa que tengamos dos 'príncipes' afroamericanos al mismo tiempo que está saliendo esta película", dijo en una conferencia de prensa el actor Terrence Howard, quien hace la voz de James, el padre de la princesa Tiana. Para el comediante negro nominado a un Oscar en el 2006 por su papel en Hustle and Flow y famoso entre las nuevas generaciones por su papel en Iron Man, "siempre ha habido nobleza en todas las culturas y razas, así como también genios en cada cultura y raza, y está bueno tener la plataforma de Disney para eso".

El impacto que pueda tener para la comunidad negra en Estados Unidos ver por primera vez en la gran pantalla una princesa de fantasía negra vestida de gala, llevando corona y besando a un príncipe también moreno, Naveen, con la voz del actor brasileño Bruno Campos, "puede ser diferente dependiendo de la generación" del espectador, opinó Anika Noni Rose, la voz de Tiana.

"Para mi sobrino sería la norma, no va a pensar nada sobre eso, será su primera princesa y punto", dijo la actriz negra de 37 años, una de las tres protagonistas del exitoso musical Dreamgirls del 2006. Sin embargo "para mi madre será algo que ella estaba esperando, y para sus hijos", mientras que "para mi abuela será algo que nunca pensó que era posible que ocurriera". "Disney es americana y simplemente hemos abierto un nuevo capítulo en la historia americana, algo que ha estado aquí por un tiempo muy largo (...). Es sólo un paso más en la finalización de la historia de lo que es América en este mundo de fantasía", sentenció la actriz. Y a propósito de Anika Noni Rose, tengo este video en el que habla sobre su personaje, la música del filme y sus canciones favoritas:

La princesa Tiana que verán los cines norteamericanos a partir del 11 de diciembre, tras un estreno en Nueva York y Los Angeles el 25 de este mes, derriba tabúes sólo por su color de piel y al pintar la riqueza cultural de Nueva Orleans, una zona que pese a haber sido la cuna del jazz, de la comida cajún y de los pantanos bajo la niebla de los cuentos de Mark Twain, sensibilizó al mundo por la pobreza que dejó al descubierto el huracán Katrina en el 2005.

El argumento de la historia de esta cinta dirigida por Ron Clements y John Musker responde a los clásicos más típicos de este estudio con diálogos de niñas que todavía creen que sólo un "príncipe" es sinónimo de éxito, La Princesa y el Sapo destaca una fantasía muy superada por el destino real que empezó a vivir la familia Obama el 4 de noviembre del 2008, cuando ganó las elecciones presidenciales, cuatro décadas después de que EEUU ilegalizara la discriminación racial. Y esto es solo el principio, recuerden a Beyoncé y la Mujer Maravilla...signos de cambio se avecinan en norteamerica.

UPDATE 12/10: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS: NUEVOS POSTERS

Tras haber visto el excelente trailer #2, ya era hora de que Walt Disney Pictures lanzara material nuevo de Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland), esta vez se trata de un nuevo poster pero esta vez de manera grupal, en la que podemos ver en acción a Helena Bonham Carter como la Reina Roja (Red Queen) y Anne Hathaway como la Reina Blanca (White Queen) y los truculentos Tweedledee & Tweedledum, cuyas voces están a cargo del actor Matt Lucas, además del sarcástico gato que aparece y desaparece y que estarán en las salas a partir del 5 de marzo del 2010:

Este poster fue lanzado como parte de la nueva página Facebook de manera muy pertinentellamada The Disloyal Subjects of the Mad Hatter (Los Sujetos Desleales del Sombrerero Loco), y lo gracioso del caso está en que según el "Sombrerero Loco", si este poster recibe más de 7,500 "le gusta", entonces darán a conocer el segundo de los tres carteles que tiene para mostrar. Hasta ahora (8:30 de la noche del martes 10 de noviembre) tiene más de 7,081 "le gusta" (yo soy el uno), por lo que no debe de pasar mucho tiempo para ver uno nuevo. ¿Y tú qué esperas, supongo que ya votaste?

Update del 12/10: Y este es el segundo teaser poster con Alicia en el País de las Maravillas junto al enigmático conejo y el Sombrerero Loco...

UPDATE 14/10: TOY STORY 3: TRAILER Y POSTER DE LOS PERSONAJES

Ya era hora de que vieramos el trailer de Toy Story 3, la tercera entrega de la saga creada por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, que significó el primer gran éxito de el genial estudio de animación y un hito en el campo de la animación en 3D. Son juguetes, hablan (cuando no hay nadie alrededor) y vuelven con todos sus protagonistas: Woody (voz de Tom Hanks), el desgarbado y amoroso cowboy, y Buzz Lightyear (voz de Tim Allen) el valiente hombre del espacio, juntos de nuevo para vivir nuevas y emocionantes aventuras. Pero dejemos las palabras y veamos este estupendo trailer vía Apple:

Ni modo, como vemos en este primer trailer, muy melancólico por cierto, todos tenemos que crecer en algún momento y dejar de lado a nuestros inseparables compañeros de la infancia...Dirigida por Lee Unkrich y con un guión de Michael Arndt, cuenta en su reparto además de las voces de Hanks y Allen, con las de Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty, Jodi Benson y Michael Keaton. Su estreno está anunciado para el 18 de junio del 2010.

Update 14/10: Junto a la sorpresa del excelente trailer de esta tercera entrega, Pixar mostró los 7 primeros teaser posters de los personajes que ya había mostrado en la página para Facebook de Expediente Cine, pero decidí incluirlas también en el blog para su deleite (pero que no signifique que no dejen de visitar el site en esta red social:

Tom Hanks encarna nuevamente al valiente vaquero Woody

El carismático Tim Allen interpreta por tercera vez al intrépido Buzz Lightyear

Wallace Shawn presta su voz a Rex, el tiranosaurio verde

Don Rickles se mete en el cuerpo del malhumorado Mr.
Potato Head

John Ratzenberger es Hamm the Piggy Bank

Jim Varney da la voz en esta tercera oportunidad a Slinky Dog

Joan Cusack participa por segunda vez como la simpática vaquerita Jessie the Yodeling Cowgirl

LOS FANTASMAS DE SCROOGE: TRAILER #2

Hace un par de días Movieposters.com había presentado un nuevo poster de Los Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol), la nueva producción animada del visionario director Robert Zemeckis, y hoy gracias a Apple tenemos el segundo trailer de esta clásica historia que cuenta con las voces de Jim Carrey, Cary Elwes, Bob Hoskins, Colin Firth, Gary Oldman, Robin Wright Penn, Tom Hanks y Michael J. Fox que se verá en las salas de los EEUU a partir del 6 de noviembre.

Walt Disney Pictures e ImageMovers Digital presentan esta emocionante adaptación del realizador galardonado con un premio de la Academia® Robert Zemeckis, captura la fantástica esencia del relato clásico de Charles Dickens Cuento de Navidad (A Christmas Carol) en una innovadora película con tecnología 3D. Considerado como uno de los más maravillosos relatos de Navidad jamás contados y disfrutados por millones de personas cada año, Cuento de Navidad fue originalmente publicado por Charles Dickens en 1843. La obra fue un éxito inmediato que continúa desde entonces año tras año, y este es el segundo trailer:

¿Qué tal, trepidante no? Bueno, como les dije líneas arriba, está protagonizada por Jim Carrey como Scrooge, junto a Bob Hoskins y Colin Firth, entre otros, que los veremos actuar bajo la técnica del Mocap "Motion Capture" que ya utilizó Zemeckis en El Expreso Polar del 2004, la que permite reproducir las expresiones faciales del actor, para luego trasladarlas a animación, con lo que se consigue un resultado mucho más realista que el de la animación digital. Como les dije en un posteo anterior, este clásico de la literatura tiene innumerables adaptaciones al cine, por lo que volveremos a ver como el avaro Ebenézer Scrooge es visitado por los fantasmas que intentan redimirlo, pero muy al estilo de Zemeckis y el genio de Carrey.

CUANDO MICKEY COMPRÓ A SPIDER-MAN. Por Luis Bistolfi

Desde que informamos sobre una de las grandes noticias del 2009 y de los últimos años: Walt Disney Company anunció la Compra de Marvel Entertainment, uno de los dos grandes productores de comics en Estados Unidos por 4 mil millones de dólares (cerca de 2,798 millones de euros) en dinero y acciones, los dimes y diretes sobre el futuro de la editorial más famosa de superhéroes en laactualidad ha ido por distintas direcciones, por un lado con temor por el rumbo que tomarán de acuerdo al acaramelado tono de Disney, y por el otro, que todo seguirá igual o hasta mejor por la inyección económica que se viene. Por ello, Lucho Bistolfi realizó un informe que pudimos ver en Cinescape llamado La Resurrección de Disney, en la cual analizó la nueva dirección de los estudios en cuanto a la parte de animación, y hoy tenemos esta nota en la que despejaremos los temores en cuanto a la unión Marvel/Disney. Ahí les va:

Hace pocas semanas, tanto el mundo del espectáculo como el financiero se remecieron con una sorpresiva noticia: Walt Disney Company, la más importante empresa del mundo en el rubro del entretenimiento, había comprado por 4 mil millones de dólares a Marvel Enterteinment, la compañía creadora de varios de los más populares súper héroes del cómic y el cine, como son Spider-Man, Iron Man y los X-Men, por citar solo algunos nombres de una larguísima lista de 5 mil personajes, que ahora podrán ser explotados comercialmente por Disney.

En estos tiempos de crisis para la industria, ambas partes se beneficiarían en gran medida. Disney ahora cuenta con un infinito catálogo de historias y personajes que pueden ser explotados en parques temáticos, series animadas, videojuegos, juguetes y merchandising, pero sobre todo podrá reforzar su llegada al público masculino juvenil y adulto. Por su lado, Marvel podría popularizar aún más a sus emblemáticos paladines y villanos, ya que tendrá a su disposición la gigantesca red mundial de contactos y distribución con la que cuenta la maquinaria del Ratón Mickey.

Sin embargo, si hablamos de proyectos para la pantalla grande, los beneficios no serán inmediatos para Disney, debido a que Marvel tiene contratos vigentes con otros estudios. Es así que las siguientes secuelas de Spider-Man serán realizadas de todas maneras por Columbia Pictures, y las de X-Men y Los Cuatro Fantásticos por Twentieth Century Fox. Asimismo, Iron Man 2 será distribuida por Paramount Pictures, mientras que Marvel continuará por su cuenta los proyectos que ya venía alistando. Por todo eso, los últimos días se ha estado rumoreando que la primera película que seria producida plenamente por está nueva sociedad sería la de un héroe poco conocido y atrayente: El Hombre Hormiga.

Además, un detalle curioso es que inmediatamente después de la histórica compra comenzaron a aparecer en Internet cientos de ingeniosas y divertidas ilustraciones en las que los aficionados “fusionan” a los más representativos personajes de ambas empresas.

Todos estos dibujos reflejan con mucho sarcasmo la unión de dos compañías de contenidos en teoría muy diferentes, y el temor que tienen los fans de que sus héroes preferidos, siempre poderosos, viriles y rebeldes, sean alterados por la inocencia infantil del estilo Disney, o viceversa.

Pero tanto los seguidores de Iron Man como los del Pato Donald pueden dormir tranquilos, porque esta unión es solo a nivel corporativo, así que nada será alterado ni en el universo Marvel, ni en el mágico mundo de Disney, manteniendo ambos su independencia creativa. Por tanto, los justicieros más aguerridos del planeta podrán seguir combatiendo el mal sin la ayuda de ninguna hada madrina.

LA RESURRECCIÓN DE DISNEY. Por Luis Bistolfi

Desde aquel lejano 1937 en el que se estrenó Blanca Nieves y los Siete Enanos, el primer largometraje animado de la historia, los estudios Disney nos han regalado extraordinarios clásicos cinematográficos a lo largo de seis décadas; además de haber creado a uno de los personajes más emblemáticos de la historia: el Ratón Mickey. Sin embargo, este imperio de fantasía que nació en la talentosa mente de Walt Disney, tambaleó hace pocos años hasta hacernos pensar en su final.

Luego de una última oleada de éxitos durante los 90, la crisis llegó con el nuevo siglo. Compañías como Dreamworks, Blue Sky y sobre todo Pixar, estudio socio de Disney, ya estaban produciendo importantes taquillazos en animación digital, todos los cuales conjugaban creatividad e innovación tecnológica. Por su lado, del año 2000 en adelante, la calidad de las típicas cintas de Disney fue en franco descenso, hasta llegar a dos discretos filmes: Tierra de Osos y Vacas Vaqueras, fracasos de crítica y taquilla que precipitaron al más grande estudio de animación a una crisis creativa y comercial.

Cientos de artistas fueron despedidos y se clausuró el departamento de animación tradicional, un cierre que en ese momento se pensó definitivo. Parecía que la era de los cuentos de hadas y las películas animadas a lápiz y papel había terminado para siempre. Para colmo de males, la sociedad con Pixar, el estudio que había realizado todos los últimos éxitos de Disney, acabó por romperse.

Pero felizmente la gallina de los huevos de oro no se escapó. Disney se jugó el todo por el todo, y rompió el chanchito para comprar Pixar por 7 mil 400 millones de dólares, mientras que John Lasseter, el genio detrás del suceso de Pixar, se convertiría después de esta movida en la cabeza de Disney Animation. El buen Lasseter, curiosamente un acérrimo defensor de la animación tradicional, puso orden en casa: Pixar conservaría su independencia para seguir haciendo sensacionales películas digitales, y Disney lo volvería a intentar con el clásico estilo que siempre le ha caracterizado.

Así, la animación tradicional regresará a finales de este año con La Princesa y el Sapo, y para el próximo año tendremos a otra nueva princesa Disney: Rapunzel. En el 2011 volverá otro personaje muy representativo de esta factoría: el tierno Winnie Pooh. Y en paralelo, Disney irá estrenando en formato casero cinco películas de otro de sus símbolos: Tinker Bell. No obstante, los peruanos sí podremos ver Tinker Bell y el Tesoro Perdido en pantalla grande, desde esta semana.

Es así que hasta los más grandes tienen sus tropiezos, y la tormenta ya terminó en Disney Animation. Los proyectos no paran, y Disney incluso ha comprado hace pocos días a Marvel, el gigante de los cómics y los súper héroes, una transacción que no ha dejado de resonar en los oídos de los fans. Pero lo importante es que la fábrica de sueños sigue funcionando, y esa es una buena noticia para todos los que amamos la fantasía y el cine.