Mostrando entradas con la etiqueta Motion Capture. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Motion Capture. Mostrar todas las entradas

sábado, 26 de marzo de 2011

MARTE NECESITA MAMÁS. DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

Realizado con la misma técnica empleada en películas como El Expreso Polar y recientemente Los Fantasmas de Scrooge, llega esta nueva aventura animada titulada Marte Necesita Mamás (Mars Need Moms). Bajo la producción del gran Robert Zemeckis y la dirección de Simon Wells, esta historia ha sido desarrollada empleando lo último en tecnología de animación y captura de interpretación.



El guión de la cinta gira en torno a Milo, un niño de nueve años quien emprende la aventura de su vida, cuando un día su madre desaparece tras ser secuestrada por unos marcianos que pretenden emplear su gran instinto maternal para criar a sus pequeños hijos. Con ayuda de un terrícola algo alocado llamado Gribble, Milo viajará de polizonte en una nave especial para hallar la manera de encontrar y salvar a su madre.

A diferencia de un rodaje con acción en vivo, este se desarrolló en un mismo escenario y con actores vestidos con trajes negros llenos de marcas especiales que permitió a los realizadores capturar sus movimientos.

Para registrar estas interpretaciones emplearon tres sistemas alternos el principal con 120 cámaras estratégicamente ubicadas dispuestas solo a captar movimientos corporales. Luego estuvieron las cámaras montadas en la cabeza de cada actor como en cascos, estas tenían la misión de captar las expresiones faciales, y finalmente, cada intérprete llevaba puesto unos guantes con los cuales pudieron registrar los movimientos de sus dedos, de esta manera todos las acciones de los actores fueron registrados y otorgados a los personajes por los animadores del film en total sincronía.

A la par otro grupo de diseñadores se encargó de la creación de los diversos escenarios que aparecen en el film para lo cual también crearon ciertos elementos que colocaron en los estudios de grabación que sirvió a los actores de guía.

Y aunque suene difícil de creer la parte mas difícil de este proceso fue el diseño de los marcianos, que al ser interpretados por humanos se buscó que no parecieran personas disfrazadas. Por ello tuvieron que modificar los cuerpos otorgándoles cinturas extra finas, y pierdas curvas con ojos grandes por la escasa luz del ambiente, boca pero sin nariz.

Otro detalle que cuidaron fue la creación de los sonidos que emiten estos personajes, para ello reclutaron a un grupo de actores que se encargaron de esta parte del trabajo.

Marte Necesita Mamás es una historia que de hecho te cautivará, tiene acción aventura, personajes divertidos y mucho color, y como si esto fuera poco, ha sido filmada en tercera dimensión, así que no tiene pierde. Corre a verla con tus amigos de la clase o diles a tus padres que te lleven, no te arrepentirás.

jueves, 19 de noviembre de 2009

LOS FANTASMAS DE SCROOGE: DETRÁS DE CÁMARAS/ENTREVISTA BOB HOSKINS

Robert Zemeckis toma la esencia del clásico de Charles Dickens para convertirla en una fantástica aventura: Los Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol), el primer filme desarrollado por Image Movers Digital con la tecnología de performance capture en 3D para Walt Disney Pictures, y el distinguido actor inglés Bob Hoskins, vuelve a formar equipo con Zemeckis luego de ¿Quién enganó a Roger Rabbit? para dar vida al anciano Fezziwig y conversó con Bruno Pinasco sobre el proceso de rodaje mediante el performance capture, entrevista que pueden verla este fin de semana en Cinescape:

BP: ¿Por qué crees que Charles Dickens se mantiene tan actual, ya sea en películas, en televisión o en otra cosa?, siempre está presente…
BH: Bueno, Los Fantasmas de Scrooge es una historia universal. Es sobre la navidad, y si Charles Dickens no la hubiera escrito alguien más lo hubiera hecho. Es una historia que tenía que ser escrita y hasta el momento ha durado tanto, que cada navidad a pesar de que ya conocemos al personajes y su historia, todavía nos sentamos a verla cada navidad. Es una tradición, es navidad. Para los realizadores, ninguna adaptación captó el relato como lo pensó Dickens, y apostaron por el performance capture que permite grabar en forma digital a los actores con cámaras dirigidas por computadora para una cobertura de 360 grados, presentando un mundo dickensiano, trasladándonos a un tiempo y lugar antes inabordables.

BP: Además, tú tienes mucha experiencia trabajando con efectos especiales a través de los años. En esta oportunidad, ¿cómo han cambiado los efectos especiales de película a película hasta el momento en tu experiencia?
BH: Bueno, visualmente los efectos especiales tardan mucho en hacerse, pero éstos son rápidos, muy rápidos porque tienen que grabarte, es decir, graban a los personajes con trajes especiales y luego los visten y maquillan como quieren que se vea.

Para Zemeckis la tecnología es liberadora, separa los aspectos cinematográficos para concentrarse en las interpretaciones. Con este nuevo formato han podido realizar cosas que antes eran impensables, dotando a los realizadores de increíbles libertades en la creación de escenarios y personajes nunca antes vistos en la pantalla grande.

BP: ¿Es diferente la forma de hacer una película normal y una en 3D?
BH: Bueno, la forma en que lo hace Zemeckis es muy sutil. Al principio percibes el 3D y la nieve saliéndose, pero luego de un tiempo es parte de la película, se convierte en parte de lo que estás viendo y te olvidas de ello.

BP: Y el proceso con los trajes especiales ¿Es más difícil o en tu experiencia es igual?
BH: Claro, no tienes nada en lo que centrar tu actuación, ni siquiera tienes vestuario, te olvidas de este.

jueves, 12 de noviembre de 2009

LOS FANTASMAS DE SCROOGE: ENTREVISTA ROBERT ZEMECKIS

Desde hoy tenemos en cartelera Los Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol), la nueva aventura en animación del reconocido director Robert Zemeckis, esta vez adaptando el famoso cuento de Charles Dickens, quien tuvo una muy didáctica conversación con Bruno Pinasco sobre el filme, pero sobre todo, en relación al Performance Capture y su avance en los últimos años. No se pierdan de verla este fin de semana en Cinescape:

Pionero en el uso de los efectos especiales con clásicos como Regreso al Futuro, ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? o la Oscarizada Forrest Gump, Robert Zemeckis se ha ganado en los últimos años un espacio en el mundo de la animación tras dirigir y producir El Expreso Polar (2004), Monster House (2006), Beowulf (2007) y ahora Los Fantasmas de Scrooge mediante una nueva técnica de Captura de Movimiento: el Performance Capture.

BP: Como director, tú trabajas al 100% en un ambiente digital, básicamente puedes poner tu cámara en todos lados, con distintos tipos de ángulos y tomas, en que punto sabes como director que es suficiente porque puedes poner un árbol en el fondo y puedes poner 100 árboles…¿Cómo sabes que la toma está lista?
RZ: Bueno, en realidad nunca se sabe, tienes que confiar en tu juicio. Estoy seguro de que siempre hay formas en que puedes mejorarlo, pero debes desarrollar la autodisciplina suficiente que tenemos por haber trabajado en muchas películas en 2D y donde he observado una clara visión de lo que creo que va a funcionar y utilizo esa habilidad.

Por medio de sensores, capta los movimientos y la expresión de un actor para ubicarlos en escenarios espectaculares. A diferencia de los ya existentes, el Performance Capture graba simultáneamente a múltiples actores en tres dimensiones por un sistema de cámaras digitales con una cobertura de 360 grados. El Expreso Polar fue el primer filme que se rodó totalmente en este formato y Beowulf el primer estreno de modo masivo en 3D. Zemeckis aprovecha esta tecnología al máximo.

BP: Y ¿Cómo ves el futuro de la captura de movimiento? La técnica evolucionó en El Expreso Polar, pero ahora es cada vez más perfecta. ¿Crees que en algún punto llegue a ser perfecta?
RZ: Creo que va a ser más pronto de lo que pensamos, todavía es muy complicado y caro. El truco es hacerlo cada vez más barato para que se convierta en una herramienta verdaderamente útil para todos los cineastas, pero definitivamente va a avanzar, siempre lo hace, nunca retrocede, siempre va para adelante.

BP: ¿Recuerdas la primera vez que viste una película en 3D?
RZ: Yo nunca vi una película clásica en 3D, nunca lo hice cuando fui niño. La primera película que vi fue El Secreto del Abismo (The Abyss - 1989) de Jim Cameron y nunca llegué a gozar del sistema antiguo, solo el 3D digital.

Zemeckis ha utilizado la misma técnica para dirigir, escribir el guión y producir Los Fantasmas de Scrooge, la nueva adaptación de una de las obras más que representadas de Charles Dickens: Un Cuento de Navidad, la segunda vez que hace una película sobre la navidad en la que el protagonista es Jim Carrey, quien encaja a la perfección interpretando a numerosos personajes.

BP: Y ahora haces una película. ¿La técnica es diferente a la de una película tradicional?
RZ: Solo un poco, un poco, tenemos que ser un poco cuidadosos en el proceso de cortado y en la forma en que haces primeros planos y cosas por el estilo, los lentes que usas, pero aparte de eso es bastante parecido a hacer una película normal, siempre debes tener en cuenta que estás haciendo una película en 3D.


BP: Felicitaciones por la aceptación de los fans. Un placer.
RZ: Gracias, lo aprecio mucho. Muchas gracias.

lunes, 27 de julio de 2009

KONG: KING OF SKULL ISLAND AL CINE

Esta noticia para mí es una verdadera casualidad...resulta que hoy grabamos el programa correspondiente a esta semana y utilizamos como película de apoyo en el set King Kong, la versión de Peter Jackson, y llegando a la oficina nos enteramos vía Variety que el Rey de la Isla Calavera tendrá una nueva adaptación cinematográfica a cargo de Spirit Pictures.

¿De qué ese trata? Bueno, pues se trata de una nueva película sobre el legendario gorila gigante llamado King Kong. El estudio ha adquirido los derechos del famoso libro Kong: King of Skull Island, una novela ilustrada que está considerada la secuela autorizada del King Kong de 1933 y que publicó Dark Horse Comics. Este libro fue creado e ilustrado por Joe DeVito y escrito por Brad Strickland con John Michlig, centrándose en el trasfondo de la Isla Calavera (Skull Island) y la forma en que el gorila gigante se convirtió en Rey indiscutible del lugar. Uno de sus aportes es el de introducir otros gorilas gigantes y dinosaurios que han sido utilizados en anteriores películas.


Leímos que la intención del estudio es la de producir la película utilizando la tecnología de captura en movimiento, como hiciese Robert Zemeckis en las películas El Expreso Polar, Beowulf y la nueva apuesta en este rubro de la factoría Disney: A Christmas Carol, protagonizada por el cómico Jim Carrey. Pero este no es el único proyecto que Spirit Pictures tiene en desarrollo.

También tiene un proyecto titulado War Eagles, que se sitúa poco antes del inicio de la 2ª Guerra Mundial, cuando una tribu de primitivos vikingos es descubierta en una remota isla cerca del Ártico. En la isla, parece no haber pasado el tiempo, y todavía existen los dinosaurios y una forma de vida pre-histórica. Esta tribu nórdica ha desarrollado un poder sobre unos seres que se creían legendarios: Aguilas gigantescas, siendo
capaces de volar montados en ellas y controlarlas. Cuando los Nazis atacan el mundo, éstos ayudarán a la humanidad a luchar contra los alemanes utilizando las águilas gigantes. Se sabe que Andy Briggs será el autor de ambos guiones. A esperar la realización de estos dos proyectos...

viernes, 19 de septiembre de 2008

GIL KENAN DIRIGIRÁ AIRMAN

Una muy buena noticia: Gil Kenan y Robert Zemeckis trabajarán juntos nuevamente. El director de la original y exitosa Monster House, se une con el productor ejecutivo del filme animado en una versión cinematográfica de Airman, un cuento de aventura para niños escrito por el autor de la saga de Artemis Fowl (6 libros), The Worst Boy of the World o Half Moon Investigations, el irlandés Eoin Colfer, que fue editado en enero de este año resultando una grata sorpresa y que será producida con la tecnología de captura de movimiento (motion capture) siguiendo la línea de sus anteriores trabajos, como la poca exitosa El Expreso Polar o últimamente Beowulf, que nos dejó bastante impresionados por su realismo fotográfico...al menos tras ver a Angelina Jolie...

La historia de Airman se centra en Conor Broekhart, un joven que nació dentro de un globo aerostático y en una familia cercana a un rey con la afición de mirar al cielo en busca de inspiración y que, tras el asesinato de su maestro y el rey, logra escaparse de una prisión después de dos años y debe decidir entre traicionar a los que lo abandonaron o luchar contra aquellos que buscan derrocar al gobierno.

Además de esta adaptación, el próximo trabajo en la dirección de Kenan es la película City of Ember, otra adaptación de un libro escrito por Jeanne Duprau, una historia que nos traslada a las Ascuas, una ciudad en donde siempre es de noche, ¿y por qué? porque ha sido construida bajo tierra y las únicas luces que la iluminan doce horas al día provienen de las farolas. Más allá de la ciudad se encuentran las Regiones Desconocidas, que nadie ha explorado todavía. Esta aventura de fantasía para toda la familia cuenta con las voces de Bill Murray, Tim Robbins y Martin Landau, entre otros, siendo su estreno a nivel mundial el 18 de octubre. ¿Interesante, no?