RICK BAKER: UN MONSTRUO DEL MAQUILLAJE

Si te ha impresionado el realismo del maquillaje de una película, es seguro que ha sido obra de Rick Baker, un auténtico maestro para traer a la vida una infinidad de criaturas por imposible que sea. Su alabado trabajo le ha valido seis premios Oscar, y ahora lo tenemos re-actualizando al Hombre Lobo mezclando maquillaje y efectos digitales, y Bruno Pinasco conversó con él a propósito del estreno de este filme, en el que se encargó de darle vida al monstruoso personaje interpretado por Benicio del Toro:

BP: Ahora tienes la oportunidad de recrear a todos los hombres lobo de la historia del cine contemporáneo…en esta ocasión, ¿tomaste la película de 1941 y la recreaste o cómo fue?
RB: Yo esperaba poder hacerlo fiel a la película original y afortunadamente Benicio y yo queríamos lo mismo, pero también quise ponerle algo mío y pensé que debía ser un poco más feroz para el daño que debía hacer, pero para mí no fue tan importante la nueva tecnología como lo fue ser fiel a la versión original.

BP: ¿Pero antes cómo lo hacían, cuadro por cuadro? ¿Cómo stop motion?
RB: ¿La transformación en la película original?

BP: Si
RB: Sí, era una técnica en la que ponían un poco de maquillaje y grababan un poco, luego Jack Pierce maquillaba un poco más y grababan más y juntaban ambas partes con disolvencias, pero cada vez que cambiaba él se movía así…

A finales de los setenta Baker concibió un proceso que le permitiría convertir a un hombre en licántropo de cuerpo entero para Un Lobo Americano en Londres, logrando una de las transformaciones más espectaculares del cine de género que le valió su primer Oscar. De ahí hemos disfrutado su trabajo con estas criaturas, como los atemorizantes licántropos de Aullidos, convirtió a Jack Nicholson en un feroz monstruo para Lobo y en el nuevo siglo creó los lobos adolescentes de La Marca de la Bestia.

BP: ¿Y ahora cómo trabajas con la nueva tecnología?
RB: La transformación es completamente digital, está basada en muchas de mis ideas y muchos de mis diseños. Personalmente me hubiera gustado poner algo de maquillaje y animatronics ahí, pero no era la forma en que se iba a hacer esta película por los problemas con el tiempo y los cuadros, pero creo que hicieron un trabajo muy bueno y lo más difícil fue decidir como iba a ser la transformación, quería que fuera dolorosa.

BP: Exactamente, pero también usas maquillaje
RB: Ese vestuario (que estuvo junto a Baker durante la entrevista) fue el que Benicio utilizó, tiene manos así (llenas de garras y muy grandes), un traje y extensiones de piernas. Las aplicaciones son usadas solo una vez, así que cada día que maquillábamos a Benicio necesitábamos un nuevo juego de estos.

BP: ¿Desde Un Lobo Americano en Londres cómo ha cambiado la tecnología?
RB: No ha cambiado tanto, el maquillaje que hice no es tan diferente a lo que Jack Pierce hizo, al menos por el acercamiento que le dimos, como ya dije, para mí no era cuestión de usar la técnica más moderna, sino tratar de ser realmente clásico.

Entre sus trabajos más logrados tenemos el videoclip de Michael Jackson Thriller, los alienígenas imposibles de las dos entregas de Hombres de Negro, los sensacionales monos del remake de El Planeta de los Simios, traer de nuevo a la vida a Bela Lugosi en Ed Wood, crear a la terrorífica Samara de las dos entregas de El Aro y los oscuros personajes de Hellboy, aunque ninguno como el inigualable Grinch, un reto que marcó época en la técnica.

BP: Para todo el público joven que nos está viendo y sueña con hacer esto, que quiere trabajar en efectos especiales y maquillaje, ¿cómo es el trabajo usualmente?
RB: Mis padres eran muy positivos y me decían que podría hacer cualquier cosa que me propusiera y les creí, y tenían razón, así que sí puedes seguir tus sueños. Trabajé muy duro y fui muy dedicado, muy concentrado y mis sueños sí se cumplieron.

BRUNO PINASCO ENTREVISTA A JAMES CAMERON. Trad. Erica Encarnación

Aprovechando la amistad y el trabajar en Cinescape, les presento la entrevista que Bruno Pinasco sostuvo con el visionario director James Cameron en diciembre pasado a propósito del estreno de Avatar, en la que le pudo comentar diversos detalles de la millonaria producción y lo que significa el filme como avance tecnológico. Está imperdible, y pueden verla este fin de semana en el programa:

B: James, un placer conocerlo.
J: un placer conocerte también, Bruno.

B: ¿Cómo lo has hecho? Es un viaje sorprendente, es visual, colorida… Me olvidé que tenía los lentes puestos.
J: Sí, eso es lo que todos están diciendo, porque cuando te pones los lentes sabes que vas a ver una película en 3D, pero luego de unos minutos, te olvidas de los lentes, te olvidas que los personajes son azules y se convierten en personas reales.

B: Para ti como persona creativa, ¿Cuán divertido fue crear un mundo totalmente nuevo, incluso las pequeñas plantas, animales, barcos, todo?
J: Todo fue nuevo, obviamente no creé todo yo mismo. Trabajé con un equipo grande de artistas, los mejores diseñadores de escenarios y criaturas del mundo. Yo solo fui como el director de la orquesta. Darles vida a estas criaturas fue lo más divertido para mí sobretodo a los animales y a los Na-vi.

B: ¿Cuál es la forma de filmar, porque es una película en tercera dimensión pero con tecnología totalmente nueva.
J: Fue interesante porque hay una parte de la película con actores reales que filmé como cualquier otra cinta que he hecho y además tenemos la parte del “performance capture” que es nuevo para mí. Nunca antes lo había usado y de alguna forma fue nuevo para todos, porque estábamos usando técnicas que ya existían pero agregándole cosas encima, como la forma en que capturamos los movimientos faciales que fue un sistema totalmente nuevo. Así que inventamos el sistema desde cero. Fue como construir algo inmenso y ser los primero en usarlo. Cometimos muchos errores, hubo muchas veces donde nos estancábamos porque no sabíamos lo que estábamos haciendo y luego lo comprendíamos y continuábamos. Luego nos dimos cuenta que habíamos creado un proceso bastante bueno para hacer este tipo de películas.

B: Cuando trabajas en un ambiente digital, eres libre para crear lo que quieras, puedes poner un árbol al fondo como puedes poner un millón, así que ¿En que momento sabes que ya es suficiente, porque es tentador continuar colocando detalles?
J: Sí, eso es un problema, porque tienes opciones ilimitadas. Cuando vas a una locación no puedes mover los precipicios, ni los árboles, solo puedes decidir si te gusta la locación. Pero en el mundo virtual tú creas el ambiente, así que tuvimos un departamento de arte virtual que creo todos los ambientes. Yo veía todo con mi cámara virtual, que es como el control remoto de un videojuego y me movía y observaba, si no funciona comenzamos a cambiar las cosas hasta obtener una buena composición.

B: Cómo director, en general ¿Cuál es tu parte favorita la pre-producción, la filmación o la post producción?
J: La post producción es divertida porque es ahí donde realmente armas la película, no me gusta escribir, es difícil y nunca te cuadra todo, me encanta el proceso de diseño, especialmente en una película como esta. Idear todo, planear como va a lucir, el vestuario, los peinados, las pinturas faciales, y todas las criaturas, me encanta crear criaturas es una de mis cosas favoritas. Así que para mi fue sorprendente escribir una película que se desarrolla en otro planeta, para poner toda clase de criatura asombrosas.

B: Y lo lograste, así que felicitaciones, James, esperamos la secuela.
J: Nos ocuparemos de eso muy pronto.

B: Ok, Gracias.
J: Gracias.

LOS FANTASMAS DE SCROOGE: ENTREVISTA ROBERT ZEMECKIS

Desde hoy tenemos en cartelera Los Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol), la nueva aventura en animación del reconocido director Robert Zemeckis, esta vez adaptando el famoso cuento de Charles Dickens, quien tuvo una muy didáctica conversación con Bruno Pinasco sobre el filme, pero sobre todo, en relación al Performance Capture y su avance en los últimos años. No se pierdan de verla este fin de semana en Cinescape:

Pionero en el uso de los efectos especiales con clásicos como Regreso al Futuro, ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? o la Oscarizada Forrest Gump, Robert Zemeckis se ha ganado en los últimos años un espacio en el mundo de la animación tras dirigir y producir El Expreso Polar (2004), Monster House (2006), Beowulf (2007) y ahora Los Fantasmas de Scrooge mediante una nueva técnica de Captura de Movimiento: el Performance Capture.

BP: Como director, tú trabajas al 100% en un ambiente digital, básicamente puedes poner tu cámara en todos lados, con distintos tipos de ángulos y tomas, en que punto sabes como director que es suficiente porque puedes poner un árbol en el fondo y puedes poner 100 árboles…¿Cómo sabes que la toma está lista?
RZ: Bueno, en realidad nunca se sabe, tienes que confiar en tu juicio. Estoy seguro de que siempre hay formas en que puedes mejorarlo, pero debes desarrollar la autodisciplina suficiente que tenemos por haber trabajado en muchas películas en 2D y donde he observado una clara visión de lo que creo que va a funcionar y utilizo esa habilidad.

Por medio de sensores, capta los movimientos y la expresión de un actor para ubicarlos en escenarios espectaculares. A diferencia de los ya existentes, el Performance Capture graba simultáneamente a múltiples actores en tres dimensiones por un sistema de cámaras digitales con una cobertura de 360 grados. El Expreso Polar fue el primer filme que se rodó totalmente en este formato y Beowulf el primer estreno de modo masivo en 3D. Zemeckis aprovecha esta tecnología al máximo.

BP: Y ¿Cómo ves el futuro de la captura de movimiento? La técnica evolucionó en El Expreso Polar, pero ahora es cada vez más perfecta. ¿Crees que en algún punto llegue a ser perfecta?
RZ: Creo que va a ser más pronto de lo que pensamos, todavía es muy complicado y caro. El truco es hacerlo cada vez más barato para que se convierta en una herramienta verdaderamente útil para todos los cineastas, pero definitivamente va a avanzar, siempre lo hace, nunca retrocede, siempre va para adelante.

BP: ¿Recuerdas la primera vez que viste una película en 3D?
RZ: Yo nunca vi una película clásica en 3D, nunca lo hice cuando fui niño. La primera película que vi fue El Secreto del Abismo (The Abyss - 1989) de Jim Cameron y nunca llegué a gozar del sistema antiguo, solo el 3D digital.

Zemeckis ha utilizado la misma técnica para dirigir, escribir el guión y producir Los Fantasmas de Scrooge, la nueva adaptación de una de las obras más que representadas de Charles Dickens: Un Cuento de Navidad, la segunda vez que hace una película sobre la navidad en la que el protagonista es Jim Carrey, quien encaja a la perfección interpretando a numerosos personajes.

BP: Y ahora haces una película. ¿La técnica es diferente a la de una película tradicional?
RZ: Solo un poco, un poco, tenemos que ser un poco cuidadosos en el proceso de cortado y en la forma en que haces primeros planos y cosas por el estilo, los lentes que usas, pero aparte de eso es bastante parecido a hacer una película normal, siempre debes tener en cuenta que estás haciendo una película en 3D.

BP: Felicitaciones por la aceptación de los fans. Un placer.
RZ: Gracias, lo aprecio mucho. Muchas gracias.

TERMINATOR: LA SALVACIÓN. ENTREVISTA A SAM WORTHINTON

Falta escasamente una semana para que por fin podamos ver la cuarta entrega de la saga Terminator, esta vez con Terminator. La Salvación, dirigida por McG y protagonizada por Christian Bale como John Connor y Sam Worthington como Marcus Wright, uno de los personajes clave de la trama de este filme de ciencia ficción. Y como un adelanto de lo que verán este fin de semana en Cinescape, les dejo algunos extractos de la entrevista que le hizo Bruno Pinasco a Sam previa al estreno del filme en los EEUU:

BP: ¿Qué tan divertido ha sido para ti ser parte de esta popular franquicia?
SW: Ha sido muy divertido. Estoy en una película en la que te persiguen máquinas increíbles y todas te quieren agarrar para matarte. Filmarla ha sido muy entretenido y ojala le demos a la audiencia una aventura visual entretenida.

BP: ¿Cómo fue el proceso de maquillaje?
SW: Bueno eso dependía de cuantas explosiones sufría mi cara, dependiendo de eso sabía cuántas horas debía estar sentado en la silla de maquillaje todas las mañanas. Pero era más o menos 3 hasta 6 u 8 horas de maquillaje. Eso no era lo difícil, lo complicado es para los que están haciendo la magia. Ellos hacen que yo me vea bien.

BP: ¿Pero es incómodo llevar todo eso puesto?
SW: En realidad es solo sentarte ahí, no es tan difícil, tú no haces nada, ellos hacen todo. Solo no tienes que quejarte.

BP: Para algunos actores trabajar con efectos especiales es un poco tedioso y lento. ¿Cómo fue para ti?
SW: A mi me gusta. Te sientes como un niño de cinco años. Llegas al set y tienes en frente a un robot de cinco metros con un cañón enorme en vez de una cabeza que va a explotar cada parte de su cuerpo; si puedes sumergirte a esa fantasía y comprometerle cien por ciento a todo eso, entonces se vuelve muy divertido.

BP: ¿Qué tan reales eran las maquinas?
SW: Las crearon lo mas parecidas posibles para que pudiésemos tener algo a que responder. Actuar es reaccionar y es bueno tener un punto de referencia, así que los robots eran prototipos que nos iban persiguiendo y luego los reemplazaban por los creados por computadora. Uno de los robots era muy grande y usaron a un tipo muy alto y le pusieron el vestuario y parecía un muñeco en un disfraz que te disparaba y luego encima colocaron la versión digital para hacerlo parecer más como el robot.

BP: ¿Recuerdas la primera vez que viste la primera Terminator?
SW: Me acuerdo más de Terminator 2, tenía como 14 o 15 años, conseguí una copia en VHS que tenía muchas líneas borrosas. En esa época el hombre líquido era un efecto digital increíble y las clásicas frases como: “Hasta la vista Baby”, diez años después me hacen reír...

Bueno, el resto lo podrán ver este sábado y domingo en Cinescape...y el lunes tendrán la versión aquí en el blog en su versión de video. No desesperen...ah! vean Skynet Research, está buenaso.

BLOGS DE PELÍCULA: UN INFORME SOBRE EXPEDIENTE CINE

Estoy con el ego por las alturas...con mucho orgullo les dejo esta nota realizada por Luis Bistolfi para Cinescape llamada Blogs de Película en el que tuve la suerte de ser escogido (no por trabajar en el programa sino por la supuesta calidad de esta publicación), en la que compartí halagos con Ricardo Bedoya de Páginas del Diario de Satán, Claudio Cordero de Todo Cine Terra Blog, Andrés Mego de La Tetona de Fellini y Lazlo Rojas con Gabriel Quispe de Cinencuentro...a ver que les parece:

Avanzamos Sancho, avanzamos...

TOM CRUISE Y OPERACIÓN VALQUIRIA

Tenemos en cartelera Operación Valquiria, una crónica del osado complot de un grupo de altos mandos del ejército alemán para asesinar a Adolfo Hitler. Detrás del proyecto está Bryan Singer, de narrativa con personajes ricamente descritos y un atrevido estilo visual, y al centro está Tom Cruise como el Coronel Claus von Stauffenberg, quien arriesgó todo para llevar una bomba a la sala de conferencias privada del dictador, y Bruno Pinasco (Cinescape) conversó con él en Brasil sobre cómo esta historia combina lo real con la ficción…

TC: Ese fue un gran reto porque yo quiero entretener a una audiencia, eso es lo primordial para mí y cuando lees la historia de esta trama, que está basada en hechos reales, se lee como un Thriller de suspenso y acción. No puedes creer que esto pasó, yo nunca había escuchado esta historia antes. Yo crecí en América y pensaba que todos los alemanes eran nazis que contribuían con el holocausto, porque eso era parte de nuestra educación y obviamente odio a los nazis, detesto a esos tipos. Esta película le da a la audiencia la realidad subjetiva de esta gente tratando de esconderse, tratando de ponerle esa bomba a Hitler y tratando de mantener todo muy secreto, por lo que me pareció una historia sumamente interesante.

El reto de la producción fue recrear la atmósfera del Berlín de 1944. Singer imaginó un estilo visual que imitara la belleza y la intensidad de los filmes de la época, pero con el ritmo de un thriller de acción moderno. Fue filmada en Alemania en locaciones reales, como la histórica locación de Bendlerblock, pero recrearon El Berghof (El Nido del Águila), hogar y cuartel de Hitler en los Alpes Bávaros, así como el búnker prusiano llamado "La Guarida del Lobo", lugar del fallido atentado. Gracias a filmaciones caseras de Eva Braun, el equipo de diseño pudo simular en casi 12 semanas los interiores del chalet en el bosque. El interior del Ministerio de Guerra, incluyendo las oficinas en donde se concibió el complot, fue construido en los Estudios Babelsberg en Berlín.

TC: Tratamos de llenar la película con la mayor cantidad de eventos reales posibles sin comprometer el suspenso, la mayoría esta ahí y ese fue el trabajo del guionista Chris Maccory, pero trabajamos con muchos historiadores, muchos de los diálogos de la película son de cartas reales escritas en la época y diarios de los bandos de la resistencia.

Cruise se presentó en Río para su estreno en Brasil, la primera escala latinoamericana tras un largo viaje por Europa, dedicándole casi dos horas a los fans que lo aguardaban en la alfombra roja antes de ingresar al cine Odeón, y Bruno con Cinescape no podía faltar...

BP: Los detalles de producción son espectaculares para una película de época y se ve genial, ¿Cuéntanos de la primera vez que te viste con el uniforme alemán?
TC: La primera vez que me puse el uniforme alemán fue muy extraño, tomó un tiempo acostumbrarse, el saco es bastante pesado y eso me desorientó mucho las primeras horas en las que lo tuve puesto.
BP: ¿Tuviste que ensayar para desenvolverte con el parche?
TC: Tuve que ensayar varios meses antes para que cuando llegara el día de la filmación no me sintiera tan raro. Toma tiempo acostumbrarse.
BP: En el largo proceso de hacer esta película, ¿cual es tu parte favorita y cual es la que menos te gusta?
TC: Mi parte favorita fueron las escenas de acción con los aviones y eso y bueno el poder trabajar con todos esos actores y poder aprender acerca de la historia, eso lo disfruto mucho. Creo que la parte que menos me gusta es cuando le tienes que decir adiós a todo el mundo y la producción ya termina. Esa siempre es la parte que menos me gusta porque hacer películas es lo que mas me gusta en el mundo por eso no me gusta despedirme.

No te preocupes Tom, que la historia de Operación Valquiria recién ha comenzado para nosotros… uno de los episodios más heroicos y menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial, una historia tan increíble que tenía que acabar siendo una gran película...

Y esta es la nota en su versión en vídeo que vimos en Cinescape el fin de semana pasado:

RANKING 2008: CINESCAPE Y EXPEDIENTE CINE

Tras un arduo debate con discusiones interminables entre los miembros del equipo, este es el ranking del 2008 del equipo de Cinescape (a la cual como miembro de Expediente Cine me uno como Coordinador de Producción) de los estrenos cinematográficos en nuestra alicaída cartelera...ahí les va...cualquier queja estoy a la orden...escriban con confianza:

Iniciamos el ranking con el puesto 10 y el impresionante talento visual de Guillermo del Toro para una secuela imaginativa y entretenida, en la que muestra su fascinación por la fantasía bizarra, un particular sentido del humor y las máquinas diabólicas. Hellboy 2: El Ejército Dorado es fantástica, en todos los sentidos.

El puesto 9 viene desde Francia. Olivier Dahan mostró su estética oscura y enfática en La Vie en Rose, un bio-pic basado de flash backs, en el que Marion Cotillard está perfecta como Edith Piaf; una película recomendable para fanáticos de la cantante e interesados en saber sobre la triste vida del gorrión de París.

Con una hermosa banda sonora y planos que detienen el tiempo, Wong Kar-Wai aprobó su debut en Hollywood. Nuestro número 8, Buscando un Amor cuenta con un gran reparto y guión que nos envuelve en tres historias que ilusionan y entristecen, una película redonda en lo técnico y en su pretensión.

Extremadamente divertida, Dreamworks acertó con Kung Fú Panda, una fantástica parodia del cine de artes marciales; el diseño y la animación digital es impresionante, la historia está contada con estupendo ritmo y los personajes son entrañables, en el que su mayor acierto es saber mezclar los géneros que toca.

Sus 7 Premios Goya la avalan, El Orfanato es un ejemplo de por qué es más aterrador esperar algo que experimentarlo, una película intensa, angustiosa y sofocante, que parece inspirarse en los clásicos del terror antiguo y moderno pero de una forma original. La película más aterradora del año vino desde España.

Estrenada tardíamente y con un superlativo trabajo de Ellen Page, el puesto 5 es para Juno, Embarazada por Accidente, una comedia agridulce, honesta, encantadora y magníficamente interpretada, cuyos diálogos son bastante ingeniosos pero a la vez tan naturales que le valió ganar un Oscar al mejor guión original.

El cuarto lugar es para Iron Man, una de las más divertidas y entretenidas adaptaciones al cine de un cómic de la Marvel, con un brillante Robert Downey Jr. Hace años que un superhéroe en el cine no tenía esta intensidad y no era tan divertido por su combinación de espectaculares efectos especiales y su adecuado reparto.

Wall-E, la encantadora y divertida historia de amor de robots para toda la familia se lleva el tercer lugar. Ingeniosa, conmovedora y divertida, es al mismo tiempo una apasionante película animada, una maravilla visual y una gran historia de ciencia-ficción que funciona tan bien sin diálogos hablados, todo un clásico imperecedero.

El segundo lugar pudo ser fácilmente el primero. Y es que Sweeney Todd, El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet es casi una obra maestra, el musical más sangriento de la historia del cine. Un estupendo Johnny Depp para una cruenta maravilla, terrorífico y descorazonador espectáculo fascinante y estremecedor.

Y el primer lugar va para Batman: El Caballero de la Noche. Asombrosa, en la línea divisoria entre arte e industria, cine serio y entretenimiento, llega más oscuro y más profundo que cualquier otra adaptación de un cómic. La interpretación de Heath Ledger es inigualable en esta reinvención de la mítica franquicia.

ESTRENOS PERÚ: BALANCE 2008

Antes de postear el ranking que elaboramos en Cinescape de los estrenos de este año, les dejo este análisis realizado por Oscar Kohata, productor ejecutivo del programa, quien con su ironía característica, nos deja este balance de la producción cinematográfica en este año que nos deja:

El ambiente cinematográfico en este 2008 que ya se termina nos deja con algunos sentimientos encontrados. Y es que si bien el standard promedio de las producciones hollywoodenses sigue dejando bastante por desear, en este 2008 hubieron cintas que no por tener un evidente sesgo comercial, descuidaron la calidad artística que toda película debiera tener.

Así, el caso mas impactante fue el de Batman: El Caballero de la Noche, impecable cinta que batió todos los récords de taquilla para una película de superhéroes y que ha abierto nuevas posibilidades para este género. Lo mismo sucedió con films como Iron Man, inteligente, graciosa y con el inmejorable regreso de Robert Downey Jr., Hellboy 2, con el inconfundible sello de Guillermo del Toro e incluso la nueva versión de El Increíble Hulk hicieron que pensemos que una película basada en un comic no tiene porque dejar de ser atrevida, inteligente y original. Y si hablamos de películas comerciales que dejaron bastante satisfechos a la exigente crítica y al gran público, entonces no podemos dejar de mencionar a Una Guerra de Película, Sex and the City y por supuesto, a esa genialidad llamada Wall-E. Casos contrarios fueron el resurgimiento de Indiana Jones y la nueva cinta del 007, que resultaron bastante flojas en relación a las expectativas que generaron.

Sin embargo, los problemas de encontrar películas con un estilo distinto a lo que Hollywood suele ofrecernos siguió dándose a lo largo del año, a pesar de la apertura de nuevos complejos de cines. Y es que en este tema parece que entramos en un círculo vicioso, pues cuando se estrenan films de este tipo como My Blueberry Nights o Traición y Lujuria, el público no suele acompañarlos, básicamente porque la mayoría está acostumbrada a los patrones que Hollywood ofrece, pero si no se estrenan mas cintas independientes o de otras latitudes será difícil poder cambiar esta percepción.

Cambiando de tema, definitivamente el acontecer cinematográfico mas grande e insospechado que vivió nuestro país fue el de las salas 3D. Y es que ni los exhibidores mas optimistas se imaginaron el éxito que se produciría con aquella primera sala en el Alcázar, lo cual hizo que en solo dos meses se abrieran un par de salas mas en Lima y ya se anuncian otras dos mas, además de la primera sala 3D en provincias, en la ciudad de Trujillo. A todo esto, el 2009 seguramente verá la apertura de mas salas 3D, pues hay cerca de 20 películas programadas para ser exhibidas en tercera dimensión.

Y hablando de provincias, es increíble como cada día se abren nuevos y modernos complejos de cines en el interior del país, contando con una masiva concurrencia del público. A todo esto, ¿qué espera Cuzco para tener unos cines a la medida de esa gran ciudad?

Llega el 2009 y nuestros deseos es que haya mas cinéfilos en todo el país, mas y diferentes películas por ver, mas producción nacional, mejores salas de cine y sobre todo que la magia del séptimo arte se mantenga mas viva que nunca.

EL FENÓMENO DE CREPÚSCULO

Estamos en Cinescape en medio de la grabación/edición de los programas resumen de fin de año, con los respectivos rankings, taquillas y demás evaluaciones que se hacen cada fin de temporada cinematográfica, así que la próxima semana espero postear toda esa información, pero por ahora les dejo esta nota realizada por Luis Bistolfi, miembro del equipo de producción sobre Crepúsculo, el nuevo fenómeno literario y posiblemente cinematográfico, que podrán verla en su edición televisiva este sábado 20:

En medio de la algarabía de miles de fans adolescentes, Crepúsculo llegó a los cines de EEUU el viernes 21 del mes pasado, logrando convertirse en la cinta más vista de ese fin de semana en Norteamérica y alcanzando el record de ser la película dirigida por una mujer que más ha recaudado en su primeros días de estreno, mérito que le corresponde a la cineasta Catherine Hardwicke. Por si fuera poco, y sin haberse estrenado aún en muchos países, Crepúsculo ya es la película de vampiros más taquillera de la historia, y se proyecta como la franquicia juvenil más importante después de Harry Potter.

¿Y en dónde se origina tanto alboroto comercial por el mencionado largometraje? Como muchos de los grandes taquillazos de nuestro tiempo, este film es la adaptación de un fenómeno literario que cuenta con una inmensa fanaticada. Para los pocos que aún no lo saben, Crepúsculo es originalmente una exitosa novela juvenil de la escritora norteamericana Stephenie Meyer, y el primer episodio de una saga en la que siguen los también muy difundidos títulos Luna Nueva, Eclipse y Amanecer. Todos ellos han sido traducidos a más de 37 idiomas, han sido comprados por más de 25 millones de lectores a nivel mundial y han alcanzado los primeros lugares de ventas en cuanto país se han distribuido, incluido el Perú, llegando incluso a destronar en las listas de best-sellers al mismísimo Harry Potter. Por todo esto, Meyer pasó de ser una simple ama de casa mormona, a ser considerada por muchos como la nueva J.K. Rowling.

A los no iniciados que se están preguntando de qué trata esta historia, les contamos que la trama inicial es simple: la adolescente Isabella Swan, más conocida como Bella, sufrirá un cambio radical en su vida al enamorarse de un joven vampiro con extraordinarios poderes llamado Edward Cullen. Ambos vivirán un sinnúmero de peligrosas aventuras, y lidiarán con otros fantásticos y peligrosos seres en nombre de su amor prohibido, deleitando a más no poder a millones de seguidores de esta peculiar pareja que ahora ha cobrado vida también en la pantalla grande con muy buen pie. ¿O deberíamos decir “con buen colmillo”? Como era de esperarse, ante el suceso de la adaptación cinematográfica, ya está confirmada su secuela, Luna Nueva, para el 2010, y seguramente lo mismo sucederá con las otras dos novelas publicadas hasta la fecha, y los nuevos libros que en el futuro se puedan añadir a la saga.

Parece que cuando ya no haya ni hobbits ni magos escolares para ganar millones, a Hollywood todavía le quedarán unas cuantas historias de vampiros para llenar los cines. Larga vida a este vampírico romance.

EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO: FOTOS Y FEATURETTE

Ayer por la noche estuvimos en el avant-premiere que Cinescape organizó junto a Fox de la esperada entrega de ciencia ficción El Día que la Tierra se Detuvo, que se pudo ver en el Perú 2 días antes de su estreno en norteamérica...no les diré nada sobre la película, solo les quería mostrar (nada narciso por cierto), las dos fotografías que gracias a Jennifer Conley pude sacar de recuerdo...el contador en retro estaba excelente...SE ACERCA LA HORA...

Tras satisfacer mis aires de protagonismo, aquí les dejó un nuevo video featurette de esta versión contemporánea de la 20th Century Fox del clásico de la ciencia ficción de 1951, dirigida por Scott Derrickson, en el que las estrellas del filme discuten acerca del por qué de haber hecho una nueva versión: Keanu Reeves, Jennifer Connelly y Jon Hamm:

CINESCAPE: ENTREVISTA A DANIEL CRAIG (JAMES BOND)

Como no podía ser de otra manera (¿quién más hay, ehhhh?), Cinescape tuvo acceso exclusivo a los junkets de la nueva película del 007: Quantum of Solace, en las que Bruno tuvo la oportunidad de conversar con el director, Marc Forster, la nueva chica Bond, Olga Kurylenko, y con la estrella de la saga, Daniel Craig, de quien les posteo algunos extractos de la entretenida conversación que mantuvieron hace unos días previos al estreno, y que podrán ver en la edición televisiva de este fin de semana:

BP: La secuencia principal es espectacular, todos estábamos al borde del asiento anoche, nerviosos.
DC: Que bueno.
BP: ¿Qué tan divertido, complicado fue eso? Manejar el carro tan rápido…
DC: Bueno, dejamos todo muy alto la última vez con Casino Royale, así que teníamos que abrir esta película con la mayor cantidad de estilo que podíamos y también lo más entretenida posible. Se sentía necesario traer el auto de vuelta a la situación, estábamos en Italia en la última película, entonces la volvimos a ambientar en Italia y llevarlo por todas esas hermosas pistas sinuosas y manejarlo hasta la hermosa ciudad de Siena.
BP: Hacer una escena de persecución de autos debe ser muy complicada, mucho planeamiento…
DC: Meses de meses de meses de planeamiento y meses de filmación también, porque es un proceso muy lento porque es peligroso obviamente, es por eso que toma mucho tiempo.

BP: Me encantó la escena de la Opera…
DC: A mi también.
BP: Es entretenida y muy visual, totalmente diferente, ¿cómo fue estar en ese anfiteatro espectacular?
DC: Tuvimos miles de extras moviéndose por todos lados porque obviamente tenían que llenar el auditorio. Todos los extras eran de Austria y se quedaban todas las noches despiertos, todas las noches que filmamos sin ninguna queja del trabajo, la verdad que fueron geniales, ellos hicieron la escena y es por eso que se ve espectacular. El escenario era genial también y con el fondo de la obra Tosca interpretándose…
BP: ¿Eran actores de verdad?
D: Si, eran artistas de verdad, actuando, la verdad es que tuvieron mucho trabajo esa noche. Estuvimos cuatro noches haciendo eso creo.

B: ¿Vas a hacer la próxima película de Bond?
D: Si, espero que si.
B: ¿Cuando saldrá?
D: Aún no lo sé.

COMIC CON 2008: CINESCAPE ENTREVISTAS WATCHMEN

Creo que ya he posteado suficiente material de la prensa extranjera y de blogs amigos sobre el desarrollo y la campaña de marketing de Watchmen, pero ahora es el turno de poner material nacional y sobre todo, de Cinescape. Esta es la entrevista que realizó Bruno Pinasco en el pasado Comic Con 2008 a los protagonistas Billy Crudup (Dr. Manhattan), Malin Akerman (Silk Spectre II), Matthew Goode (Ozymandias), Carla Gugino (Silk Spectre), Jeffrey Dean Morgan (The Comedian) y a Zack Snyder, el director de la cinta, con algunos datos que me parecieron bastante interesante que supieran que Bruno pudo extraer en simpáticas conversaciones. Para los que le gusta el inglés, le comentó que está en ese idioma sub-titulada al español...

HELLBOY: NOTA EN CINESCAPE

Se los había ofrecido hace algunos días, primero les posteé la nota en su versión escrita, y como toda deuda debe de cumplirse, aquí les muestro la nota que realicé para la edición del 13 y14 de setiembre de Cinescape con motivo del estreno de Hellboy: El Ejército Dorado, mostrando a los que no lo conocían aún, a la magnífica creación de Mike Mignola, su paso por el cómic, el cine a cargo de Guillermo del Toro, las series animadas y sobre todo, el merchandising. Espero que les parezca lo suficientemente completa para aprender un poco más del demonio rojo.

VIDEO: ¿QUÉ SON LOS EXPEDIENTES SECRETOS X?

Esta nota la realizé para este pasado fin de semana en Cinescape, un poco para que las nuevas generaciones y la gente que le había perdido la pista a esta serie de culto se ubicara y no tuviera problemas para ver la nueva entrega cinematográfica: Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer y, como siempre lo digo, disfrútenlo...Ahhh!!! por si acaso, no hay spoilers...

PO Y UN SERVIDOR

Bueno, un poco de superficialidad, figuretismo y egocentrismo a veces no cae mal (ya lo hice con Andrew Fletcher de Depeche Mode cuando vino al Perú)...aqui estoy con Po, el oso panda de Kung Fú Panda promoviendo la película en Perú...ya se que a algunos les dará un poco de envidia, pero mi chamba en Cinescape es así pues...Gabo, aquí estoy con Pandaaaaaa!!!!!!!

INDIANA JONES IV: INFORME EN CINESCAPE

Este es el informe que realicé hace poco para Cinescape a propósito del estreno de la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones, El Reino de la Calavera de Cristal. Espero que este recuento sobre el arriesgado arqueólogo colme las expectativas...de paso, les recomiendo que lean mis anteriores informes: Errores en el cuarto filme de Indiana Jones e Indiana Jones: Un mito del Cine, donde está el informe en su versión de texto extendida. Están servidos.