EL REY LEÓN, DE DISNEY, VUELVE RENOVADO Y POR PARTIDA DOBLE

¡Atención fanáticos de Disney! Una versión nueva de El Rey León (The Lion King) en 3D llegará por primera vez a los cines de Latinoamérica, y a las salas de cine de Peru el 1ro. de setiembre. Además, el 4 de octubre del 2011 estará disponible en Latinoamérica en Disney Blu-ray™ de alta definición, Blu-ray 3D™ y DVD.

BURBANK, California; mayo de 2011.- Simba, Mufasa, Nala, Timón y Pumba regresarán mejor que nunca cuando El Rey León, de Disney, haga escuchar su rugido nuevamente en cines y hogares de Latinoamérica en un sorprendente 3D.

El reestreno especial en cines, exclusivo, será a partir de agosto de 2011 y permitirá a la audiencia disfrutar de este clásico animado, ganador del Oscar y del Globo de Oro, por primera vez en Disney Digital 3D™ y en pantalla gigante. Posteriormente, el 4 de octubre se concretará su tan esperado debut para entretenimiento hogareño, celebrando el lanzamiento de la Edición Diamante del épico film, en Blu-ray™ de alta definición y Blu-ray 3D™.

“El Rey León es el título más vendido de todos los tiempos, en sus diferentes ediciones para entretenimiento en el hogar. Y éste es El Rey León como nunca antes se lo ha visto”, aseguró Bob Chapek, presidente de distribución, The Walt Disney Studios. “El nuevo formato en 3D sumerge a los espectadores en esos antológicos escenarios y los ubica cara a cara con estos adorados personajes. Presentaremos en cines una de las películas favoritas de la tradición Disney y luego la lanzaremos en Blu-ray de alta definición y en Blu-ray 3D; es un film para no perderse en pantalla grande y un título que, definitivamente, hay que tener en el hogar”.

Casi una década después de que El Rey León apareciera por última vez en la pantalla grande, este próximo lanzamiento en cines invita a las nuevas generaciones a ser parte del ‘ciclo de la vida’. La presentación en 3D será por tiempo limitado en Latinoamérica; será la mayor programación en cines del film desde su debut, en 1994, y su estreno absoluto en 3D.

El lanzamiento en Blu-ray marcará el debut de El Rey León en ese formato y será también la primera vez que este título vuelva a estar disponible -en cualquier formato hogareño- desde 2004. Con una prístina imagen y un espectacular sonido de alta definición, el Blu-ray creará una impresionante experiencia para disfrutar en el hogar, con una serie de importantes adelantos en cuanto a imagen y sonido, contenidos interactivos y material extra que incluye un compilado de bloopers animados.

En Latinoamérica, El Rey León - Edición Diamante estará disponible nuevamente en tiendas, por tiempo limitado, a partir del 4 de octubre próximo en los siguientes formatos:

4 Discos Blu-ray Combo Pack

EL REY LEÓN = Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + DVD + copia digital. 2 Discos Blu-ray Combo Pack

EL REY LEÓN = Blu-ray 2D + DVD. Trilogía de 8 discos

EL REY LEÓN = Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + DVD + copia digital.

EL REY LEÓN 1 ½” = Blu-ray 2D + DVD.

EL REY LEÓN 2: EL REINO DE SIMBA = Blu-ray 2D + DVD.

La edición simple en DVD estará disponible a partir del 4 de octubre.

Estrenada en 1994, El Rey León se consagró con el premio Oscar a la Mejor Música (Hans Zimmer) y a la Mejor Canción Original (Elton John/Tim Rice por “Can You Feel the Love Tonight” –o “Es la noche del amor”, en español-), y con el Globo de Oro en esas mismas categorías y en el rubro Mejor Película de Comedia o Musical. El film inspiró un musical en Broadway –ganador de los premios Tony- que se convirtió en uno de los más populares para el público y que es, actualmente, representado en diferentes escenarios internacionales. En enero pasado, la exitosa puesta se convirtió en el séptimo musical de Broadway de más larga duración en cartelera.

ACERCA DE EL REY LEÓN

Una inolvidable historia, con sorprendente animación, adorados personajes y laureada música componen la atmósfera perfecta para EL REY LEÓN, un clásico de Disney que sigue las aventuras de Simba, un cachorro entusiasta y ansioso por convertirse en rey. Pero su envidioso tío Scar tiene sus propios planes para ascender al trono y obliga a Simba a exiliarse del reino. Solo y a la deriva, Simba pronto se une a las aventuras de un delirante suricato llamado Timón y su afectuoso amigo Pumba. Adoptando el despreocupado estilo de vida de “Hakuna Matata”, Simba ignora sus reales responsabilidades hasta que advierte su real destino y regresa a su reino para reclamar su lugar en el “ciclo de la vida”. El talento vocal de la versión original en inglés –que incluye a Matthew Broderick, Nathan Lane, Whoopi Goldberg, James Earl Jones, Jeremy Irons, Ernie Sabella, Jonathan Taylor Thomas, Robert Guillaume, Cheech Marin y Moira Kelly-, su humor vivaz y su edificante mensaje la convierten en una fábula eterna para todas las edades. Producida por Don Hahn y dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff a partir de un guión de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton, EL REY LEÓN es apta para todo público.

ACERCA DE LA ‘EDICIÓN DIAMANTE’ DE DISNEY EN BLU-RAY

La Colección Diamante representa los más prestigiosos clásicos animados de The Walt Disney Studios y estará formada por muchos de los más venerados títulos de Walt Disney que serán lanzados en formato de entretenimiento para el hogar hasta el año 2016. Estas ediciones tendrán el mayor nivel de imagen y sonido y presentarán innovadores contenidos adicionales con niveles de interactividad y personalización sin precedentes, que son posibles gracias a la tecnología Blu-ray.

ACERCA DE THE WALT DISNEY STUDIOS

Durante más de 85 años, The Walt Disney Studios ha sido la base sobre la cual se erigió The Walt Disney Company (NYSE:DIS). Hoy, el estudio genera películas, música y puestas teatrales de alta calidad, para los consumidores de todo el mundo. Los films se lanzan bajo cuatro sellos: Walt Disney Pictures, que incluye Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios; Disneynature, Touchstone Pictures y Marvel. A través de la división de Home Entertainment (entretenimiento hogareño) se provee a la audiencia de contenidos creativos por múltiples plataformas. Los sellos Walt Disney Records y Hollywood Records editan música original y bandas de sonido de películas, mientras que Disney Theatrical Group produce y licencia eventos en vivo, entre ellos las producciones teatrales de Broadway, Disney on Ice y Disney LIVE!

DISNEY CELEBRA SUS 50 PELÍCULAS ANIMADAS CON ENREDADOS

Los Estudios Walt Disney Animation, la mayor realizadora de películas infantiles ha cumplido con su nuevo estreno, Enredados, la nada modesta suma de cincuenta películas animadas en su haber. Denominados como Los Clásicos de Walt Disney, esta lista incluye solo largometrajes animados que son producidos por ellos, lo que no incluye las películas que combinan animación e imagen real, los spin-offs de sus series de televisión, las producidas para el mercado del vídeo doméstico o las películas de Pixar, que la Disney "presenta" pero no produce.

Vienen trabajando con la animación desde hace más de setenta años, para ser más exactos desde su fundación en 1923, marcando casi siempre la vanguardia en cuanto a sus historias y las diversas técnicas de realización con mucho éxito: Desde la clásica animación a mano alzada, hasta las nuevas formas de hacer imágenes tridimensionales y el uso masivo de la proyección en 3D convirtiéndose en un gran espectáculo de sueños y fantasías que convoca a niños y no tan niños.

Esta trayectoria en la elaboración de largometrajes animados se inicio en 1937 con la asombrosa Blancanieves  y los Siete Enanos, desde ahí ha ofrecido clásicos de la animación como Pinocho, Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan, La Dama y el Vagabundo, La Bella Durmiente, La Sirenita, El Rey León o Aladino, por citar solo las más entrañables.

Pero no todo ha sido felicidad, tras un periodo deslumbrante de joyas animadas, a partir de los sesentas algo empezó a salir mal, al parecer se les dejó de prestar atención y hubo un descenso en su calidad. Felizmente en los noventa, Disney retomó el rumbo y, asociándose con gente inteligente y talentosa, realizaron películas notables y algunas obras maestras, recuperando su sitial como vanguardia de la animación, aunque ahora lo comparte con nombres como los de Pixar y Dreamworks.

Y para conmemorar este número mágico, los mismos estudios realizaron un notable, nostálgico y muy revelador video que a manera de trailer y en poco más de dos minutos, nos muestra en orden cronológico todos los largometrajes que han forjado su historia, llenando de buenos recuerdos a todas las generaciones fanáticos de la Factoría, porque ¿quién no ha reído y llorado con una película animada de Disney?

MALEFICA PODRÍA VOLVER DE LA MANO DE TIM BURTON

Y continuamos hoy más películas y con personajes malévolos, aunque este no sea precisamente del género de terror,sino más bien del de dibujos animados para toda la familia. Leímos en Ain't It Cool News que el genial Tim Burton, del que pronto veremos su particular visión de Alicia en el País de las Maravillas,, podría meterse de lleno en la adaptación de otro cuento clásico (un enamorado confeso de este tipo de historias), aunque esta vez se trataría desde el punto de vista del villano...¿no les parece genial?

Al parecer, Burton quiere llevar a la gran pantalla una película con intérpretes reales sobre el personaje de La Bruja Maléfica o Maléfica a secas (Maleficent), que tuvimos oportunidad de ver en el largometraje animado de la Disney estrenado en 1959, La Bella Durmiente (Sleeping Beauty), y esto porque parece ser que el que iba a ser su próximo proyecto, Dark Shadows, estaría por el momento en el cajón de los recuerdos (espero que no se quede ahí mucho tiempo), por lo que este filme sobre la odiada villana podría ser su próximo trabajo en el celuloide.

Si no has tenido infancia, no te han gustado los cuentos de hadas o simplemente no la pudiste ver, te cuento que Maléfica es la malvada Bruja que aparece en la adaptación del famoso cuento infantil La Bella Durmiente a cargo de Walt Disney en 1959. Fue drigida por Clyde Geronimi, animada por Marc Davis e interpretada en su versión original por Eleanor Audley, que también le prestó su voz al personaje de Lady Tremaine en La Cenicienta, otro mega-éxito de la Factoría, y para la versión en castellano fue doblada por Rosario Muñoz Ledo y en el re-doblaje del 2001 por Mayra Rojas.

Odiada por todos, Maléfica hechizo a la Princesa Aurora diciendo que "se hincará el dedo con el huso de una rueca y morirá" después de la puesta del sol a cumplir los dieciséis años por no haber sido invitada al bautizo de la pequeña por sus padres los Reyes. Cabe resaltar que esta malvada bruja es considerada como el típico villano de Disney: seria, gótica, terrorífica y carente de cualquier comicidad, carácter visible después en alguno de los antagonistas de Disney (se convirtió en un modelo a seguir y hasta tuvimos la oportunidad de ver un divertido homenaje/actuación a cargo de Susan Sarandon en Embrujada como La Reina Narissa); lo que le ha valido ser considerada el personaje más malvado de los villanos más "malos" de Disney. Ojalá se concrete este proyecto, y si es con Burton, la película está más que asegurada.

LAS PRINCESAS DISNEY

Bueno, espero que más de uno no diga ¿Qué hace esta nota en este blog?, porque antes de pensar que se trata de un reporte algo superficial, forma parte del universo de La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog), la nueva película de animación de la Disney que tendremos a partir de la próxima semana, y uno de los personajes que ha pasado a formar parte de las Princesas Disney es Tiana, así que a leer las siguientes líneas que pude escribir gracias a la página oficial de la factoría:


Son perfectas, tienen una figura ideal y una voz casi soñada por todas. Las Princesas Disney conforman uno de los grupos de privilegio dentro de los personajes de dibujos animados. Ellas son las abanderadas de la belleza, los ídolos de todas las niñas y transmiten el mensaje del amor. ¿Y quiénes conforman este selecto grupo?

1. Princesa Blancanieves - Blancanieves y los Siete Enanos (1937)
Las características de su personalidad son: Amable – Confiable – Pura – Bondadosa
La primera de todas es la tierna Blancanieves, una hermosa princesita que al intentar escapar de la reina malvada, se cruza con los siete enanos, los animales del bosque y, el apuesto príncipe; quienes compartirán una hermosa amistad y amor junto a ella.

2. Cenicienta - La Cenicienta (1950)
Las características de su personalidad son: Discreta – Cómica – Inteligente – Digna – Trabajadora – Esperanzada – Bondadosa.
Es una de las más conocidas, Cenicienta vive con su madrastra y sus dos hermanastras, quienes la obligan a trabajar el día entero, por lo que sueña con liberarse y encontrar el amor. Y esto lo logra gracias a su Hada Madrina…

3. Princesa Aurora - La Bella Durmiente (1959)
Las características de su personalidad son: Cariñosa – Gentil – Considerada – Romántica – Amistosa –Delicada.
Criada oculta en el bosque bajo la tutela de 3 hadas. Aurora es la hermosa joven hija del Rey que es víctima de un hechizo de la perversa y malvada Maléfica, cayendo en un profundo sueño, del cual solo despierta por un beso del Príncipe Felipe.

4. Princesa Ariel - La Sirenita (1989)
Las características de su personalidad son: Testaruda - Segura de sí misma - Adolescente incomprendida - Decidida – Soñadora – Romántica – Curiosa.
Ariel, una sirena adolescente, sueña con vivir en la superficie junto a los humanos, originando aventuras que debe sortear junto a sus amigos el cangrejo Sebastian y el pez Flounder. Su principal enemiga es la malvada bruja del mar, Ursula.


5. Bella - La Bella y la Bestia (1991)
Las características de su personalidad son: Gran fuerza interior – Cariñosa – Paciente – Meticulosa – Excelente hija.
Bella es una joven muy hermosa espiritual e intelectualmente, por lo que cuando vive en la mansión de la Bestia, el amor genera que el maleficio que poseía el príncipe lo convierta en humano nuevamente y encuentre la felicidad soñada.

6. Princesa Jasmín - Aladdín (1992)
Las características de su personalidad son: Fuerte – Independiente – Aventurera.
Es de las menos famosas. La primera princesa Disney no caucásica es Jasmín, de raza árabe, una muchacha de belleza exótica e indómita que desea casarse por amor y ver como es la vida fuera de palacio, cosa que logra gracias al Príncipe Ali.

7. Pocahontas - Pocahontas (1995)
Las características de su personalidad son: Inconformista – Traviesa – Aventurera – Fuerte – Entusiasta.
La hermosa hija del jefe indio Powhatan es una joven inquieta e inconformista que conoce cada lugar del bosque donde habita. Considerada una de las Princesas Disney más hermosas, Pocahontas luchará contra incomprensión hacia su pueblo.

8. Mulan - Mulán (1998)
Las características de su personalidad son: Aventurera - Atrevida – Audaz.
Procedente de China, Mulan es la más divertida e intrépida de las Princesas Disney. Por su espíritu apasionado hace que su familia corra el peligro de caer en deshonor. Vive sus aventuras junto a sus amigos animales y su pequeño y fiel dragón.


Once años después y como protagonista de La Princesa y el Sapo, Tiana es una de las pocas elegidas para pasar a formar parte del selecto grupo de Princesas Disney, la primera de ascendencia afroamericana y 100% norteamericana, derribando tabúes por su color de piel y pintando la riqueza cultural de Nueva Orleáns. Y es que la modernidad ha llegado hasta al mundo ideal de las Princesas Disney.

THE PRINCESS AND THE FROG: PRIMEROS 5 MINUTOS

Desde que se anunció su realización, The Princess and the Frog se ha convertido en uno de los estrenos más esperados sel 2009, y esto porque significa el regreso por la puerta grande de Disney al mundo de la animación tradicional (osea, en 2D o mano alzada) que la hizo grande desde los tiempos de Blanca Nieves y los Siete Enanos en 1937, pero en los últimos años y tras estrepitosos fracasos con sosas películas como Vacas Vaqueras en el 2004, la cual se anunció como su última producción en esta técnica, hasta que tenía que aparecer el genio de John Lasseter (el nuevo "man" de la la factoría) y el acuerdo entre Disney y Pixar para que resucitara esta técnica, y de que forma.

Este filme constituye una arriesgada apuesta por parte de la Disney por el predominio de los grandes efectos especiales en 3D que ha cautivado a las nuevas generaciones, un riesgo bastante alto para superar, pero como hemos dicho antes, no importa que tenga millones de efectos y técnicas, sin una buena historia todo eso se va al tacho, de ahí la importancia de esta película que promete recuperar la magia de los años dorados de la compañía a principios de los 90. Y hoy tenemos los primeros 5 minutos:

Tras estos primeros minutos con partes aún sin terminar, solamente nos queda esperar los dos meses que faltan para ver esta nueva joya de la animación, cuya historia gira en una joven princesa afroamericana que vive en el elegante y espléndido Barrio Francés de Nueva Orleans. Las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Luisiana (Bayou) y las orillas del todopoderoso río Mississippi sirven de telón de fondo para una inolvidable historia de amor, embrujo y hallazgos, un enternecedor cocodrilo cantante, hechizos de vudú y el encanto de la música Cajún.

Dirigida por Ron Clements y John Musker  y con un guión escrito por Clements, Musker y Rob Edwards, cuenta en su reparto con las voces en inglés de Anika Noni Rose como la Princesa Tiana, la primera Princesa afroamericana, junto a John Goodman, Keith David, Jim Cummings y Jenifer Lewis. Su estreno está anunciado para el 24 de diciembre como un gran regalo de navidad de la casa de los sueños.

LA RESURRECCIÓN DE DISNEY. Por Luis Bistolfi

Desde aquel lejano 1937 en el que se estrenó Blanca Nieves y los Siete Enanos, el primer largometraje animado de la historia, los estudios Disney nos han regalado extraordinarios clásicos cinematográficos a lo largo de seis décadas; además de haber creado a uno de los personajes más emblemáticos de la historia: el Ratón Mickey. Sin embargo, este imperio de fantasía que nació en la talentosa mente de Walt Disney, tambaleó hace pocos años hasta hacernos pensar en su final.

Luego de una última oleada de éxitos durante los 90, la crisis llegó con el nuevo siglo. Compañías como Dreamworks, Blue Sky y sobre todo Pixar, estudio socio de Disney, ya estaban produciendo importantes taquillazos en animación digital, todos los cuales conjugaban creatividad e innovación tecnológica. Por su lado, del año 2000 en adelante, la calidad de las típicas cintas de Disney fue en franco descenso, hasta llegar a dos discretos filmes: Tierra de Osos y Vacas Vaqueras, fracasos de crítica y taquilla que precipitaron al más grande estudio de animación a una crisis creativa y comercial.

Cientos de artistas fueron despedidos y se clausuró el departamento de animación tradicional, un cierre que en ese momento se pensó definitivo. Parecía que la era de los cuentos de hadas y las películas animadas a lápiz y papel había terminado para siempre. Para colmo de males, la sociedad con Pixar, el estudio que había realizado todos los últimos éxitos de Disney, acabó por romperse.

Pero felizmente la gallina de los huevos de oro no se escapó. Disney se jugó el todo por el todo, y rompió el chanchito para comprar Pixar por 7 mil 400 millones de dólares, mientras que John Lasseter, el genio detrás del suceso de Pixar, se convertiría después de esta movida en la cabeza de Disney Animation. El buen Lasseter, curiosamente un acérrimo defensor de la animación tradicional, puso orden en casa: Pixar conservaría su independencia para seguir haciendo sensacionales películas digitales, y Disney lo volvería a intentar con el clásico estilo que siempre le ha caracterizado.

Así, la animación tradicional regresará a finales de este año con La Princesa y el Sapo, y para el próximo año tendremos a otra nueva princesa Disney: Rapunzel. En el 2011 volverá otro personaje muy representativo de esta factoría: el tierno Winnie Pooh. Y en paralelo, Disney irá estrenando en formato casero cinco películas de otro de sus símbolos: Tinker Bell. No obstante, los peruanos sí podremos ver Tinker Bell y el Tesoro Perdido en pantalla grande, desde esta semana.

Es así que hasta los más grandes tienen sus tropiezos, y la tormenta ya terminó en Disney Animation. Los proyectos no paran, y Disney incluso ha comprado hace pocos días a Marvel, el gigante de los cómics y los súper héroes, una transacción que no ha dejado de resonar en los oídos de los fans. Pero lo importante es que la fábrica de sueños sigue funcionando, y esa es una buena noticia para todos los que amamos la fantasía y el cine.

UPDATE: DISNEY COMPRA MARVEL POR 4 MIL MILLONES DE DÓLARES

Gracias por enviarme la noticia Gonzalo vía CNN Money.com, ya había estado leyendo las primeras informaciones en el diario El País de España y no lo creía. Esta sí que se va a convertir en una de las grandes noticias del 2009 y de los últimos años: Walt Disney Company anunció la compra de Marvel Entertainment, uno de los dos grandes productores de comics en Estados Unidos por 4 mil millones de dólares (cerca de 2,798 millones de euros) en dinero y acciones.

De acuerdo a los términos anunciados, los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares por acción y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compañía de cómics, según han comunicado las dos partes.

Los consejos de administración de las dos sociedades ya han aprobado la operación, que valora cada título de Marvel en 50 dólares, lo que supone una prima del 29% respecto de los 38,65 dólares a los que cerró el viernes. Las bolsas han recibido el acuerdo con reacciones diferentes: las acciones de Disney caían un 1,9% en Wall Street poco antes de las 17.00 hora peninsular, al tiempo que Marvel subía un 26%.

Con esta operación, los creadores de Mickey Mouse obtendrán el total control de Marvel, osea los derechos de todo lo que pertenece a la productora, incluyendo los 5 mil personajes creados, incluyendo a los famosísimos Iron Man, Spider-Man, X-Men, que de hecho son ahora franquisimas multimillonarias en el cine, el campo en el cual Disney ha hecho más dinero historicamente.

"Creemos que la suma de Marvel a la cartera única de marcas de Disney aportará significativas oportunidades de crecimiento a largo plazo y de creación de valor", ha asegurado hoy el máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, que ha añadido que esperan aprovechar la oportunidad para "desarrollar la marca de Marvel"; mientras que el consejero delegado de Marvel, Ike Perlmutter señaló que "Disney es el perfecto hogar para los personajes de Marvel, dada su probada capacidad de expandir creación de contenidos y licencias de negocios", calificando el trato de "oportunidad sin precedentes" por el acceso a la "tremenda organización e infraestructura global de Disney por todo el mundo". Que tal noticia señores...Para mayor información, lean el comunicado oficial de la Disney.

Update: Leí en el blog de El Séptimo Arte que el creador de Marvel, Stan Lee, ha querido tranquilizar a los fans y aseguró que esta nueva aventura para la famosa editorial no será para nada un desastre para la industria del cómic y sus fans. "The Man", como le apodan, dice que los lectores más veteranos no tienen nada que temer al respecto. El creador de superhéroes como Spiderman o Los Cuatro Fantásticos fue entrevistado por Reuters y aseguró que, para él, convertirse en parte de Disney "no tiene nada de malo". "Mira las películas de DIsney, como Piratas del Caribe", ha afirmado en referencia a la calidad de sus films. Stan Lee, actualmente presidente emérito de Marvel, es también uno de los co-fundadores de Pow! Entertainment, empresa que también tiene diversos acuerdos y negocios con Disney. "Disney sabe cómo hacer películas. Saben cómo darle brillo a los personajes y creo que si los fans se paran a pensarlo, les va a encantar", declaró en entrevista a Alex Dobuzinskis.

EL PATO DONALD CUMPLE 75 AÑOS

Para mí es una fecha que hay que celebrarla como se debe: El Pato Donald (Donald Duck), uno de los personajes iconos de Walt Disney, celebra este martes sus largos 75 años siempre luchando contra la adversidad con la torpeza que lo ha caracterizado a lo largo de los mismos y lo revive con numerosos homenajes y celebraciones. En Estados Unidos y en América Latina se proyectan películas y se reeditan historietas para que las nuevas generaciones redescubran al pato animado más cascarrabias de todos los tiempos.

Donald apareció por primera vez el 9 de junio de 1934 en un cortometraje de la serie Silly Symphonies, La Gallinita Sabia (The Wise Little Hen), la adaptación de un cuento ruso o de Esopo, no lo tengo bien en claro, en el cual una gallina trabajadora busca ayuda para plantar un campo de maíz en su terreno. Donald, uno de sus vecinos, se hace el enfermo para no tener que poner manos a la obra...todo un flojo que al final tiene su merecido. En este corto tenía un aspecto físico algo diferente del que después se popularizó, aunque ya llevaba la gorra y la chaqueta de marinero, sin pantalones.

Tras esta aparición, se convirtió en un héroe de los dibujos animados a partir de 1937, tiempo en el cual se sumaron sus traviesos sobrinos Hugo, Paco y Luis y la fiel pata Daisy, la novia eterna de este simpático anti-héroe al que le soporta todo tipo de torpezas y malgenio, y en 1947 apareció el Tío Rico, un billonario pariente con una sorprendente obsesión por la riqueza.

Walt Disney quería crear un personaje que fuera un contrapunto del siempre impecable Mickey Mouse. Sin embargo, según el sitio internet de Disney, el temperamento fogoso de Donald le valió rápidamente una popularidad que lo convirtió en héroe de más historietas que el propio Mickey: 150 cortos, dos mediometrajes y cinco películas, sin contar sus numerosas apariciones en otros junto a Mickey, el torpe Tribilín y el perro Pluto, personajes típicos de la factoría, llegando a ganar en 1943 un premio Oscar.

Un punto a destacar de este personaje es que, a pesar de su malhumorada imagen, este pato tiene buen corazón e intenciones puras, pero a menudo éstas pasan a segundo plano, aplastadas por causas menos nobles, producto de su peculiar carácter. Ha ejercido cientos de oficios, sin convencer realmente en ninguno, y por lo general no tiene dinero, de ahí la pregunta ¿cómo puede mantener a 3 sobrinos y tener la casa que tiene?. Todo esto con la inconfundible voz de Clarence Nash, que lo acompañó hasta su muerte en 1985.

Otro detalle para fanáticos (porque muchos no lo saben, y se los aseguro, porque le he pregfuntado a varios): el segundo nombre de Donald es Fauntleroy, este raro nombre fue revelado en una historieta de los años 40, dato tan importante como el hecho de ¿por qué nunca se quita su chaqueta de marinero azul, cuando jamás usa pantalón? Espero que si alguien tiene la respuesta por favor me lo haga saber, pero por ahora: FELIZ CUMPLEAÑOS PATO CASCARRABIAS, ERES UN PERSONAJE QUE MARCÓ NUESTRA INFANCIA...QUE SEAN 75 AÑOS Y 75 MÁS...

THE PRINCESS AND THE FROG: PRIMER TRAILER

Hace ya bastante tiempo de haber posteado la primera nota sobre ella, y ya era hora de que tuvieramos material visual. Vía Worstpreviews tenemos el primer tráiler de The Princess and the Frog (La Princesa y el Sapo), el famoso cuento infantil que será llevado por Disney al cine de la manera más tradicional en cuanto a animación, es decir, la entrañable animación 2-D que tan dejada de la lado está últimamente, al menos para la Factoría desde el 2004 con la decepcionante Vacas Vaqueras. Si no me creen, vean el trailer:

Dirigida por John Musker y Ron Clements, aquí se cuenta la historia de una joven princesa afroamericana que vive en el elegante y fino Barrio Francés de Nueva Orleans, en el que las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Luisiana (Bayou) y las orillas del todopoderoso río Mississippi sirven de telón de fondo para una inolvidable historia de amor, embrujos y hallazgos, un divertido cocodrilo cantarín, hechizos de vudú a cargo de un aterrorizador brujo y mucha, pero mucha música Cajún. Su estreno está anunciado para el 11 de Diciembre.

LOS 80 AÑOS DE MICKEY MOUSE

Esta nota la debí haber posteado hace exactamente un mes, fecha en que pusimos este especial en Cinescape si no me equivoco, pero más vale tarde que nunca...

Walt Disney no pensó que su primer dibujo animado con sonido crearía un imperio. El 18 de noviembre se cumplieron 80 años del nacimiento de Mickey Mouse, el pequeño ratón de eterna sonrisa, pantalones cortos rojos, zapatos amarillos y guantes blancos, que apareció por primera vez en un cine de Nueva York en el corto Steamboat Willie de 1928, en el que a bordo de un barco a vapor al mando del malvado capitán Pete, un Mickey aficionado a la música desataba la risa con instrumentos inverosímiles.

Esta historia fue la primera que se distribuyó, aunque no fue la original, antes se habían creado Plane Crazy y The Gallopin’ Gaucho, ambas mudas, pero con poco éxito. Al principio eran cortos para adultos, el ratón se tomaba libertades que luego se eliminaron al ser una celebridad: sacarle la lengua al villano, usar a un gato con poco respeto, golpear a un sarcástico loro; llegando al extremo de acosar tanto a Minnie que la obliga a saltar del avión para evitar que la bese o de beber cerveza vulgarmente y hasta fumar. Todo un reflejo de los años de la Gran Depresión.

Desde ahí, el dibujo original de Ub Iwerks ha evolucionado: de ser un revoltoso, un ser activo, bromista, pasó a ser un personaje bondadoso y preocupado por sus amigos; en lo físico se redujo su nariz que era más alargada y en vez de dos puntos negros en la cara, tiene ahora pupilas y cejas. Mickey llegó a ser superestrella apareciendo junto a su novia Minnie y a sus amigos Tribilín, el pato Donald o su mascota Pluto en innumerables aventuras.

Tras divertir a millones, en 1932 la Academia premió a Disney con un Óscar honorífico por la creación del personaje, convirtiéndose en 1978 en el primer dibujo animado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por el 50 aniversario de su nacimiento. Protagonizó 120 cortos a lo largo de tres décadas, siendo la maravillosa Fantasía de 1940 una de sus películas más innovadoras y comprometidas.

Su fama duradera es sorprendente, el constante reciclado de su filmografía, de su serie animada en 3D “The Mickey Mouse Clubhouse” en Disney Channel y su papel de símbolo corporativo le han permitido cumplir 80 años por todo lo alto, celebrando desde los parques de atracciones de Disneylandia en Los Ángeles, Orlando, París o Tokyo, un imperio que genera millones.

En todos estos años el personaje por excelencia de Walt Disney ha afinado su figura, pero no su esencia, se puede decir que el siempre juvenil Mickey no ha cambiado con el paso de los años, es un personaje para todas las épocas y todas las causas porque es el que mejor ha sabido reinventarse en el mundo del entretenimiento.

CHICOS DISNEY: LA NUEVA MINA DE ORO

Su éxito entre los niños, púberes y los no tan adolescentes es abrumador. En vista de que mañana se estrena por estos lares la tercera entrega de la saga de High School Musical, la primera en el cine, y por el amor que le tengo a mi hija Fabiana (porque este tipo de películas musicales no tenía pensado comentar ni usar para este blog), decidí postear esta nota que hace una semana realicé para Cinescape...y es que este contraataque en series de televisión y musical del canal televisivo de Disney es realmente increíble...ahí les va:

Son tres productos que se prolongan por todos los formatos posibles. Pudorosos y puritanos, son adolescentes, pero tienen un filón comercial que ya quisieran los consagrados, y quien lo inició todo fue High School Musical, la película para televisión de estudiantes/cantantes estrenada en Disney Channel en el 2006. Una trama positiva, canciones pegajosas, energía juvenil y un gran mercadeo la han hecho un exitazo, llegando a calificarse como el Amor Sin Barreras o el Grease juvenil del siglo 21. La primera entrega fue vista por 200 millones de personas en un centenar de países, obtuvo dos Emmy y su banda sonora se ubicó en el número 1. Con la segunda se repitió el fenómeno: su estreno congregó a más de 17 millones de personas y se convirtió en lo más visto de la historia de la televisión por cable; y ahora tenemos la tercera entrega, pero esta vez en versión al cine que de hecho será otro éxito.

Y llegó la serie Hannah Montana, con la quinceañera Miley Cyrus, quien ha demostrado ser el nuevo ídolo de la niñez y la juventud a nivel mundial. A la serie, que ha tenido 160 millones de espectadores en los últimos dos años, le siguió una gira en la que se agotaron todas las entradas, el taquillazo cinematográfico en 3D Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour, y ha vendido más de ocho millones de copias de sus discos. Una auténtica mina de oro…

Con letras limpias e imagen sana, su último producto es Camp Rock, una película para televisión llena de música pegajosa que vuelve loca a la audiencia infantil. Protagonizada por Demi Lovato, esta actriz, cantante y compositora de 16 años es llamada a ser la próxima gran estrella de la cadena quien con el estreno de su álbum, "Don't Forget," puede ser la siguiente Miley Cyrus; pero sobre todo, los Jonas Brothers, tres hermanos de entre 15 y 20 años a los que se les ve en la serie “Living the Dream”. Su álbum debut, lanzado en el 2007, llegó a platino y la mayoría de sus temas se mantienen en el Top 40, tocan en estadios llenos y están preparando la versión en 3D de su gira para el 2009.

¿Cuál es la fórmula del éxito? Mas allá de la música pegadiza, novedosas coreografías y divertidas historias, la corrección es una de sus señas de identidad, su puritanismo llega a límites que sorprenden: los Jonas Brothers y Demi Lovato hacen campaña de su castidad hasta el matrimonio con anillos que no se quitan de sus manos, llegando al extremo que los protagonistas ni siquiera se besan, como pasó en High School Musical y se repite en Camp Rock. ¿Mojigatería o una manera de crear valores en los adolescentes?

Esta es la constante de los productos de Disney Channel, donde vemos a jóvenes aplicados y respetuosos, que confían en si mismos, componen y cantan letras limpias y persiguen sus sueños junto a su familia, abasteciendo ejércitos de fanáticos con edades entre los 6 y los 14 años. La factoría ha encontrado la fórmula para llenar sus arcas…y no piensa soltarla.

DISNEY ADAPTARÁ MONSTER ATTACK NETWORK

Con esta noticia podemos comprobar que Disney no quiere quedarse atrás con respecto a los otros estudios. Según publicó The Hollywood Reporter (Disney goes for a 'Monster'), el estudio decidió que se dedicará también a adaptar cómics y novelas gráficas, y la primera en ser llevada a la pantalla grande es Monster Attack Network (El Ataque de los Monstruos), que aunque las críticas no fueron demasiado buenas con ella, es una novela gráfica de gran y reciente éxito publicada por AIT/Planet Lar, escrita por Marc Bernardin y Adam Freeman e ilustrada por Nima Sorat y que Jason Netter (Se Busca) producirá a través de la productora Kickstart Entertainment.

Esta novela publicada en el 2007, se desarrolla en Lapuatu, una idílica isla del Pacífico donde los turistas acuden a ver criaturas de todo tipo, muy a lo Parque Jurásico, por lo que al ser un lugar lleno de monstruos tiene que haber máxima seguridad y es aquí donde aparecen los M.A.N. (Monster Attack Network), un grupo de élite que velará por el bienestar de toda la gente que allí acuda.

Disney tiene además la intención de crear una nueva franquicia con esta cinta, muy similar a Hombres de Negro, aunque para que este dato se haga realidad primero tenemos que ver qué acogida tendrá la primera entrega, no vaya a ser que se quede en primera y última, porque eso de trabajar con monstruos gigantes tiene su riesgo, acuérdense sino de King Kong o de Cazador de Dinosaurios, casualmente ambas del 2005...aunque esta última es un caso aparte. Ahora todo depende del equipo y reparto que se elija, parte importante del posible éxito de esta cinta. ¿O no?

No es de extrañar que la factoría tome este rumbo si se tiene en cuenta que filmes como Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian no han cumplido con las expectativas de taquilla, así que...¿Por qué no ir a lo seguro? Esperemos más noticias…

MIA WASIKOWSKA SERA LA ALICIA DE TIM BURTON

Uno de los proyectos más esperados del genial Tim Burton es su versión de Alicia en el País de las Maravillas, el maravillo libro de Lewis Carroll que ha sido llevado a la pantalla grande en numerosas ocasiones, siendo la más popular, la fantástica versión de Disney en 1951, y desde que se anunció este filme, muchos han sido los nombres que han sonado para dar vida a la particular Alicia que Burton llevará al cine.

El primer nombre que sonó con fuerza fue el de Evan Rachel, aunque también se escucharon otros como Helena Bonham Carter, su pareja en la vida real y protagonista femenina de sus últimos filmes que fue descartada por ser ya un poco veterana, o Ryan Nikole Parker, una actriz poco conocida que ha trabajado sobre todo en televisión. Al final, ninguna de ellas se hará con el codiciado papel, ya que Burton y Walt Disney llegaron a un acuerdo con la actriz australiana Mia Wasikowska para interpretar a Alicia. A la Wasikowska la hemos visto en Rogue (el filme sobre un cocodrilo gigante) en el 2007, además de que ha participado en varias series como All Saints, como Lily Watson, o en 7 episodios de In Treatment, como Sophie. Próximamente será la mujer que acompañe a Daniel Craig en el drama de Ed Zwick, Defiance, y será una joven fan de Amelia Earhart en el biopic Amelia, protagonizado por Hillary Swank, por lo que este papel puede ser el consagratorio de su carrera, y junto a Burton sabemos que así será.

Alicia en el País de las Maravillas estará basada en un guión de Linda Woolverton y será proyectada en 3D, combinando el empleo de la técnica Performance Capture, que digitaliza a los actores, incluidas sus voces, convirtiéndolos en imágenes generadas por computadora con interpretaciones reales. No nos queda sino esperar hasta el próximo año para ver lo que el excéntrico pero visionario director hará del clásico de Lewis Carroll de 1865. Otro clásico contemporáneo...