LA PRINCESA Y EL SAPO O COMO SEGUIR CREYENDO EN LA ANIMACIÓN TRADICIONAL

Acabo de llegar del cine de ver la divertida obra animada realizada con la técnica de animación a mano alzada y dirigida por el dúo Ron Clements y John Musker, La Princesa y el Sapo, y lo primero que me sale de la mente es el de reconocer de que es la mejor película animada que ha hecho Disney en años. Bueno, con esto no digo mucho aún, porque con zafarranchos como Vacas Vaqueras del 2004, la Factoría había perdido su lugar punta en la animación, así que vamos a ser más específicos.

Debo de reconocer que este filme, que supone el regreso de Disney a la animación tradicional con un nuevo clásico oficial, justamente tras la desastroza cinta sobre las insoportables vacas, me hizo olvidar un poco la avalancha de filmes animados en 3D que tenemos en la actualidad, muchos de ellos intentando sorprendernos con espectaculares escenas animadas pero olvidando algo vital en este tipo de filmes: presentar una buena historia, cosa que vemos acá con una historia que intenta romper con todos los tópicos: una bella joven besa a un sapo y se convierte en un viscoso batracio.

Como ya vimos en anteriores posteos, la historia gira en torno a una joven afroamericana llamada Tiana, que vive en el Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz, y que se ve envuelta en una aventura de vudú y romance. Entre los puntos destacables, cuenta con diálogos inteligentes y frescos, lo que hace que la historia sea sólida y creíble (para el género), otorgándole a los personajes vitalidad, razón de creación y peso en el desarrollo del guión; otro punto bastante destacable es el retorno a la animación clásica, el filme está bellamente realizado, cada cuadro es una maravilla de 2D, una clase maestra de cómo enfrentar este tipo de filmes y pensar no solo en entretener sino en aportar con técnicas sorprendentes.

Escenas como el sueño de Tiana y su restaurant, el baile de las luciérnagas o la aparición de los espíritus del más allá son solo algunos importantes ejemplos, porque hay mucho que destacar, hay un retorno a los clásicos de Disney, lo cual significa un importante avance, así que esperamos que no sea un intento solitario, sino el inicio de nuevas cintas que compitan con las de 3D. Particularmente, creo que la animación a mano alzada tiene aún mucho que decirnos...

Otro aspecto destacable es la vibrante banda sonora a cargo de Randy Newman, creador de inolvidables canciones para Toy Story o Cars, quien llenó de Jazz toda la película, tanto que al que escribe le picaban los pies con tan contagiante ritmo. Me encantó el hecho de que tuvieramos cada 10 minutos (o algo así) un musical que cerraba cada una de las escenas con muy bien realizadas coreografías trabajadas visualmente de gran forma de las que ya hablamos líneas arriba...un musical que logra su objetivo de entretenernos y de qué manera.

En cuanto a los personajes, Tiana (voz de Anika Noni Rose) cumple con su papel de ser la protagonista de la historia, sus sueños y personalidad tiene empatía inmediatamente con los espectadores, lo mismo que el Príncipe Naveen, quien esta vez cumple con el estereotipo de ser un bueno para nada que solo le interesa el pasarla bien, así como los animales típicos de este tipo de filmes como el cocodrilo trompetista Louis o la entrañable luciérnaga; pero quien se lleva para mí la película es el Dr. Facilier, el villano de la cinta, un médico brujo de vudú que está estupendo, un malo malísimo.

Para cerrar esta nota, es un filme de agradable final para los protagonistas, quienes fieles a la línea básica de la historia "trabaja duro para conseguir tus sueños", logran de una u otra forma este objetivo. Disney puede respirar tranquilo, están caminando por el camino correcto gracias a un genio como John Lassetter. La máquina de los sueños está de vuelta y en gran forma...ahora veamos como le va en los Globos de Oro. Si quieres saber más, lee el interesante detrás de cámaras que posteamos hace poco.

LA PRINCESA Y EL SAPO: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

Como para tomar un descanso de tanta animación por computadora, los estudios Walt Disney Animation regresan a un sistema que parecía haber quedado en el olvido (al menos desde el 2004 con Vacas Vaqueras), nos referimos a la animación tradicional a mano o animación a mano alzada.

La Princesa y el Sapo, es una comedia situada en la ciudad de Nueva Orleans y ha sido realizada por los mismos creadores de Aladino y La Sirenita, pero en esta historia en vez de que la princesa al besar al sapo éste se convierta en un apuesto príncipe, ella es quien sufrirá una desafortunada transformación, iniciándose así una jocosa aventura a través de los pantanos de Luisiana entre canciones, bailes y ocurrentes personajes.

La Princesa y el Sapo, de Walt Disney Pictures, es la realización animada número 49 del estudio, en una tradición establecida hace casi 75 años con el estreno de Blanca Nieves y los Siete Enanos. Pero es la primera película realizada de manera tradicional después de una larga lista de cintas de animación, por lo que fue algo difícil encontrar al equipo de dibujantes que se encargara del proyecto. Los directores Ron Clements y John Musker fueron los responsables de ejecutar esta cinta cuyo guión esta inspirado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm “El Príncipe Sapo” pero al cual, estos realizadores le añadieron su propio giro a la historia.

Resultó muy nostálgico para algunos dibujantes regresar a la animación tradicional cuadro por cuadro, aunque muchos de estos procesos fueron simplificados gracias a la tecnología que permite tener resultados mas rápidos con la misma calidad y textura que la animación tradicional. Para conseguir realismo en los movimientos de los personajes, sobre todo tratándose de animales, varios sapos fueron llevados hasta los estudios Disney para que sirvan de modelos a los dibujantes. Mientras que para los personajes humanos se optaron por crear figuras de arcilla.

Otro factor importante en las producciones tradicionales de Disney es la banda sonora, el compositor ganador del Oscar Randy Newman compuso la música original para la película, que reúne una variedad de estilos como el jazz, el blues, y el gospel.

Tiana es la nueva princesa que Disney nos presenta en una historia realizada con la magia y la nostalgia de producciones como La Bella y la Bestia, Pocahontas y Mulan. Disfrute de este nuevo cuento de hadas, con personajes llenos de color que cobran vida en un mundo invadido por la música que lo cautivará de principio a fin.

LAS PRINCESAS DISNEY

Bueno, espero que más de uno no diga ¿Qué hace esta nota en este blog?, porque antes de pensar que se trata de un reporte algo superficial, forma parte del universo de La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog), la nueva película de animación de la Disney que tendremos a partir de la próxima semana, y uno de los personajes que ha pasado a formar parte de las Princesas Disney es Tiana, así que a leer las siguientes líneas que pude escribir gracias a la página oficial de la factoría:


Son perfectas, tienen una figura ideal y una voz casi soñada por todas. Las Princesas Disney conforman uno de los grupos de privilegio dentro de los personajes de dibujos animados. Ellas son las abanderadas de la belleza, los ídolos de todas las niñas y transmiten el mensaje del amor. ¿Y quiénes conforman este selecto grupo?

1. Princesa Blancanieves - Blancanieves y los Siete Enanos (1937)
Las características de su personalidad son: Amable – Confiable – Pura – Bondadosa
La primera de todas es la tierna Blancanieves, una hermosa princesita que al intentar escapar de la reina malvada, se cruza con los siete enanos, los animales del bosque y, el apuesto príncipe; quienes compartirán una hermosa amistad y amor junto a ella.

2. Cenicienta - La Cenicienta (1950)
Las características de su personalidad son: Discreta – Cómica – Inteligente – Digna – Trabajadora – Esperanzada – Bondadosa.
Es una de las más conocidas, Cenicienta vive con su madrastra y sus dos hermanastras, quienes la obligan a trabajar el día entero, por lo que sueña con liberarse y encontrar el amor. Y esto lo logra gracias a su Hada Madrina…

3. Princesa Aurora - La Bella Durmiente (1959)
Las características de su personalidad son: Cariñosa – Gentil – Considerada – Romántica – Amistosa –Delicada.
Criada oculta en el bosque bajo la tutela de 3 hadas. Aurora es la hermosa joven hija del Rey que es víctima de un hechizo de la perversa y malvada Maléfica, cayendo en un profundo sueño, del cual solo despierta por un beso del Príncipe Felipe.

4. Princesa Ariel - La Sirenita (1989)
Las características de su personalidad son: Testaruda - Segura de sí misma - Adolescente incomprendida - Decidida – Soñadora – Romántica – Curiosa.
Ariel, una sirena adolescente, sueña con vivir en la superficie junto a los humanos, originando aventuras que debe sortear junto a sus amigos el cangrejo Sebastian y el pez Flounder. Su principal enemiga es la malvada bruja del mar, Ursula.


5. Bella - La Bella y la Bestia (1991)
Las características de su personalidad son: Gran fuerza interior – Cariñosa – Paciente – Meticulosa – Excelente hija.
Bella es una joven muy hermosa espiritual e intelectualmente, por lo que cuando vive en la mansión de la Bestia, el amor genera que el maleficio que poseía el príncipe lo convierta en humano nuevamente y encuentre la felicidad soñada.

6. Princesa Jasmín - Aladdín (1992)
Las características de su personalidad son: Fuerte – Independiente – Aventurera.
Es de las menos famosas. La primera princesa Disney no caucásica es Jasmín, de raza árabe, una muchacha de belleza exótica e indómita que desea casarse por amor y ver como es la vida fuera de palacio, cosa que logra gracias al Príncipe Ali.

7. Pocahontas - Pocahontas (1995)
Las características de su personalidad son: Inconformista – Traviesa – Aventurera – Fuerte – Entusiasta.
La hermosa hija del jefe indio Powhatan es una joven inquieta e inconformista que conoce cada lugar del bosque donde habita. Considerada una de las Princesas Disney más hermosas, Pocahontas luchará contra incomprensión hacia su pueblo.

8. Mulan - Mulán (1998)
Las características de su personalidad son: Aventurera - Atrevida – Audaz.
Procedente de China, Mulan es la más divertida e intrépida de las Princesas Disney. Por su espíritu apasionado hace que su familia corra el peligro de caer en deshonor. Vive sus aventuras junto a sus amigos animales y su pequeño y fiel dragón.


Once años después y como protagonista de La Princesa y el Sapo, Tiana es una de las pocas elegidas para pasar a formar parte del selecto grupo de Princesas Disney, la primera de ascendencia afroamericana y 100% norteamericana, derribando tabúes por su color de piel y pintando la riqueza cultural de Nueva Orleáns. Y es que la modernidad ha llegado hasta al mundo ideal de las Princesas Disney.

TIANA: LA PRIMERA PRINCESA AFROAMERICANA DE DISNEY

Y seguimos con las novedades en el campo de la animación, y encontramos esta nota publicada por AFP en la que se destaca a la Princesa Tiana. ¿Tiara? Si, ese es el nombre de la primera princesa negra (yo prefiero decirle afroamericana) de la factoría Disney, que forma parte de su nueva fantasía en 2D La Princesa y el Sapo (The Princess and the Frog) finalmente recreó un clásico infantil entre el jazz y el zydeco de Nueva Orleans, corazón cultural de la comunidad afroamericana de los EEUU, que con Barack Obama como presidente empieza a ver como se caen algunos tabúes.

Pero cabe resaltar que La Princesa y el Sapo no es la única heroína diferente para los clásicos de Disney, pero sí la primera a la que, sin ser blanca caucásica a lo Barbie, le dan un "principado" de fantasía ambientado en Estados Unidos. Anteriormente vimos a Jasmine de Aladino en 1992 (de los mismos directores de este filme) y a la indígena Pocahontas en 1995, conquistada por el colono inglés John Smith, que llegaron al celuloide de la mano del mismo estudio, pero la primera es parte de la recopilación de cuentos árabes de Las Mil y una Noches y la segunda se recreó en las tierras canadienses de la tribu Powhatan, así que esta es la primera 100% norteamericana.

La producción de este musical al estilo Broadway ambientado en el Barrio Francés de Nueva Orleans al son del jazz, zydeco, blues y gospel bajo la dirección de Randy Newman, nominado en numerosas veces al Oscar por clásicos contemporáneos de la animación como Cars o Toy Story, entre otras, comenzó mucho antes de que el nombre de Obama iniciara su carrera triunfal hacia la Casa Blanca. No es una película oportunista señores...

"Cuando comenzó la producción de esta película, las primeras conversaciones, Barack Obama no estaba en la Casa Blanca, es sólo una feliz casualidad, una coincidencia maravillosa que tengamos dos 'príncipes' afroamericanos al mismo tiempo que está saliendo esta película", dijo en una conferencia de prensa el actor Terrence Howard, quien hace la voz de James, el padre de la princesa Tiana. Para el comediante negro nominado a un Oscar en el 2006 por su papel en Hustle and Flow y famoso entre las nuevas generaciones por su papel en Iron Man, "siempre ha habido nobleza en todas las culturas y razas, así como también genios en cada cultura y raza, y está bueno tener la plataforma de Disney para eso".

El impacto que pueda tener para la comunidad negra en Estados Unidos ver por primera vez en la gran pantalla una princesa de fantasía negra vestida de gala, llevando corona y besando a un príncipe también moreno, Naveen, con la voz del actor brasileño Bruno Campos, "puede ser diferente dependiendo de la generación" del espectador, opinó Anika Noni Rose, la voz de Tiana.

"Para mi sobrino sería la norma, no va a pensar nada sobre eso, será su primera princesa y punto", dijo la actriz negra de 37 años, una de las tres protagonistas del exitoso musical Dreamgirls del 2006. Sin embargo "para mi madre será algo que ella estaba esperando, y para sus hijos", mientras que "para mi abuela será algo que nunca pensó que era posible que ocurriera". "Disney es americana y simplemente hemos abierto un nuevo capítulo en la historia americana, algo que ha estado aquí por un tiempo muy largo (...). Es sólo un paso más en la finalización de la historia de lo que es América en este mundo de fantasía", sentenció la actriz. Y a propósito de Anika Noni Rose, tengo este video en el que habla sobre su personaje, la música del filme y sus canciones favoritas:

La princesa Tiana que verán los cines norteamericanos a partir del 11 de diciembre, tras un estreno en Nueva York y Los Angeles el 25 de este mes, derriba tabúes sólo por su color de piel y al pintar la riqueza cultural de Nueva Orleans, una zona que pese a haber sido la cuna del jazz, de la comida cajún y de los pantanos bajo la niebla de los cuentos de Mark Twain, sensibilizó al mundo por la pobreza que dejó al descubierto el huracán Katrina en el 2005.

El argumento de la historia de esta cinta dirigida por Ron Clements y John Musker responde a los clásicos más típicos de este estudio con diálogos de niñas que todavía creen que sólo un "príncipe" es sinónimo de éxito, La Princesa y el Sapo destaca una fantasía muy superada por el destino real que empezó a vivir la familia Obama el 4 de noviembre del 2008, cuando ganó las elecciones presidenciales, cuatro décadas después de que EEUU ilegalizara la discriminación racial. Y esto es solo el principio, recuerden a Beyoncé y la Mujer Maravilla...signos de cambio se avecinan en norteamerica.

THE PRINCESS AND THE FROG: PRIMEROS 5 MINUTOS

Desde que se anunció su realización, The Princess and the Frog se ha convertido en uno de los estrenos más esperados sel 2009, y esto porque significa el regreso por la puerta grande de Disney al mundo de la animación tradicional (osea, en 2D o mano alzada) que la hizo grande desde los tiempos de Blanca Nieves y los Siete Enanos en 1937, pero en los últimos años y tras estrepitosos fracasos con sosas películas como Vacas Vaqueras en el 2004, la cual se anunció como su última producción en esta técnica, hasta que tenía que aparecer el genio de John Lasseter (el nuevo "man" de la la factoría) y el acuerdo entre Disney y Pixar para que resucitara esta técnica, y de que forma.

Este filme constituye una arriesgada apuesta por parte de la Disney por el predominio de los grandes efectos especiales en 3D que ha cautivado a las nuevas generaciones, un riesgo bastante alto para superar, pero como hemos dicho antes, no importa que tenga millones de efectos y técnicas, sin una buena historia todo eso se va al tacho, de ahí la importancia de esta película que promete recuperar la magia de los años dorados de la compañía a principios de los 90. Y hoy tenemos los primeros 5 minutos:

Tras estos primeros minutos con partes aún sin terminar, solamente nos queda esperar los dos meses que faltan para ver esta nueva joya de la animación, cuya historia gira en una joven princesa afroamericana que vive en el elegante y espléndido Barrio Francés de Nueva Orleans. Las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Luisiana (Bayou) y las orillas del todopoderoso río Mississippi sirven de telón de fondo para una inolvidable historia de amor, embrujo y hallazgos, un enternecedor cocodrilo cantante, hechizos de vudú y el encanto de la música Cajún.

Dirigida por Ron Clements y John Musker  y con un guión escrito por Clements, Musker y Rob Edwards, cuenta en su reparto con las voces en inglés de Anika Noni Rose como la Princesa Tiana, la primera Princesa afroamericana, junto a John Goodman, Keith David, Jim Cummings y Jenifer Lewis. Su estreno está anunciado para el 24 de diciembre como un gran regalo de navidad de la casa de los sueños.

LA RESURRECCIÓN DE DISNEY. Por Luis Bistolfi

Desde aquel lejano 1937 en el que se estrenó Blanca Nieves y los Siete Enanos, el primer largometraje animado de la historia, los estudios Disney nos han regalado extraordinarios clásicos cinematográficos a lo largo de seis décadas; además de haber creado a uno de los personajes más emblemáticos de la historia: el Ratón Mickey. Sin embargo, este imperio de fantasía que nació en la talentosa mente de Walt Disney, tambaleó hace pocos años hasta hacernos pensar en su final.

Luego de una última oleada de éxitos durante los 90, la crisis llegó con el nuevo siglo. Compañías como Dreamworks, Blue Sky y sobre todo Pixar, estudio socio de Disney, ya estaban produciendo importantes taquillazos en animación digital, todos los cuales conjugaban creatividad e innovación tecnológica. Por su lado, del año 2000 en adelante, la calidad de las típicas cintas de Disney fue en franco descenso, hasta llegar a dos discretos filmes: Tierra de Osos y Vacas Vaqueras, fracasos de crítica y taquilla que precipitaron al más grande estudio de animación a una crisis creativa y comercial.

Cientos de artistas fueron despedidos y se clausuró el departamento de animación tradicional, un cierre que en ese momento se pensó definitivo. Parecía que la era de los cuentos de hadas y las películas animadas a lápiz y papel había terminado para siempre. Para colmo de males, la sociedad con Pixar, el estudio que había realizado todos los últimos éxitos de Disney, acabó por romperse.

Pero felizmente la gallina de los huevos de oro no se escapó. Disney se jugó el todo por el todo, y rompió el chanchito para comprar Pixar por 7 mil 400 millones de dólares, mientras que John Lasseter, el genio detrás del suceso de Pixar, se convertiría después de esta movida en la cabeza de Disney Animation. El buen Lasseter, curiosamente un acérrimo defensor de la animación tradicional, puso orden en casa: Pixar conservaría su independencia para seguir haciendo sensacionales películas digitales, y Disney lo volvería a intentar con el clásico estilo que siempre le ha caracterizado.

Así, la animación tradicional regresará a finales de este año con La Princesa y el Sapo, y para el próximo año tendremos a otra nueva princesa Disney: Rapunzel. En el 2011 volverá otro personaje muy representativo de esta factoría: el tierno Winnie Pooh. Y en paralelo, Disney irá estrenando en formato casero cinco películas de otro de sus símbolos: Tinker Bell. No obstante, los peruanos sí podremos ver Tinker Bell y el Tesoro Perdido en pantalla grande, desde esta semana.

Es así que hasta los más grandes tienen sus tropiezos, y la tormenta ya terminó en Disney Animation. Los proyectos no paran, y Disney incluso ha comprado hace pocos días a Marvel, el gigante de los cómics y los súper héroes, una transacción que no ha dejado de resonar en los oídos de los fans. Pero lo importante es que la fábrica de sueños sigue funcionando, y esa es una buena noticia para todos los que amamos la fantasía y el cine.

THE PRINCESS AND THE FROG: TRAILER #2

Tenemos novedades de uno de los estrenos animados más esperados del año: Yahoo! Movies acaba de poner en línea el segundo trailer completo de 2:30 de duración de The Princess and the Frog (La Princesa y el Sapo), un avance muy completo en el que tenemos nuevas escenas y tenemos más claros a los divertidos y tenebrosos personajes que harán las delicias de los más pequeños (y no tan pequeños) de la casa:

Los estudios Walt Disney Animation presentan el musical The Princess and the Frog, una comedia animada ubicada en la gran ciudad de New Orleans dirigida por los creadores de La Sirenita y Aladino, John Musker y Ron Clements, quienes nos ofrecen una moderna versión del cuento clásico, presentando a una hermosa joven llamada Tiana (Anika Noni Rose), quien conocerá a un príncipe convertido en sapo que quiere retomar su figura humana. Tras el beso clásico de cuento, se iniciará una hilarante aventura por los místico pantanos de Louisiana.

The Princess and the Frog marca el retorno de la animación clásica a mano alzada (2D) bajo la batuta del dúo Musker/Clements, con la música del compositor ganador del Oscar® Randy Newman (Cars, Monsters Inc.), y cuenta con las voces de Terrence Howard, John Goodman, Oprah Winfrey, entre un gran elenco, siendo su estreno anunciado para el 25 de noviembre en los EEUU y el el Perú para el 24 de diciembre como un excelente regalo navideño cinematográfico...un nuevo clásico al parecer llegará pronto.