JOHN MALKOVICH: EL MONSTRUO LLEGA A LIMA

No hay nadie tan polifacético como él. Querer ser como John Malkovich es casi un imposible, pues a su impresionante talento como actor se une una presencia física que nos atrapa inmediatamente. Por su facilidad para hacer todo tipo de personajes inquietantes, nos aterra y cautiva a la vez. La maldad que emana, no se contradice con la atracción que crea, porque lo último que deseamos es que desaparezca de la escena.

Con una extensa trayectoria, no se limita en la elección de sus papeles, puede trabajar en una película independiente como en Blockbusters hollywoodenses manteniendo su alto nivel. Basta mencionar roles como los del perverso personaje del Vizconde de Valmont en Relaciones Peligrosas, el del psicópata Mitch Leary de En la Línea de Fuego o el del peligroso Cyrus “The Virus” Grissom en Con Air; que se ajustan a su perfil, pues crean el deseo de matarlo, pero también de seguir a su lado. Y eso no lo logra cualquiera.

Su lado más humano se vio en la surrealista ¿Quieres ser John Malkovich?, que nos daba la posibilidad de entrar en su cabeza y vivir como si fuéramos él por un tiempo. Llamó la atención la imagen que mostró de sí mismo, pues apareció como un ser despreciable y egocéntrico, una visión que no todos los actores lo harían. También incursionó en la dirección, y en el 2002, debutó tras las cámaras en Pasos de Baile, una cinta que lo relacionó con nuestro país, puesto que tocaba el tema de Sendero Luminoso.

Sus brillantes composiciones de complejas personalidades hace que uno quiera saber más sobre su vida privada, si es así en la vida real, si tiene algún síntoma de locura psicótica, pero nada más lejos de eso, puesto que lleva una vida bastante tranquila entre la campiña francesa y los Estados Unidos. Y ahora tenemos la suerte de tenerlo en suelo peruano, pues lo tendremos el jueves 27 de octubre como parte de la obra La Comedia Infernal: Confesiones de un Asesino en Serie (The Infernal Comedy. Confessions of a Serial Killer), la historia del asesino Jack Unterweger, de la que ha realizado más de 50 presentaciones con lleno total en España, Francia y las principales ciudades de Europa, en otro papel que parece escrito exclusivamente para él.

En diversas entrevistas ha reconocido ser "mucho menos serio de lo que se podría pensar" y le apena que la gente crea que es "mucho más taciturno" de lo que realmente es. John Malkovich, uno de los principales actores de su generación y una figura importante en el mundo del cine, ha hecho del término "calma glacial" su marca registrada.

EL HOLLYWOOD CLÁSICO EN INCREÍBLES COLLAGES

Esta es una nota que creo, por el tipo de noticias que hemos colocado a través de los años, no la habría puesto así no más en el blog (bueno, de paso salimos un poco de los posteos macabros que hemos tenido en estos días), pero el trabajo del artista, George Chamoun, es realmente impresionante. Pasó incontables horas buscando las fotos perfectas de actores del Hollywood de antaño y el de ahora que encajaran entre sí, una fusión realmente sorprendente.

Tal como lo leí en la nota de Unreality Magazine, la semejanza física entre estos íconos es sorprendente, es difícil negar lo similares que son los emparejamientos entre Natalie Portman / Audrey Hepburn, Angelina Jolie / Elizabeth Taylor, George Clooney / Cary Grant, Scarlett Johansson / Marilyn Monroe y Robert Pattinson / James Dean. Vean con atención y se quedarán maravillados:

ELIZABETH TAYLOR MUERE A LOS 79 AÑOS

Antes que nada, disculparme con ustedes, amigos lectores del blog, pero problemas con el router me imposibilitan el trabajo normal, así que les voy a pedir un poco de paciencia en estos próximos días (espero que sean pocos hasta que me habiliten el nuevo accesorio) para seguir informándoles de una manera normal. Aunque ayer han visto la noticia por todos los medios de comunicación, dada la importancia correspondiente, no puedo dejar de lado la infausta noticia sobre la muerte de la actriz Elizabeth Taylor, símbolo del Hollywood dorado, a los 79 años en el Hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles, donde llevaba dos meses ingresada por problemas cardiovasculares.

A falta de tiempo, les dejo este excelente recuento realizado por la sección cultural de elmundo.es: La actriz participó en 50 películas y ganó dos premios Oscar gracias a 'Una mujer marcada' (1961) y '¿Quién teme a Virginia Woolf?' (1966). Además, participó en cintas como 'Gigante' (1956), 'La gata sobre el tejado de Zinc' (1958) y 'Cleopatra' (1963). Fue un símbolo de la edad de oro de Hollywood y también de su declinar.

La actriz tenía una cuenta oficial Twitter, que dejó de actualizar el 10 de febrero. Decía que le encantaba la idea de la retroalimentación entre personajes famosos y anónimos, aunque consideraba que "a veces sabemos demasiado sobre nuestros ídolos y eso nos estropea el sueño". Es parte de su última entrevista, la que destacó en su último 'tuit', realizada por Kim Kardashian para 'Harpers Baazar'. "He sido extremadamente afortunada en mi vida. He conocido el verdadero amor (...) Y nunca me he sentido tan viva como viendo a mis hijos [tuvo cuatro, una adoptada con Burton] disfrutando con algo, como cuando he visto el trabajo de un gran artista o y nunca más rica que cuando daba un gran cheque para luchar contra el sida"", decía.

Taylor, que se crió en Londres (donde nació en 1932) en una familia de intelectuales, vivió una infancia infeliz en la Inglaterra de la Guerra Mundial. Encontró su redención (y después su condena) a través del arte. Primero estudió danza; después, cuando se trasladó con su madre a Los Ángeles, gracias al cine, para el que fue descubierta gracias a sus famosos ojos 'violetas'.

Primero llegaron las películas para adolescentes no del todo relevantes, incluida la tercera entrega de Lassie, la serie sobre la perrita. Después, llegó un primer presagio de que Taylor podía ser una actriz importante: 'El padre de la novia', rodado junto a Spencer Tracy. Y, en 1951, el verdadero 'crack' en su carrera, 'Un lugar en el sol', 1951, dirigida por George Stevens y protagonizada junto a Montgomery Clift y Shelley Winters. Allí, Taylor era la millonaria fría e insatisfecha de un triángulo marcado por las ambiciones y el arribismo social. Una señal del tipo de personajes que Hollywood reservaba para la actriz.

Así fueron las mujeres que retrató Taylor en dos de algunas de sus películas más significativas. Por ejemplo, 'Gigante' (1956), donde interpreta a une esposa insatisfecha atrapada otra vez en un triángulo (esta vez entre James Dean y Rock Hudson). O en 'La gata sobre el tejado de zinc' (1958), donde se ponía en la piel de un marido alcoholizado y consumido por sus frustraciones. 'La gata...' es, seguramente, la imagen que todos tenemos del esplendor de Elizabeth Taylor. Unos años después, esa combinación de belleza y desgarro le ganó el Oscar gracias a '¿Quién teme a Virginia Woolf?' (1966).

Ese tipo de personajes se convirtieron también en un reflejo de la vida Taylor. La actriz se enredó en un 'amour fou' interminable con el actor Richard Burton, al que conoció en el rodaje de 'Cleopatra', en 1962. Los dos estaban casados cuando se encontraron y su relación causó tal escándalo que hasta el Vaticano se pronunció.

El otro reflejo de la vida de Taylor, que se llegó a casar ocho veces -dos de ellas Burton-, fue el propio Hollywood. La actriz fue la protagonista de su edad de oro, participó en películas que hubiesen parecido imposibles de rodar 20 años antes, participó de sus excesos y de su declinar a partir de los años 70. Pero nunca dejó de estar presente en nuestras vidas.

Los graves problemas de salud que la lastraban desde hace décadas; los rumores que la acechaban y que ella misma alimentaba -en la vida real, lidió con el exceso de peso y la adicción a las drogas-; su amistad con Michael Jackson; su condena a la soledad... La convirtieron en un símbolo de la decadencia de los grandes estudios. Al mismo tiempo, el orgullo con el que mantuvo su presencia ante el público es un ejemplo del valor que ha tenido aquella época, aquel cine en la cultura de nuestro tiempo.

MURIÓ MICHEL GOUGH, DESCANSA EN PAZ ALFRED

Vía Dlisted nos enteramos de una lamentable noticia que enluta nuevamente al mundo del cine, los bati-fanáticos estamos de luto porque el actor británico Michael Gough, famoso por su interpretación del leal mayordomo Alfred Pennyworth en cuatro películas de Batman: Batman, Batman Vuelve, Batman Eternamente y Batman y Robin, murió a los 94 años.

Gough era un hombre muy ligado al universo cinematográfico de Tim Burton, puesto que además de participar en las dos primeras entregas del Caballero de la Noche a cargo del director, trabajó en La Leyenda del Jinete sin Cabeza y prestó su voz para El Cadáver de la Novia en el 2005 y el año pasado en Alicia en el País de las Maravillas, consideradas como sus últimas grandes participaciones en el mundo del cine.

Pero más allá de hacerse famoso en el mundo de los superhéroes, tuvo una interesante carrera, puesto que Gough formo el reparto de clásicos filmes como Anna Karenina en 1948, Drácula en 1958, la oscarizada África Mía de 1985, bajo las órdenes de Martin Scorsese en La Edad de la Inocencia en 1993 y en Nostradamus un año después, entre otras, aunque definitivamente será recordado como Alfred. 

Entre sus reconocimientos como actor, Gough fue galardonado con los premios Tony y BAFTA por su actuación en la espectacular Los Niños del Brasil junto a Gregory Peck sobre los experimentos científicos nazis y El Fantasma de la Ópera. Con una carrera que se extendió por más de cinco décadas, ésta se cerró prestando su voz para la película animada All-Star Superman. Descansa en paz, Michael...formas parte de las leyendas del cine, ahora Bruce Wayne debe buscar otro mayordomo.

JEFF BRIDGES REAVIVA SU CARRERA EN LA MADUREZ

Jeff Bridges es multifacético. Canta y baila, toca la guitarra, es artista plástico y tiene una organización que ayuda a la niñez. Viene de una raza de artistas: es hijo del famoso actor Lloyd Bridges y hermano de Beau, pero pertenece a esa casta de buenos actores que extrañamente han estado en un segundo plano, tal vez por malas elecciones o porque no le interesa la industria hollywoodense.

Hasta el 2010, este veterano y admirado actor era uno de los grandes perdedores en las entregas del Oscar, pero gracias a “Loco Corazón”, conquistó uno tras 40 años y cinco nominaciones, además de reavivar su carrera: lo hemos visto rejuvenecido digitalmente en “Tron, El Legado”, secuela del famoso filme de ciencia ficción, y ahora lo tenemos en “Temple de Acero”, el western dramático de los hermanos Coen que le ha valido una nueva nominación para una nueva estatuilla dorada.

Nadie en la industria o fuera de ella duda que es un gran actor, por ello muchos no entienden por qué Hollywood dejó pasar la que para muchos es su más grandiosa actuación, la del marginal “Dude” en “El Gran Lebowski”, una interpretación acorde a la atmósfera surreal de los hermanos Coen que le abrió las puertas de la gloria.

El gran salto a la fama de este actor californiano lo dio en 1971 con “The Last Picture Show”, la memorable cinta de Peter Bogdanovich en el que logró su primer papel de envergadura junto a una joven Cybill Shepherd por la que logró su primera nominación como mejor actor de reparto y se le consideró una joven promesa del cine.

En los años siguientes, Bridges consolidó su prestigio con obras como el drama “Fat City” y la cinta de acción "Thunderbolt and Lightfoot". Sin embargo, a partir de “King Kong” en 1976, atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado, lo que perjudicó su carrera y motivó una serie de sonados fracasos que explican su caída al segundo plano hasta 1984, año en que hizo el drama “Against All Odds” y sobre todo, “Starman”, la cinta de ciencia ficción que cambió su suerte. Ambas películas tuvieron una favorable acogida, y volvió a ser popular.

Este hombre de mirada rasgada y muy jovial ha seguido una trayectoria mayormente ascendente y se ha ido convirtiendo en uno de los actores más sólidos del cine norteamericano, demostrando su capacidad de interpretar convincentemente diversos personajes, como en "Tron", que no fue un taquillazo pero sí una película de culto, o en "The Fabulous Baker Boys" junto a su hermano Beau y "The Fisher King" al lado de Robin Williams; y últimamente en “Iron Man”, la adaptación del superhéroe de Marvel y en la comedia bélica "The Men Who Stare at Goats".

Lejos de sentirse viejo, Bridges se autoclasifica como “experimentado”. A esta altura de su carrera, no tiene que demostrarle nada a nadie. Muchos de sus trabajos no son exitosos, pero en cada uno se nota el valor de alguien que va más allá del sueño de ser una estrella. Jeff Bridges es un gran actor que nos deja la sensación de que no sale mucho en la pantalla grande como debería.

DISNEY CELEBRA SUS 50 PELÍCULAS ANIMADAS CON ENREDADOS

Los Estudios Walt Disney Animation, la mayor realizadora de películas infantiles ha cumplido con su nuevo estreno, Enredados, la nada modesta suma de cincuenta películas animadas en su haber. Denominados como Los Clásicos de Walt Disney, esta lista incluye solo largometrajes animados que son producidos por ellos, lo que no incluye las películas que combinan animación e imagen real, los spin-offs de sus series de televisión, las producidas para el mercado del vídeo doméstico o las películas de Pixar, que la Disney "presenta" pero no produce.

Vienen trabajando con la animación desde hace más de setenta años, para ser más exactos desde su fundación en 1923, marcando casi siempre la vanguardia en cuanto a sus historias y las diversas técnicas de realización con mucho éxito: Desde la clásica animación a mano alzada, hasta las nuevas formas de hacer imágenes tridimensionales y el uso masivo de la proyección en 3D convirtiéndose en un gran espectáculo de sueños y fantasías que convoca a niños y no tan niños.

Esta trayectoria en la elaboración de largometrajes animados se inicio en 1937 con la asombrosa Blancanieves  y los Siete Enanos, desde ahí ha ofrecido clásicos de la animación como Pinocho, Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan, La Dama y el Vagabundo, La Bella Durmiente, La Sirenita, El Rey León o Aladino, por citar solo las más entrañables.

Pero no todo ha sido felicidad, tras un periodo deslumbrante de joyas animadas, a partir de los sesentas algo empezó a salir mal, al parecer se les dejó de prestar atención y hubo un descenso en su calidad. Felizmente en los noventa, Disney retomó el rumbo y, asociándose con gente inteligente y talentosa, realizaron películas notables y algunas obras maestras, recuperando su sitial como vanguardia de la animación, aunque ahora lo comparte con nombres como los de Pixar y Dreamworks.

Y para conmemorar este número mágico, los mismos estudios realizaron un notable, nostálgico y muy revelador video que a manera de trailer y en poco más de dos minutos, nos muestra en orden cronológico todos los largometrajes que han forjado su historia, llenando de buenos recuerdos a todas las generaciones fanáticos de la Factoría, porque ¿quién no ha reído y llorado con una película animada de Disney?

MUERE DINO DE LAURENTIIS (1919-2010)

ROMA (Reuters) - El productor italiano ganador del Oscar Dino De Laurentiis, que llevó a la gran pantalla casi 500 películas, entre ellas Sérpico, Los 3 Días del Cóndor (Three Days of the Condor) y La Strada, murió en Los Angeles a los 91 años, dijo el jueves su familia.

De Laurentiis, quien produjo varios clásicos italianos como La Strada de Federico Fellini, por la que ganó un Oscar en 1957, falleció en su casa de Beverly Hills a última hora del miércoles.

"Dino De Laurentiis, patriarca de la familia De Laurentiis, productor ganador de premios de la Academia y leyenda del cine, murió el miércoles 10 de noviembre del 2010 a las 22.00 horas en su casa en Beverly Hills, California, rodeado de su familia. Tenía 91 años", dijo su hija Raffaella De Laurentiis, productora en Hollywood, en un comunicado. No se supo de inmediato la causa de la muerte.

La nieta del cineasta Giada, una chef que tiene un show en el canal estadounidense Food Network, lo llamó una "verdadera inspiración". Los arreglos para el funeral aún no se han decidido.

De Laurentiis nació el 8 de agosto de 1919 en Torre Annunziata, cerca de Nápoles, pero se trasladó a Estados Unidos en la década de 1970 tras la quiebra de sus estudios cinematográficos en Roma.

Con la espectacular cantidad de 166 producciones, realizó grandes producciones cinematográficas conocidas por su fastuoso estilo, incluidos algunos fracasos como Hurricane, Tai-Pan y Hannibal Rising.

De Laurentiis estuvo detrás de la legendaria nueva versión de King Kong de 1976, de la película Orca, de varias adaptaciones de las noveles de Stephen King y, más recientemente, de Hannibal, la segunda parte de El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs).

También recibió elogios por películas como Terciopelo Azul (Blue Velvet) y Ragtime de la década de 1980, y recibió un Oscar por su trayectoria en el 2001.

(Por Jill Serjeant, reporte adicional de Silvia Aloisi; Traducido por Yahoo! en la Redacción de Madrid; Editado por Lucila Sigal y Patricia Avila)

TONY CURTIS (1925 – 2010)

Hace unos días falleció a los 85 años Tony Curtis, uno de los príncipes de la época de oro de Hollywood. Nominado al Oscar en una ocasión, seis veces casado, galán de galanes y estrella de clásicos.

Un Don Juan surgido del Bronx. Hijo de inmigrantes judíos húngaros, se aficionó al cine viendo las películas de Cary Grant, quien marcaría su forma de ser. Tras estudiar interpretación en la New School en Nueva York, en 1948 la Universal le hizo su primer contrato y empezó su carrera en Hollywood. Un año más tarde se casó con Janet Leigh en un matrimonio que duró 11 años.

Considerado como un joven apuesto sin más, tras cambiar su nombre de Bernard Schwartz a Tony Curtis, nació el fenómeno. En 1953 llegó su primer éxito con la película Houdini sobre el famoso ilusionista. Acabó demostrando su talento en films de la talla de Trapecio junto a Burt Lancaster, labrándose una carrera como actor de grandes dotes físicas, y un año después en Chantaje en Broadway, repitiendo un gran duelo interpretativo con el consagrado actor.

Sus ansias por demostrar sus dotes interpretativas le llevaron a crear su propia productora con la que en 1958 rodó una de sus grandes películas, Los Vikingos de Richard Flesiher junto a Kirk Douglas, donde calló a todos los que pensaban que solo se trataba de un rostro atractivo. Ese mismo año llegaría su primera y única nominación al Oscar por su interpretación de un prófugo encadenado a Sidney Poitier en el drama carcelario Fugitivos de Stanley Kramer.

Su historial incluye títulos míticos como Espartaco de Stanley Kubrick, con el que creó polémica por la ambigüedad sexual de su personaje, un papel secundario pero del que comenta hasta ahora. Pero su fuerte fue la comedia. Junto a Jack Lemmon y Marylin Monroe protagonizó en 1959 la película que le haría un ícono a nivel mundial: Una Eva y dos Adanes, la historia de unos músicos que para escapar de la mafia en el Chicago de la ley seca, deciden travestirse e irse de gira con una orquesta de mujeres.

También destacó nítidamente explotando su atractivo en La Pícara Soltera junto a la bellísima Natalie Wood y por su papel de patético galán en La Carrera del Siglo de Blake Edwards, como una manera de reírse de sí mismo. Y hablando de risas, prestó su voz al inolvidable Tony Cutis en Los Picapiedra.

Con una extensa carrera en más de cien películas, tiene su estrella en el Paseo de la Fama y ha sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia. Como legado escribió sus memorias publicadas en el 2008 tituladas: Un Príncipe Americano: Memorias, y dejó una extensa obra pictórica. Con Tony Curtis se ha ido un poco del Hollywood que creaba iconos, cambiaba vidas y hacía soñar.

FALLECIÓ UNO DE LOS ÚLTIMOS CLÁSICOS DE HOLLYWOOD: TONY CURTIS

Hollywood está de duelo, una de sus leyendas de su época de Oro, Tony Curtis, falleció esta pasada noche a los 85 años en su residencia de Las Vegas de un ataque al corazón. Les dejo esta nota bastante completa vía Europa Press:

NUEVA YORK, 30 Sep. (EUROPA PRESS) - El actor estadounidense Tony Curtis, uno de los últimos grandes representantes del periodo clásico de Hollywood y protagonista de películas tan importantes como Some Like it Hot o Espartaco, falleció esta pasada noche en su residencia de Las Vegas a los 85 años de edad de un ataque al corazón.

La noticia de su fallecimiento fue adelantada por el representante de su hija, la también actriz Jamie Lee Curtis, a Entertainment Tonight, sin dar más detalles. Posteriormente, el juez de distrito del condado de Clark (Nevada), Mike Murphy, precisó que el actor falleció de un infarto a las 20:25, hora local del miércoles, según informó la NBC. El actor llevaba varios años con problemas de salud y fue hospitalizado el pasado mes de julio a causa de un ataque de asma.

Curtis, cuyo nombre real era Bernard Schwartz, nació el 3 de junio de 1925 en el Bronx (Nueva York) en el seno de una familia de judíos húngaros. Al término de la Segunda Guerra Mundial, donde desde 1943 sirvió en un submarino de la Armada estadounidense, el actor se empezó a dedicar a la interpretación, primero en el teatro y posteriormente, gracias a un cazatalentos, en el cine, a las órdenes de la productora Universal Pictures. En 1948 debutó en un brevísimo papel en El Abrazo de la Muerte y en 1949 decidió adoptar el nombre artístico de Tony Curtis.

El actor se casó seis veces, entre otras con la actriz Janet Leigh, con la que convivió once años antes de divorciarse en 1962. Posteriormente, Curtis reconoció que se había casado con Leigh por publicidad. Una de sus hijas en común es Jamie Lee Curtis, quien ha seguido la senda de sus padres con notable éxito. Su última esposa fue Jill Vandenberg Curtis, 46 años menor que él y con quien estaba casado desde 1998. Aparte, Curtis fue un consumado mujeriego y entre sus novias figuraron las actrices Marilyn Monroe y Natalie Wood.

Tony Curtis siempre intentó trabajar en varios géneros, entre el drama y la comedia, para evitar ser encasillado. Favorecido por su físico, sus ojos azules verdosos y su tupé negro, sus interpretaciones se caracterizaban por sus notables recursos dramáticos, por su sentido del humor y por su delicadeza. No obstante, buena parte de su carrera estuvo plagada de películas de poca calidad y condicionada por sus problemas con la cocaína y el alcohol que le minaron la salud de forma considerable hasta el final de sus días.

MÁS DE 140 PELÍCULAS

Desde 1949 trabajó en más de 140 películas, entre las que destaca Some Like It Hot, de Billy Wilder, 1959, junto a Marilyn Monroe y Jack Lemmon. En esta película, una de las comedias más celebradas de todos los tiempos, Curtis interpretó a Joe, un músico que tuvo la mala suerte de ser testigo de un asesinato y que, al igual que su compañero Jerry, se disfrazó de mujer -con el nombre de 'Josephine'- para huir de la mafia.

También destacaron en su repertorio Chantaje en Broadway (A. Mackendrick, 1957, con Burt Lancaster), Espartaco (de Stanley Kubrick, 1960, con Kirk Douglas) y Fugitivos (1958). Por esta última cinta, en la que compartió protagonismo con Sidney Poitier, fue nominado al Oscar al mejor actor en 1959.

Entre sus otras películas tuvieron cierto éxito The Prince Who Was a Thief (1951), El gran Houdini (G. Marshall, 1953), Los Vikingos (de Richard Fleischer, 1958, con Kirk Douglas y Janet Leigh), Operación Pacífico (1959)', The Great Race (1965), Lepke (1975), Club Life (1985) y Lobster man from Mars (1989). En los años noventa apareció en filmes como Los Inmortales (1995), Brittle Glory (1997) y Louis & Frank (1997). Aparte, protagonizó frecuentes apariciones en televisión.

TOM CRUISE…¿RENACER O RECAÍDA??

A dos años de cumplir los cincuenta, Tom Cruise ya no es la millonaria taquillera estrella de Hollywood, ése que cambiaba un proyecto con sólo asociar su nombre a él y con premios como el de ícono cinematográfico. Hoy es famoso por los rumores que genera, sus últimos filmes no han funcionado y busca desesperado la resurrección.

Su debacle va de la mano a la cienciología. Desde que priorizó su religión fue carroña para la prensa amarilla y parodiado por programas cómicos con temas como deglutir placenta, ser estéril, disléxico y anti-psiquiatría. A esto se añade su matrimonio con Katie Holmes y el fracaso comercial de Leones por Corderos, la primera película que produjo y protagonizó tras comprar United Artists en el 2007 que recaudó 57 millones de dólares, cifra irrisoria para un filme suyo.

Cruise necesitaba un éxito que le haga resurgir de las cenizas cual Ave Fénix, y este sería Operación Valquiria, su segundo proyecto para el estudio, la recreación del atentado fallido contra Hitler que produjo y protagonizó en el 2008. Su estreno fue pospuesto tres veces para evitar la temporada de premios y aprovechar la época de más taquilla, redimiéndose a nivel mundial: más de doscientos millones de dólares.

Dos meses antes tuvo un gran regreso como actor secundario en Tropic Thunder: Una Guerra de Película, una irónica comedia sobre los egos de Hollywood y las películas bélicas dirigida por Ben Stiller por la que llegó a ser candidato al Globo de Oro en un papel en el que demostrando su sentido del humor, interpretaba a un productor absolutamente loco. Al parecer los problemas comenzaban a solucionarse, pero…

…por el momento la suerte no lo acompaña con Encuentro Explosivo, su nuevo trabajo junto a Cameron Diaz buscando recuperar sus tiempos de gloria como héroe de acción. Sus altos salarios se han llevado gran parte de la taquilla, se dice que ya no representan una ganancia asegurada en el cine y que no convocan como hace unos años. Al parecer, habrían dejado de ser una garantía de éxito.

Los estudios piensan más de una vez si resultará rentable o no. Uno de los proyectos que peligra es el de Misión Imposible 4. Si bien ya estaba terminado el guión y Brad Bird había sido confirmado para dirigir la cuarta entrega, Paramount evalúa si vale la pena seguir adelante teniendo en cuenta la taquilla de sus últimos filmes.

Pero no todo es malo, tiene a su favor a gente como Taylor Lautner, a estrella de Eclipse, quien quiere emularlo en cuanto a su trabajo len diferentes géneros y lo considera como un verdadero héroe; y al parecer volvería a interpretar a Les Grossman, su icónico personaje de Tropic Thunder y mayor éxito en los últimos años, sino vean el alboroto que causó en los últimos MTV Movie Awards...

Perdido el título de estrella masculina más influyente de Hollywood por George Clooney, Cruise trata de rehabilitarse como intérprete caído en desgracia. Después de años de descuido, el actor de la gran sonrisa ha decidido dejar atrás las excentricidades para recuperar su lugar en la industria del cine y la cima de Hollywood.

¿POR QUÉ AMAMOS A SCORSESE? Por Luis Bistolfi

Por estos días tenemos en cartelera La Isla Siniestra, el más reciente trabajo de ese maestro de maestros llamado Martin Scorsese, uno de los directores más influyentes del Cine contemporáneo, y ganador del Oscar en el 2007, luego de haber sido relegado por la Academia en 6 nominaciones previas. Y como nosotros nunca cometeremos con el gran Martin un acto de semejante injusticia, en los siguientes minutos te vamos a ofrecer algunas razones por las cuales deberías amar la filmografía de Scorsese tanto como nosotros.

Porque ama el Cine
Aunque suene obvio, Martin Scorsese es desde muy joven un gran amante y conocedor del Cine en todas sus manifestaciones, y eso se percibe con claridad en sus films, en los cuales rinde tributo a los grandes clásicos y directores, y a la historia misma del Séptimo Arte, además de impulsar de manera comprometida el desarrollo de esta actividad.

Porque filma la violencia como pocos
La violencia es uno de los temas más recurrentes en las producciones de Scorsese. Y es que en sus películas, frecuentemente plagadas de mafiosos y personajes trastornados, podemos encontrarla en grandes cantidades, y filmada con una habilidad, estilo y fuerza incomparables. Por supuesto, repudiamos cualquier tipo de agresión en la vida real, pero cuando se trata de la violencia cinematográfica de este genio, no nos queda más que aplaudir la sangre y el fuego.

Porque ama el Rock
Después del Cine, la otra gran obsesión de este cineasta es la música, y sobre todo el buen Rock. Esto lo ha llevado no solo a tomar prestados algunos temas de los Rolling Stones para hacerlos parte importante de varias de sus películas y dirigir video clips para mega estrellas como el desaparecido Michael Jackson, sino que también ha realizado largometrajes sobre auténticas leyendas cómo el grupo The Band, en el documental The Last Waltz (1978), considerado el mejor film sobre un concierto de rock. Además, son destacables títulos como No Direction Home: Bob Dylan (2005), estupendo retrato de algunos pasajes de la vida y carrera de Bob Dylan; y Shine a Light (2008), cinta que registra una sensacional presentación de los Stones en el Beacon Theatre de Nueva York. Y por si no fuera suficiente, Martin ya prepara un documental sobre el Beatle George Harrison.

Porque ha sacado lo mejor de De Niro y DiCaprio
Scorsese se siente cómodo trabajando con los mismos intérpretes una y otra vez, y es un estupendo director de actores. Sin embargo, hay dos casos que son particularmente notables: durante tres décadas desarrolló una sociedad creativa de ensueño con Robert DeNiro, quien tuvo junto al realizador sus mejores momentos sobre la pantalla grande. Y ahora, en la primera década de este siglo, Martin ha hecho de Leonardo DiCaprio su nuevo actor fetiche, arrancándole también extraordinarias performances, que al parecer seguirán en el futuro con varios proyectos confirmados.

Por sus inolvidables personajes
Sus títulos a menudo son protagonizados por personajes inadaptados, atormentados y solitarios, en busca del perdón y la aceptación en entornos corruptos y hostiles. Almas caídas en su camino a la redención por las que es imposible no sentir simpatía e identificación a pesar de sus errores, pecados y desviaciones. Y para demostrarlo, solo un ejemplo: el demencialmente entrañable Travis Bickle de Taxi Driver (1976).

Y estas son solo algunas de las razones por la que Martin Scorsese es uno de nuestros directores preferidos. Si aún no lo has hecho, te invitamos a que veas sus célebres películas, y encuentres tus propios motivos para amar el trabajo de uno de los más talentosos cineastas que ha conocido el mundo.

HEATH LEGDER, DOS AÑOS DESPUÉS

La sorpresiva desaparición el 22 de enero del 2008 de Heath Ledger a los 28 años víctima de una sobredosis accidental de medicamentos conmocionó a Hollywood, una de esas muertes que hacen historia por sus sórdidas pruebas y un misterioso hecho reservado a las estrellas del cine. Se marchaba un gran actor y un gran hombre, por lo que los homenajes y premios no tardaron en llegar.

Con una filmografía en ascenso, será recordado por muchos filmes, como su dramático papel de hijo atormentado en Monster´s Ball: El Pasado nos Condena (2001); por su papel de Enis Del Mar en la galardonada cinta dirigida por Ang Lee Secreto en la Montaña (2005), por lo que era cuestión de tiempo para que escalara peldaños y estuviera codo a codo con los monstruos de Hollywood; cosa que pasó por interpretar al malvado Joker de El Caballero de la Noche (2008), un personaje oscuro de personalidad demencial y psicópata pero carismático que le valió casi todos los premios entregados al Mejor Actor de Reparto a título póstumo.

Lo que muchos no saben es que una de sus pasiones era la dirección. A pesar de no dirigir películas, sí hizo videoclips desde el 2006, como el que realizó para la canción Seduction Is Evil del cantante australiano de hip hop N'fa o la canción Morning Yearning, de Ben Harper para su compañía discográfica, Masses Music. La última producción que dirigió y no terminó fue King Rat del grupo Modest Mouse, un video animado de seis minutos con aspecto de cómic enigmático y oscuro que alerta al mundo acerca de la caza indiscriminada e ilegal de ballenas en las costas australianas.

Entre sus otros proyectos inconclusos, tras participar en el videoclip Black Eyed Dog de Nick Drake, en el 2007 habló sobre su deseo de hacer un documental sobre este cantante y compositor británico que falleció a los 26 años de una sobredosis de antidepresivos. Y planeaba adaptar la novela The Queen's Gambit, que se basa en el ajedrez, su gran afición, que hubiese sido su primer trabajo como director de cine, ya que al momento de su muerte iba a protagonizarla y dirigirla.

Ledger sigue vigente tras el estreno de El Imaginario Mundo del Doctor Parnassus, película que dejó inconclusa. Murió a la mitad del rodaje y Terry Gilliam tuvo que improvisar una solución. Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law se hicieron cargo de este bizarro papel en una fábula sobre la pelea entre la imaginación y la mentira desarrollada en mundos de fantasía asombrosos para su último legado fílmico.

A dos años de su muerte, solo el tiempo dirá si se convierte en una leyenda del cine que pudo haber gozado de una prometedora carrera, pero por encima de todo queda el recuerdo de un actor que el azar ha convertido en algo mucho más grande: una parte importante del imaginario de cualquier aficionado al cine.

QUENTIN TARANTINO: "LA VIOLENCIA CONECTA AL ESPECTADOR"

Empezamos con las noticias que cierran esta semana dedicada en gran parte a hablar de James Cameron y la colosal Avatar. Y hablando de grandes directores, hoy tenemos una nota vía Yahoo! Entretenimiento (EFE) sobre el personalísimo director y guionista Quentin Tarantino, quien defendió ante la sede de la Academia Británica de Cine y Televisión, que la violencia es "lo más atractivo" del cine y resulta la mejor forma de conectar con el público.

"La violencia es genial, sabes que estás viendo una película porque hay violencia y ésta afecta al público de una forma tremenda", sostuvo el cineasta, para quien cine es sinónimo de violencia, informaron hoy medios locales. Para una mejor concepción del cine de Tarantino, les recomiendo la nota que posteé sobré él llamada Tarantino para Principiantes, escrita por Luis Bistolfi.

En una intervención ante la Academia este lunes, Tarantino dijo también que, cuando dirige una película, siente que está conduciendo los sentimientos de los espectadores porque puede decidir cuándo hacerles reír y cuándo hacerles sentir horrorizados.

Para él, es necesario que se muestre sangre en la gran pantalla porque "cuando pegan un tiro en el estómago a un tipo, sangra como un cerdo y es eso lo que quiero ver, no una pequeña mancha roja en mitad de la tripa", según las declaraciones que recoge hoy el diario británico Evening Standard.

El director de películas como Tiempos Violentos, Bastardos sin Gloria o las dos entregas de Kill Bill criticó los cursos de cine de los estudios cinematográficos y animó a los jóvenes a coger una cámara y ponerse a rodar una película sin más premisas, ya que fue así como él aprendió a hacer cine "y además es muy barato". A mi parecer es algo cuestionable, puesto que, aunque postula una fórmula muy Punk con lo del "hazlo por tí mismo", la experiencia dice que no todos tienen el suficiente talento y que de todas maneras se necesitan conceptos básicos...un poco de academicismo por favor.

Tarantino explicó además que uno de los motivos por los que se empeñó en que John Travolta protagonizara en 1994 Tiempos Violentos, película que supuso el relanzamiento de la carrera del actor, fue un artículo de su crítica de cine favorita, Pauline Kael, que sostenía que Travolta tenía que volver al cine. Así que a partir de hoy tendremos que rendirle culto a la gran Pauline, quien hizo un gran favor al vérsatil actor de Fiebre de Sábado por la Noche.

BRITTANY MURPHY SE NOS FUE...NUNCA TE OLVIDAREMOS...

Washington, 20 dic (EFE).- La actriz estadounidense Brittany Murphy, estrella de películas como "Eight Mile", "Sin City" o "Clueless", murió hoy a los 32 años, informó una portavoz del hospital Cedars Sinai

La portavoz, Sally Stewart, no quiso precisar la causa del fallecimiento, aunque la página de internet TMZ, la primera en adelantar la noticia, apuntó que se había debido a un paro cardiaco.

Según Stewart, a las 08.00 hora local (16.00 GMT) los servicios de emergencia recibieron una llamada desde la vivienda de Murphy y su esposo, el guionista británico Simon Monjack. Al parecer, su madre la encontró a las ocho de la mañana inconsciente bajo la ducha, informó el portal de noticias del espectáculo TMZ.com. La actriz fue trasladada al hospital Cedars-Sinai Medical Center, donde pese a los intentos de reanimarla llegó ya fallecida.

Nacida en Atlanta (Georgia, sureste de EE.UU.), Murphy comenzó de adolescente su carrera como actriz, al participar en varias series de televisión. Saltó a la gran pantalla a los 15 años con la comedia para adolescentes "Clueless", que protagonizó en 1995 junto a Alicia Silverstone. También apareció en otras películas de éxito como "Eight Mile", donde intervino junto al rapero Eminem, y "Sin City", la adaptación al cine del comic del mismo título a cargo de Robert Rodriguez en la que interpretó a una femme fatale junto al actor Clive Owen.

Los "fans" de los dibujos animados la recordarán también como la voz de Luanne Platter en la serie televisiva "King of the Hill" o como la pingüino Gloria en la película "Happy Feet". Tras una breve relación con Ashton Kutcher, su coprotagonista en la comedia romántica "Just Married", en 2002, en 2007 se casó con Monjack.

Una de las palabras que han conmovido bastante fueron las que escribió en Twitter Kutcher, actual pareja de la actriz Demi Moore: Te veo del otro lado, niña. El mundo perdió hoy un pequeño rayo de sol. Mis más profundas condolencias para la familia de Brittany, su esposo y su grandiosa madre Sharon. Dios...por qué tiene que pasar esto!!!! Shellie (su papel en Sin City) nunca, pero nunca te vamos a olvidar...ta mare!!!!!

MARILYN MONROE ¿MARIHUANERA?

Bueno, hay gente que aunque esté enterrada hace ya mucho tiempo siempre será el centro de la noticia, y una de ellas es Marilyn Monroe. Acabo de leer este reporte de Daniel Trotta editado en español por Esteban Israel, sobre una película de formato casero recuperada de un ático casi 50 años después de que fue filmada (por la época debe de ser 8mm) que la muestra muy relajada aparentemente fumando marihuana. Como diría mi viejo: Pichiclinera...jejejeje.

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Esta filmación muda y en color realizada en una casa privada en Nueva Jersey, fue comprada recientemente por el coleccionista Keya Morgan por 275.000 dólares a la persona que la filmó y que ha pedido mantenerse anónima. Morgan y la persona que grabó el filme dieron permiso a Reuters para usarla en una versión acortada. El derecho de autor de la imagen será puesto a la venta en eBay más tarde esta semana, dijo Morgan.

Como han podido ver en las imágenes, en un momento de la película, la Monroe recibe un cigarrillo (un tronchito) y lo fuma, pero no parece inhalar profundamente, por lo que genera la duda de que sea marihuana lo que fumaba o que no le enseñaron a hacerlo. La persona que realizó la grabación confirmó que el cigarrillo contenía marihuana, diciendo: "Yo la tenía (la marihuana). Era mía. Sólo pasaba de persona en persona". "No era una fiesta. Sólo era una reunión. Tú sabes, ir y pasar el rato", explicó.

Morgan, un coleccionista de fotografías, manuscritos, autógrafos y documentos históricos, también está trabajando en un documental sobre la misteriosa muerte de Monroe, que ocurrió en agosto de 1962, llamado Marilyn Monroe: Murder on Fifth Helena Drive, actualmente en post-producción y anunciado para el 2010. El coleccionista se enteró de la existencia de la grabación durante su investigación y buscó al dueño, quien lo mantenía como parte de un archivo que fue trasladado de casa en casa durante años.

En este filme que había sido guardado en un ático por tres años antes de que Morgan lo localizara, la actriz aparece feliz y relajada en una pequeña reunión de amigos que se estima correspondería a 1958 o 1959, basándose en su apariencia. "Esto es fines de la década de 1950 así que ella ya era muy famosa, pero este en un lado personal de ella que nunca antes hemos visto. La gente nunca la ha visto en una pose tan relajada", señaló Morgan. Ahora pues, lo único que nos faltaba: Marilyn Monroe, la marihuanera...jejejeje.

CLINT EASTWOOD SE RETIRA DE LA ACTUACIÓN

Lo leo y no lo creo, esta si que es una verdadera sorpresa: Tras medio siglo delante de las cámaras, Clint Eastwood, el incomparable actor estadounidense de 78 años y con 66 (la mayoría exitosas) películas como actor, anunció su retiro de la interpretación, por lo que se despedirá con la película Gran Torino, un drama de la Warner Bros. sobre el racismo en el que interpreta a Walt Kowalski, un prejuicioso veterano de la Guerra de Corea. "Creo que ya he ofrecido todo lo que puedo dar como actor. Uno siempre quiere dejarlo cuando está en lo alto", señaló Eastwood a The Hollywood News, negando a convertirse en "ese luchador que se queda demasiado tiempo en el ring hasta que no puede hacer lo mejor que puede". Sabias palabras.

Eastwood dice así adiós a 50 años de carrera en los que ha dejado para la historia personajes míticos como el Inspector Harry Callahan en Harry el Sucio, el vaquero Blondie en El Bueno, el Malo y el Feo, el "Sargento de Hierro" Tom Highway o al único prisionero que escapó de la prisión más célebre de la historia, Frank Lee Morris en la espectacular Fuga de Alcatraz. Sorprendentemente, en su larga carrera solo se cuentan dos nominaciones al Oscar como actor, premio que ha logrado en cuatro ocasiones como director, pero ninguna de ellas como interprete, además de otros 98 premios y 55 nominaciones.

Optó a la estatuilla al mejor actor principal en 1992 por su interpretación del pistolero William Munny de Los Imperdonables y en el 2005 por dar vida al entrenador Frankie Dunn en Golpes del Destino (Million Dollar Baby), pero nunca la estatuilla llegó a sus manos. Como era de esperarse, su retiro como actor se convierte en un atractivo más para ver Gran Torino, que se estrenará en los Estados Unidos el 16 de enero del 2009, y acá tendremos que esperar hasta el 5 de febrero. Como dice la noticia del cable, algunos mencionan que se trata de una operación de marketing, pero parece que Eastwood está bastante convencido de su decisión...un grande se retira como actor, pero un gigante continúa detrás de las cámaras...

MUERE PAUL NEWMAN A LOS 83 AÑOS

Que mala noticia para comenzar el día...estaba viendo el noticiero matutino cuando me enteré de esta desagradable noticia: se nos fue una verdadera leyenda del cine, Paul Newman...realmente una gran pérdida para el mundo de Hollywood y los que amamos el séptimo arte. Vincenzo Manes, presidente de la fundación Dynamo Camp de Limestre (centro de Italia) que integra la organización internacional de solidaridad fundada por la estrella de Hollywood, anunció hoy que el actor estadounidense falleció en Estados Unidos. "Esta mañana a las 7.30 (hora italiana, 5.30 GMT) recibí un correo elecrónico desde Estados Unidos en el que se me informa que Paul Newman no está más entre nosotros", dijo Manes. Los presentes respondieron a la noticia con un aplauso que duró algunos minutos.

Con una extensísima carrera como actor en 81 películas entre cine y televisión, director, productor, guionista y hasta como músico, fue un clásico entre clásicos, llegando a ganar el Oscar al mejor actor por El Color del Dinero (1986) y ser nominado como actor en ocho oportunidades más: La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente (1958), El Buscavidas/The Hustler (1961), Hud, el más Salvaje entre Mil (1963), La Leyenda del Indomable (1967), Absence of Malice (1981), Veredicto Final (1982), Ni un Pelo de Tonto (1994) y Camino a la Perdición (2002). Mas allá de los premios o nominaciones, nos dejó filmes inolvidables como Exodus, Butch Cassidy and the Sundance Kid, El Golpe, Infierno en la Torre y un largo etcetera...

Entre lo último que sabíamos era que el actor de 83 años estaba enfermo de cáncer de pulmón, por lo que poco a poco fuedelegando sus diversas responsabilidades porque el cuerpo ya le pedía descanso. En agosto había abandonado el hospital, donde se sometía a un ciclo de quimioterapia, porque quería pasar sus últimos días en su casa con su esposa Joanne Woodward y sus hijas en su residencia donde metódicamente estuvo despidiéndose de todos sus amigos.. Aunque suene bastante gay (ya en Cinescape me molestaron mucho por el homenaje que le realicé hace ya algún tiempo que prometo postear el lunes), fue un guapo entre los guapos, con un físico de diez puntos, todo un genio interpretativo y con el extra de sus espectaculares ojos azules, un ícono masculino y locura de las féminas...descansa en paz Paul...Para los que quieran saber un poco más de la extraordinaria carrera y de la labor social de Newman, revisen estos sites:

Newman/Haas/Lanigan Racing
Dressing Room restaurant (co-owned by Newman)
Newman's Own
Newman's Own Organics
The Hole in the Wall Gang Camp (founded by Newman)