¿QUIÉNES SON LOS PITUFOS? Por Luis Bistolfi

Sin duda, cualquiera que tenga treinta años o más podrá identificar con facilidad y cariño a estos pequeños personajes que marcaron la infancia de varias generaciones en todo el mundo, sobre todo durante su gran apogeo televisivo en la década de los 80. Sin embargo, para quienes aún no conozcan muy bien sus orígenes y evolución en el mundo del entretenimiento, aquí está la pitufi-historia de los entrañables Pitufos (The Smurfs).

Con Papá Pitufo a la cabeza, los simpáticos Pitufos viven en una aldea escondida en medio del bosque, y cada uno posee una personalidad muy definida que se ve reflejada en su nombre, como es el caso de Pitufina, Filósofo, Tontín o Gruñón. El principal enemigo de los Pitufos es el malvado hechicero Gargamel, quien planea sus fechorías al lado de su inseparable gato Azrael, con quien a menudo perturban la pacífica existencia de los pequeñuelos.

Tal es el marco que rodea a los Pitufos, criaturas azules universalmente célebres que nacieron en la mente del dibujante belga de historietas Pierre Culliford, artista que pasó a la inmortalidad con el seudónimo de Peyo. Así, el 23 de octubre de 1958, las viñetas de Peyo serían el medio en el cual los Pitufos harían su primera aparición, bajo el nombre francés de Les Schtroumpfs. Este histórico debut se daría gracias al semanario franco-belga Spirou, en un relato llamado “La Flauta de Seis Hoyos”. Aquí, una especie de bondadosos duendes azulados aparecerían como personajes secundarios en las aventuras de Johan y Peewit, popular tira cómica de la época, ambientada en la Europa medieval. Demás está decir que la acogida hacia estos adorables seres fue inmediata, lo que motivó que ya para el año siguiente los Pitufos tuvieran su propia historia independiente, aunque nunca dejarían de compartir peripecias con Johan y Peewit, a los cuales en español conocemos como Juan y Guillermín.

Ya en la década del 60, las primeras andanzas impresas de los Pitufos se convertirían en cortos animados en blanco y negro realizados en Bélgica. Posteriormente, en 1976, se estrenaría La Flauta de los Pitufos, largometraje basado en la aventura inicial que estos pequeñines tuvieron en el ámbito de las historietas, y dirigido por su creador, Peyo.

No obstante, la producción que les daría a los Pitufos un alcance global y los convertiría en auténticos íconos de la cultura pop fue la inolvidable serie televisiva producida por los estudios Hanna-Barbera entre 1981 y 1989. Esta producción es uno de los más queridos, exitosos y longevos programas infantiles de la historia de la pantalla chica, y además, de él se desprenderían varios capítulos especiales, con aventuras más extensas de nuestros engreídos.

Y es gracias a este arrollador suceso que a lo largo de los años las criaturitas azules han protagonizado comerciales, líneas de juguetes, merchandising, desfiles, parques temáticos, videojuegos y hasta su propia aplicación para tablets y smartphones. Ahora, se anuncia que su versión digital tendría por lo menos dos secuelas que nos aseguran pitufi-diversión cinematográfica para varios años más. Por si fuera poco, los Pitufos tienen hasta su propio día mundial cada 25 de junio, fecha en la cual multitudes de fans caracterizados se reúnen en importantes ciudades del orbe para conmemorar el aniversario del nacimiento de Peyo.

Y esta pitufi-nota tiene que llegar a su fin. Ya lo saben, los tiernos y adorables Pitufos han regresado a la pantalla grande para reconquistar a las viejas generaciones y ganarse el corazón de las nuevas. ¡¡Cómo amamos a los Pitufos!!

UN AVANCE ESPECIAL DE TRON: UPRISING, LA SERIE.

Los que estuvieron presentes en la pasada edición del Comic-Con de San Diego pudieron apreciar el avance especial donde se muestra el arte de la serie animada, que Disney presentó de Tron: Uprising, la serie de animación en 3D con una duración de diez capítulos que forma parte, muy a lo Animatrix o Las Guerras Clónicas, de la franquicia cinematográfica resucitada a través de Tron Legacy, secuela de Tron, cinta de ciencia ficción producida por los estudios Walt Disney en 1982, que fue protagonizada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner y Cindy Morgan.

Tron: Uprising tiene como protagonista a Beck (Elijah Wood), un joven programa que se convierte, a pesar de lo improbable, en el líder de una revolución adentro de un mundo llamado The Grid. Su misión es liberar su hogar y a sus amigos del reinado de terror del villano Clu 2 y su mano derecha, el General Tesler (Lance Henriksen). Becky será entrenado por Tron, el más grande guerrero que se haya visto en el sistema, quien será su guía y mentor, mientras crece más allá de su juvenil impulso natural para convertirse en un líder valiente y poderoso. Destinado a convertirse en el nuevo protector del sistema, Beck adopta la identidad de Tron, para convertirse en el archienemigo de Tesler y sus fuerzas opresivas.

Esta aventura en 3D de alta tecnología en un mundo digital que no había sido representado en la gran pantalla, cuenta con un cast vocal que incluye a Elijah Wood, Emmanuelle Chriqui, Mandy Moore, Paul Reubens, Nathan Corddry, Lance Henriksen y Bruce Boxleitner. La serie se desarrollará entre ambas entregas cinematográficas, y cuenta con la colaboración de Joseph Kosinski, entre sus directores, Edward Kitsis y Adam Horowitz, entre sus guionistas, los tres involucrados en la reciente entrega cinematográfica, y se tiene previsto su estreno para el 2012, al parecer en su temporada de verano. El avance se ve interesante, ojalá resulte la serie que es una gran apuesta para la cadena Disney Television Animation y Sean Bailey Productions, hija directa de Disney.

¿ADAM WEST HARÍA UN CAMEO EN THE DARK KNIGHT RISES?

Si esto realmente llega a confirmarse y no es una broma de mal gusto, será una verdadera locura: Hay una gran cantidad de rumores sobre la posibilidad de que la estrella de la serie televisiva sobre Batman de los años 60, Adam West, realice un cameo en The Dark Knight Rises. ¿Y de dónde surgió ello? Desde el día en el que el veterano actor fue visto en el set de rodaje en Nottingham, Inglaterra, donde Christopher Nolan está inmerso en pleno rodaje. El rumor proviene del Twitter de la revista Floss Magazine, y por el momento la Warner no ha confirmado ni desmentido la noticia:

“Peces gordos de Hollywood nos han confirmado que el actor Adam West (Batman en la serie televisiva) hará un cameo en The Dark Knight Rises, la película de Christopher Nolan que llegará a los cines el 20 de julio del 2012”.

Para muchos batifanáticos, entre los que me incluyo, sería una estupenda noticia que Adam West apareciese en la cinta de Nolan, ya que la serie Batman fue todo un éxito internacional durante los escasos pero sufiecientes dos años en que fueron transmitidos capítulos originales, ahora considerados como objetos de culto. Tras el final de la serie, West tuvo problemas para alejarse del personaje que le dio la fama, ya que el público lo identificaba fuertemente como el Hombre Murciélago, lo cual le "encasilló" pero le dio la inmortalidad en el mundo de la farándula, porque West es Batman. Esperemos la confirmación de este rumor.

GLEE, EL FENÓMENO MUSICAL DE LA TELEVISIÓN. Por Erica Encarnación

Que una comedia musical logre picos altos de sintonía en el mundo entero y en televisión, es algo difícil de creer, pero que encima de eso, consiga que cerca de 8 millones de personas se peguen al televisor semana a semana esperando ver el capitulo del día, es una verdadera hazaña que por lo general sucede solo con partidos de futbol y ahora con Glee, una serie como ninguna otra, que ha logrado revivir un genero casi olvidado, y que solo se podía disfrutar en pantalla grande. 

Glee fue creada por el productor y escritor de televisión Ryan Murphy, y en ella, entre canciones y bailes pegajosos, se cuentan las vivencias de un grupo de alumnos del instituto William McKinley en el que, el profesor de español decide revivir al coro del lugar reclutando a un grupo de chicos con mucho talento. Desde este punto se tejen diversas historias de jóvenes y adultos fácilmente identificables. Es por eso, que este fenómeno que emite la cadena Fox,  se ha transformado en la serie mas buscada por un segmente de personas de van de los 18 a 49 años aproximadamente.  

La clave del éxito para Glee, han sido un conjunto de aciertos, encabezados por el repertorio musical que contiene la serie, un elemento que atrae a todos los melómanos del mundo, como moscas a la miel, y es que en cada episodio, podemos toparnos con canciones clásicas de todo género hasta temas actuales de grupos o cantantes que revolucionan el ambiente actual.  Aunque claro, como no podría ser de otra manera, las coreografías teatralizadas que interpretan los protagonistas con cada canción, resultan ser el complemento preciso, la cereza de la torta, que hace que el espectador mantenga los ojos pegados al televisor, durante los casi 50 minutos que dura cada capitulo.

Esta serie que primero fue concebida como un largometraje, demanda alrededor de 6 semanas por episodio, entre ensayos, grabaciones, coreografías y demás. Y aunque al principio los productores tuvieron problemas para conseguir los derechos de cada tema musical, ahora las ofertas les llueven y esto gracias a los índices de ganancias que genera el simple hecho tener presencia en la serie.

La trascendencia de Glee es indiscutible, incluso los Simpsons dedicaron uno de sus capítulos a este fenómeno musical para la TV, y ya ha sido confirmada la presencia del actor español Javier Bardem con el papel de un rockstar.

El fin de semana que pasó fue trascendental para los integrantes de Glee porque por segundo año consecutivo lograron ser reconocidos como la mejor serie comedia o musical de la televisión en la entrega de Globos de Oro, un premio que se suma  a la larga lista de reconocimientos que el equipo de Glee ha logrado reunir desde el 2009, año en que fue exhibida por primera vez. 

Por estos días la serie se encuentra exhibiendo, con gran éxito, su segunda temporada, así que si no la has visto, aun tienes oportunidad para hacerlo, dte aseguramos que no te arrepentirás.  

THE WALKING DEAD, UNA SERIE IMPERDIBLE DE ZOMBIS

Todos los amantes del género de zombis estamos saltando en un pie, hoy se estrenó a las 10 de la noche The Walking Dead, la esperada adaptación del cómic que llegó a Latinoamérica tan solo un día después de su estreno en los EE.UU.. La serie muestra un mundo donde los humanos son muertos vivientes y en el cual un policía debe sobrevivir. Lean esta nota que nos ubica en este mundo de los muertos vivientes gracias a El Comercio:

Cuando, en el 2003, Robert Kirkman comenzó a publicar The Walking Dead, quizá nunca se imaginó que su cómic mensual se iba a convertir en uno de los eventos televisivos del año. Que ha generado marchas de gente vestida de zombis por todo el mundo. Y que haga que millones de personas se prendan de su televisor al mismo tiempo, o con horas de diferencia. Pues eso es lo que ha ocurrido: todo un fenómeno social se ha producido con la adaptación de la tira cómica. La fiebre zombi comienza.

The Walking Dead nos muestra un mundo devastado por un extraño virus que hace que la gente se transforme en zombi. Los seres humanos mutan en muertos vivos, deformados, que buscan alimentarse de las pocas personas que quedan. Si te muerden, te matan. Y, al poco tiempo, revives transformado en uno de ellos.

Ese es el panorama con el que se encuentra Rick Grimes (Andrew Lincoln), un policía que, después de sufrir un disparo, se despierta con el mundo que conoció destruido. Va a su casa y no encuentra ni a su mujer ni a su hijo. Lo único que le queda es sobrevivir. Y, para eso, deberá usar todas las armas que tiene a la mano: la única forma de acabar con lo zombis es dispararles en la cabeza sin la menor misericordia.

Digna heredera de cintas como La noche de los muertos vivientes y todas sus secuelas, de George Romero, The Walking Dead trae a los zombis a la televisión. Y lo hace trabajando el terror, pero también mezclando géneros como el policial y el western: la figura del sheriff que debe entrar al pueblo desconocido y explorarlo está muy presente, lo mismo que la sensación de calor y provincia que trae el sur estadounidense. En el primer capítulo, que veremos esta noche, la misión de Rick es llegar a Atlanta, donde en teoría hay un refugio de humanos. Un caballo y unas armas son lo único que lo acompañan. Los ecos del Viejo Oeste revividos en todo su esplendor. Pero con muertos vivos como los rivales, claro.

En cuanto a su estreno en norteamerica, les muestro esta información de RPP en el que se comenta que  la serie debutó con récord de audiencia el domingo por la noche en Estados Unidos y se convirtió en el estreno más fuerte de una producción en la historia del canal AMC, casa de la laureada "Mad Men", informó hoy The Hollywood Reporter.

The Walking Dead fue seguido por 5,3 millones de espectadores, en su mayoría de entre 18 y 49 años, en su primera aparición en la pequeña pantalla, que se hizo coincidir con el día de Halloween.

Se trató del mejor resultado de audiencia conseguido este año por el estreno de una serie que se emite solo para televisión por cable en Estados Unidos y estableció el récord de televidentes para una serie de AMC, que tiene en su programación títulos ganadores de múltiples premios Emmy como "Mad Men" y "Breaking Bad".

Unos resultados que, salvo hundimiento del número de espectadores en las próximas emisiones, garantizan una segunda temporada de una serie de pocos capítulos, 6 en total, cada uno de una hora.

La producción es un proyecto del realizador Frank Darabont (The Shawshank Redemption, 1994), candidato a tres Óscar, quien se enamoró de la novela gráfica "The Walking Dead" de Robert Kirkman tras encontrarla casualmente en una librería y apostó por trasladar su inquietante trama a la pequeña pantalla con un estilo cinematográfico.

The Walking Dead relata las penurias por las que deben pasar un grupo de personas que sobreviven a un cataclismo que ha devastado la Tierra y ha desencadenado la mutación en zombis de la mayor parte de la población.

Andrew Lincoln (Love Actually, 2003) y Sarah Wayne Callies (Prison Break) protagonizan esta serie que trata de contar el drama humano que hay detrás de las tradicionales películas de zombis.

LOS MAGNÍFICOS DE LOS 80. Por Luis Bistolfi

¿Qué treintañero no recuerda esta presentación, con esa característica tonada inicial? Y es que la serie The A-Team, conocida en Hispanoamérica como Los Magníficos y en España por su exacta traducción, El Equipo A, fue desde su primer capítulo una de las más populares de la tele, gracias a su ingeniosa combinación de acción y comedia, y a un irrepetible elenco de actores, cuyo carisma se vio reflejado en los cuatro inolvidables personajes que les tocó interpretar:

El cerebral John "Hannibal" Smith (George Peppard), líder del equipo y maestro de lo disfraces; el mujeriego y estafador Templeton Peck (Dirk Benedict), mejor conocido como “Faz”; el loco Murdock (Dwight Schuldtz), piloto por excelencia a pesar de su divertida inestabilidad mental y, finalmente, el que fue sin duda el más querido de los Magníficos: el rudo y excéntrico Mario Baracus, interpretado por el boxeador y luchador profesional Mr. T, quien le imprimió toda su personalidad al personaje.

Estos fueron los cuatro rostros que entre 1983 y 1987 dieron vida al equipo de ex combatientes de la guerra de Vietnam que, luego de ser condenados injustamente, se convertían en prófugos y en mercenarios que apoyaban causas justas, defendiendo a los oprimidos. Fueron 5 temporadas y 98 episodios en los que Los Magníficos se metieron al bolsillo a la tele audiencia de gran parte del mundo con una buena dosis de peleas a puño limpio, balaceras, explosiones y situaciones jocosas.

Sin embargo, a pesar de la violencia recurrente en cada uno de sus episodios, el tratamiento que se le daba a esta fue siempre de los más “blanco”, ya que rarísima vez alguien moría o resultaba herido de gravedad en el programa.

Pero además, esta serie estaba llena de muchos otros elementos que le daban una personalidad propia, como la clásica camioneta negra en la que estos héroes se transportaban, el uso constante de helicópteros y ametralladoras, la habilidad de los protagonistas para convertir cualquier tipo de objetos en amas y vehículos, y algunas emblemáticas frases como esta.

Todos unos íconos de la cultura pop televisiva, Los Magnifícos han tenido sus propias figuras de acción, una adaptación al mundo del cómic, y hasta varias novelas. Además, han sido parodiados en más de una oportunidad, siendo la más celebrada la jocosa versión de Family Guy.

Y luego de que un programa británico reuniera y entrevistara al elenco original de la serie en el 2006, a excepción del fallecido George Peppard, ha llegado ahora el turno de la película, llamada en esta oportunidad Brigada A: Los Magníficos (The A-Team), que actualiza a los personajes y les da un punto de partida más contemporáneo: la Guerra de Irak. Con la intención de capturar la esencia de la serie, pero dejando de lado su ingenuidad a la hora de recrear la violencia, Los Magníficos cumplen su primera misión en la pantalla grande, y esperamos que su paso por ella sea tan explosivo como lo fue en la televisión.

DARK SHADOWS, EL 8vo. FILME DEL DÚO BURTON/DEPP

Hace exactamente un año, bueno, para ser más exactos en el posteo del 13 de junio del 2008 les mencioné la posibilidad de un nuevo trabajo para el creativo binomio Tim Burton/Johnny Depp de nombre Dark Shadows, que sería la octava colaboración entre estas dos almas gemelas y monstruos del cine contemporáneo (yo diría de la historia del cine en general), y vía Collider nos enteramos que el propio Depp es quien ha confirmado la que será la nueva película de Burton una vez acabe con la esperadísima adaptación de Alicia en el País de las Maravillas, de la que hace unos días les mostramos nuevas fotografías.

Depp confirmó el proyecto para el año que viene en la presentación de su nuevo filme Public Enemies, dirigida por Michael Mann y en la personifica al ladrón de bancos John Dillinger: "Dark Shadows es una realidad. Tim está trabajando en 'Alice' que obviamente implica mucho trabajo, así que cuando termine y tengamos el guión, que está muy muy cerca, en fin, que la atacaremos el año que viene". Depp prosiguió diciendo que: "Es emocionante, muy emocionante. Es como un sueño de toda una vida. Yo estaba obsesionado con Barnabas Collins. Tengo fotografías mías sujetando posters de Barnabas con 5 ó 6 años. Estoy muy emocionado con esto".

Cabe recordar que este nuevo proyecto en común de ambos, por el que Depp llegó a un acuerdo con la Warner Bros. para producirla en el 2007, se basa en el show de televisión de culto de los 60 del mismo nombre creado por Dan Curtis (quien falleció en el 2006), con una duración de 30 minutos y emitido entre 1966 y 1971 por la ABC. Con 1,225 episodios, fue una atmosférica serie de relatos de horror-góticos en los que tenían una gran presencia montruos clásicos como vampiros, brujas, hombres-lobo, fantasmas y zombies. El personaje al que hace referencia Depp es el líder de un clan de vampiros de 200 años de edad años con baja autoestima en busca de su amor perdido. El libreto de la producción será obra de John August, quién ya trabajó con Burton en El Gran Pez.

Como les dije en ese posteo, por el momento se ha confirmado la presencia del actor y del director en este proyecto, en la que será la octava película en la que Burton y su actor fetiche trabajarán juntos desde 1990, habiendo realizado hasta ahora El Joven Manos de Tijera, Ed Wood, La Leyenda del Jinete sin Cabeza, Charlie y la Fábrica de Chocolate, La Novia Cadáver, Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet y la próxima a estrenarse, Alicia en el País de las Maravillas. Ver a Depp interpretando a un vampiro es algo que muchos de los fanáticos (entre los que me incluyo) de este actor tan particular estábamos esperando, considerando este hecho como "brutal". Como leí en una nota sobre Depp, no es ningún secreto su gusto por los personajes tenebrosos, por lo que no dudamos que esta vez el papel de Barnabas Collins le quedará como anillo al dedo. Una gran película se está gestando...

STAR TREK: UN MITO ESPACIAL

Con 5 series y 10 películas, Star Trek es una de las sagas más largas y rentables de la historia de la televisión y el cine, y a partir de hoy jueves tenemos en las salas nacionales su entrega número 11, en la que un nuevo y joven elenco da vida a los míticos personajes creados en 1966 para la televisión por el visionario Gene Roddenberry, encabezados por William Shatner y Leonard Nimoy como el Capitán Kirk y su mano derecha, el Señor Spock, acompañados de inolvidables personajes conformados por Hikaru Sulu, Leonard McCoy, Montgomery Scott, Nyota Uhura y Pavel Chekov.

A cargo de J.J. Abrams, este filme es un intento de la Paramount de rejuvenecer la franquicia de la aventura espacial que sobrevivió a varias décadas y la primera que aportará una historia oficial de los orígenes del equipo del Enterprise, en una aventura muy esperada por los trekkies, los fanáticos de esta saga que rivaliza con Star Wars por el cetro del cine galáctico desde 1977.

Tras sus tres años al aire (1966-1969), pocos pensaron que este proyecto iba a convertirse en un icono cultural que trascendería de su propio medio, dando lugar a enormes legiones de seguidores, esto por su contenido de aventura espacial, de búsqueda constante y pacificador que no se había visto en ninguna otra serie de televisión antes.

El éxito de la primera entrega de Star Wars hizo que, tras su primera fase televisiva y una reposición exitosa, Star Trek saltara a la gran pantalla para opacar a George Lucas con los actores que tanto éxito le habían dado y un director como Robert Wise, un fan de la ciencia ficción, surgiendo Star Trek: La Película (1979), el éxito de taquilla que inició una espectacular saga.

Entre 1979 y 1991 se hicieron seis películas más que mantuvieron el casting original, y entre 1994 y 2002, las “nuevas generaciones” tomaron el relevo en otras cuatro aventuras, con Patrick Stewart como el nuevo Capitán, saciando la sed espacial hasta el 2002, en el que Némesis marcó un punto de quiebre hacia abajo en la popularidad que hizo pensar en la desaparición de la saga.

En cuanto a la serie, además de la original se realizaron otras 5 con distinta suerte: una discreta serie animada del mismo título en 1973; otra llamada Star Trek Fase II que retomaba el punto en el que quedó la serie original en 1979; la exitosa La Nueva Generación (1987-1994) en la que el capitán Picard tomó la posta explorando extraños y nuevos mundos; Espacio Profundo 9 (1993-1999), una segunda serie paralela sobre una estación espacial; Voyager (1995-2001), que planteaba un argumento de partida diferente al original, y Enterprise (2001-2005), que mostraba los primeros años en la exploración del espacio; series que mantuvieron el mito a flote.

Sus últimos años han sido preocupantes, pero Star Trek continúa siendo un icono cultural que ha marcado a varias generaciones y de hecho, captará nuevos adeptos con esta ambiciosa entrega. Su apuesta por la ciencia ficción inteligente y el uso de artilugios tecnológicos que han servido d ebase a numerosos artefactos reales de la NASA, por citar un ejemplo, logró lo que nadie había alcanzado: generar un fanatismo inimaginable. Ahora tenemos una historia con un apabullante ritmo y un rejuvenecedor lavado de cara para una nueva aventura espacial que promete más acción y novedades. “Larga vida y prosperidad”...

Nota del Blog: Esta nota la podrán ver en un estupendo (no peco de soberbia, a mi me ha gustado mucho el hacerlo, el archivo visual está muy completo, la post-producción está genial y pienso que satisfacerá a los Trekkies) especial este sábado y domingo en Cinescape...no se lo pierdan.

JOHNNY DEPP Y TIM BURTON JUNTOS EN "DARK SHADOWS"

Johnny Depp, el genial actor de las mil caras, vuelve a la gran pantalla con una película de monstruos, fantasmas y vampiros, en la que se convertirá en un ser maléfico en busca de sangre fresca para alimentarse, osea, un vampiro. Depp protagonizará “Dark Shadows”, una cinta que dirigirá su gran amigo Tim Burton y que se tiene pensado estrenar en el 2010, la adaptación de una serie de televisión que duró de 1966 a 1971 con casi 600 episodios y que tuvo un remake televisivo en 1991, y en cuya atmósfera gótica se pudieron seres tan particulares como vampiros, monstruos, brujas, hombres lobo, fantasmas y zombies...el terror en su máxima expresión.

Por el momento se ha confirmado la presencia del actor y del director en este proyecto, en la que será la séptima película en la que Burton y su actor fetiche trabajarán juntos desde 1990, habiendo realizado desde ese año El Joven Manos de Tijera, Ed Wood, La Leyenda del Jinete sin Cabeza, Charlie y la Fábrica de Chocolate, La Novia Cadáver, y recientemente, el musical Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet. En cuanto al guión, se dice que el guionista sería John August, que trabajó con Burton en filmes como Big Fish, se encargaría del texto de la serie creada por Dan Curtis, quien falleció en el 2006.

Warner Bros. será la productora de esta nueva realización del binomio creativo Depp-Burton. Ver a Depp interpretando a un vampiro es algo que muchos de los fanáticos de este actor tan particular estaban esperando, considerándo este hecho como "brutal". No es para nadie ningún secreto su gusto por los personajes tenebrosos, por lo que no dudamos que esta vez el papel de Barnabas Collins, el líder de un clan de vampiros de 200 años de edad, le quedará como anillo al dedo. Su sueño por fin se hará realidad.