Atención surfers y psicodélicos,Los Protones presentarán en vivo el próximo sábado 15 de octubre, su nuevo álbum, Hijas del Diablo, en una fiesta garage surf con bailarinas a gogo, proyecciones y sorpresas adicionales.
La fiesta organizada por A Tutiplén Records se realizará en el fastuoso local de la Asociación Guadalupana, Av. Alfonso Ugarte N°1398 (esquina con Av. España - Breña). Una inmensa casona de inicios del Siglo XX del Centro de Lima. Antes de Los Protones, tocarán “Moldes” y “Cocaína”, dos destacadas bandas de la escena independiente peruana. El disco compacto, que ya está en todas las tiendas del rubro en Lima y las principales ciudades del interior del país, se venderá ese día con una rebaja especial. La entrada además es a un precio para que todos vayan: 10 soles
La nueva entrega de Los Protones se aleja de la ortodoxia de la primera placa. Es un disco múltiple que, sin dejar sus influencias de siempre, recoge cosas del western, la chicha y el hard-rock. En esta placa se usan además violines, saxos, guitarras silide etc. Destacan “Chichasurf”, una mezcla de huayno y surf-rock, así como una peculiar y fiestera versión de “El Cóndor Pasa” de Daniel Alomía Robles, clásico cierre de las presentaciones en vivo de la banda, con lo que hacen bailar a la gente y, sobretodo, a las chicas. Este es el soundtrack del centro de Lima.
Los Protones es una banda peruana formada en el año 2007. Su música exige atención, perturba y genera adrenalina. A pesar de carecer de voces, no puede ser música de fondo. Mezcla el surf-rock de Link Wray y Dick Dale, lo revive con la crudeza del garage y lo retoca con escapadas psicodélicas. Esa es la marca que impusieron en el 2009 con su primer álbum, llamado también “Los Protones” y desde entonces se dedicaron a tocar por toda Lima. Destaca el mítico concierto que hicieron en la Tribuna Norte del Estadio Nacional junto a los New York Dolls y B-52´s.
Tenía que poner esta nota escrita y hecha (el video) por Simon Victor si o si. En una página de Vimeo, esta persona nos cuenta que había visto en Boing Boing las ilustraciones realizadas por Andrew Kolb para un libro para niños basado en Space Oddity de David Bowie, la cual la consideró una gran idea y que le motivó a otra mejor, la de animar estas ilustraciones con la canción en menos de 5 horas. Y éste es el magnífico resultado:
Cambiando un poco el tono de los posteos, tenemos para ustedes el video musical de Kid Cudi del tema No one believes me, perteneciente a la película Noche de Miedo (Fright Night), la película dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant y Toni Collette que se estrena hoy jueves 8 de septiembre.
Cuando lo leí no lo creía al principio, pero no se por qué la gente se ha traumado tanto por ello: La revista New Musical Express informó que el nuevo video de Marilyn Manson, que lleva por nombre Born Villain, fue dirigido por Shia LaBeouf, actor de las millonarias franquicias de Transformers e Indiana Jones y fanático declarado del intérprete de The Beautiful People. En este video, donde Manson vuelve a su polémica acostumbrada, se puede ver a gente discapacitada, torturada e incluso asesinada, mientras el cantante va narrando fragmentos de la obra de William Shakespearse, Macbeth:
En una reciente entrevista con la cadena MTV, LaBeouf declaró que tras terminar el proyecto, ambos artistas crearon grandes lazos de amistad: “Yo amo a Marilyn. Manson, ahora es como un hermano para mí, es un tipo muy dulce, un amigo muy cercano”.
Sobre la imagen estrafalaria del cantante, comentó: “Marilyn Manson es una figura indeleble para mí, no conozco una figura más aterradora en el arte en mi niñez, en mis años de adolescente, él fue lo más terrorífico en el mundo, por lo que parte de mí siempre ha estado intrigada”.
Obviamente, para los fans de ambos puede ser demasiado estrafalaria esta combinación, pero al menos a Shia parece no importante: “Hay fans míos que no son fans de Marilyn Manson y viceversa, por eso pienso que nuestra colaboración es interesante. No puedo imaginarme a mis fans que fueron a ver Holes amando esto”.
El tema Born Villain forma parte del nuevo disco de Marilyn Manson, el noveno en su cuenta particular y que será el primero tras su separación con Interscope Records, relación que terminó debido a las pobres ventas del último álbum del cantante, The High End Of Low, que significó al parecer, el declive de su carrera, porque últimamente ha sido más noticia por cosas más allá de lo musical, así que esperemos que este video sirva para levantarlo de nuevo...o sepultarlo si la censura le hace problemas y no deja verlo completo. Manson es escándalo, pero uno que ya no nos asombra demasiado...y si no me creen, vean estas fotos bastante patéticas por cierto por la búsqueda de figuración de la flaca/flaco que lo acompaña gracias a dlisted. Y eso que yo soy fanático del Manson.
La fiebre por el hombre de Hierro de la Marvel está en todo lo alto, y hoy tenemos el debit del video de "Shoot to Thrill" el clásico de AC/DC como tema principal de Iron Man 2. Vean primero el videoclip y líneas abajo les tengo toda la información correspondiente...
En una colaboración única entre Marvel Studios y Columbia Records, AC/DC será la encargada del soundtrack de Iron Man 2, la secuela del blockbuster del 2008 que será lanzada a las tiendas el lunes 19 de abril. AC / DC: Iron Man 2, consta de 15 clásicos la banda australiana de hardrock, canciones seleccionadas de los diez álbumes de estudio de la banda, que abarcan desde 1976 hasta el 2008. La lista de canciones completa se las muestro líneas abajo.
Los pedidos anticipados han comenzado hoy martes 26 de enero vía Walmart.com con 2CD de AC / DC, Iron Man y en Amazon.com para una versión de lujo de AC / DC, Iron Man 2 - CD + DVD y dos paquetes de LP de vinilo.
El video debut de AC/DC es "Shoot to Thrill", uno de los himnos de la banda que fue grabado en vivo el mes pasado en Buenos Aires durante el aclamado Black Ice World Tour, la segunda gira mundial de mayor recaudación del 2009, de acuerdo a la publicación Pollstar, que incluye también imágenes exclusivas de Iron Man 2. "Shoot to Thrill" fue originalmente grabada para el álbum Back in Black, uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Para mayor información pueden revisar ACDC.com y Marvel.com.
"La visión de Jon Favreau y su pasión por la música de AC/DC se siente a la perfección en esta película de una forma increíble", dijo Steve Barnett, copresidente de Columbia Records. "La música realmente pone de relieve la alta energía y la emoción de la película". "La música es una parte integral de la experiencia deTony Stark y Iron Man, y nos complace que Columbia y AC/DC están tomando parte en el fenómeno de la franquicia. A través de esta relación, los fans de la banda sobrealimentará la marca Iron Man a través de todos nuestros los puntos de contacto combinado de los consumidores, de la película a los minoristas e incluso de una manera viral con el debut del nuevo video", dijo Tim Connors, director de operaciones de Marvel Studios.
Y este es la lista de canciones (Track Listing) elegidas para AC/DC: Iron Man 2: 1.Shoot to Thrill 2.Rock 'N' Roll Damnation 3.Guns for Hire 4.Cold Hearted Man 5.Back in Black 6.Thunderstruck 7.If You Want Blood (You've Got It) 8.Evil Walks 9.T.N.T. 10.Hell Ain't a Bad Place to Be 11.Have a Drink on Me 12.The Razor's Edge 13.Let There Be Rock 14.War Machine 15.Highway to Hell
En vista de que el viernes fue bastante productivo en cuanto a notas para que puedan tener material de lectura, solo les dejo este estreno en video como para dejar descanzar al séptimo arte y darle un espacio a la música y a una de mis agrupaciones favoritas: Depeche Mode y su canción Fragile Tension. Dirigido pot Rob Chandler y Barney Steel, este es el tercer single de su exitoso album Sounds Of The Universe. Tienen que verlo, está bastante bueno, con el estilo arriesgado de los Depeche...
Cabe resaltar que la salida del video casi coincide con la publicación el 7 de diciembre del doble single Fragile Tensión/ Hole To Feed, una estrategia que iniciaron hace ya un buen tiempo atrás con Blasphemous Rumours/Somebody. Aparte de la edición digital, podremos encontrar un Cd-Ep, doble vinilo de 12” y suponemos 7”. ¿Un excelente regalo de navidad no Miluska?
Y seguimos con las bandas que se encuentran al tope de mi actualidad musical, sonidos que sobresalen de la repetitiva escena actual, cada vez con menos gente que se arriesga por la búsqueda de un sonido propio. Esta vez les voy a hablar de The Raveonettes, un dúo pop rock de Noise Pop, indie rock (yo le diría pop-rock de corte melancólico) originarios de Copenaghe, Dinamarca, formado por Sune Rose Wagner en la guitarra y voz y Sharin Foo en el bajo y la voz.
Su nombre es una referencia directa al sonido sesentero de The Ronettes y la canción de Buddy Holly, Rave On!, y esto viene porque su música está caracterizada por las armonías vocales inspiradas en The Everly Brothers, uno de los grandes duos musicales de todos los tiempos, y de grupos femeninos clásicos norteamericanos como las ya mencionadas Ronettes o The Shangri-Las, siendo su sonido "una invitación a la nostalgia" unido a fuertes guitarras eléctricas y alta dosis de ruido, osea, shoegaze (sonido saturado). Sus canciones mezclan la estructura simple y de acordes del rock de los 60 con una instrumentación eléctrica, por lo general de letras oscuras bastante similares a las de The Velvet Underground, una de las influencias de la banda.
Con 5 discos editados hasta el momento, se dieron a conocer en el 2002 con Whip It On, un disco grabado en un estudio de Dinamarca en donde todas las canciones duran menos de 3 minutos y que fue nombrado el "Mejor Album de Rock del Año" en los Danish Music Awards (los equivalentes daneses del Grammy) y fueron elegidos por la Rolling Stone y Q Magazine (casi nada) como parte de la "Next Wave" de la música contemporánea. Cabe resaltar que en este disco se unieron a la banda el guitarrista Manoj Ramdas y el batería de jazz Jakob Hoyer.
Al año siguiente, el 2003, lanzaron el The Chain Gang of Love (en el que 2 de sus 13 canciones duran menos de 3 minutos, muy similar a su primer disco) que fue producido por Richard Gottehrer, productor de álbumes de míticas bandas punkies o new wave como Blondie, The Go-Go's, Richard Hell & the Voidoids entre otras, y autor de clásicos como "My Boyfriend's Back" y "I Want Candy". El álbum fue grabado en Dinamarca y Nueva York y mezclado en Londres a inicios del 2003, e inmediatamente comparado con el disco debut de The Jesus and Mary Chain, Psychocandy...bueno, estas dos bandas están influenciadas por la Velvet, así que no me sorprendió esta relación.
Dos años despues pudimos escuchar el Pretty in Black, un disco que contó con la voz invitada de una de las míticas Ronettes, Ronnie Spector, además de contar con el aporte instrumental de Maureen Tucker de The Velvet Underground (un lujo) y de Martin Rev, siendo el primer álbum en el que Sharin Foo no tocó el bajo, pasando a hacerlo Anders Christensen el que lo tocó en la grabación y que ahora se presenta junto a la banda en sus giras. Y hablando de integrantes, a finales de la gira del 2005, el guitarrista Manoj Ramdas dejó la banda para concentrarse en su nueva banda SPEKTR.
Quisieron combinar la faceta oscura de sus dos primeros discos con su trabajo más pop (el Pretty in Black) en el notable Lust, Lust, Lust del 2007, un disco de shoegaze, con sonido saturado y con temas que resultaron ser hits como Dead Sound, Aly, Walk With Me, Lust, You Want The Candy y Sad Transmission del que Sune Rose Wagner dijo que sería "más enérgico y potente que el anterior, perfecto para meterse una buena dosis de drogas en un antro de mala muerte de Berlín", resultando un disco sombrío, trevido y con actitud. Una banda en proceso de maduración.
Hasta que llegamos a octubre del 2009 y la publicación del quinto álbum de la banda, In & Out of Control, uno de los más esperados del dúo danés. Sus temas son bastante frios, crudos y gelidos como Gone Forever, temas que no suenan a ningun ritmo electrónico tan en boga, solamente son temas pop con una marcada onda retro en la que destaca por encima de todas la preciosa melodía de Last Dance, una canción con una atmósfera de melancolía y pesar por lo que no hicimos en el pasado (muchas diría yo...no se pierdan el video). con letras cargadas de oscuridad, tal como la estruendosa Break up Girls! o de Suicide, que fue el primer tema difundido previo a su lanzamiento. En suma, uno de los grandes discos indies de este año que ya se va...con mucha nostalgia.
Definitivamente hablamos de un sonido diferente para tiempos en los que pocos solistas o bandas vuelven nostálgicamente la mirada y se inspiran en grupos femeninos de los sesenta, The Raveonettes lo hacen sin ningún rubor aportando su frio estilo que no sigue los patrones de la moda, porque de eso se trata: de canciones de una frialdad desgarradora, estruendosamente agresivas y que sirve como vehículo de descarga de la furia reprimida que todos llevamos dentro. Si te gustan The Jesus and Mary Chain o The Cramps, si te gusta la psicodelia oscura y el dream pop, tienes que tenerlos en cuenta...
Voy a postear por cuestiones de tiempo esta noticia de manera casi literal que acabo de leer vía Europa Press sobre el desaparecido Heath Ledger y la caza de ballenas: Un video musical animado dirigido por él ha sido publicado en Internet donde se ataca a la industria ballenera al ritmo de la canción "King Rat", de la banda de rock alternativo Modest Mouse. De una duración de seis minutos, usa la ironía para hacer una declaración en contra de la caza de ballenas, mostrando a los cetáceos en un barco pesquero "cazando" seres humanos, a los que lanzan arpones, aporrean hasta la muerte por sus pieles y luego los convierten en galletitas con forma de hombres. Pero que mejor que ver sin tanto preámbulo este videoclip autorizado por Epic Records...
¿De dónde salió esta idea?. En el 2007, Ledger presentó al cantante de Modest Mouse, Isaac Brock, la idea de un video musical contrario a la caza de ballenas que tiene lugar en las aguas de su Australia natal, según la red social MySpace, que el martes presentó el video. El video fue concebido completamente por Ledger, aunque no lo pudo terminar debido a su muerte accidental por una sobredosis de medicamentos en enero de 2008, agregó MySpace. Tras su muerte, The Masses, una compañía de cine y música en la que el actor participaba, decidió completarlo. Para los que no conocen a la banda, veánla en acción en concierto con la misma canción, tiene un particular sonido y puesta en el escenario bacán:
El debut del video en internet se hizo coincidiendo con la publicación el martes del último disco de Modest Mouse, No One's First, and You're Next, en el que está incluida la canción King Rat. Desde el más allá Heath sigue haciendo noticia...y no solo morbosas, sino demostrando su calidad como actor y ahora como director...
Tenía muchas ganas de escribir y/o postear algo sobre gente o bandas que están haciendo cosas interesantes por estos lares en cuanto a música, y uno de ellos es Pelo Madueño, quien ahora nos presenta el video oficial de No Hay Estrellas en el Mar, el nuevo sencillo de su segundo disco solista No te salves, del que ya habíamos visto el video del primer sencillo Ya es Hora, grabado en Lima por Bebeto Producciones y editado por Henry Gates, ganador del premio a mejor realizador de videoclips en el festival Ataloencorto 2007, y cuenta además, con la colaboración del experimentado grupo de danza moderna Cuatro Costillas Flotantes, conformado por Karine Aguirre, Cori Cruz, Carola Robles y Pachi Valle-Riestra.
Con una duración de 3:50, es dirigido por Tito Köster cuenta con la participación especial de la top model (¿?) Andrea Iglesias. Producido por Fat Free Films, en asociación con La Mosca, es un divertido video en blanco y negro donde podemos ver a Pelo demostrando sus dotes histriónicas en sensuales escenas con la Iglesias. Una divertida propuesta sin muchos efectos especiales (osea, de computadora) a los que nos tienen acostumbrados la mayoría de videos nacionales. Y es que una cosa nos falta: originalidad...buena Pelo, sigue con el estilo que tanto nos gusta desde las épocas de La Liga del Sueño.
Gracias a Sandybau del blog segmento ese me acabo de enterar de que Depeche Mode acaba de lanzar el pasado 15 de junio el video de su segundo single Peace, incluído en su reciente producción Sounds of the Universe. Producido por Jonas & Francois a manera de un corto dramático, participa la actríz rumana Maria Dinulescu, quien encarna a una soldado exorcizando sus demonios interiores:
Cabe resaltar que este video fue presentado después de la reciente recuperación de Dave Gahan tras la operación a la que fue sometido al detectársele un tumor maligno en la vejiga, por lo que muchos de sus conciertos en Europa fueron cancelados, pero para bien de todos han vuelto a la actividad, por lo que su presencia en Lima está más que asegurada.
Buscando un poco más de información, me enteré gracias al blog de videos de El Comercio que esta destacada actriz rumana estuvo el año pasado en Lima (noviembre para ser más exactos) para participar en el Festival de Cine Europeo "Al Este de Lima", donde pudo contar el ascenso de su carrera gracias al interés que ha despertado el cine de Europa Central y del Este en todo el mundo. Y seguiremos buscando más...
Estamos a escasos días del estreno de Transformers: La Venganza de los Caídos (Transformers: Revenge of the Fallen), y hoy tenemos el video clip oficial de “New Divide”, a cargo de los Nu Metal de Linlin Park, filmado en los sets del rodaje y dirigido por Joe Hahn. Recordemos que la misma banda se hizo cargo del tema principal de la primera entrega:
Ya lo había visto la semana pasada zappeando por VH1, pero ahora gracias a los amigos de Yahoo! tenemos en el blog el nuevo video de Green Day llamado Know your Enemy (Conoce a tu Enemigo), el primer sencillo de su álbum 21st Century Breakdown, que tendremos en las tiendas a partir del 15 de mayo. Distribuído por Reprise Records, está dividido en 3 actos y cuenta con 18 canciones que parecen, superará lo ofrecido en American Idiot. La madurez le ha caído a pelo a esta banda gringa de Punk Rock...
Como ya todos deben de saber, Green Day presento en exclusiva a todos los medios de MTV el video clip que, como debe ser, es bastante polémico y significa el video más ambicioso de la historia de la banda. Grabado en los Ángeles, su director Mathew Cullen declaró a MTV, que se trata del video más “grande” de Green Day en el que podemos ver numerosos movimientos de cámara, contando además con un circuito cerrado por donde la cámara ha ido grabando, planos con visión nocturna e incluso una cámara situada en la batería…Un video estupendo, ahora a escuchar el álbum!!!! Y tú...¿ya conoces a tu enemigo?
Como se habrán dado cuenta, los posteos de esta semana parece ser que van a enfocarse más para el lado de la música. Como el texto de Miluska ha sido bastante consistente, y siguiendo con la onda electrónica, aquí les dejo el nuevo video clip de los míticos Depeche Mode, Wrong, el primer corte promocional de su nueva producción discográfica llamada Sounds of the Universe:
Tras ver este excelente video de "Wrong" dirigido por Patrick Daughters, podemos sacar como primeras impresiones que mantiene los ritmos pesados a los que ya nos tienen acostumbrados desde hace ya 4 o 5 discos con sus clásicos sintetizadores, este tema fue escrito por Martin Gore y producido por Ben Hillier, quien está con la banda desde el 2005 con el álbum Playing the Angel. Para desgracia de nosotros, Depeche Mode tiene programada una gira mundial, que arrancará en Israel el 10 de mayo, para promocionar el álbum "Sounds of the Universe", el número 12, mismo que estará en el mercado estadounidense a partir del 21 de abril...Y el Perú no está en la lista...aún. No pierdan las esperanzas muchachos.
Si quieres bailar existen dos opciones (ambas entre mis favoritas) que la movida electro francesa te ofrece, ya sea con letras en el idioma galo o en inglés. No hay duda que los franceses tienen su propio sello cuando de música electrónica se trata, desde ondas muy oscuras hasta propuestas más frescas y llenas de color.
Me quiero situar primero en el lado oscuro. Es aquí donde les hablaré un poco sobre Miss Kittin. Muchos dirán “pero a esta tía ya la conozco”. Sí, muchos la conocen, pero he encontrado que muchos de mis amigos, incluido el creador de este blog, no tenían ni la más mínima idea de quién era esta Mademoiselle. Es francesa, de 36 años, y empezó a pinchar discos desde los 22, en lugares como Rusia, EEUU y, obviamente, Francia.
Por las idas y vueltas que tiene esta chamba de Dj conoció a The Hacker; y juntos sacaron First Album, del cual temas como Frank Sinatra y 1982 eran infaltables en el ambiente electroclash, y, como dicen mis compañeros ultra-melómanos, eran auténticos himnos. Las letras de sus temas son en ingles, creando ambientes dance, pero no se queda solo en hacerte bailar, sino que además tiene en sus temas ambientes oscuros y densos y, como ella misma afirma, compone no en función a lo que la gente quiere escuchar, porque eso le quitaría la naturalidad y la forma sincera con la que van saliendo sus temas.
Miss Kittin tiene composiciones que, así no quisieras mover ni un solo dedo, te garantizo que lo harás; así como también tiene temas con los que sientes una energía increíble, tanta que quisieras golpear a alguien (no lo hagan, por favor). Si quieres melancolía pura, pues ella la tiene también. Sin embargo, esta chica es romántica también. En fin, hay de todo, solo búsquenla en la red y verán que no me equivoco al recomendársela a todo aquel al que le guste la movida electrónica. Y a los que ya la conocen no se olviden de ella y visiten su site en My Space, donde escucharán lo último de Carolina Hervé, el verdadero nombre de Miss Kittin.
Ahora pasemos a un mundo lleno de colores creado por otra francesa que se hace llamar YELLE (Julie Budet) y que da nombre a la banda de la cual es cantante y creadora de letras muy divertidas. Esta acompañada por los Dj’s GrandMarnier y Tepr, quienes crean el sonido y ambiente ideal para la voz de Yelle. Empezó colgando un tema en My Space, como respuesta a tanto rapero machista en Francia. Esta canción luego fue producido por el Dj GrandMarnier y lleva por nombre Je veux te voir y fue un éxito rotundo.
El 2007 sacaron su primer álbum llamado Pop-up, pero gracias a las bondades del Internet colgaron un video de A cause des garçons, remixado por Tepr, el cual ha tenido cerca de 6 millones de descargas. Valgan verdades es un video simple pero muy bueno, ya que tiene en él a tres bailarines de Tecktonik. Definitivamente te pegas viéndolo y la música es full dance, o sea tenían el éxito asegurado.
El 2008 realizaron un tour (C’est l’Amérique) a pedido de sus fervientes fans en este lado del mundo, y para variar fueron por todos nuestros países vecinos, pero aquí no llegaron nunca. Bueno, no me voy a poner reclamona porque recién tienen tres años de existencia, y como van las cosas en cuanto a conciertos, no me sorprendería que algún día nos visiten. No obstante, para los hambrientos de música como yo, este tour ha sido grabado para luego ser lanzado en DVD con presentaciones en vivo y su respectivo documental.
Confesos fanáticos de Depeche Mode y de Kraftwerk, prometen que para su nuevo material nos ofrecerán algo más oscuro, con sonidos más duros, pero siempre manteniendo el inconfundible estilo de Yelle. Creo que este grupo ha marcado un nuevo estilo de música y baile francés, con un estilo más fresco, simple y sin pretensiones, solo con el deseo de compartir su música y conocer gente de diferentes partes del mundo que los llene de nuevas ideas para crear más y más música.
Para finalizar, solo me queda decirles que busquen y exploren un poco más allá de lo que se ve en la TV o lo que escuchan en la radio, la francesa es una movida caleta pero buena, de la cual he escrito en esta ocasión, siendo esta solo la Parte I (prometo más). Si siguen buscando, verán que hay miles de grupos súper buenos e interesantes. No sé qué tienen los franceses, pero su estilo me encanta, y espero que ustedes también puedan disfrutarlo. Ya sé que no es muy común escuchar música en francés, sin embargo no saben lo que se pierden. ¡¡A descargar música!!
Voy a tener la suerte de ver el lunes el nuevo filme del genial David Fincher, El Curioso Caso de Benjamin Button, que todos podrán ver a partir del jueves 22...no lo digo con afán de burla, sino porque esto me dió pie a realizar esta pequeña nota sobre este director y su universo cinematográfico que podrán ver mañana y pasado en Cinescape...
Pocos se imaginaban a fines de los 80 que el director de impresionantes videoclips de Madonna como Express Yourself, Oh Father o Vogue, del Immaculate Colection, iba a revolucionar el cine. David Fincher es considerado uno de los mejores directores de su generación por su estilo definido y muy atractivo, que se caracteriza por su estética oscura y triste de corte existencialista.
Tras destacar en la publicidad y los videoclips, debutó en la dirección en 1992 con la tercera entrega de Alien, una ópera prima bastante claustrofóbica pero poco satisfactoria para él porque tuvo dificultades con el estudio, por lo que no fue la película que tenía en mente ni la carta de presentación que pretendía que el filme supusiera para él.
Tres años después llegó el desquite con estrellas como Brad Pitt y Morgan Freeman. Se7en es un espeluznante thriller sobre un asesino en serie. Despiadadamente lúgubre y cínica, la cinta obtuvo un gran éxito, a pesar de que no se trataba de un filme comercial, mostrando su capacidad detrás de la cámara y le dio el espaldarazo en Hollywood.
En 1997 realizó su tercera película, El Juego, una peligrosa historia de tensión psicológica protagonizada por Michael Douglas que aunque no tuvo el impacto de su antecesora, muchos estudios centraron su interés en él, quien con un estilo visual muy característico se convirtió rápidamente en un director con muchos seguidores.
Por El Club de la Pelea se le consideró un director de culto. Basada en una novela de Chuck Palahniuk e interpretada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, es considerada por su impresionante ritmo y puesta visual como una obra maestra; creando controversia por su contenido violento y sus personajes antisociales.
Atmósfera inquietante y personajes al límite volvieron a ser parte de su universo en La Habitación del Pánico, que estabilizó la opinión de la crítica y el público hacia él, en la que Jodie Foster y Forest Whitaker protagonizaron un claustrofóbico ejercicio de angustia e intriga para una brillante y sorprendente entrega de terror.
Densa y obsesiva. Alabado por la crítica, Zodíaco es todo un regalo visual, la más inteligente y sorprendente de todas sus películas. Magistralmente dirigidos, Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo protagonizaron su thriller más oscuro, si así se podría decir, que nos sobrecogió de principio a fin.
Gracias a su última joya, El Curioso Caso de Benjamin Button, fue nominado por primera vez al Globo de Oro al mejor director. Dejó de lado el suspenso para ingresar al género fantástico de nuevo con Brad Pitt de protagonista para una historia en la que Fincher roza la perfección. Un espectáculo magistral y bello que muestra su madurez.
Su cine encierra una gran tensión psicológica, paranoia, pesadillas y demonios internos de la mente humana. Visual y narrativamente su estilo es impecable, mostrando un dominio magistral en la puesta en escena gracias en parte al video clip. David Fincher, un explorador del lado oscuro de nuestra sociedad y de las miserias humanas.
Ya quería postear algo de músicos que me interesan que se relacionan al cine. Another Way to Die es el nombre del tema principal de Quantum of Solace, la entrega cinematográfica número 22 de las aventuras del agente 007 que estará en las salas a partir del 14 de noviembre, y esta vez los encargados de prestar sus voces son Alicia Keys, de quien podemos oir su nuevo album As I Am, y Jack White (si, el mismo de los White Stripes...aunque muchos no lo crean) quienes, tras la polémica deserción de la juerguera y pichanguera Amy Winehouse, han logrado una buena combinación.
El set es un desierto, en el que podemos ver a Jack White intercambiando constantemente los papeles de guitarrista y baterista, mientras que la bella cantante de color interpreta en su inseparable piano y poniendo sus vocales inconfundibles. En suma: la salvaje actitud de White contrasta con la explosiva voz de la Keys en la que seguramente será un éxito de ventas...y de taquilla...a mirar el clip!!!!
Antes que nada, debo de pedirle disculpas públicas a mis amigos Oscar y Miluska por haberlos maleteado en el Facebook por haberme hecho el canchero y criticar el hecho de que recién vieran este clip de The Perfect Boy que muestra la vigencia de The Cure, la mítica (dale con la palabrita en todas las notas de música) banda de Robert Smith...basándome en el hecho de que ya lo había posteado en el blog...craso error...MIS DISCULPAS PÚBLICAS, hay que saber agachar la cabeza cuando uno se equiveca, perdón, equivoca...ahí les va este videaso hecho nuevamente en blanco y negro como el de The Only One...y ya viene el nuevo, estamos a días!!!!
Mi amigo Henry Gates (un interesante proyecto de realizador de videoclips por estos lares), me contó que ya tienen fecha y lugar de presentacion del videoclip Transmisor de Catervas... va a ser el sabado 13 de setiembre en Yacana con su respectivo tono posterior... ahí les va flyer y una divertida promo del concierto en YouTube al que espero muchos de ustedes vayan...
