STAR WARS. EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA 3D. PRIMER TRAILER

Comenzamos la semana con información de Star Wars y la nueva ¿aventura? de George Lucas. Tenemos el primer avance en inglés del reestreno de la multimollaria saga galáctica cinta, y en este caso, de Star Wars. Episodio I: La Amenaza Fantasma 3D (Star Wars. Episode I: The Phantom Menace), la que cronológicamenre es la primera de las seis entregas galácticas que llegará a los cines a nivel mundial el próximo 10 de febrero de 2012 (espero que por los estrenos jueves aquí en Perú la veamos el jueves 09). Así que como dice el slogan de este nuevo lanzamiento, ¡Vive la experiencia por primera vez en 3D!

Además, nuevamente les presento el primer poster oficial referente a este film, que ya lo habíamos mostrado en el facebook de Sospechosos Comunes, y en el cual nos metemos de lleno a esta impresionante, incansable e inacabable exprimida de linón de George Lucas...¡Darth Maul Regresa!

EL REY LEÓN, HISTORIA CINEMATOGRÁFICA

El Rey León (The Lion King) excede toda expectativa. Cuando en 1994 rugió por primera vez en la pantalla grande, la historia de Simba y su padre se adueñó del corazón de toda una generación; y su vanguardista banda sonora, su humor inesperado y fascinantes personajes cautivaron al público del mundo entero. La película, que siguió a largometrajes de la talla de La Sirenita y La Bella y la Bestia, impulsó el renacimiento de la animación en The Walt Disney Studios, consagrándose como la película animada de mayor recaudación de la historia. (En los Estados Unidos continúa siendo la película animada dibujada a mano más taquillera de todos los tiempos.)

El Rey León recibió dos premios Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original (Hans Zimmer) y Mejor Canción Original (Elton John/ Tim Rice, “Can You Feel the Love Tonight”) y obtuvo un premio Globo de Oro® en ambas categorías así como también un tercer galardón a la Mejor Película Cinematográfica: Comedia o Musical. El Rey León fue el estreno de entretenimiento para el hogar de más éxito de todos los tiempos, e inspiró el musical de Hollywood galardonado con un premio Tony®, y que en enero de 2011 se convirtió en el séptimo musical de mayor permanencia en la historia de Broadway.

Ahora, por primera vez en la historia, el popular clásico se estrenará en tecnología 3D.

El 16 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos y a partir del 25 de agosto en América Latina, un especial de dos semanas de este sensacional éxito cinematográfico se estrenará en la pantalla grande en tecnología Disney Digital 3D™. El tan anticipado estreno para el hogar tendrá lugar el 4 de octubre en los Estados Unidos y a mediados del mes de septiembre en la región, para celebrar el lanzamiento de su edición Diamante en formato de alta definición Blu-ray™ y Blu-ray 3D™.

Casi una década más tarde de su última exhibición en cines, el próximo estreno cinematográfico de El Rey León invita a las nuevas generaciones al “ciclo de la vida”. Su presentación en cines en 3D durante dos semanas será parte de un difundido estreno a nivel nacional —el mayor desde el debut de la película en 1994— y supondrá el primer estreno de la película en tecnología 3D.

Su estreno en Blu-ray marca la primera vez desde 2004 que El Rey León se encuentra disponible en un nuevo formato. Con impecables imágenes y sonidos de alta definición, el formato Blu-ray crea una extraordinaria experiencia para el hogar, que introduce numerosas mejoras en la imagen y el sonido, contenidos interactivos y material adicional, e incluye un conjunto de hilarantes bloopers animados.

EL REY LEÓN COMO NUNCA SE HABÍA VISTO

Los realizadores añaden una dimensión completamente nueva a un clásico cinematográfico

El Rey León es uno de los primeros clásicos animados de Disney dibujado a mano en 2D en ser relanzado con la última tecnología 3D. Los realizadores decidieron volver a llevar el clásico largometraje a la pantalla grande y a los hogares de sus admiradores en forma completamente renovada, que sumergirá a los espectadores en el reino de Simba.

“El formato 3D puede ayudar a contar mejor una historia”, señala el estereógrafo Robert Neuman. “Nosotros nos servimos de él, de la misma manera que un compositor se vale de la música para intensificar una película, para que ésta reproduzca el contenido emocional de la historia. Poder sumarla a la tecnología 3D y trabajar junto con los realizadores originales para asegurar que el uso de profundidad reflejara su visión y realzara su historia fue una oportunidad única”.

Durante el proceso de conversión al 3D, el productor Don Hahn y los directores originales Rob Minkoff y Roger Allers supervisaron cada una de las imágenes de la película, brindando indicaciones de profundidad y a cargo de la aprobación final del material diario. Muchos otros numerosos artistas que habían trabajado en la versión original,, también formaron parte del proceso de conversión al 3D.

El proceso de conversión requirió de un equipo de más de 60 artistas de numerosas disciplinas de 3D, como iluminación, diseño, efectos e ingeniería de software. Entre todos definieron una nueva dimensión para El Rey León, retomaron los archivos CAPS originales (la aplicación de software de composición) y trabajaron activamente para establecer la percepción de profundidad necesaria para aplicar el formato 3D a las imágenes. Supervisando cada paso, Neuman creó el guión en 3D para la película, que involucró delinear los niveles de profundidad de cada capa dada para establecer el efecto tridimensional. Con escenas que comprendían más de 100 capas de elementos y material gráfico, se contaba con un rico material sobre el cual trabajar, que permitió a los artistas brindar mayor detalle aún, y más volumen.

En la conversión al 3D, uno de los personajes que presentó mayor desafío fue Zazú —jefe de protocolo de Mufasa—, cuyas alas y pico requirieron varias capas de profundidad tridimensional. A su vez, la secuencia de mayor complejidad de la película fue la canción del villano Scar: “Be Prepared”, que contenía varias tomas de efectos y multitudes de personajes, como las hordas de hienas secuaces de Scar.

El proceso completo de conversión al 3D tomó cuatro meses: un desarrollo notablemente rápido dado la complejidad de las imágenes y la gran variedad de personajes animales que aparecen en la película. “Lo más emocionante para mí fue la posibilidad de utilizar nuestra tecnología para fusionar la belleza y el encanto de la animación tradicional con la cualidad inmersiva del cine tridimensional y ver cómo emergía una forma de arte completamente nueva”, declara Neuman. “De esta manera, más allá de cuántas veces los espectadores hayan disfrutado de El Rey León en el pasado, podemos brindarles la emoción de volver a verla… ¡por primera vez!”

“Con este nuevo estreno en 3D, el público disfrutará de El Rey León como nunca antes”, señala Sara Duran Singer, vicepresidente senior de post-producción de The Walt Disney Studios. “Se sentirá verdaderamente inmerso en la sabana y rodeado de la más emocionante fotografía e increíble combinación de tecnología Disney 7.1 y 3D, a manos del nominado a los premios de la Academia® Terry Porter (La bella y la bestia). ¡Sencillamente imperdible!”

CONAN EL BÁRBARO: NUEVO TRAILER

Le habíamos perdido la pista a la nueva cinta de Conan el Bárbaro (Conan The Barbarian 3D), basada en el mítico personaje creado por Robert E. Howard, con las nuevas aventuras de este personaje de ficción que vivió en nuestro mundo pero en un época fantástica y casi olvidada (la Edad Hiboria) que comprende los años entre el hundimiento de la Atlántida y las migraciones de los Arios, una época poblada de demonios y brujos.


Esta nueva historia dirigida por Marcus Nispel para ser proyectada en el formato 3D, narrará cómo Conan se embarca en una búsqueda para vengar la masacre de su pueblo. Pero mejor vean este muy completo trailer (nio el engañoso avance que nos dejó con la miel en los labios) con Jason Momoa en el rol del nuevo Conan junto a Rose McGowan, Stephen Lang, Rachel Nichols y Ron Perlman completan el reparto de esta que parece ser una espectacular producción con fecha de estreno anunciada para el 19 de agosto:

PIRAÑA 3D: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

Luego que el mundo se sobrecogiera con el estreno de Tiburón, surgió una fiebre por llevar a la pantalla grande a criaturas marinas hambrientas de carne humana, como las insaciables pirañas. Incluso el propio James Cameron se atrevió a hacer volar a estos peces en Pirañas 2, aunque el resultado no fue muy auspicioso.

Es así que mucho tiempo después, el director de origen francés Alexandre Aja se atrevió a revivir a las carnívoras criaturas para filmar el remake de una cinta de 1978 llamada Piraña. Sin embargo, para ponerse a tono con estos tiempos, nos presenta este largometraje en tercera dimensión.

Piraña 3D es una cinta de humor negro que cuenta con la participación de la actriz Elizabeth Shue y el consagrado Richard Dreyfuss. Además, contiene todos los ingredientes infaltables en este tipo de películas, como escenas cómicas, mucha presencia femenina y litros y litros de sangre.

Y la historia va así: como consecuencia de una serie de temblores submarinos en el lago victoria de Arizona, quedan libres unos peces prehistóricos devora-humanos conocidos como “pirañas”, y todo esto en plena temporada de verano, razón por la cual los visitantes del lugar tendrán que unir esfuerzos a fin de detener a esta raza antediluviana y evitar así que todos sean devorados.

Julio del 2009 fue la fecha elegida para iniciar el rodaje de esta cinta en el lago Havasu, ubicado en Arizona, Estados Unidos, en donde reunieron gran cantidad de extras, entre niños, jóvenes y adultos.

Para crear a las pirañas prehistóricas, el equipo de realizadores recurrió a documentales e investigaciones acerca de esta especie, y también visitaron acuarios para observar el comportamiento de este tipo de peces. Tiempo después, y con toda la información disponible, procedieron a crearlas digitalmente, así que todas las pirañas que podemos ver a lo largo de la película son creaciones hechas a través de una computadora.

Piraña 3D ya ha sido estrenada en algunos países, obteniendo muy buenos comentarios, lo cual ha dado como resultado que el estudio creador de la cinta considere seriamente la posibilidad de una secuela. Sí, parece que tendremos pirañas para rato, pues con sus más de 74 millones de dólares recaudados hasta el momento, este film ha compensado largamente su presupuesto de 24 millones.

Por esta razón, su realizador, Alexander Aja, ya se aventuró a comentar de qué trataría una posible continuación, la cual tendría a Tailandia como escenario, durante la Fiesta de la Media Luna, celebración que reúne aproximadamente a 200 mil jóvenes sedientos de diversión desenfrenada.

Ya lo sabes, Piraña 3D está en cartelera, así que si eres un seguidor de las cintas con mucho gore, no puedes dejar pasar este titulo, que además llega en tercera dimensión, así que por si acaso lleva un pañuelo para que puedas limpiarte los chorros de sangre que te saltarán de la pantalla.

FRANQUICIA STAR WARS VUELVE AL CINE...¡EN 3D!

Esta nota de prensa emitida por Lucasfilm Ltd. va a motivar el revuelo general en los millones de seguidores de una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos: Star Wars o La Guerra de las Galaxias volverá a los cines a partir del 2012, pero no las versiones que hemos podido ver en su correspondiente estreno, sino reconvertida al 3D siempre bajo la supervisió nde George Lucas. Las seis entregas en el formato de moda...¿algunos se cayeron de su silla?

Entre las líneas del comunicado se menciona que “Hay pocas películas que se presten de esta manera al 3D. Desde la Estrella de la Muerte al planeta Tatooine, la saga Star Wars se caracteriza por ofrecer una experiencia de entretenimiento completamente envolvente”. Presentado por la Twentieth Century Fox y Lucasfilm Ltd., esta conversión será supervisada por Industrial Light & Magic, siendo Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma de 1999 (lo cual me da pena, porque la considero la má floja de todas) la primera que volvamos a ver dentro de dos años, sin que se haya concretado todavía la fecha de estreno.

“Obtener unos buenos resultados en la conversión de Star Wars es cuestión de tomarse el tiempo necesario para hacerlo bien”, dijo John Knoll, supervisor de efectos visuales de Industrial Light & Magic. “Se necesita un gran ojo crítico y artístico, junto con una increíble atención al detalle para tener éxito. No es algo en lo que podamos correr si queremos tener los resultados deseados. Para Star Wars nos tomaremos nuestro tiempo, y aplicaremos toda nuestra experiencia estética y técnica para llevar al público una fantástica experiencia Star Wars 3D”, concluyó. Fanáticos, a saltar en un pie, detractores de la saga, sigan diciendo que Lucas sigue exprimiendo la teta hasta límites insospechados...

ALEX PROYAS LLEVARÁ AL CINE POEMA EL PARAÍSO PERDIDO

Al parecer estaremos ante un filme colosal, y lo digo por la experiencia del director en éste género y su gusto personal. Me refiero a Alex Proyas (Mistery Clock Cinema), realizador de éxitos como Dark Vity, Yo, Robot, El Cuervo o la reciente Presagio, quien ha sido designado por Legendary Pictures para dirigir El Paraíso Perdido (Paradise Lost), la adaptación del poema narrativo de John Milton, parte del movimiento puritano, publicado en 1667 que es considerado un clásico de la literatura inglesa universal.

Según Variety, esta película narrará una batalla épica en los cielos entre los arcángeles Miguel y Lucifer, y se desarrollará como una cinta de acción que incluirá una guerra aérea y que muy posiblemente será lanzada en el formato de moda, el 3D (pero esperemos que sea el utilizado en Avatar y ahora por Resident Evil 4: La Resurrección con excelentes resultados visuales.

Thomas Tull y Jon Jashni de Legendary producirán la cinta junto con Vincent Newman, famoso por la cinta protagonizada por Vin Diesel, Un Hombre Diferente (A Man Apart), a través de su compañía. Stuart Hazeldine escribirá el guión, escrito en primera instancia por Byron Willinger y Philip de Blasi, pero cabe resaltar que el mismísimo Lawrence Kasdan y Ryan Condal también colaboraron en la elaboración del mismo.

Este poema sobrepasa los 10,000 versos escritos sin rima. Se trata de una epopeya acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva. Trata fundamentalmente del problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos.

Milton responde a través de una descripción psicológica de los principales protagonistas del poema: el diablo, Dios, Adán y Eva, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de ánimo antes que espacios físicos.

La obra comienza en el infierno (descrito mediante referencias a la permanente insatisfacción y desesperación de sus habitantes), desde donde Satanás (definido por el sufrimiento) decide vengarse de Dios de forma indirecta, esto es, a través de los seres recién creados que viven en una estado de felicidad permanente. Esperemos novedades, por ahora les dejo este extracto del poema sobre la presentación de Satanás:

"-¡Oh, millares de espíritus inmortales!! ¡Oh, potestades a quienes sólo puede igualarse el Todopoderoso! Aquel combate no careció de gloria, por más que su resultado fuera desastroso, como lo atestiguan esta mansión y este terrible cambio que me es odioso expresar. [...] De hoy más, ya conocemos su poder como conocemos el nuestro, de modo que no provoquemos ni rehuyamos con temor cualquier guerra a que se nos provoque. El mejor partido que nos queda es el de emplear nuestras fuerzas en un secreto designio: el de obtener por medio de la astucia y del artificio lo que la fuerza no ha alcanzado, a fin de que en adelante sepa por lo menos que un enemigo vencido por la fuerza sólo es vencido a medias."

RANGO: TRAILER Y POSTER #1

Luego de ver las primeras imágenes bastante enigmáticas por cierto, gracias a Trailer Addict tenemos el primer trailer de la cinta de animación en 3D Rango, la nueva cinta animada de Gore Verbinski bajo un guión escrito por John Logan en el que el personaje principal es un reptil que un día decide emprender un viaje en el que tendrá todo tipo de aventuras y donde se encontrará a sí mismo. Paramount Pictures estrenará la cinta en los EEUU el 4 de marzo del 2011 y por acá la veremos 14 de abril:

Y este es el primer teaser poster de Rango, en el que vemos a este camaleón con crisis de identidad cuya voz será prestada por Johnny Depp y en cuyo reparto coral destacan nombres como los de Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy, Stephen Root, Ray Winstone, Ned Beatty, Harry Dean Stanton y Alfred Molina. ¿Suena interesante, no?

EL ARO 3...¡EN 3D!

Al parecer, esta semana estará dedicada al terror, porque de este género son la maypría de posteos. Nos enteramos vía El Séptimo Arte (de una noticia de Heat Vision) que Paramount Pictures está desarrollando una tercera película de El Aro (The Ring), otra nueva entrega para esta franquicia que procede de Ringu (japonés: リング), una película de terror y misterio japonesa de 1998, dirigida por Hideo Nakata y adaptada de la novela del mismo nombre de Kôji Suzuki, basada en el cuento popular japonés Banchō Sarayashiki, y que llevará por título Ring 3D, en alusión al cada vez más manipulado formato tridimensional.

Esta nueva película de terror espeluznante será escrita por David Loucka, el mismo que ha escrito guiones como los de Dream House y House at the End of the Street. Por otro lado, Walter Parkes y Laurie MacDonald se encuentran en negociaciones para volver como productores del filme, mientras que Vertigo y Benderspink serán los productores ejecutivos. Al parecer, todo va avanzando a pasos agigantados, porque de que se había pensado una tercera parte ya estaba hace tiempo con idea de estrenarla en el 2011 con el nombre de The Ring Three.

La primera entrega, dirigida por Gore Verbinski fue protagonizada por la bella actriz australiana Naomi Watts, y obtuvo una sorpresiva e impresionante recaudación de 249.3 millones dólares a nivel mundial en el 2002, mientras que la secuela en el 2005 llamada El Aro 2 (The Ring 2), tuvo una recaudación en taquilla de 161.5 millones de dólares. Como saben, esta terrorífica saga trata de una especie de leyenda urbana donde la protagonista es una cinta de video llena de terribles imágenes, a la que sigue una llamada de teléfono que predice la muerte de quien ha visto la cinta exactamente siete días después...el famoso "Seven days".

Al parecer la nueva entrega irá dirigida más al público adolescente que las dos anteriores, y aunque no hay todavía información de la historia, al parecer tratarán de reinventar la franquicia donde el realizador japonés Hideo Nakata (encargado de las dos primeras películas asiáticas y la secuela americana), sería el director de la cinta buscando una historia fresca siguiendo los pasos de la película japonesa Ringu 0: Bâsudei (la tercera película de la saga japonesa), donde volvían a los orígenes de Samara, en el lado nipón, Sadako. Hasta ahora no se sabe tampoco si la Watts, Kelly Stables (Samara diabólica) y David Dorfman participarán en el proyecto. Ojalá esta nueva entrega colme las expectativas, porque la segunda parte no me asustó en absoluto...

LLUVIA DE HAMBURGUESAS, UNA GRATA SORPRESA ANIMADA

Desde su estreno en los EEUU el pasado 18 de setiembre y contra todo pronóstico, Lluvia de Hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs) tuvo el mérito de mantener el liderato en el box office por dos semanas consecutivas, tras conseguir $24,600 millones de dólares en su segunda semana (que ahora ha pasado a liderar Zombieland), sumando un total de $60 (hasta ahora ha logrado recaudar $82,194,641), todo un ejemplo del fuerte interés por la cintas animadas y más si están realizadas en el nuevo formato de IMAX® 3D.

Estrenada en nuestras salas el jueves 1 de octubre, Lluvia de Hamburguesas está inspirada en un entrañable cuento infantil titulado Cloudy with a Chance of Meatballs, escrito por Judi Barrett y dibujado por su esposo Ron Barret. La historia trata sobre un científico que intenta resolver el problema del hambre en el mundo, pero que tras inventar una máquina o dispositivo que hace que el agua se convierta en comida, acaba creando otro de proporciones globales cuando la comida comienza a llover del cielo. Todo un éxito para las comunidades africanas, pero…

Con una duración de una hora y 21 minutos, es dirigida y escrita en dúo por Phil Lord y Chris Miller, y cuenta en su reparto de voces originales en inglés con Bill Hader como el científico Flint Lockwood junto a Anna Faris, James Caan, Bruce Campbell, Andy Samberg, Mr. T, Benjamin Bratt, Bobb'E J. Thompson y Neil Patrick Harris. Distribuída por Columbia Pictures y Sony Pictures Animation, esta es una película animada que, según ellos, “será el acontecimiento más delicioso desde que se unieron la pasta de espagueti y el queso”.

Hablando de su realización, la versión IMAX® 3D ha sido convertida usando el proceso conocido como "remasterización" partiendo de la grabación en 3D estereoscópica del studio Sony Pictures Animation para producir la calidad de imagen y sonido IMAX Experience®, gracias a la tecnología IMAX DMR®.

Otro dato a tomar en cuenta es que el encargado de la música/soundtrack es nada más y nada menos que Mark Mothersbaugh (dueño de Mutato Muzika), famoso por su carrera con la legendaria banda new wave/electrónica Devo, que cuenta con más de 100 participaciones en bandas sonoras, en el que incluye por ejemplo, una secuencia con la banda electrónica inglesa Massive Attack y el tema principal del filme llamado Raining Sunshine, interpretado por Miranda Cosgrove.

En suma, muy recomendable para verla con toda la familia, pero también solo o con pareja, siendo a mi modesto parecer, de lo mejor en animación en los Oscar junto con la hiper/archi favorita UP y Coraline. No se la pueden perder. Un dato: Si a alguien le interesa leer el cuento (bastante breve por cierto, tipo El Delfín, del que hablaremos pronto), lo pueden descargar en versión en ingles.

UNDERWORLD 4 SERÁ EN FORMATO 3D

Ya les había comentado sobre la gran cantidad de proyectos sobre vampiros y/o vampirismo que se están viendo o anunciando para estrenarse en las salas con ocasión de Cirque Du Freak: The Vampires Asistant, y hoy me enteré gracias a que ShockTillYouDrop.com, publicó en exclusiva el avance de un nuevo proyecto a cargo de Sony Screen Gems, en este caso la cuarta entrega de la franquicia de Inframundo (Underworld), donde vampiros y licántropos luchan por el poder, la cual tiene pensado estrenarse en enero del 2011.

Esta cuarta entrega traería como novedad el hecho de que será rodada en el nuevo formato de 3D, que parece ser se impondrá definitivamente en el mercado, aunque creo que hay películas para ese formato y otras que se ven un poco forzadas. De lo que no se ha informado todavía es sobre quien la dirigiría, aunque suponemos que repetiría el plato Patrick Tatopoulos, ni sobre los actores que veremos en esta última entrega de la saga, si los que vimos en Inframundo: La Rebelión de los Lycans, como Michael Sheen (Lucian), Bill Nighy (Viktor) y la voceada compo Gatúbela, Rhona Mitra (Sonja), estarán presentes aquí, así como si volverán a retornar a sus papeles Kate Beckinsale (Selene) y Scott Speedman (Michael Corvin, el híbrido), los personajes principales en las dos primeras entregas y parte esencial de la saga vampírico/licántropo.

Según la nota, desde febrero se venía especulando con esta posibilidad de resalización, después de que el estudio informara de que la precuela estrenada en enero en los EEUU había sido más que satisfactoriamente taquillera: con una producción que costó 35 millones de dólares, recaudó según información extraída del Box Office Mojo en la taquilla mundial $91,085,163 (el triple de su costo), y faltaría saber todo lo que pueda recaudar en DVD y Blu-ray. Una nueva entrega se nos viene pronto...pero tiene que ser con la bella Selene, osea, Kate Beckinsale, si no no pasa nada, pero de que tenemos para ratocon esta saga de chupasangres y lobos hambrientos, no cabe duda...así que amantes de este sub-género de terror, en los próximos años estarán más que servidos con la avalancha de películas que se vienen...

TOY STORY/TOY STORY 2: TRAILER PROMOCIONAL 3D

Debo de admitir que estos dos días de Fiestas Patrias aquí en el Perú he estado bastante descuidado con el blog, pero haciendo una busqueda nocturna encontré vía Yahoo Movies un nuevo trailer promocional de las dos entregas de Walt Disney Pictures dirigidas por el genio de John Lasseter, Toy Story (1995)/Toy Story 2 (1999) , que como se sabe serán reestrenadas en 3D a partir del 2 de octubre en los EEUU, y si no me equivoco, la primera la veremos por acá en octubre y la secuela en febrero del 2010 y donde nuevamente Tom Hanks y Tim Allen volverán a prestar sus voces. Es muy divertida la forma como Woody, Buzz Lightyear y Jessie la Vaquera le toman el pelo a Rex el Dinosaurio Verde:

BEOWULF: PERSONAJES VIRTUALES FOTOREALISTAS

Ya les había comentado en una extensa nota sobre el nuevo boom de la proyección de películas en 3D, más conocido en USA como IMAX 3D, y ahora en vista del re-estreno de Beowulf, esta vez como Beowulf: An IMAX 3D Experience (sólo hasta mañana en cartelera porque ya viene Viaje al Centro de la Tierra), se me ocurrió actualizar esta nota que realicé para su estreno en versión tradicional para Cinescape...bueno, tradicional es una manera de decir, porque este filme de Robert Zemeckis revolucionó la técnica de animación digital, que ya había mostrado anteriormente sus posibilidades con El Expreso Polar y, aunque con menor realismo con Monster House, convirteéndose en el director que más apuesta por esta nueva técnica y tipo de proyección, pero mejor vayamos a la nota para entender un poco más de este concepto: los personajes virtuales fotorealistas...

Los personajes digitales han llegado para dominar el mundo real, estas imágenes creadas por computadora han empezado a reemplazar a los actores de carne y hueso en algunos filmes y los productores se preguntan si en algún momento surgirá una estrella de cine digital. Basada en un popular videojuego, Final Fantasy fue el primer filme animado con personajes antropomorfos generados por computadora en el 2001. La Dra. Aki Ross, su protagonista, no es una actriz de carne y hueso sino un ser hecho de pixeles, sus movimientos y la profundidad de su mirada hacía creer que veíamos a alguien real. Tuvo tanto éxito en el momento de su presentación que ha motivado legiones de fanáticos, que la tienen en endiosada en miles de páginas web hasta la podemos apreciar en bikini o desnuda para los más mañosones...es que la web nos ofrece de todo...

Considerado el personaje virtual mejor creado hasta ahora, Gollum sorprendió por su realismo y complejidad, utilizando motion capture, una técnica que coloca sensores en la piel de los actores para copiar sus movimientos; así Andy Serkis pudo desarrollar el personaje según la idea de los animadores de Weta Digital. El mismo Serkis le dio vida a King Kong, quien así puede moverse más como un verdadero gorila. De este sistema, y explotado por Zemeckis, es El Expreso Polar, que al igual que Gollum, mezcló animación con actuación real, pero fue la primera película realizada en su totalidad así, en la que Tom Hanks realizaba los gestos que luego serían añadidos a los personajes que interpretaba. Otra es Monster House, los avances en esta técnica le permitieron darle mayor fuerza expresiva a los ojos, presentando personajes muy vivos y llenos de personalidad.

Un antecedente a lo virtual es la Rotoscopía, técnica en la que se re-dibuja imagen real en movimiento para convertirla en animación, que la usó Disney en Blancanieves y los 7 Enanos para la animación del príncipe en 1937. Su parte digital es la “interpolated rotoscoping”, con la que el director Richard Linklater ha hecho Waking Life y A Scanner Darkly, donde actores como Keanu Reeves o Winona Ryder fueron filmados en video digital para luego dibujarles líneas estilizadas y colores de un alto nivel de calidad.

Un híbrido es Renaissence, rodada por motion capture, pero tratada en blanco y negro como rotoscopía, la idea es rodar con actores pero que parezca que se ha hecho con animación. Estas técnicas abren un nuevo mundo de posibilidades estéticas, y el 3D Digital estereoscópico se puso a la cabeza de la gran transición en las tecnologías del cine, y la abanderada es Beowulf, un reto gráfico que apuesta por el “Performance Capture”, una nueva técnica que convierte a actores como Angelina Jolie o Anthony Hopkins en personajes virtuales y digitalizados, como si fueran creados por computadora. Y ahora podemos apreciarla en pantalla 3D...

Los personajes digitales, cada vez más perfectos, abren el debate sobre el futuro de los intérpretes de carne y hueso. Llegaremos al punto de ir al cine, ver a un actor y no saber si es humano o no, y lo que es peor, no nos importará. Bienvenidos a la era de los actores virtuales.

EL 3D INVADE LAS SALAS

La distribución masiva de películas en tres dimensiones llegará a los cines a fines de este año de la mano de producciones animadas, antes de dar el salto a los filmes con actores reales, y esto porque gracias al desarrollo de nuevos sistemas digitales que abarataron la realización de largometrajes en 3D, como la introducción de la técnica de grabación estereoscópica, empujó a los grandes estudios a apostar por historias que se "salen de la pantalla" como una salida a la disminución de espectadores de las salas.

¿En qué consiste el 3D? Con esta tecnología el espectador recibe dos imágenes digitales 3D al mismo tiempo: una a través del ojo izquierdo y otra por el derecho. Esta dos imágenes son proyectadas de forma ligeramente separada y es el cerebro el que, gracias al uso de unos lentes especiales las une, creando esta tercera dimensión. DreamWorks Animation ha sido la primera en apostar por las tres dimensiones, a partir del 2009 todas sus películas de animación se verán exclusivamente en 3D, siendo la primera Monsters vs. Aliens, una historia de mutantes que son recluidos por los humanos en un complejo secreto, que estará en las salas en marzo del próximo año, todo un homenaje a las películas de ciencia ficción de los años 50.

A DreamWorks le sigue Disney con su filial Pixar Animation Studios, que anunció su entrada al cine estereoscópico después pero que se adelantó a su competencia con Bolt, que llegará a finales de este año y a la que seguirán UP y la reedición en 3D de Toy Story en el 2009. La estrategia tridimensional de Pixar/Disney incluye Toy Story 2, la tercera entrega de esta saga Toy Story 3 y una versión de Rapunzel, todas a ser estrenadas en el 2010, así como tres películas más para el 2011 y al menos otras dos en el 2012, una de ellas será la segunda parte de Cars.

El 3D también llegará a las películas con personajes reales, donde los últimos intentos por imponer esta tecnología tuvieron un relativo éxito, como El Expreso Polar (2004) y Beowulf (2007), ambas producciones del director Robert Zemeckis realizadas por sistemas que capturan los movimientos de los actores para su posterior digitalización (motion capture), que llegaron a las salas tanto en tres dimensiones como en el formato tradicional. Una prueba de fuego para el futuro del 3D con actores reales será Avatar, que está anunciada para diciembre del 2009 y estará dirigida por James Cameron y protagonizada por Sigourney Weaver, que contará con un presupuesto de 200 millones de dólares para recrear en 3D un planeta ficticio donde habita una especie de humanoides con los que se relacionarán los terrícolas.

Los estudios luchan ahora por acelerar la adaptación de los cines para que puedan albergar proyecciones tridimensionales con vista a la revolución del 3D prevista para el año que viene, fecha para la que se espera que 5.900 salas de todo el mundo ofrezcan este formato, el 70 por ciento de las cuales estarán en EEUU. Y en el caso de nuestro país, esta última tecnología en proyección cinematográfica ya llegó a nuestras salas (bueno, una por el momento), desde hace dos semanas, y CinePlanet fue la primera cadena de cines en incursionar en esta tecnología dando inicio a una nueva era que se denomina “La revolución en 3D digital”, siendo elegida la película Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour la elegida para iniciar esta etapa. Además de este filme, han sido confirmados el reestreno de El Extraño Mundo de Jack, la nueva entrega de Toy Story y sus dos primeras partes, Beowulf, Viaje al Centro de la Tierra, entre otras más. Prepárense, que se viene una avalancha de películas 3D...