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jueves, 8 de julio de 2010

LA INFLUENCIA DE SHREK EN EL CINE

"Había una vez...". La famosa frase que da inicio a la mayoría de los cuentos de hadas y princesas tomó un nuevo significado desde que existe la saga de Shrek. El éxito llegó en el 2001 y fue su manera de reestructurar los cuentos clásicos y darles nueva forma, lo que hizo de este ogro verde un producto original, fresco y taquillero.

Basadas en el popular libro infantil Shrek!, de William Steig, ha pasado a la historia del cine por ser la primera película de animación que compitió en el Festival de Cannes. La producción de Dreamworks reformuló las convenciones del cuento de hadas y elevó el territorio de la animación a cotas nunca alcanzadas, tanto narrativas como formales con un humor tan agudo que hizo que el dibujo animado ya no fuera solo para los niños.

Al igual que sucede con otra serie animada y sus tres exitosas entregas, La Era de Hielo (Ice Age), las audiencias siempre se han mostrado irresistibles a las aventuras de sus personajes, encabezados por Shrek, un antihéroe que se ha convertido en el ídolo de todos los niños, secundado por su esposa Fiona, el burro Donkey y el Gato con botas con sus aventuras en el reino mágico de Muy Muy Lejano son famosos a nivel mundial...¡y de qué manera!

Gracias al impulso del visionario productor Jeffrey Katzenberg, Dreamworks comenzó a ser competitiva en el mercado de la animación, este nuevo cuento de hadas se logró a partir de la subversión de las convenciones clásicas, un humor irreverente, unos héroes a la fuerza totalmente nuevos, un personaje femenino inédito como la Princesa Fiona, una exuberancia artística sólo superada por una inventiva original y la más sofisticada animación de última generación a nivel de computadora, han creado una película que no sólo ha escrito varias páginas de la historia del cine, sino que fue aclamada inmediatamente como una obra maestra y de culto instantáneo.

No hay duda de que la saga de Shrek ha revolucionado la animación, desde la primera entrega dio un giro radical al popular género. Shrek (2001), dejando de lado sus aportes en cuanto al campo técnico, aportó toques de cine en imagen real y referencias pop contemporáneas con muchas alusiones cinematográficas, solo recuerden al Gato con Botas en la comiquísima parodia de Flashdance o a la Princes Fiona peleando a lo Matrix, que convirtieron a esta saga en un referente cultural y transformó a su ogro verde protagonista en una auténtica estrella.

Blancanieves, la Bella Durmiente, Los Tres Chanchitos, Pinocho, los 4 Ratones Ciegos, Rapunzel... todos los personajes de cuentos infantiles han formado parte de esta lucrativa franquicia de Dreamworks que es una clara burla hacia los parques temáticos de Disneylandia y cualquier película generada desde Disney, auténticos guardianes del legado azucarado de la narrativa clásica infantil desde hace 75 años, lo que motivó que ella misma diera un giro de 360 grados y empezara a autoparodiarse con filmes como Encantada. Los tiempos cambian...hasta para la mítica Factoría.

Pero el gran secreto del humor, modernidad y transgresión de la película reside en que nos enseña a vivir la vida, a crecer como personas: En la primera entrega, el ogro aprendía a quererse a sí mismo y se enamoraba; en la segunda, conocía el significado de la familia; en la tercera parte se resignaba a aceptar sus responsabilidades como padre y esposo; y ahora, en la cuarta y última película, se enfrenta a la madurez.

Divertida, espontánea y sarcástica, después de cuatro largometrajes, un Óscar a la mejor película de animación, especiales de televisión, un musical de Broadway, parques de atracciones y numerosos premios, Shrek se ha convertido en un icono mundial querido por millones de personas. Con la piel verde, mal aliento (en su caso, un aliento de los mil demonios) y el peor temperamento, es el verdadero nuevo héroe del siglo XXI...para siempre.

martes, 30 de marzo de 2010

DRAGONES CINEMATOGRÁFICOS

Son las mayores criaturas voladoras, representan la fuerza y lo poderoso. A través de la historia, el hombre se ha sentido fascinado por el mundo de los Dragones, presentes en los mitos y leyendas de casi todas las culturas y sirviendo de inspiración al cine para increíbles historias.

En occidente son criaturas peligrosas que emanan fuego, y el género fantástico ha creado legiones, como la adaptación del videojuego Calabozos y Dragones, donde son valerosos miembros del ejército de la Emperatriz que luchan contra un maligno brujo. El Reino del Fuego es un mundo apocalíptico, y tenemos al dragón más gigantesco y temible, quien tras reposar en el subsuelo de Londres despierta junto a sus hordas asolando la tierra. De manera individual tenemos a Draco de Corazón de Dragón, el último dragón con aliento de fuego que dona la mitad de su corazón a un rey tirano de, y a Zaphira, la dragona y mejor amiga de Eragon, al cual está ligada mentalmente en el mundo mágico de Alagaësia.

En la primera entrega (Harry Potter y la Piedra Filosofal) del mundo mágico de Harry Potter vemos el nacimiento de Norbert, la cría de dragón del inocente gigante Hagrid, y en la cuarta (Harry Potter y el Cáliz de Fuego) el joven aprendiz tiene que superar al dragón más peligroso por el torneo de los 4 magos poniendo en riesgo su vida.

Tenemos poderosas brujas de la factoría Disney que se convierten en estas feroces y destructivas criaturas, como Maléfica de La Bella Durmiente, el hada malvada que se convierte en un terrible dragón para librar una impresionante batalla contra el príncipe con funestas consecuencias, y a Madam Mim de La Espada en la Piedra, quien en un duelo de magia con el Mago Merlín se transforma en un dragón, pero este se vuelve una poderosa bacteria, haciendo que enferme y pierda la contienda.

Para los asiáticos es un símbolo de suerte y poder, como Fújur, el dragón de la Suerte en La Historia Interminable (Die unendliche Geschichte), aunque en el cine lo vimos como un gran perro volador de peluche con orejas de cocker; de El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi) tenemos a Haku, el espíritu de un río cuya forma natural es la de dragón pero al vivir en un mundo de fantasía se transforma en un niño en el increíble viaje de una niña a un fantástico mundo; y a Mushu, el excelente guardián que ayuda de una singular manera a Mulán a luchar contra los Hunos y a devolverle el honor a su familia.

Otros son Charizard, el dragón volador de Pokemón capaz de derretir cualquier cosa y que va evolucionando en busca de oponentes fuertes, y a El Dragón Blanco De Ojos Azules, invocado de una forma muy especial en el universo de duelos de Yu Gi Oh! (Yûgiô Duel Monsters: Hikari no pyramid)

Criaturas divertidas son Tobías de El Dragón Chiflado, divertido personaje de un corto de Disney, quien a diferencia de los feroces monstruos, prefiere jugar y cantar; el flamígero dragón que se enfrenta a Shrek y que resulta ser una solitaria dragona que se enamora de Burro, salva al dúo y forma una singular familia; o a John John, el pequeño dragón que busca su destino pasando por muchas aventuras en Dragones, Destino de Fuego, una de las recientes películas animadas nacionales.

Ahora es el turno del mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes en Cómo entrenar a tu Dragón, con un joven guerrero que encuentra a un dragón que le hace ver el mundo de manera diferente. Quizá algun día nos sorprendamos viendo en el cielo una sombra muy grande para ser un ave, y es que el dragón es uno de los seres fantásticos que más pasiones despierta.

jueves, 24 de septiembre de 2009

UPDATE 30/9: FANTASTIC MR. FOX: TEASER POSTERS DE LOS PROTAGONISTAS, POSTER GRUPAL Y SEGUNDO TRAILER

Ya habíamos visto hace unos días el primer detrás de cámaras y poster oficial, y hoy creemos con seguridad que comenzó con fuerza la campaña de promoción de la nueva película animada del genial Wes Anderson, Fantastic Mr. Fox, otra adaptación al cine de los divertidos y clásicos cuentos de Roald Dahl. Gracias a Empire Online tenemos los posters con los protagonistas del filme que se estrenará en los EEUU el próximo 25 de noviembre y que por acá recién veremos a partir del 11 de marzo:


Jason Schwartzman, a quien vimos recientemente en Funny People, presta su voz a Ash, apodado "El Músculo" (The Muscle)


George Clooney, quien incursiona por primera vez en el campo de la animación, se mete en el cuerpo de Mr. Fox

En su película número 60, la extraordinara Meryl Streep interpreta a la Sra. Fox, "El cerebro detrás del cérebro", osea...

El multifacético Willem Dafoe interpreta esta vez a una rata, "The Rotter", en un rol que sinceramente es uno de los que más me atre ver...

Wallace Wolodarsky (director, productor y guionista de películas como Monstruos vs Aliens) es Kylie, "The Lookout"

El siempre carismático Owen Wilson, al que vimos hace poco en la secuela de Una Noche en el Museo, presta su voz a Coach Skip, "The Whistle-Blower"

Michael Gambon (Albus Dumbledore en la saga de Harry Potter) es el malo, malísimo Franklin Bean, "The Scoundrel"

Y tenemos gracias a Empire Online el nuevo poster grupal del filme...

Como novedad del día (y creo que ya cerrando la campaña promocional de este filme), tenemos gracias a Fox Searchlight Pictures el segundo trailer de uno de los proyectos más curiosos que se estrenarán en este 2009 que ya se nos va. Y digo curioso puesto porque está a cargo de Wes Anderson, del que pude saber como chisme de unos animadores que habían trabajado en la producción revelaron que, por un lado, el director no tenía ni idea ni comprendía el "qué" o el "cómo" de la filmación de un película de animación; y por el otro, que había dirigido vía e-mail y sin pisar el set este experimento animado basado en la ya clásica obra de Roald Dahl. Como decía la recordada Cristina Saralegui, ¿Será cierto eso?

lunes, 25 de agosto de 2008

BEOWULF: PERSONAJES VIRTUALES FOTOREALISTAS

Ya les había comentado en una extensa nota sobre el nuevo boom de la proyección de películas en 3D, más conocido en USA como IMAX 3D, y ahora en vista del re-estreno de Beowulf, esta vez como Beowulf: An IMAX 3D Experience (sólo hasta mañana en cartelera porque ya viene Viaje al Centro de la Tierra), se me ocurrió actualizar esta nota que realicé para su estreno en versión tradicional para Cinescape...bueno, tradicional es una manera de decir, porque este filme de Robert Zemeckis revolucionó la técnica de animación digital, que ya había mostrado anteriormente sus posibilidades con El Expreso Polar y, aunque con menor realismo con Monster House, convirteéndose en el director que más apuesta por esta nueva técnica y tipo de proyección, pero mejor vayamos a la nota para entender un poco más de este concepto: los personajes virtuales fotorealistas...

Los personajes digitales han llegado para dominar el mundo real, estas imágenes creadas por computadora han empezado a reemplazar a los actores de carne y hueso en algunos filmes y los productores se preguntan si en algún momento surgirá una estrella de cine digital. Basada en un popular videojuego, Final Fantasy fue el primer filme animado con personajes antropomorfos generados por computadora en el 2001. La Dra. Aki Ross, su protagonista, no es una actriz de carne y hueso sino un ser hecho de pixeles, sus movimientos y la profundidad de su mirada hacía creer que veíamos a alguien real. Tuvo tanto éxito en el momento de su presentación que ha motivado legiones de fanáticos, que la tienen en endiosada en miles de páginas web hasta la podemos apreciar en bikini o desnuda para los más mañosones...es que la web nos ofrece de todo...

Considerado el personaje virtual mejor creado hasta ahora, Gollum sorprendió por su realismo y complejidad, utilizando motion capture, una técnica que coloca sensores en la piel de los actores para copiar sus movimientos; así Andy Serkis pudo desarrollar el personaje según la idea de los animadores de Weta Digital. El mismo Serkis le dio vida a King Kong, quien así puede moverse más como un verdadero gorila. De este sistema, y explotado por Zemeckis, es El Expreso Polar, que al igual que Gollum, mezcló animación con actuación real, pero fue la primera película realizada en su totalidad así, en la que Tom Hanks realizaba los gestos que luego serían añadidos a los personajes que interpretaba. Otra es Monster House, los avances en esta técnica le permitieron darle mayor fuerza expresiva a los ojos, presentando personajes muy vivos y llenos de personalidad.

Un antecedente a lo virtual es la Rotoscopía, técnica en la que se re-dibuja imagen real en movimiento para convertirla en animación, que la usó Disney en Blancanieves y los 7 Enanos para la animación del príncipe en 1937. Su parte digital es la “interpolated rotoscoping”, con la que el director Richard Linklater ha hecho Waking Life y A Scanner Darkly, donde actores como Keanu Reeves o Winona Ryder fueron filmados en video digital para luego dibujarles líneas estilizadas y colores de un alto nivel de calidad.

Un híbrido es Renaissence, rodada por motion capture, pero tratada en blanco y negro como rotoscopía, la idea es rodar con actores pero que parezca que se ha hecho con animación. Estas técnicas abren un nuevo mundo de posibilidades estéticas, y el 3D Digital estereoscópico se puso a la cabeza de la gran transición en las tecnologías del cine, y la abanderada es Beowulf, un reto gráfico que apuesta por el “Performance Capture”, una nueva técnica que convierte a actores como Angelina Jolie o Anthony Hopkins en personajes virtuales y digitalizados, como si fueran creados por computadora. Y ahora podemos apreciarla en pantalla 3D...

Los personajes digitales, cada vez más perfectos, abren el debate sobre el futuro de los intérpretes de carne y hueso. Llegaremos al punto de ir al cine, ver a un actor y no saber si es humano o no, y lo que es peor, no nos importará. Bienvenidos a la era de los actores virtuales.