GERALD BUTLER FORMARÁ PARTE DE 300: BATTLE OF ARTEMISA

Tenemos información de Movies.com sobre 300: Battle of Artemisia, la precuela de 300 que cuando se pensó inicialmente en ser llamada Xerxes, nadie pensaba en el nombre de Gerard Butler, el famoso Rey Leónidas, como parte protagonista de esta segunda cinta. Y esto porque al parecer había tenido un impresionante final y ya no ameritaba su participación en otro film, pero...

Butler no ha tenido mucho éxito con la elección de sus últimos papeles, sobre todo por sus interpretaciones en comedias románticas como La Cruda Verdad o Los Cazarecompensas (a pesar de la presencia de Jennifer Aniston, razón suficiente para ir a verla), así que 300: Battle of Artemisia podría significar su regreso con fuerza a Hollywood, y en un género que él ayudó a revitalizar.

Bernie Goldmann, productor del film, confirmó los rumores que situaban a Butler a bordo del proyecto y de paso ha anunciado también en el mismo a Lena Headey, quien hizo de la Reina Gorgo y esposa de Leónidas en 300: "Es una historia diferente, pero hay una pequeña parte para Lena y una pequeña parte para Gerry (Butler)".

En cuanto al resto del casting, Goldmann ha sido claro, no contratarán a actores conocidos: "Cuando haces una película histórica es fantástico no conocer a los actores. No puedes ver a Tom cruise en una película histórica. Dirías ¡Ese es Tom Cruise!".

No está muy claro cómo introducirán Zack Snyder y Kurt Johnstad, guionistas de la cinta, a estos dos personajes, porque 300: Battle of Artemisia abarcará varios años, comenzando con la ascensión al poder de Xerxes tras la muerte de su padre Darío I, hecho que ocurre unos 10 años antes de la lucha en las Termópilas, hasta la Batalla de Artemisia, eje principal del film. Esta batalla se libra cronológicamente a la par que la mantenida por Leónidas y sus 300 espartanos en las Termópilas, así que solamente nos queda esperar novedades sobre el guión de Snyder y Johnstad, que adaptará ya de por si una historia poco fiel a la realidad, la del comic de Frank Miller, así que suponemos que en los próximos meses sabremos que tan real y fantástica es.

INMORTALS: TRAILER FINAL

Si te fascinaron las espectaculares peleas y escenarios de 300 a cargo de Zack Snyder, supongo que estarás como loco esperando el estreno de Inmortales (Inmortals), el nuevo film épico producido por la misma gente de la adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, que pronto llegará a las salas dirigida por Tarsem Singh y que cuenta con un gran reparto coral conformado por Stephen Dorff, Luke Evans, Isabel Lucas, Freida Pinto, Mickey Rourke, John Hurt y Henry Cavill (sí, el que está en boca de todos por ser el nuevo Superman y del que ya hemos podido apreciar sus primeras imágenes como el hombre de acero).

Como ya lo hemos descrito en posteos anteriores relacionados a esta pela, es una batalla épica en la que unos hombres se convierten en inmortales. Años (Eones en lengua griega) después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres que amenaza con el fin de la existencia misma. ¿Qué nos espera? Mucha, pero mucha acción.

Al material que tenemos ya disponible online, el cual debemos de reconocer es muy atractivo, además del material gráfico que también cumple con su cuota de mantenernos en vilo, hoy tenemos vía MSN, el tercer avance ESPECTACULAR de esta superproducción de acción, mitología y fantasía épica cuyo estreno mundial será el 11 de noviembre.

INMORTALS, UNA NUEVA AVENTURA ÉPICA

Pronto llegará a las pantallas una batalla épica en la que unos hombres se convierten en inmortales. Ese es el título de la nueva superproducción de acción, mitología y fantasía épica Immortals, que se estrenará a nivel mundial el 11 de noviembre. Producida por la misma gente de 300, es dirigida por Tarsem Singh (The Fall y el videoclip de R.E.M. Losing my Religion) y cuenta en su reparto con Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Isabel Lucas, Kellan Lutz, Joseph Morgan, Freida Pinto, John Hurt y Mickey Rourke.

¿De qué va esta historia? Eones después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo.

El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiparión, hasta que un campesino llamado Teseo les devuelve la esperanza.

Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra y el astuto esclavo Stavros, el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses. Basta de palabras, vean el último trailer que han publicado bastante espectacular:

IMMORTALS: PRIMER TRAILER

Con el reinicio del género a cargo de Furia de Titanes, la expectativa es muy grande por ver nuevas superproducciones de acción, mitología y fantasía épica, y una de ellas es Immortals, dirigida por Tarsem Singh, famoso por el clip de R.E.M. Losing my Religion, La Celda o The Fall, y anunciada para el 11 de noviembre del 2011, del que tenemos ya disponible online el primer tráiler oficial y en HD. Una historia que líneas abajo podrán leer su argumento:

¿Espectacular, no? Bueno, ahí les va el argumento: Una batalla épica en la que unos hombres se convierten en inmortales. Eones después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo.

El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiparión, hasta que un campesino llamado Teseo les devuelve la esperanza.

Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra y el astuto esclavo Stavros, el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses. Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Isabel Lucas, Kellan Lutz, Joseph Morgan, Freida Pinto, John Hurt y Mickey Rourke, como Hiperión, son los principales intérpretes de esta nueva aventura épica de la que pronto tendremos novedades.

ALEX PROYAS LLEVARÁ AL CINE POEMA EL PARAÍSO PERDIDO

Al parecer estaremos ante un filme colosal, y lo digo por la experiencia del director en éste género y su gusto personal. Me refiero a Alex Proyas (Mistery Clock Cinema), realizador de éxitos como Dark Vity, Yo, Robot, El Cuervo o la reciente Presagio, quien ha sido designado por Legendary Pictures para dirigir El Paraíso Perdido (Paradise Lost), la adaptación del poema narrativo de John Milton, parte del movimiento puritano, publicado en 1667 que es considerado un clásico de la literatura inglesa universal.

Según Variety, esta película narrará una batalla épica en los cielos entre los arcángeles Miguel y Lucifer, y se desarrollará como una cinta de acción que incluirá una guerra aérea y que muy posiblemente será lanzada en el formato de moda, el 3D (pero esperemos que sea el utilizado en Avatar y ahora por Resident Evil 4: La Resurrección con excelentes resultados visuales.

Thomas Tull y Jon Jashni de Legendary producirán la cinta junto con Vincent Newman, famoso por la cinta protagonizada por Vin Diesel, Un Hombre Diferente (A Man Apart), a través de su compañía. Stuart Hazeldine escribirá el guión, escrito en primera instancia por Byron Willinger y Philip de Blasi, pero cabe resaltar que el mismísimo Lawrence Kasdan y Ryan Condal también colaboraron en la elaboración del mismo.

Este poema sobrepasa los 10,000 versos escritos sin rima. Se trata de una epopeya acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva. Trata fundamentalmente del problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos.

Milton responde a través de una descripción psicológica de los principales protagonistas del poema: el diablo, Dios, Adán y Eva, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de ánimo antes que espacios físicos.

La obra comienza en el infierno (descrito mediante referencias a la permanente insatisfacción y desesperación de sus habitantes), desde donde Satanás (definido por el sufrimiento) decide vengarse de Dios de forma indirecta, esto es, a través de los seres recién creados que viven en una estado de felicidad permanente. Esperemos novedades, por ahora les dejo este extracto del poema sobre la presentación de Satanás:

"-¡Oh, millares de espíritus inmortales!! ¡Oh, potestades a quienes sólo puede igualarse el Todopoderoso! Aquel combate no careció de gloria, por más que su resultado fuera desastroso, como lo atestiguan esta mansión y este terrible cambio que me es odioso expresar. [...] De hoy más, ya conocemos su poder como conocemos el nuestro, de modo que no provoquemos ni rehuyamos con temor cualquier guerra a que se nos provoque. El mejor partido que nos queda es el de emplear nuestras fuerzas en un secreto designio: el de obtener por medio de la astucia y del artificio lo que la fuerza no ha alcanzado, a fin de que en adelante sepa por lo menos que un enemigo vencido por la fuerza sólo es vencido a medias."

ROBIN HOOD EN EL CINE

¿Quién no conoce la figura del héroe que roba a los ricos para dárselo a los pobres? Este es el romanticismo que rodea al legendario Robin Hood, a quien tenemos de nuevo en las pantallas para una de las grandes historias de aventuras de todos los tiempos, un personaje al que el mundo del cine ha recurrido muchas ocasiones. Y siempre ha conseguido su objetivo: entretener a los espectadores.

La primera vez que apareció en el cine fue en Robin Hood de 1922, una película muda con uno de los grandes actores de acción de esa década: Douglas Fairbanks, que inauguró la extensa lista de intérpretes que dieron vida al héroe. Su poderío físico le permitió crear un Robin Hood semejante a un acróbata para uno de los grandes éxitos de la época.

Quizás la más recordada de la historia del cine es la versión de Michael Curtiz llamada Robin de los Bosques (The Adventures of Robin Hood - 1938), parece imposible imaginar a otro actor que no sea Errol Flynn dando vida a este icónico héroe en Technicolor. Atractivo y sagaz, es difícil negar la idea de que Flynn ha sido el más grande Robin Hood de la historia del cine. Además, estamos hablando de un clásico del cine de aventuras.

Con su habitual capacidad para reconvertir cualquier escenario histórico, Disney transformó la Inglaterra medieval en Robin Hood de Disney (1973), dejando a un lado cualquier pretensión de realismo porque Robin es un zorro al que acompañan un oso, un gallo y una tortuga, la película es un torbellino de colores y aventuras con el sello clásico de la Factoría.

Protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn, una versión que no sigue fielmente la leyenda es El Regreso de Robin Hood (Robin and Marian - 1976), que imagina la transición del personaje por la edad adulta, Robin vuelve a Sherwood tras 20 años luchando en tierra santa a las órdenes del rey Ricardo y Marian se ha convertido en monja, pero ambos recuerdan los ecos de la pasión en una gran historia de amor.

Con Robin Hood: Príncipe de los Ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves - 1991) Kevin Costner recuperó el mito del cine de aventuras, un muy entretenido taquillazo, sustentado sobre todo en su gran reparto, encabezado por Kevin Costner en el papel de Robin Hood junto a Morgan Freeman. Un auténtico hito de la cultura popular de la época por los espectaculares vuelos de la cámara sobre una flecha y la pegajosa balada de Bryan Adams.

Realizada para la televisión y protagonizada por Patrick Bergin, tenemos a Robin Hood, el Magnífico (Robin Hood - 1991), que compitió sin éxito contra la más comercial y cara versión protagonizada por Costner que arrasó en cuanta sala fue proyectada. Hay que destacar que esta es una de las versiones más oscuras del personaje, aunque prevalece en primer plano la historia de amor, protagonizada por una joven Uma Thurman en el papel de Lady Marian.

La versión más irreverente de las aventuras del justiciero británico son Las locas, locas aventuras de Robin Hood (Robin Hood: Men in Tights - 1993), la visión alocada y paródica del héroe con Cary Elwes como Robin y su pandilla de inútiles secuaces a cargo de Mel Brooks, que satirizó el universo de la edad media.

Ahora Ridley Scott y Russel Crowe repiten dupla en esta nueva versión llamada simplemente Robin Hood, que está totalmente alejada de las que hasta ahora se han hecho con la figura de este mítico y carismático personaje, mostrando a un héroe más humano, con deseo de venganza. Robin Hood, ladrón o héroe, sus hazañas han sido una mitología popular y encendió la imaginación de todos los que comparten su espíritu aventurero y deseo de rectitud frente a la injusticia humana.

7 PELAS QUE PODRIAS VER EN SEMANA SANTA

Bueno, estos días de Semana Santa para los católicos son para la reflexión y el estar en familia, y que mejor que viendo algunas buenas películas relacionadas a esta celebración...por ello, me aventuro a recomendarles estas 7 películas con distintas posiciones hacia la pasión de Cristo o fantásticas aventuras basadas en el origen del cristianismo. Al menos vean una, y si su favorita no está no se resientan, son tantas que es difícil la elección:

Ben Hur - 1959: Esta es una de las fijas, Ben-Hur es un clásico del género, pasan los años y no nos cansamos de ver esta magnífica historia de injusticia, amor, venganza, reencuentros y milagros en tiempos de la Roma de Nerón y la crucificción de Jesús, cuya mítica carrera de cuádrigas es realmente insuperable.

El Manto Sagrado (The Robe) – 1953: La extraordinaria actuación de Richard Burton la hace indispensable, el miedo/atracción que siente como un oficial romano hacia la túnica de Jesús sirvió para esta evocadora historia ambientada en los inicios del cristianismo, el primer filme en Cinemascope que nos mantiene en vilo de principio a fin.

La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ) – 2004: Aunque puede herir algunas susceptibilidades por la violencia de sus escenas, esta película hiperrealista es otra de visión obligatoria, sobre todo para los practicantes. Diga lo que se diga, La Pasión de Cristo, tal y como la ve y nos muestra Mel Gibson, es dolorosamente física (para algunos sadomasoquistamente manipuladora) y profundamente espiritual, además de ser única.

Los 10 Mandamientos (The Ten Commandments)- 1956: Aunque no toca en ningún momento el tema de Jesús, es otro clásico: Cecil B. DeMille dirigió esta espectacular superproducción que narra la historia bíblica de Moisés, un drama histórico con un deslumbrante despliegue de estrellas de Hollywood e inigualables efectos especiales que nos deja boquiabiertos.

La Ùltima Tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ) – 1988: Esta es para mentes bastante abiertas. A pesar de las críticas y censuras, este tenso y enérgico drama sobre la vida de Jesús a cargo de Martin Scorsese es muy recomendable, una personal visión de la vida del Mesías que ahonda en su vertiente más humana. Estupenda, atípica y controvertida.

Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar) – 1973: Si quieres pasar una semana santa a pura musica, tenemos esta opera rock que relata la historia de Jesús de Nazaret a través de enérgicas canciones con un inolvidable mensaje antimilitarista y antiracista, una propuesta humanizada y alejada de convencionalismos que no te dejará indiferente.

¡Salvados! (Saved!) - 2004: Y si no piensas ver ninguna de las clásicas y buscas nuevas posibilidades de tinte religioso, tenemos esta comedia ácida enmarcada en la escuela de una comunidad cristiana ultrarreligiosa, exagerando sus virtudes y defectos. Recomendable, a menos que no toleres la crítica espiritual ni creas que toda broma religiosa es atentar contra las creencias. Más sentido del humor por favor. Y que pasen unas buenas Pascuas...