THE CON OF WRATH, UN NUEVO DOCUMENTAL DE STAR TREK

¡Atención Treekies, que tenemos algo nuevo para ustedes! El productor y gran seguidor de la franquicia de Star Trek, Larry Nemecek, se ha embarcando en la realización del documental The Con of Wrath, que narra una de las más notorias convenciones que se celebró de Star Trek, la cual se llevó a cabo del 19 al 21 de junio de 1982, poco tiempo después del estreno de la película Star Trek II: La Ira de Khan (Star Trek: The Wrath of Khan), y que fue considerada como una especie de "gran concierto de rock", pasando por una "crisis de milagro", por la cantidad increíble de fanáticos, el personal y los actores del film presentes en esos tres largos días hace ya tres décadas.

Bueno pues, Larry Nemecek ha lanzado el primer trailer de la película, presentado por Walter Koenig bajo el título de The Con of Wrath, que llegará a los cines en el 2012. Recordemos que Star Trek II: La Ira de Khan se estrenó el 04 de junio de 1982 y contó con el elenco original conformado por William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, Walter Koenig, George Takei, Nichelle Nichols, Bibi Besch. ¡Ah! Este documental es dirigido por Nicholas Meyer.

RUIDO VULGAR Extremos sonoros en Lima

Estreno del documental peruano RUIDO VULGAR Extremos sonoros en Lima

Domingo 09 de Octubre, 7:30 p.m.

Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima

Ingreso libre

Un recorrido por la escena Noise en Lima es tratado por el documental Ruido Vulgar Extremos sonoros en Lima, en la que más de veinte artistas nos dan su testimonio y comparten material inédito. El Miércoles 12 de Octubre a las 7:00 p.m. en la Universidad San Martín, en la Facultad de Ciencias de la Comunicación- Área de radio. Estudio B. 5to piso. - Avenida Tomas Marsano 151 Surquillo, se realizará la presentación y un conversatorio con Francisco López (Ruidista Español) y artistas del documental, el ingreso es libre.

El documental da una mirada a la historia del Noise en Lima, su práctica, espacios de desarrollo y su particular visión de la música en la que salen a flote sus vínculos con el punk y la música contemporánea. La negación de todo principio formal y su relación con el performance son expuestas a través del testimonio de más de 20 artistas y material de archivo nunca antes difundido.

Desde sus orígenes a mediados de los 80s con grupos como Atrofia Cerebral, Audición Irritable, Distorsión Desequilibrada pasando por la experimentación de Crisálida Sónica y los grupos de música industrial de mediados de los 90s hasta la actualidad con artistas como Jardín, Christian Galarreta, Paruro, Liquidarlo Celuloide, Cuadrado Negro y la variedad de artistas peruanos de Noise que vienen haciéndose de un lugar en el circuito internacional como María Chávez o Animal Machine.

El documental cuenta esta historia secreta, siendo el primero en su género en realizarse en Latinoamérica. Pone en evidencia la importancia y consistencia de una escena que ha sabido reflejar el particular modo de ser una ciudad que para muchos es puro ruido.

RUIDO VULGAR: extremos sonoros en Lima

Dirección: Luis Alvarado. Duración: 85 min. Producido por: Gloria Arteaga, Daniela Moscoso, Omar Lavalle y Luis Alvarado. Buh Records & Algodón Realizadora

XV FESTIVAL DE CINE DE LIMA

Este 2011 celebramos los 15 años del Festival de Cine de Lima, nuestro evento cinematográfico más importante, en el que vemos lo mejor de Latinoamérica en sus dos secciones oficiales de ficción y documentales, además de retrospectivas y funciones especiales y en donde tendremos como principales homenajeados a la legendaria actriz Geraldine Chaplin y el gran actor mexicano Damián Alcázar.


Varias de ellas con premios internacionales, 19 cintas de 10 países competirán en la sección oficial de ficción. Por Argentina tenemos Por tu Culpa, Las Acacias y Sin Retorno; de Brasil participan Tropa de Élite 2 y Trabajar Cansa; Chile concursa con La Vida de los Peces y Post Mortem; Colombia está presente con Los Colores de la Montaña; Cuba con Boleto al Paraíso; México con 3 films, El Premio, Chicogrande y El Verano de Goliat; República Dominicana con Jean Gentil; Uruguay con La Vida Útil y Venezuela con El Chico que Miente y Hermano.

En cuanto a la presencia nacional, veremos 3 cintas aún no estrenadas: Las Malas Intenciones, la comentada opera prima de Rosario García-Montero; Coliseo, el debut en el largometraje de Alessandro Rossi sobre el mundo de la música folklórica y El Inca, la Boba y el Hijo del Ladrón, el singular filme de Ronnie Temoche.

Para la categoría de documentales, participan 8 países con 11 producciones: Argentina con Amateur; la coproducción brasilero/británica Wasteland; la uruguaya El Casamiento; la norteamericana Granito de Arena y la venezolana El Misterio de las Lagunas. Chile participa con El Edificio de los Chilenos; y México con El Velador y El Lugar más Pequeño.

Perú también lo hace por partida triple, con Esas Voces que Curan, una mirada íntima al mundo del chamanismo dirigido por Heather Greer y Delia Ackerman; Desde el Sonido, la sonoridad de diferentes espacios del Perú por Rosa María Oliart, y el polémico 1509 Operación Victoria, sobre la captura de Abimael Guzmán escrito y dirigido por Judith Vélez.

Como parte del aniversario, el Festival contará con una selección especial de 14 películas ganadoras en las distintas categorías durante estos años, como la argentina El Hijo de la Novia, la chilena Machuca, la brasileña Ciudad de Dios o la peruana Octubre. Bajo el título La Vuelta al Mundo en 8 Días, Cannes cuenta con una retrospectiva de las 12 mejores películas premiadas en los últimos diez años, como la sueca Un Mundo Mejor; la alemana Carlos, la norteamericana Rabbit Hole; la italiana Baaria, e incluso la película que inauguró este año, Midnight in Paris, de Woody Allen.

Cine de diferentes géneros para todos los gustos. La decimoquinta edición del Festival de Cine de Lima, uno de los eventos cinematográficos más destacados de la región, se inicio ayer y se desarrollará hasta el 13 de agosto. Celebremos juntos este quinceañero que tira la casa por la ventana.

RED HOT CHILI PEPPERS EN VIVO EN PANTALLAS DE UVK MULTICINES LARCOMAR EL 30 DE AGOSTO

Entradas para multitudinario concierto de “I`m With You” estarán a la venta en Larcomar desde el 11 de agosto.

El vocalista Anthony Kiedis, el baterista Flea, Chad Smith, y el guitarrista Josh Klinghoffer, inician su nuevo álbum de estudio “I’m With You” con un concierto en el que presentarán cada uno de los temas de la placa discográfica con transmisiones en las mejores salas de cine del mundo. En el caso del Perú, este cocierto se podrá vivir en vivo el próximo 30 de Agosto a través de las pantallas de UVK Multicines Larcomar.

Se trata de la primera y única ocasión en el que la banda interpretará el disco completo y en vivo contando con tecnología de punta. El evento será transmitido vía satélite desde Cologne, Alemania, lugar donde se realizará en vivo. Gracias a la tecnología, se podrá disfrutar de manera paralela en cines de Canadá, Europa,

Esta transmisión es sin duda uno de los eventos más esperados por los fanáticos de la banda quienes podrán vivir su pasión desde cualquier lugar del mundo. Los Red Hot Chilli Peppers han vendido más de 60 millones de discos alrededor del mundo, se han hecho acreedores a seis premios Grammy y han mantenido sus temas en los primeros lugares del ranking mundial.

Grabado entre los Angeles y Malibú “ Im With You” ha sido producido por Rick Rubin, quien también produjo los anteriores discos de la banda: “Stadium Arcadium” (2006), “By The Way” (2002), “Californication” (1999), “One Hot Minute” (1995), and “Blood Sugar Sex Magik” (1991).

El Concierto de Im With You se podrá disfrutar en vivo a través de las pantallas de UVK Multicines Larcomar el próximo 30 de Agosto a las 9.00 pm . Las entradas ya están a la venta a 45 soles.

TOUR INKAFEST: CICLO DE CINE DE MONTAÑA Y MEDIO AMBIENTE

Atención documentalistas y seguidores de "nuestra" reconocida actriz Magaly Solier. Del 16 al 24 de junio, desde las 6:00 p.m., el Centro Cultural de España (como siempre difundiendo cultura en sus diversos aspectos), ubicado en Natalio Sánchez 181, Lima, nos invita a ver las mejores producciones del cine de montaña y medio ambiente en el Tour Inkafest, el que comprende una variada selección de películas que se han proyectado en años anteriores en el Festival Inkafest, una interesante retrospectiva con cintas de Polonia, Brasil, España. Estados Unidos, entre otros, con un altísimo nivel.

Este tour presentará películas cargadas de acción y aventura, que nos muestran lugares de singular belleza, cabe resaltar que también podremos ver producciones que abordan el tema del medio ambiente. Esta plataforma busca generar un espacio a este tipo de cine poco difundido en nuestro país, presentado películas no comerciales y que toca diversos temas que van desde los deportes de aventura, la cultura de montaña, sin dejar de lado el medio ambiente.

Magaly Solier destacada actriz y cantante peruana, presentará el documental Altiplano (108 minutos, Bélgica/Perú), de los directores Jessica Hope Woodworth y Peter Brosens, quienes abordan el tema de la contaminación que hacen las mineras. Grace, una fotógrafa de guerra, renuncia a su carrera después de observar un violento incidente en Irak. Su esposo belga Max, un cirujano de cataratas, trabaja en una clínica de ojos en los Andes peruanos. Cerca de él, los pobladores de Turubamba mueren por enfermedades causadas por un derrame de mercurio de una mina local. Saturnina, una mujer joven en Turubamba, pierde a su novio por la contaminación. Ignorante de su verdadera fuente, los pobladores transmiten su furia hacia el doctor extranjero, y en la turba muere Max. Grace emprende un viaje de luto al lugar de la muerte de Max. Saturnina toma medidas drásticas para protestar en contra de las violaciones interminables que sufren ella, su pueblo y la tierra. Los destinos de Grace y Saturnina se entrecruzan. 

Altiplano es un filme lírico y pujante sobre nuestro dividido pero a la vez conectado mundo.Cabe destacar que este film obtuvo en el 2009 el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Bangkok y tuvo un paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en el mismo año. 

Además de este filme, entre la selección de lo más representativo de Inkafest podremos apreciar desde este sábado 16 de julio: Ausangate (EE.UU.), Escalada al Cayesh (EE.UU.), Patagonia, Escalada al Fitz Roy (España), Eiger Speed Riding (Francia), Después de la neblina (EE.UU.), Uruca (7º VIIIc E4) (Brasil), Waterforce, El poder de la montaña (España), La Rinconada: El oro del glaciar (Suiza), El camino del cóndor (Argentina), The smell of the mountain top (Rusia), Patagonia a travel to the end of the world (Noruega) El camino Terray (Francia), Mujeres en las montañas (Polonia). Amantes del documental, tienen una cita en el Centro Cultural de España, un ciclo imperdible.

NEVER SAY NEVER. DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

A estas alturas es poco probable que si le mencionamos el nombre de Justin Bieber no sepa de quien se trata, y es que este joven de tan solo 17 años es el fenómeno juvenil del momento, que tras estar a penas dos años en la escena musical ya se apresta a estrenar en pantalla grande y además en formato de tercera dimensión el documental sobre su vida el cual se titula Never Say Never o Nunca Digas Nunca.

Y es que a opinión de muchos la vida de este joven no ha sido nada fácil, su madre Pattie Mallette lo tuvo cuando a penas tenía 17 años y prácticamente lo crió sola pues se separo del padre cuando Justin era tan solo un bebe. Como toda madre feliz con las habilidades que demostraba su pequeño tocando instrumentos como, guitarra, piano, y batería, además de interpretar temas de Usher, Aretha Francklin o Michael Jackson con una potente y aguda voz; ella, registró todo esto en video, publicándolas en la página You Tube, desde aproximadamente el año 2007, y fue precisamente de aquí que Justin salto a la fama cuando un productor musical busca talentos de descubrió, lo que pasó de ahí en adelante ya es historia conocida por todos.

Con todo este material inédito de archivo, los backstage de conciertos y ensayos, y la locura que origina cada una de sus presentaciones es que se ha formado este documental de 105 minutos de duración en el que además de ver a la mega estrella de niño también disfrutaremos de la presencia de otras estrellas de la música y el cine.

Con ello lo que se busca es dejar en claro a sus miles de fans que lejos del glamour de las alfombras y los reflectores de un bullicioso escenario el joven Justin sigue siendo un muchacho normal con ganas de jugar, con amigos como cualquier otro, y con obligaciones que cumplir.

A pesar de no ser una producción con costo de filmación, la inversión de esta cinta asciende a la suma de 13 millones de dólares, pero las ganancias que vienen registrando son realmente exorbitantes, 72 millones tan solo en unas semanas y eso solo en Estados Unidos, porque además están los 10 millones de dólares que ha logrado recaudar a largo del mundo.

Never Say Never se ha convertido en el tercer documental mas visto de la historia y para nada seria una novedad que sobrepase a Farenheit 9/11 de Michael Moore, que ocupa el primer lugar con 119 millones de dólares recaudados.

Si tú estás dentro de sus 22 millones de seguidoras en facebook o eres una de sus 8 millones de seguidoras en twitter o formas parte de las casi 500 millones de personas que vieron su video Baby por You Tube, es imposible que te pierdas de esta cinta, y no vivas la Bieber Fever como se debe. Never say Never ya esta en cartelera.

STOKED, EL VIAJE ES LA META, NO HAY DESTINO FINAL: PRIMER DOCUMENTAL PERUANO DE FREE SURFING

En medio de gran expectativa se acerca el estreno de Stoked, el viaje es la meta, no hay destino final,  el primer documental peruano -único en su género- que refleja las experiencias que Jonathan Gubbins, un tablista definido por su habilidad en los tubos y olas extremas, que ha ido recogiendo y asimilando a lo largo de casi 9 años de viajes a Indonesia, la meca del surfing moderno.

“El free surfing me da la posibilidad de expresarme en lo que más me gusta: surfear y buscar  olas tubulares – expresa Gubbins -  En este proceso conozco gente, culturas, costumbres, que vuelven cada viaje en una experiencia muy enriquecedora”.

Sin duda, Stoked transmite la percepción de vida que la tabla hawaiana brinda a Jonathan. Por ello, este tipo de iniciativas como la de documentar estas experiencias pueden contribuir al crecimiento del deporte  en el Perú mediante películas, videos y fotos.

Asimismo, Stoked es la visión de  la cultura indonesa, desde la perspectiva de Johnatan, con su diversidad religiosa, sus exóticos paisajes, su potencial para generar olas perfectas, la calidez de su gente, los riesgos y las decisiones que se deben tomar en el surfing con la única meta de alcanzar sus sueños.

“Estamos muy orgullosos de este documental. “Stoked” ha sido pensado como una forma de acercar el mundo de la tabla hawaiana a un público más amplio. En un país costero como el nuestro, la tabla tiene un enorme poder de transformación y de influencia en nuestros valores y en nuestra calidad de vida. Como muchos, creo que los cambios y el crecimiento de la tabla hawaiana está comenzando a ocurrir, esperamos que este trabajo contribuya a ese objetivo”, comenta Rafael Alvarado, co-director y productor general del proyecto.

Para Jonathan, éste “es un documental acerca de todas las experiencias que vivimos los tablistas, en nuestra eterna búsqueda de olas perfectas. Como dice el título, el viaje, el conocimiento de otras culturas y formas de vida es lo que realmente importa, lo que te transforma, lo que te hace mejor persona, mejor tablista”.

Stoked, el viaje es la meta, no hay destino final fue grabado íntegramente en locaciones de Indonesia y Perú, en formato HDV. El documental estará en cartelera a partir del jueves 16 de diciembre a través de la cadena de Multicines UVK de Larcomar, donde tendrá funciones en horarios matiné (3pm) y en horarios estelares.

A partir de la segunda quincena de enero el documental también entrará en la programación de los Multicines UVK de ASIA. Para el mes de febrero se espera el estreno en TV a través de la señal del canal CMD de Cable mágico.

Además, durante el verano, la película se proyectará en diversas discotecas del sur de lima, acompañada de diversas activaciones de las marcas auspiciadoras.

El lanzamiento también podrá ser seguido desde la página de Facebook de la película donde, desde ya, se pueden encontrar avances, notas, información y fotos acerca de los personajes que aparecen en esta, el mundo del free surfing y las locaciones donde ha sido grabado el documental.

WILLIAM BURROUGHS: A MAN WITHIN, UN DOCUMENTAL IMPERDIBLE

No pude dejar de saltar en un pie cuando leí esta información, sobre todo los que disfrutamos cuando la literatura, la música y el cine (mis tres pasiones podrían decirse) se juntan en un solo producto. Y esto es el documental William Burroughs: A Man Within, que se basa en la vida del afamado escritor norteamericano y su vida desquiciada y alcaloide con inmortales obras como El Almuerzo Desnudo o de la visceral Yonqui.

Este novelista fue una de las figuras más respetadas y excéntricas de la literatura americana de la postguerra, convirtiéndose en uno de los principales voceros de su generación. Algunos de los distintivos de su obra son su  temática autobiográfica y el empleo de recursos literarios relativamente novedosos como el cut-up. Su vida es igual de interesante: drogas, una vida desenfranda en Europa, asesinatos accidentales y una afición  extrema por las armas de fuego.

Dirige el debutante Yony Leysers y la música del filme la ponen míticos personajes como Sonic Youth y Patti Smith, quienes también forman parte de los testimonios del filme junto a John Waters, una elección bastante acertada. Por ahora vean el trailer donde aparecen, entre otros, David Cronenberg y Peter Weller (director y protagonista de The Naked Lunch, la más famosa adaptación al cine de una obra de Burroughs), John Waters e Iggy Pop, contando además con la presencia de Gus Van Sant, Laurie Anderson y Jello Biafra. Se estrena si no me equivoco este mes en los Estados Unidos, buscaré la información los antes posible.

OCEÁNOS: DISNEY APUESTA POR LOS DOCUMENTALES

Con su nueva unidad, Disneynature, los estudios Disney se suman a la preocupación mundial por el medio ambiente y el cambio climático a través de siete documentales, buscando continuar la tendencia iniciada por el clásico animado Bambi y al que le siguieron una serie de documentales entre 1948 y 1960, llamados True-Life Adventures. Primero fue la exitosa Tierra en el 2009 y ahora es el turno de Oceános (Oceans).

Este documental es una monumental producción de ocho años de trabajo, de los que cuatro han sido de rodaje. Dirigida por Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, nominados al Oscar al Mejor Documental en 2003 por Nómadas del Viento (2001), se adentra en las profundidades marinas del planeta Tierra, a las que el hombre nunca había llegado, explorando una cara desconocida.

Océanos explora desde las lagunas tropicales y los témpanos polares hasta las inexploradas profundidades donde no llega la luz del sol. Un monumental viaje para encontrar a las majestuosas criaturas de mar que ya conocemos, de las que sabemos muy poco y las que aún nos quedan por descubrir.

Con más de 50 millones de dólares de presupuesto, fue filmada por todo el planeta con las más innovadoras técnicas de grabación, utilizadas por primera vez en un documental, para seguir a la misma velocidad a rápidas especies marinas como pinguinos, delfines y atunes.

Océanos no es sólo la producción documental más cara de la historia del cine, sino una fascinante obra que proporciona un nuevo enfoque del océano y sus criaturas. Además de descubrir un mundo totalmente nuevo para la mayoría, refleja la necesidad de cuidar el planeta y demuestra los aspectos negativos de la actividad humana sobre el océano.

Reconocidas entidades científicas de todo el mundo han colaborado estrechamente asesorando al equipo de cineastas, destacando también la banda sonora a cargo de Bruno Coulais, nominado al Oscar por “Los Coristas”. Y siguiendo con la música, las estrellas del canal Disney Channel, Demi Lovato y Joe Jonas, grabaron un dueto musical para el estreno de la película en Norte América, titulado "Crea una ola”

Para aquellos interesados y fanáticos en estas grandes masas de agua ha llegado una propuesta cinematográfica ideal: el documental Océanos.

EL NIÑO DEL CUSCO: SEGUNDO TRAILER

El jueves pasado les comenté sobre El Niño del Cusco, el documental de Carla García y Ricardo "El Anti" Ayala, cuyo estreno oficial será el próximo viernes 03 de Setiembre a las 8 de la noche en la sala 6 de los Cines UVK Larcomar en el marco del Festival Internacional de Cortometrajes La Noche de los Cortos. Y hoy les dejo con el segundo trailer (totalmente distinto al primero, imperdible) del Niño del Cusco, una historia mestiza sobre el nacimiento, el culto y la fe a un santito del pueblo:

2do trailer documental El Niño del Cusco from MASMEDULA on Vimeo.

EL NIÑO DEL CUSCO: DOCUMENTAL DE CARLA GARCÍA Y RICARDO "EL ANTI" AYALA

Buscando información sobre Carla García (@esquinabaja), su libro Queloide y su nuevo documental llamado El Niño del Cusco, quedé atrapado en el origen del mismo, el famoso "El Niño Compadrito", una imagen considerada santa por unos y profana por otros, que es toda una atracción en el Cusco.

Según la leyenda popular, éste sería el pequeño hijo de algún malvado noble español y de una bondadosa princesa cusqueña en los tiempos del virreinato, mientras que otras versiones dicen que sólo es el craneo y el esqueleto de un mono selvático vestido como una virgen. Pero la cosa está en que hace milagros y su culto, desde su capilla ambulante llena de velas de diferentes colores, se ha extendido a pesar de la oposición de la iglesia.

Es sobre este mágico mundo que trata el documental de Carla García y Ricardo "El Anti" Ayala, un proyecto que, según palabras de la propia documentalista, escritora y bloggera, nació hace tres años cuando, por un asunto de trabajo, viajaron al Cusco y descubrieron que se quedaban en un hotel a diez metros de su capilla, una imagen de culto que ella intentaba investigar desde el año 1994, en que leyó una crónica que hablaba del tema. Por casualidad, "El Anti" le propuso hacer un documental juntos sobre el tema y desde entonces viajaron varias veces a lo largo de 3 años y se fueron acercando a la familia que guarda la imagen y a los fieles.

La sinopsis oficial dice: "Una pareja encuentra casualmente una particular imagen de devoción en el Cusco y emprenden juntos la tarea de contar su historia. Poco a poco ellos se van envolviendo en la vida cotidiana del culto y desarrollan una relación con los fieles y la imagen que les va revelando nuevas facetas progresivamente." De cerca de 40 horas de registro, el documental final tiene 55 minutos de duración y está grabado en MiniDV. Cuenta con música grabada en vivo y otra compuesta especialmente para la película.

La página oficial del documental en el Facebook dice que el estreno oficial será el próximo viernes 03 de Setiembre a las 8 de la noche en la sala 6 de los Cines UVK Larcomar en el marco del Festival Internacional de Cortometrajes La Noche de los Cortos, esta espectacular muestra de cortometrajes organizado por Kathy Serrano y Roberto "el jarcor" Barba, directores del mismo. Así que apúntenlo en su agenda. Y aquí los dejo con el trailer del Niño del Cusco, una historia mestiza sobre el nacimiento, el culto y la fe a un santito del pueblo. ¿O un bluff santeril?

EL NIÑO DEL CUSCO-trailer de documental from MASMEDULA on Vimeo.

Ficha técnica:
El Niño del Cusco, 2010
Directores: Carla García y Ricardo Ayala
Producción: Carla García
Cámara: Ricardo Ayala
Sonido: David Romero
Asistentes de cámara: Ángel Romero, Orestes Santander
Post Producción de imagen: Carlos Zúñiga
Edición: Carla García, Ricardo Ayala
Musicalización: Ale Hop y Rafo de la Cuba

BEST WORST MOVIE: TRAILER

Para serles sincero, no sé por que estoy posteando esta nota sobre Troll 2, una película dirigida por Claudio Fragasso que fue estrenada en 1990, cuyo argumento giraba sobre una familia feliz que llega al supuesto acogedor pueblo de Nilbog, pero lo que no saben es que sus habitantes son en realidad unas horribles criaturas que planean comérselos...¿A dónde quiero llegar con esto? Bueno, aquí va la explicación tras este trailer:

Tras ver el trailer de este divertido documental viene la explicación: Troll 2 está considerada como la peor película de la historia del cine entre otras cosas por sus actuaciones nefastas, un ridículo guión y una dirección de principiante. Pero a pesar de todo, se convirtió en una película de culto, aunque usted no lo crea. Y de esto se trata Best Worst Movie, el documental dirigido por Michael Stephenson que narra los secretos del rodaje y las vidas privadas de los componentes del staff y que resultó ganador del premio a la Mejor Película de No-Ficción en la última edición del Festival de cine de Sitges y del Fant-Asia Film Festival. Cine hay para todos...y de culto mucho más.

UPDATE 16/10: THIS IS IT: NUEVO SINGLE DE MICHAEL JACKSON Y NUEVO CLIP

Ya habíamos podido ver un pequeño clip, y hoy lunes la web oficial de Michael Jackson estrenó de manera oficial This Is It, la primera canción inédita que se publica tras el fallecimiento del Rey del Pop el pasado 25 de Junio del 2009; y se anunció que días después del estreno de este nuevo single se publicará el álbum doble con la música que ha inspirado la película Michael Jackson: This Is It: "La canción muestra lo que todo el mundo sabe desde hace mucho tiempo: que Michael es uno de los mayores regalos que nos ha dado Dios", declaró John McClain, co-productor del álbum. Pero antes de seguir leyendo, tienen que oir la canción:

Una balada con todo el sello que supo imponer el desaparecido cantante (me recuerda a sus primeros discos solista), para este álbum que se pondrá a la venta desde el 27 de octubre, coincidiendo con el estreno de la película el 28 a nivel mundial. Cabe resaltar que este documental solamente estará en cartelera dos semanas, por lo que las entradas se han convertido en un auténtico tesoro y éxito, llegando al caso de que las primeras 24 horas de la preventa on-line batieron récords en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los mayores acontecimientos de venta anticipada de los últimos años, y supongo que de la historia.

This Is It muestra imágenes únicas de Jackson durante los ensayos, tras el escenario, en el proceso de creación, desarrollo y perfeccionamiento de los conciertos que debían comenzar el pasado julio en el O2 Arena de Londres que abarca el periodo de abril a junio, siendo realizada y producida con el apoyo del cantante y editada a partir de más de cien horas de material rodado, con el cantante ensayando canciones para el espectáculo y tomas únicas. Kenny Ortega, colaborador creativo de Jacko y director de escena de su espectáculo, es el director del filme. En suma, una película para verlo antes de su repentina muerte y sacar nuestras propias conclusiones sobre su verdadero estado físico y emocional...

Update 16/10: Myspace acaba de presentar un nuevo clip en el que MJ canta "The Way You Make Me Feel.", imperdible, porque si el clip era espectacular, al parecer esta en vivo lo era también:

THIS IS IT: LA PELÍCULA/HOMENAJE A MICHAEL JACKSON

Bueno, y siguiendo con el género de zombies en el cine...no mentira, esta noticia alegrará a más de un amante de la música pop y de su máximo rey: Creo que nadie tenía dudas en que la Corte Superior de Los Ángeles diera su visto bueno a la realización de una película que incluirán los últimos ensayos grabados por Michael Jackson como parte de su preparación para los conciertos que tenía previstos en Londres, porque los millones de fanáticos en todo el mundo quieren verlo en acción por última vez.

Este proyecto, que se llamará This Is It, se llevará a cabo gracias al acuerdo alcanzado entre AEG Live, la promotora de los conciertos, y los estudios Columbia Pictures. Luego de muchos dimes y diretes, el juez Mitchell Beckloff autorizó el proyecto después de que los abogados de la madre de Jackson, Katherine, quien es heredera junto a los 3 hijos del artista del 80% de los bienes del cantante, no presentara ninguna alegación para llevar a cabo el proyecto.

Para la película se utilizarán 100 horas de imágenes que grabó AEG Live, en alta definición y con el sonido digital más avanzado, durante los ensayos e imágenes entre bastidores que Jackson realizó días antes de su muerte en Los Ángeles mientras preparaba su nueva serie de conciertos en Londres, aunque fue prohibido que se emplease cualquier material que ofreciese aspectos negativos del autor de "Thriller".

La película, que también contará con una selección de secuencias en 3D, brindará una retrospectiva única de su carrera y también mostrará entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Jackson. Kenny Ortega, el director del concierto y socio creativo de Jackson en This Is It, afirmó, "El mundo verá lo que nuestro equipo ha tenido la fortuna de vivir, que fue el compromiso total, la pasión y la creatividad que Michael puso en este proyecto. Él fue el arquitecto de This Is It, y nosotros sus constructores".

¿Para cuándo está programado el estreno? Pues para el próximo 28 de octubre, casi nada, y será distribuído a nivel mundial por Sony Music Entertainment y Sony Pictures Entertainment, tal como lo dice la noticia de su site oficial. Mientras tanto, su familia está preparando un concierto homenaje en Viena, cuyas entradas saldrán a la venta el próximo 20 de agosto. La jacksonmanía empieza a tomar fuerza...

SOUL POWER: "EL" DOCUMENTAL DEL SOUL

Estaba viendo vía CNN las exequias de Michael Jackson, pero no pude evitar la tentación de seguir buscando algunas novedades, así que buscando posters nuevos en Impawards hallé el de Soul Power (cae a pelo con Michael y su estilo musical), uno de los documentales que hacen historia, 93 minutos de pura energía musical afroamericana...

Como ya es una muletilla del blog, partamos desde el principio: Soul Power surge de un material filmado en Zaire en 1974 y reorganizado por Jeffrey Levy-Hinte que muestra cómo fue posible que los grandes genios del rhythm & blues y el soul se juntaran allí mientras ocurría la famosa pelea del siglo entre Muhammad Alí y George Foreman. Un poco de historia...

El 30 de octubre de 1974, el promotor Don King organizó en Kinshasa un combate para que Muhammad Ali intentara recuperar la corona de los pesos pesados contra el aspirante y contundente George Foreman. Paralelo a este evento pugilístico, el músico Hugh Masekela y el productor Stewart Levine programaron una serie de conciertos que a la postre se convertirían en uno de los eventos músicales más importantes del S.XX en suelo africano: Zaire'74.

James Brown, BB King, Bill Withers, Celia Cruz, The Spinners y Miriam Makeba (sí, la de Pata Pata) entre otros grandes artistas de esa década ofrecieron tres noches de música que fueron recogidas por la cámara del director Leon Gast y editadas bajo el título de When We Were Kings en 1996. Lo curioso es que en ese documental Gast mostraba solamente el fenómeno deportivo de Zaire'74, quedando muchas horas de material original almacenadas en un depósito de Nueva Jersey durante más de 20 años.

Tras algunas trabas legales, los rollos fueron visualizados por el realizador que decidió crear Soul Power, este documental que describe la trastienda del histórico evento y que llega este 10 de julio a las salas de los EEUU. Levy-Hinte, que participó a su vez en la edición de aquel otro documental, toma otro camino, dejando que esos tres días ofrezcan las complejas situaciones de su montaje y mostrando la fascinación que generaba en estas tremendas estrellas de la música poder tocar en semejante volcán político.

La música consigue en Soul Power refractar mil aspectos del mundo y de las personas, porque aunque todo pasó hace 35 años, el documental es tan novedoso y moderno que el tiempo adopta la apariencia de un accidente. Un espectáculo hecho música y tributo a una época turbulenta política, sexual y racial que marcaron la historia...esperemos verla en algún momento, pero por ahora tenemos el trailer oficial para el mercado inglés:

WOODSTOCK: NUEVA EDICIÓN POR SUS 40 AÑOS

Estoy viendo por no sé ya que número de vez Batman Inicia en Warner Channel, cuando en medio de una tanda me meto a ver si había algo nuevo, y me encuentro con esta noticia de EFE que alegrará a los mayores de 35 y/o a los amantes de esta música que revolucionó al mundo: Woodstock celebra su 40 aniversario con una nueva edición de su conocido documental. Woodstock: 3 Días de Paz y Música es la nueva edición del documental con el que Michael Wadleigh retrató el hito del movimiento hippie en 1969 y cuya presentación empezó en Nueva York la celebración del 40 aniversario del conocido concierto llamado Festival de la Música y el Arte de Woodstock.

Actuaciones nunca antes vistas de Joan Baez, Santana, The Who o Joe Cocker en el concierto que revolucionó la historia del rock entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 se podrán ver de nuevo gracias a la edición de coleccionista de Woodstock en 1970, la cinta con la que Wadleigh inmortalizó al histórico festival que se pondrá a la venta en DVD y Blue-ray el próximo 9 de junio en los Estados Unidos.

"Muchos de esos artistas ya no están aquí, pero su espíritu sobrevive en nosotros, en todos los que mantenemos los ideales de la generación de los sesenta", dijo ayer Wadleigh durante la presentación a la prensa de la nueva edición de un documental que ha dado la vuelta al mundo y con el que consiguió un Oscar en 1971. El director se mostró "entusiasmado" con la calidad de la imagen y el sonido en la nueva edición de un filme que rodó con cinco cámaras mientras se desarrollaba un acontecimiento que reunió a cerca de medio millón de personas bajo la consigna de "sexo, drogas y rock'n'roll", en una granja a unos 129 kilómetros de Nueva York.

"Lo cierto es que todas esas personas estaban ahí por algo más que por una música maravillosa y eso es lo que retratamos nosotros en el documental", explicó Wadleigh, quien mantiene el irreverente pelo largo que lucía en los sesenta, cuando se embarcó en una historia que entonces le sonaba a "ecología, comunismo y cultura". Para el director, "Woodstock" y ahora "Woodstock: 3 Días de Paz y Música", de cuatro horas de duración, son "un trabajo decente y honesto que utiliza el festival como metáfora de cuanto ocurrió durante la década de los sesenta en EEUU". "Es maravilloso ver esta nueva versión. Te traslada directamente a aquel tiempo, a aquel concierto y te deja tan agotado como si hubieras estado allí", explicó el cineasta, que contó con el entonces poco conocido Martin Scorsese como asistente de dirección.

Lo emotivo de la presentación de este nuevo material a cargo de Wadleigh fue la presencia de varios de los miembros de algunas de las bandas que revolucionaron el rock durante ese mes de agosto en el que ni la lluvia ni las incomodidades que sufrieron los asistentes y los artistas hicieron fracasar al que muchos definen como el mejor concierto de la historia, bueno, al menos por su capacidad de atracción de gente con el mismo ideal..."Se ha intentado imitar muchas veces a Woodstock, con réplicas en muchos lugares, pero jamás se ha conseguido duplicar lo que vivimos allí", dijo por ejemplo Michael Carbello, percusionista de la banda de Santana en ese tiempo.

La nueva edición del documental incluye dos horas con material inédito de unas trece bandas, entre los que se encuentran, además de Santana, Sha Na Na, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival, entre otros. Hippies y seguidores de Woodstock, están avisados...

THE MATADOR: EL 1er. DOCUMENTAL DE TOROS MADE IN USA

Espero no herir susceptibilidades con esta noticia que supongo que a más de uno va a incomodar, sobre todo a los que pertenecen a la gente de Perú Antitaurino o a los de NOMASTOROS. Gracias nuevamente a Movieweb (que tiene las imágenes en exclusiva), les puedo mostrar el trailer y los primeros dos minutos del primer largometraje americano que entra detrás de los burladeros de la corridas de toros...¿y cómo?

Pues a través de la vida del torero granadino David Fandila, más conocido como "El Fandi", en The Matador, un documental que refleja, según su director, el estadounidense Stephen Higgins, el sacrificio que supone intentar ser el mejor en lo que haces, por lo que aseguró que la cinta gustará "aunque no te gusten los toros", y que se estrenará este viernes 31 de octubre en el Angelika Film Center de New York (no se aún si se estrenará aquí).

Higgins manifestó que El Fandi "aparece como una persona que todo lo que hace tiene su razón de ser en el toreo". "El filme no sólo habla de David, sino del sacrificio que ha realizado para convertirse en un buen torero, por alcanzar su sueño, por lo que gustará a toda la gente", aseguró, quien señaló que desde que conoció al torero sintió "química" con él ya que es "muy carismático y pasional".

El director reconoció que en un primer momento pensó en documentar la vida de Julián López "El Juli" (también merecería su documental, en mi modesta opinión, porque es un maestro), pero expertos taurinos le aseguraron que El Fandi es actualmente el torero más "importante" y "prometedor". The Matador no es un documental en el que el torero habla de su vida delante de una cámara, sino que refleja del modo más natural posible, momentos tan importantes como su primer viaje al Perú en noviembre del 2003 o sus faenas más importantes.

Amantes de la fiesta brava, están servidos...y para mis amigos que se oponen a las corridas de toros, disculpen, pero este documental es un hecho que no se puede dejar de mencionar, y mas aún en pleno mes de temporada de toros en Acho por el Escapulario de la Feria del Señor de los Milagros...¡Olé!

LOS ROLLING STONES Y EL CINE

Fuera de su legado musical, los Rolling Stones han sido parte de numerosos documentales y filmes, sobre todo Mick Jagger y Keith Richards. Haciendo un recuento de soundtracks con sus canciones, esta es muy extensa (si no me equivoco casi 70 películas), abarcando varios géneros, desde el cine de mafiosos hasta comedias familiares, y es que sus Satánicas Majestades se prestan para todo…veamos algunos de los filmes más famosos en los que podemos oir sus temas.

Si partimos de filmes bélicos tenemos a ¡Apocalipsis Ahora!, en el que Satisfaction cae como anillo al dedo para liberar la paranoia de los soldados americanos…así como en 7 Días y una Vida, donde Angelina Jolie termina una nota sobre una manifestación de la mejor forma…

Para comedias tenemos al Todopoderoso y una divertida escena para God Give Me Everything; con un toque algo salvaje a Jerry Maguire y Bitch; a la inclasificable El Ladrón de Orquídeas y un revelador diálogo a ritmo de Wild Horses; y en el lado romántico, Tea Leoni suelta su sensualidad al ritmo de Beast of Burden en Hombre de Familia…

En Biopics tenemos la del artista plástico Basquiat, mostrando su sexualidad con Waiting on a Friend y Beast of Burden; y los dos protagonizados por Johnny Depp, el drama criminal Inhala sobre George Jung con Can’t you Hear Me Knocking; y como cierre de película, Jumpin Jack Flash es la mejor canción para perderse en el desierto de Nevada en Pánico y Locura en Las Vegas…

Y si hablamos de créditos finales stonianos, tenemos la clásica Paint it Black para El Abogado del Diablo con su vanidosa frase final a cargo de Al Pacino y a Stanley Kubrick con su increíble filme bélico Nacido para Matar; además de la potente versión de Guns’n Roses de Simpathy for the Devil para Entrevista con el Vampiro.

Como solista, Mick Jagger tuvo un importante paso en Alfie en el que gozamos de 6 composiciones enmarcadas por la melancolía que le valió ganar el Globo de Oro por Old Habits Die Hard junto a David A. Stewart, tema cierre del filme.

Pero nadie como Martin Scorsese para utilizar a los Stones, hasta el momento lo ha hecho en 4 de sus filmes, destacando el uso de Gimme Shelter: En Calles Salvajes con Tell Me y Jumpin' Jack Flash para unas entradas espectaculares de Robert DeNiro y Harvey Keitel; en Buenos Muchachos con esta canción y sobre todo con Monkey Man, todo un tributo a las drogas; en la sangrienta Casino incluye hasta 6 temas, incluída una versión de Devo de su clásico Satisfaction y el infaltable tema, hasta llegar a Los Infiltrados, de nuevo con el temita en cuestión y Let it Loose…

Por su amistad con Jagger y la cantidad de sus canciones empleadas por el cineasta en sus películas, Scorsese era fijo para dirigir Shine A Light, además que sus películas tienen mucho de ellos, la provocación de su música, el enfado y frustración. El resultado: un frenético testimonio de dos horas de película que nadie se debió perder…y los que cometieron este pecado, a esperar el DVD…

MARTIN SCORSESE LLEVA A LOS STONES AL CINE

Shine a Light – EE.UU / Reino Unido (2008)

Cuando inicié este blog ofrecí dedicarme sólo a bandas underground, pero los Stones son los Stones y esta noticia tiene que ver directamente con el mundo del cine…bueno pues, el 4 de abril se estrenó “Shine a Light” el nuevo documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, uno de los grandes acontecimientos musicales y cinematográficos del 2008. Filmado en el famoso Beacon Theatre de Nueva York en el otoño del 2006, el director ganador del Oscar del 2006 por “Los Infiltrados” nos muestra a la banda más legendaria del rock como nunca antes habían sido vistos, capturando su increíble energía en el escenario. ¿Y por qué Scorsese? Porque el laureado cineasta no es ajeno a la música pop y lo ha demostrado con filmes como “The Last Waltz” (1978), sobre el último concierto de The Band; “No Direction Home: Bob Dylan” (2005) y el videoclip “Bad” de Michael Jackson; además, es un fanático incondicional de los Stones, siempre usa canciones de ellos en sus películas, por ejemplo, ha incluido "Gimme Shelter" en tres de ellas; por ello le pidieron que dirigiera un documental sobre el grupo y éste es el resultado. La combinación Scorsese-Stones es explosiva desde los primeros minutos del documental y está salpicada de segmentos del pasado de la banda. Como dijo Ketih Richards en la conferencia de prensa de presentación: "Nosotros no le elegimos a él (Scorsese), él nos eligió a nosotros".

Viendo el trailer, podemos notar un uso de cámaras efectivo y detallista, destacando siempre a Mick Jagger, como siempre el principal foco de atracción del grupo moviéndose por todo el escenario corriendo, saltando y bailando. Verlo es todo un espectáculo, al igual que los otros integrantes del grupo, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, manteniendo un perverso atractivo en segundo plano. Este documental cuenta con las colaboraciones estelares de Jack White, el vocalista de The White Stripes (Loving Cup); el legendario músico de blues Buddy Guy (Champagne & Reefer) y Christina Aguilera (Live with me), todo un lujo. En cuanto a las canciones, Scorsese pudo conoccer con antelación la lista de temas que se iban a tocar, por lo que tuvo bien claro a quién debían enfocar las cámaras en cada canción, con 17 temas clásicos como Jumpin' Jack Flash, (I can't get no) Satisfaction, Brown Sugar, Tumbling Dice, Connection, As Tears Go By, Some Girls, Sympathy for the Devil y muchas más.

El filme abarca su última gira, “A Bigger Bang”, en la que ocurrieron todo tipo de incidentes, anécdotas y momentos estelares para los míticos roqueros que, según sus propias declaraciones sobre el documental: “Scorsese nos muestra una íntima radiografía de los Stones y el corazón de la industria musical”. No se pierdan de ver esta increíble experiencia audiovisual con una de las bandas y el director más influyentes de la historia del rock y del cine.