Y seguimos con más avances cinematográficos, pero ahora cambiamos de género y nos vamos a la de las biografías ciematográficas o biopics, y hoy tengo para ustedes el primer trailer de My Week With Marilyn (¿se llamará por acá Mi Semana con Marilyn?), la adaptación al cine del diario escrito por Colin Clark, un joven actor que trabajó para Laurence Olivier mientras éste cuidaba a Marilyn Monroe en Londres durante el rodaje de El Príncipe y la Corista (The Prince and the Showgirl, 1957). Michelle Williams (como la Monroe), Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Dominic Cooper, Julia Ormond, Judi Dench y Emma Watson son los protagonistas de este filme que se estrenará en los Estados Unidos el 4 de noviembre.
Y éste es el poster del filme en el que tenemos a Michelle Williams, a Eddie Redmayne y Kenneth Branagh como los protagonistas del film que esperamos ver por estos lares:
Si hace dos días les hablaba sobre el próximo proyecto de Halle Berry de la mano de los hermanos Wachowski llamado Cloud Atlas, hoy tenemos gracias a YouTube el trailer de Frankie and Alice, ambientada a principios de la década de los 70 en Los Angeles e inspirada en el caso real de Frankie Murdoch, nos cuenta el drama de Alice, una joven afroamericana que padece un trastorno de personalidad múltiple cuyo resultado es Frankie, el alter ego blanco y racista con el que tiene que "convivir". Vean el trailer, es una historia bastante impactante:
Halle Berry protagoniza este dramático relato filmado hace un par de años al que la distribuidora Freestyle Releasing ha recuperado del olvido para forzar su estreno este mismo mes de diciembre en los Estados Unidos, y con la intención de ubicar el nombre de Berry (basta ya con los comentarios sobre su papel que podemos leer en el trailer) en la nueva entrega de los Premios Oscar que sería el segundo para la actriz tras el ganado por Monster's Ball: Su Pasado los Condenaen el 2002, y que al parecer lo podría obtener, porque al menos por lo poco que vemos en el avance, esta de vuelta y en gran forma.
Malas noticias para Lindsay Lohan (una más, y van...). Los productores de Inferno se cansaron y aburrieron de la pelirroja y ya tienen a su substituta: Malin Ackerman, un belleza de mujer que entró a la historia de los amantes del mundo del comic por interpretar a Laurie Juspeczyk, alias Espectro de Seda II, de Alan Moore/Zack Snyder en Watchmen (Los Vigilantes) en la adaptación que Matthew Wilder llevará a la gran pantalla de la autobiografía que escribió la estrella del porno Linda Lovelace, protagonista del mítico y exitoso film de 1972Garganta Profunda, al parecer la película pornográfica más influyente de todos los tiempos y cuya recaudación en esos años equivaldría a cerca de 1,000 millones de dólares actuales. Osea, todo un fenómeno, y eso que es porno.
¿Y por qué se llegó a esta decisión? Vía Deadline supimos que porque la Lohan se encuentra actualmente en rehabilitación y por decisión judicial no puede abandonar el Centro Betty Ford hasta el 3 de enero del 2011, algo que ha dado sido la gota que rebalsó la paciencia de la gente metida en el proyecto y que inmediatamente se decidieron por la Ackerman. Espero que no haya sido tras ver la escena de sexo en Watchmen...
Malin Akerman se ha impuesto a nombres como los de Anna Faris (Scary Movie) o Rose McGowan (Planet Terror), mientras que se mantiene la incógnita de si Bill Pullman o Josh Lucas, quienes sonaron para dar vida respectivamente a Hugh Hefner, el creador de Playboy, y Chuck Traynor, el primer marido de Lovelace y a quien acusó de obligarkla a ejercer la prostituciñon y pornografía, serán los intérpretes o no.
Gracias a la gente del site El Séptimo Arte tengo este par de imágenes que se emplearon a mediados de año para presentar el proyecto de forma oficial, imágenes promocionales que junto a sus respectivos teaser posters ya no tendrán más valor que para el de los coleccionistas o seguidores de la Lohan. Una lástima, hubiera sido un excelente despegue de su estancada carrera.
No pude dejar de saltar en un pie cuando leí esta información, sobre todo los que disfrutamos cuando la literatura, la música y el cine (mis tres pasiones podrían decirse) se juntan en un solo producto. Y esto es el documental William Burroughs: A Man Within, que se basa en la vida del afamado escritor norteamericano y su vida desquiciada y alcaloide con inmortales obras como El Almuerzo Desnudo o de la visceral Yonqui.
Este novelista fue una de las figuras más respetadas y excéntricas de la literatura americana de la postguerra, convirtiéndose en uno de los principales voceros de su generación. Algunos de los distintivos de su obra son su temática autobiográfica y el empleo de recursos literarios relativamente novedosos como el cut-up. Su vida es igual de interesante: drogas, una vida desenfranda en Europa, asesinatos accidentales y una afición extrema por las armas de fuego.
Dirige el debutante Yony Leysers y la música del filme la ponen míticos personajes como Sonic Youth y Patti Smith, quienes también forman parte de los testimonios del filme junto a John Waters, una elección bastante acertada. Por ahora vean el trailer donde aparecen, entre otros, David Cronenberg y Peter Weller (director y protagonista de The Naked Lunch, la más famosa adaptación al cine de una obra de Burroughs), John Waters e Iggy Pop, contando además con la presencia de Gus Van Sant, Laurie Anderson y Jello Biafra. Se estrena si no me equivoco este mes en los Estados Unidos, buscaré la información los antes posible.
Al parecer estamos en la semana de la presentación de nuevo material, porque seguimos con más avances promocionales de lo quese viene en las carteleras, y hoy es el turno de la esperadísima película The Figther, el drama basado en la vida del boxeador "Irish" Mickey Ward, considerado todo un gladiador de los pesos junior welter y su impresionante trayectoria para proclamarse campeón del mundo de los pesos ligeros...y digo impresionante porque su carrera no fue nada fácil, fue apoyada por su hermanastro Dicky, un ex-boxeador convertido en entrenador que consiguió escapar del mundo de las drogas y el crimen, pero mejor vean este trailer bastante épico por cierto:
Como leí en uno de mis webs base, este es "un título del gusto de la Academia y con un ojo puesto en la temporada de premios" que se estrenará a finales de año, en los Estados Unidos, y que es dirigida por David O. Russell, responsable de Tres Reyes y I Love Huckabees (además que se encuentra en la pre-producción de Pride and Prejudice and Zombies), cuenta con el guión de Scott Silver y Lewis Colick y que está protagonizada por el gran trío de actores formado por Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams a los que acompaña Melissa Leo. ¿Estamos frente al Rocky de la década, o ese título ya se lo llevó El Luchador?
No podía cerrar la publicación de trailers esta semana sin mencionar a Howl, un nuevo biopic basado en la figura de Allen Ginsberg, el controvertido poeta estadounidense, icono de la cultura beat en los años cincuenta y del movimiento hippie durante los sesenta que será encarnado por James Franco, quien al parecer estaría forjándose una interesante carrera en el mundo del cine independiente tras su exitoso paso como Harry Osborn/el nuevo Duende Verde en la saga de Spider-Man, sino recuerden Milk.
"He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". Así es como comienza Howl (Aullido), la principal y más conocida obra del poeta estadounidense, cuyo filme será dirigido por el binomio Rob Epstein y Jeffrey Friedman, y ayer se presentó este primer trailer y el primer poster de esta producción independiente de corte dramático vista en festivales como Sundance o Berlin en la que logró importantes nominaciones, y que ahora circula por una serie de importantes muestras cinematográficas a nivel norteamerica, cuyo estreno a nivel comercial en dicho país está anunciado para el 24 de setiembre.
Cabe destacar que antes de meterse de lleno en el rodaje de la nueva versión de el Planeta de los Simios, Rise of the Apes, Franco fue el protagonista de este difícil papel que podría asentarlo como un actor serio por encima del ídolo adolescente como se le considera, y al que le acompaña un interesante reparto conformado por Paul Rudd, Mary-Louise Parker, Jeff Daniels, David Strathairn, Alan Alda y Jon
Y se nos viene un nuevo biopic, y esta vez llega desde el violento mundo del rap. Europa Express informó que se llevará al cine la vida de la malograda estrella del rap Tupac Amaru Shakur (o Tupac Shakur o 2Pac Shakur, como gusten), en la que se relatará el ascenso al éxito del que todavía es el rapero que más discos ha vendido en la historia, incluído su trágico asesinato, y estará dirigido por el director Antoine Fuqua, el mismo de Día de Entrenamiento, El Rey Arturo y Tirador.
Cabe resaltar que no es la primera vez en que la mítica figura del rapero se ha visto reflejada en el cine, aunque esta ha sido más desarrollada en la pequeña pantalla, como Notorious de George Tilman Jr. en el 2009, quien mostró la vida y muerte de Notorious Big (Christopher Wallace) y la rivalidad existente entre la Costa Este y la Costa Oeste en el mundo del hip-hop norteamericano. Una batalla que se llevó a dos de sus figuras más representativas, el mencionado Big y Tupac Shakur, acribillado a balazos en Las Vegas en Septiembre de 1996, y al que ahora veremos desde el otro lado, desde el Oeste.
El rodaje de la película podría dar comienzo al finalizar el verano norteamericano, según anunció el propio director. "Parece que rodaremos la película de Tupac Shakur en septiembre, en esto es en lo que estoy trabajando ahora", señaló Fuqua en declaraciones a Digital Spy en las que dejó en claro que el proyecto está todavía en sus primeras labores de pre-producción.
Lo que al parecer si está claro para Fuqua es que al igual que Notorious, en la que Shakur fue encarnado por Jamal Woolard, quiere a un actor totalmente desconocido para dar vida a su protagonista. "Ese es el objetivo, quiero descubrir a alguien nuevo. Quiero descubrir a mucha gente. Quiero ir a las calles y encontrarlo en todas partes donde él podría estar en este mundo", dijo, resaltando que quiere tener listo el biopic de Tupac para mediados del 2011. No soy muy amante del rap, pero la vida de Tupac es uno de los hitos de la década pasada que merecía un revisión cinematográfica...
Por cuestiones de trabajo se me quedó en el tintero (bueno, en la relación de posteos) las primeras imágenes en tono retro del próximo proyecto cinematográfico de Lindsay Lohan, Inferno, del que ya les había informado anteriormente, cinta que toca la vida de la ex-estrella del cine porno Linda Lovelace. Estas fotos fueron tomadas por el fotógrafo Tyler Shields y fueron publicadas en su website como parte promocional del filme de Matthew Wilder. ¿Buenísmas, no?
Teníamos que terminar la semana con una noticia musical: Gracias a WorstPreviews tenemos el nuevo tráiler de The Runaways, el biopic centrado en la banda femenina rockera de los 70's, en plena ebullición del Punk Rock, que narrará el ascenso meteórico de The Runaways y también su caída posterior:
El argumento de este nuevo drama/biopic musical se centrará principalmente en la Jett, escritora, guitarra ritmica y vocalista de la banda, y Cherie Currie, su vocalista, en el que veremos su meteórico ascenso, la grabación de 5 discos, su gira por todo el mundo junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty y The Heartbreakers, teniendo especialmente éxito en Japón y la pronta disolución de este grupo de los 70 que saboreó el éxito en edad adolescente, considerado a menudo como un mero producto comercial, y cuya ruptura se debió a desacuerdos monetarios.
La película está escrita y dirigida por Floria Sigismondi y en su reparto encontramos a la actriz juvenil más solicitada del momento, la Crepúsculo Kristen Stewart, quien da vida a Joan Jett, la cantante y guitarrista del grupo, compartiendo el protagonismo con Dakota Fanning, con la que también ha coincidido en Luna Nueva y que interpreta a otra de las integrantes del grupo, Cherie Currie. Las acompañan las semidesconocidas Stella Maeve como Sandy West y Alessandra Torresani como Lita Ford.
La Sigismondi, fotógrafa y directora de videos, es conocida sobre todo por dirigir videoclips de reconocidas bandas como Interpol, The White Stripes, David Bowie, Incubus, Sheryl Crow, The Cure, Björk y Marilyn Manson en su video "The Beautiful People" , en el que podemos ver su tan característico uso de la cámara que ha sido imitado a partir de ahí por un gran número de directores. El estreno en norteamérica de The Runaways está fijado para el 19 de marzo del 2010.
Dejamos de lado por unos momentos a Avatar y la ciencia ficción, tan en boca de todos esta semana, para hablar de uno de mis actores favoritos y uno de los íconos de la interpretación en la actualidad: Johnny Depp, quien se encuentra en conversaciones con el director serbio Emir Kusturica para que encarne al héroe revolucionario mexicano Pancho Villa en su próxima película biográfica titulada Seven Friends of Pancho Villa and the Woman with Six Fingers (Siete amigos de Pancho Villa y la Mujer con Seis Dedos).
Aunque suene tonto (supongo que hay gente que dice ¿Pancho qué?), debo de mencionar que José Doroteo Arango Arámbula (mejor conocido por su seudónimo Francisco Villa o por el diminutivo de éste Pancho Villa), fue uno de los jefes de la revolución mexicana, cuya actuación militar fue decisiva para la derrota del régimen del presidente Victoriano Huerta. Originario del estado de Durango, murió asesinado en una emboscada en Hidalgo del Parral, Chihuahua, el 20 de Julio de 1923. Durante la revolución fue conocido como "El Centauro del Norte".
Según la información que leímos en Variety, el guión escrito por el propio Kusturica y Gordan Mihic está ya terminado, pero el rodaje no comenzaría todavía hasta el 2011, dos años largos para esperar esta interesante propuesta, y todo por los múltiples compromisos que tiene pendientes Depp que se encuentran en pre y post producción: Alicia en el País de las Maravillas (2010); The Rum Diary (2010); Rango (2011); The Tourist (2011) (aunque aún se rumorea); Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) nuevamente como Jack Sparrow y Sin City 3 (2012). Y eso que no hablamos de los 14 proyectos que están pendientes de su aprobación...porque trabajo no le falta.
Respecto a la protagonista femenina, parece ser que la actriz mexicana Salma Hayek (¿quién más?) será la que hará dúo con Depp en esta película basada en la novela biográfica de James Carlos Blake, The Friends of Pancho Villa. Como datos extras, supimos que Javier Bardem también estuvo en el bolo para el papel, pero no llegó a concretarse, y todo indica a que la película será rodada en español. “Depp actuará en español” , dijo Kusturica. Después del Che, era el momento de Pancho Villa...
Cuando lean esta noticia mis amigos de Cinescape, van a matar por querer conseguirlo...ya está disponible (hasta ahora en pedidos previos) vía SteelesPublishing el libro El Arte de Tim Burton (The Art of Tim Burton), en edición Standard y Deluxe. El arte de Tim Burton es la recopilación definitiva de los cuarenta años dedicados al arte por parte de este genio detrás de cámaras, incluidos los conceptos de cine y cientos de ilustraciones de su archivo personal, editados bajo la dirección creativa de Burton, sin intermediarios ni nadie que le quite el lado personal.
Este completo libro de 434 páginas y con más de 1000 ilustraciones, está compuesto de trece capítulos que examinan los temas comunes en la obra de Burton, desde su fascinación por los payasos (pobre Mechita, ya no comprará este libro) a su pasión por monstruos incomprendidos, para su deleite en las rarezas de la gente. Muchos de los amigos de Burton y sus colaboradores ofrecen sus pensamientos, análisis y anécdotas sobre el estilo de Tim Burton y su enfoque artístico frente a la vida.
Lo importante del libro es además las obras de arte incluídas de las siguientes películas y proyectos: Alicia en el País de las Maravillas (2010), Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet (2007), Charlie y la Fábrica de Chocolate y La Novia Cadáver (ambos del 2005), El Gran Pez (2003), El Planeta de los Simios (2001), La Leyenda del Jinete sin Cabeza (1999), Mars Attacks! (1996), Ed Wood (1994), El Extraño Mundo de Jack (1993), Batman Regresa (1992), El Joven Manos de Tijera (1990), Family Dog (1987), Batman (1989), Beetlejuice (1988), La Gran Aventura de Pee-Wee (1985), Frankenweenie (1984), Vincent (1982), y Hansel y Gretel (1982). El libro también contiene dibujos adicionales de su libro ilustrado de poesía de La Melancólica Muerte del Chico Ostra y otras historias (1997), y desde el mundo de los cortos vía web, Stainboy (2000).
Entre los créditos de colaboradores tenemos el texto por Leah Gallo, el diseño por Holly Kempf, editado por Derek Frey, Leah Gallo y Holly Kempf, adempas de contribuciones personales de textos de amigos y compañeros que incluyen a: Allison Abbate, Colleen Atwood, John August, Rick Baker, Helena Bonham Carter, Felicity Dahl, Johnny Depp, Danny DeVito, Danny Elfman, Carlos Grangel, Ray Harryhausen, Martin Landau, Rick Heinrichs, Christopher Lee, Lindsay MacGowan, Shane Mahan, Ian Mackinnon, Alex McDowell, Victoria Price, Ken Ralston, Paul Reubens, Deep Roy, Winona Ryder y Richard Zanuck. El Arte de Tim Burton en sus versiones Standard y Deluxe Edition están ahora disponibles para pre-pedidos en SteelesPublishing.com!Así que ya lo saben, que mejor regalo de navidad que este libro que es IMPERDIBLE en cualquier biblioteca cinematográfica...¡Santa, ya lo puse en mi lista!
Esta es una noticia que la había dejado pasar sin darme cuenta de la importancia de la misma, supongo que por estar concentrado en los estrenos blockbuster que semana a semana nos están llegando desde norteamérica: Vía Coming Soon nos enteramos hace unos días que Universal Pictures ha comprado un proyecto de un largometraje basado en Frank Sinatra, la leyenda más conocida como "La Voz", que será dirigido por otra leyenda, Martin Scorsese, ni más ni menos y que posiblemente se llame SINATRA, por que...¿con ese apellido no es suficiente?
Phil Alden Robinson, nominado a un Oscar por Field of Dreams, protagonizada por Kevin Costner en 1989, se encargará de escribir el guión de esta cinta, dejando bastante en evidencia que Universal Pictures y Mandalay Pictures han puesto en marcha una estrategia sobre el legado de Sinatra tras adquirir los derechos del cantante y actor a Frank Sinatra Enterprise (FSE), empresa que comandaban el propio Sinatra y Warner Music Group, asegurándose de hecho millonarias ganancias, por que...¿quién no ama a Sinatra? Una voz inolvidable, un actor de carácter, en fin...
Basta con las declaraciones de Peter Guber, ejecutivo de Mandalay Entertainment “Sonábamos con hacer una película sobre Frank Sinatra, y Martin Scorsese es el director idóneo para liderar el proyecto”; las de la presidenta de Mandalay Pictures, Cathy Schulman: “Estamos encantados no sólo por tener a Marty como director, sino por colaborar con Universal en esta película sobre el gran Frank Sinatra”; mientras que la presidenta de producción de Universal Pictures, Donna Langley dijo: “Es un honor estar implicados en esta película que repasará la vida y el asombroso trabajo de Frank Sinatra. Con Phil Alden Robinson escribiendo el guión y Martin Scorsese al timón, estamos seguros de que esta adaptación cinematográfica, la primera sobre Sinatra, está en las mejores manos”. Por último, las de Tina Sinatra, hija del cantante y actor: “Mi padre tenía gran admiración por el talento de la gente que trabajaba con él, al igual que esa gente lo admiraba a él. Estoy encantada de que Martin Scorsese sea el director”. ¿Falta decir algo más?
Tras saber quien es el director y guionista, falta saber quien opta por tremendo papel. Leonardo DiCaprio está muy interesado en protagonizar el biopic, y para ello, no ha dudado en tomar clases de canto para adquirir la capacidad vocal que requiere el personaje, y tanta es la obsesión que una fuente confiable manifestó al diario britántio The Sun que "Leonardo ha contratado a un entrenador vocal para que su voz suene parecida a la de Sinatra. Es un gran fan del cantante y siempre ha tenido la ilusión de poder interpretar este papel. Le molestará si no lo consigue".
Pero DiCaprio la va a tener un poco dificil, porque también se mencionan para el rol a George Clooney (pinta no le falta, y cantó muy bien en O Brother, Where Art Thou?), Justin Timberlake (creo que su cara de niñito lo saca un poco del rol), Jammie Foxx (¿what? es Sinatra señores) y Harry Connick Jr. (nombrado si no me equivoco en alguna oportunidad como el sucesor de Sinatra), pero creo que DiCaprio tiene grandes posibilidades de conseguirlo, no sólo por su gran parecido físico con él, sino también porque es uno de los actores favoritos de Scorsese, con el que ya ha trabajado en Pandillas de Nueva York, El Aviador y en la ganadora del Oscar Los Infiltrados, tres peliculones. Así que, esperemos novedades.
Biopics de homosexuales que de una u otra forma hicieron historia hay muchos, y es el turno de Harvey Milk, el primer político abiertamente gay elegido para un cargo público en Estados Unidos que le ha valido un nuevo Oscar para Sean Penn al Mejor Actor este año. Pero veamos sus antecedentes más destacados...
La mayoría se ubican en las artes. En la narrativa y poesía tenemos a Wilde (1997), sobre Oscar Wilde, el famoso y polémico escritor con una vida escandalosa y exitosa, pero que se enfrentó a los tabúes de la sociedad británica, la hipocresía y la estupidez; Henry y June (1990) es un viaje de nuevas experiencias eróticas y humanas de la famosa pareja, basado en los extractos más excitantes de los diarios de la escritora Anais Nin. Capote (2005) refleja la ruina moral y genialidad de uno de los escritores americanos más representativos en una época en la que perseguía la gloria literaria con una de las novelas más significativas del siglo XX. Por su impresionante papel como Truman Capote, Philip Seymour Hoffman ganó el Oscar al mejor actor en el 2005.
En el mundo de la pintura tenemos a Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio (1985), el primer gran exponente de la pintura barroca en el siglo XVII en un mundo de fama, dinero, amores homosexuales e intrigas políticas y religiosas. Y Frida (2002), el biopic de Frida Kahlo, la revolucionaria política, artística y sexual mexicana, centrado en su tormentosa relación con Diego Rivera, su desarrollo como artista y sus controvertidos affaires con personas de ambos sexos para una vida atrevida y absoluta marcada por la constante desgracia.
Usando la biografía de David Bowie, la música está presente con Velvet Goldmine (1998), ambientada en el Londres de los 70 y el Glam Rock, mostrando su origen, evolución y sus influencias, como la ambigüedad sexual y el cinismo; además de De-Lovely (2004), la bio del legendario músico y compositor americano Cole Porter, un icono de la música del siglo XX que conoció su esplendor y sus excesos sexuales en la época dorada del Hollywood clásico. Y el cine no podía faltar con Dioses y Monstruos (1998), el relato de los últimos días del realizador James Whale, autor de Frankenstein, un retrato de la soledad y la atracción sexual en forma de cálido y conmovedor homenaje. La sensible interpretación de Sir Ian McKellen le valió ser nominado al Oscar en 1998 al mejor actor.
Pero también hemos visto vidas atormentadas marcadas por la desgracia, como Monster (2003) y Aileen Wuornos, la prostituta conocida como "la primera mujer serial-killer de América", para una historia de amor entre dos desadaptadas. La presencia inmensa de Charlize Theron fue premiada con un Oscar a la mejor actriz en el 2003. Una denuncia la homofobia y la intolerancia es Los Muchachos no Lloran (1999), la vida de Teena Brandon, en medio de la Nebraska profunda y conservadora mostrando el coraje de ser uno mismo. La Ópera prima de Kimberly Peirce fue su primer Oscar para Hilary Swank en 1999 a la mejor actriz.
Y hablando de coraje, ahora tenemos Milk, un hombre, una revolución, una esperanza (2008), el merecido y necesario retrato de un hombre que luchó por lo que creía. Gus Van Sant vuelve con una inteligente crítica a la homofobia y a “la doble moral americana”, construyendo uno de los mejores biopics de los últimos años, que más que un biopic, es toda una lección imperdible de política y tolerancia para todos.
Cada vez podemos ver más estrenos de biopics musicales, lo que nos hace repasar este sub-género en el que resaltan las mentes perdidas, las vidas llenas de excesos, la no-asimilación del éxito y los finales trágicos. Pasear la creatividad por la música no es fácil y Hollywood ha sabido mostrar su grandeza y el morbo.
Tenemos dos tipos de biopics, unos que resaltan los valores creativos y sociales, como “Música y Lágrimas” (1953) de Anthony Mann, un homenaje a Glenn Miller, el más famoso trombonista y gran compositor de inolvidables melodías y un estilo de música, el swing; otro es “The Benny Goodman Story” (1955), sobre el compositor y clarinetista Benny Goodman, que cubre en un filme edulcorado desde su infancia hasta una memorable actuación en el Carnegie Hall; y aunque contemporáneo, Kevin Spacey hizo un respetable homenaje a Bobby Darin en “Beyond the Sea” (2004), un magnético artista que llegó a opacar al propio Frank Sinatra reinventándose a sí mismo musicalmente.
Por lo general, los grandes artistas rompieron reglas no solo musicales, y este aspecto es el más explotado en este sub-género, como el profundamente jazzístico “Bird” (1988) de Clint Eastwood sobre el genial saxofonista Charlie “Bird” Parker, quien abusó del alcohol y las drogas convirtiendo su vida en un infierno; Ray Charles es una leyenda que rompió barreras sociales y artísticas, su biopic “Ray” (2004) de Taylor Hackford se centró en el período más explosivo de su carrera como adicto a la heroína; y el filme de James Mangold “Johnny & June. Pasión y Locura” (2005) vimos a Johnny Cash, un autentico rebelde que alternó éxitos y conciertos viscerales con hechos de violencia y adicciones, cambiando la cara del rock and roll.
El lema sexo, drogas y rock’n’roll se hizo popular en los 60 con bandas como The Doors, quienes se sumieron en un espiral de éxito y destrucción en el que el desenfreno de su cantante Jim Morrison no empañó su genialidad que retrató Oliver Stone en “The Doors” (1991); o el repaso de Alex Cox en “Sid & Nancy” (1986) sobre la vida de Sid Vicious, bajista de la mítica banda punk Sex Pistols, enfocándola como una historia de amor, drogas y autodestrucción; y, con mucha música, sexo, drogas y personajes tenemos en la historia de Tony Wilson, fundador del sello Factory Records, quien cambió la cara del pop inglés en “24 Hour Party People” (2002) de Michael Winterbottom.
Entre los latinos tenemos “La Bamba” (1986), el merecido homenaje de Luis Valdez sobre la meteórica pero trágica carrera de Ritchie Valens, un mexicano-americano que a los 17 años se convirtió en una estrella del Rock & Roll; Gregory Nava presentó la vida de “Selena” (1997), todo un fenómeno del tex-mex, su vida fue un continuo carrusel de problemas familiares para terminar su carrera también trágicamente a manos de la presidenta de su club de fans; y hace poco vimos el filme de León Ichaso sobre Héctor Lavoe, “El Cantante” (2007), el puertorriqueño que triunfó en el mundo de la salsa en Norte América revolucionándola con un estilo incomparable pero con una vida llevada al límite por la drogadicción.
Un caso curioso es el compositor Cole Porter, un icono de la época dorada de Hollywood, cuya vida se ha tratado de 2 maneras: “Night and Day” (1946) de Michael Curtiz con una tendencia a homenaje que cubre su vida llena de momentos dramáticos y memorables; mientras que “De-Lovely” (2004) de Irvin Winkler, es un interesante musical en base a sus recuerdos, mostrando además de su talento, su lado frívolo y promiscuo con sus excesos homosexuales.
Los clásicos también tienen lo suyo, narrado por un rival consumido por los celos artísticos está el impresionante retrato de Mozart a cargo de Milos Forman en “Amadeus” (1984), mostrado como un alcohólico e inmaduro, un talento desperdiciado; uniendo la grandeza de sus sinfonías con los momentos más relevantes de su vida, otro genio revisado al menos en dos oportunidades, “Amada Inmortal” (1994) y “Beethoven Monstruo Inmortal” (2006) es Beethoven, un hombre atormentado, de mal carácter pero muy sensible; y entre los contemporáneos tenemos a “Claroscuro” (1986) de Scott Hicks sobre David Helfgott, un virtuoso pianista australiano al que la presión paterna le traumatizó hasta bordear la locura y el internamiento.
Las vidas de los genios musicales están de moda, y últimamente vimos la vida de la legendaria cantante Edith Piaf y su paso desde los barrios bajos de París a su gran éxito en Nueva York en "La Vie en Rose", película protagonizada por Marion Cotillard, ganadora del Óscar por este papel, y dirigida por Olivier Dahan en las salas, porque este sub-género en ascenso duplicará su espacio en el universo cinematográfico, porque demanda hay, y mucha. Esperemos pronto ver “Control”, la aclamada biografía cinematográfica de Ian Curtis, el mítico cantante de Joy Division.
Este completo libro de 434 páginas y con más de 1000 ilustraciones, está compuesto de trece capítulos que examinan los temas comunes en la obra de Burton, desde su fascinación por los payasos (pobre Mechita, ya no comprará este libro) a su pasión por monstruos incomprendidos, para su deleite en las rarezas de la gente. Muchos de los amigos de Burton y sus colaboradores ofrecen sus pensamientos, análisis y anécdotas sobre el estilo de Tim Burton y su enfoque artístico frente a la vida.
