J.EDGAR, LO NUEVO DE CLINT EASTWOOD

Dejamos de lado el cine fantástico y nos dedicamos al cine más serio, ese que se extraña cada vez más en este Hollywood dedicado a los Blockbusters vacíos y llenos de acción sin sentido. Tenemos el trailer de J. Edgar, la nueva cinta del genial director Clint Eastwood (de hecho la veremos con más de una nominación en la próxima entrega de los Oscar), un biopic sobre John Edgar Hoover, basada en un guión de Dustin Lance Black, y en cuyo reparto tenemos a Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Judi Dench, Ed Westwick, Josh Lucas, Ken Howard, Naomi Watts, Miles Fisher, Jeffrey Donovan y Skoti Collins.

Anunciado su estreno en los EEUU para el 9 de noviembre, este biopic trata sobre el creador de la Oficina Federal de Investigación norteamericana (F.B.I.), John Edgar Hoover, quien la dirigió desde Mayo de 1924 hasta su muerte en el año 1972, estableciendo sus actuales fundamentos de funcionamiento y sobreviviendo a la gestión de hasta siete presidentes distintos. A pesar de ser un personaje impopular (recuerden su episodio con Charles Chaplin) y que hacia gala de una dudosa doble moral, su red de informadores le otorgó el poder de conocer la vida, y trapos sucios de todo el mundo. Vean el trailer, tiene el sello de Eastwood, osea, de excelente cine de calidad norteamericano:

THE IRON LADY: MERYL STREEP ES MARGARET TATCHER

Realmente nos hemos quedado anonadados al ver a la excepcional actriz Meryl Streep caracterizada como la ex Primera Ministro Inglesa Margaret Thatcher, y esto porque tras ver este adelanto se puede decir que, camaleónicamante se ha transformado en ella. No se pierdan de ver el teaser-trailer británico del próximo proyecto de ganadora del Oscar The Iron Lady, cinta que ha dirigido Phyllida Lloyd, la misma del divertido musical Mamma Mia! tambien protagonizado por la Streep, sobre la que fuera la Primera Ministra del Reino Unido en los años 80, y con la que la actriz aspira a la que sería su decimoséptima nominación al Oscar y su tercera estatuilla dorada:

WILLIAM BURROUGHS: A MAN WITHIN, UN DOCUMENTAL IMPERDIBLE

No pude dejar de saltar en un pie cuando leí esta información, sobre todo los que disfrutamos cuando la literatura, la música y el cine (mis tres pasiones podrían decirse) se juntan en un solo producto. Y esto es el documental William Burroughs: A Man Within, que se basa en la vida del afamado escritor norteamericano y su vida desquiciada y alcaloide con inmortales obras como El Almuerzo Desnudo o de la visceral Yonqui.

Este novelista fue una de las figuras más respetadas y excéntricas de la literatura americana de la postguerra, convirtiéndose en uno de los principales voceros de su generación. Algunos de los distintivos de su obra son su  temática autobiográfica y el empleo de recursos literarios relativamente novedosos como el cut-up. Su vida es igual de interesante: drogas, una vida desenfranda en Europa, asesinatos accidentales y una afición  extrema por las armas de fuego.

Dirige el debutante Yony Leysers y la música del filme la ponen míticos personajes como Sonic Youth y Patti Smith, quienes también forman parte de los testimonios del filme junto a John Waters, una elección bastante acertada. Por ahora vean el trailer donde aparecen, entre otros, David Cronenberg y Peter Weller (director y protagonista de The Naked Lunch, la más famosa adaptación al cine de una obra de Burroughs), John Waters e Iggy Pop, contando además con la presencia de Gus Van Sant, Laurie Anderson y Jello Biafra. Se estrena si no me equivoco este mes en los Estados Unidos, buscaré la información los antes posible.

SACHA BARON COHEN ENCARNARÁ A FREDDIE MERCURY (QUEEN) EN EL CINE

Esta noticia recibida vía la agencia EFE moverá los cimientos de los fanáticos de Queen y sobre todo, de su cantante, Freddie Mercury: El controvertido actor británico Sacha Baron Cohen encarnará al difunto cantante en una película biográfica sobre el que fuera líder de la banda Queen, informó la revista Variety.

Cohen, autor de los polémicos falsos documentales Borat en el 2006 y Brüno el año pasado, se pondrá en la piel de Mercury en una historia que se centrará en los años que precedieron a la aparición de Queen en el concierto Live Aid de 1985. La cinta se rodará en el 2011 y contará con el respaldo de las productoras de Graham King, Robert De Niro y Jane Rosenthal, GK Films, Tribeca Productions y Queen Films, respectivamente. El guionista de La Reina (2006) y Frost/Nixon - La Entrevista del Escándalo (2008), Peter Morgan, se encargará de elaborar la trama de esta película, aún sin título.

"Freddie Mercury fue un intérprete inspirador, así que con Sacha como protagonista, con el guión de Peter y el apoyo de Queen, tenemos la perfecta combinación para contar la historia real detrás de su éxito", comentó King en un comunicado.

Freddie Mercury, nacido en Zanzíbar (Tanzania), formó la banda Queen en 1970 y fue el solista del grupo hasta su muerte a causa del SIDA en 1991 con 45 años. La banda ha vendido más de 170 millones de discos y producido numerosos temas populares y considerados (sin exagerar) como himnos como "We Will Rock You", "We are the Champions", "Another One Bites the Dust", "Crazy Little Thing Called Love" y "Bohemian Rhapsody".

Por el momento, Baron Cohen estrenará en el 2011 Hugo Cabret, dirigida por Martin Scorsese, mientras que el próximo trabajo de Morgan será Hereafter de Clint Eastwood, que recientemente debutó en el Festival Internacional de Toronto. Fanáticos de Queen, ¿qué les parece está elección? Opinen pues...porque luego de haberlo visto en Sweeney Todd creo que podría dar la talla. Por ahora recordemos al gran Freddie al que hasta ahora extrañamos, porque NO HAY NADIE que lo haya reemplazado, una voz y personalidad increíble que marcó un antes y después en la historia del rock:

THE FIGHTER: TRAILER Y TEASER POSTER

Al parecer estamos en la semana de la presentación de nuevo material, porque seguimos con más avances promocionales de lo quese viene en las carteleras, y hoy es el turno de la esperadísima película The Figther, el drama basado en la vida del boxeador "Irish" Mickey Ward, considerado todo un gladiador de los pesos junior welter y su impresionante trayectoria para proclamarse campeón del mundo de los pesos ligeros...y digo impresionante porque su carrera no fue nada fácil, fue apoyada por su hermanastro Dicky, un ex-boxeador convertido en entrenador que consiguió escapar del mundo de las drogas y el crimen, pero mejor vean este trailer bastante épico por cierto:

Como leí en uno de mis webs base, este es "un título del gusto de la Academia y con un ojo puesto en la temporada de premios" que se estrenará a finales de año, en los Estados Unidos, y que es dirigida por David O. Russell, responsable de Tres Reyes y I Love Huckabees (además que se encuentra en la pre-producción de Pride and Prejudice and Zombies), cuenta con el guión de Scott Silver y Lewis Colick y que está protagonizada por el gran trío de actores formado por Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams a los que acompaña Melissa Leo. ¿Estamos frente al Rocky de la década, o ese título ya se lo llevó El Luchador?

THE SOCIAL NETWORK: TRAILER INTERACTIVO

Ya habíamos visto un par de avances de The Social Network, y hoy tenemos un trailer interactivo del filme en el que a lo largo de su reproducción encontraremos distintas opciones para saber un poco más de su trama. Dirigida por David Fincher, está protagonizada por Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield, Max Minghella, Armie Hammer, Rooney Mara, Dakota Johnson, Brenda Song y Josh Pence:

Basada en el libro "The Accidental Billionaires: the Founding of Facebook, a Tale of Sex, Money, Genious and Betrayal", escrito por Ben Mezrich, la cinta relata los origenes de Facebook desde que el joven Mark Zuckerberg la creara en febrero de 2004 como un proyecto estudiantil para la Universidad de Harvard hasta nuestros días, cuando se ha convertido en un influyente gigante que cuenta con más de 200 millones de usuarios en todo el mundo. ¿Y qué están esperando para meterse en este fascinante universo?

HOWL: ALLEN GINSBERG ES LLEVADO AL CINE

No podía cerrar la publicación de trailers esta semana sin mencionar a Howl, un nuevo biopic basado en la figura de Allen Ginsberg, el controvertido poeta estadounidense, icono de la cultura beat en los años cincuenta y del movimiento hippie durante los sesenta que será encarnado por James Franco, quien al parecer estaría forjándose una interesante carrera en el mundo del cine independiente tras su exitoso paso como Harry Osborn/el nuevo Duende Verde en la saga de Spider-Man, sino recuerden Milk.

"He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". Así es como comienza Howl (Aullido), la principal y más conocida obra del poeta estadounidense, cuyo filme será dirigido por el binomio Rob Epstein y Jeffrey Friedman, y ayer se presentó este primer trailer y el primer poster de esta producción independiente de corte dramático vista en festivales como Sundance o Berlin en la que logró importantes nominaciones, y que ahora circula por una serie de importantes muestras cinematográficas a nivel norteamerica, cuyo estreno a nivel comercial en dicho país está anunciado para el 24 de setiembre.

Cabe destacar que antes de meterse de lleno en el rodaje de la nueva versión de el Planeta de los Simios, Rise of the Apes, Franco fue el protagonista de este difícil papel que podría asentarlo como un actor serio por encima del ídolo adolescente como se le considera, y al que le acompaña un interesante reparto conformado por Paul Rudd, Mary-Louise Parker, Jeff Daniels, David Strathairn, Alan Alda y Jon Hamm. ¿La veremos por acá? Espero que sí...

LINDSAY LOHAN SERÁ LINDA LOVELACE EN INFERNO

Una noticia que rompe la unidad que iban manteniendo el terror y la fantasía en este blog: Lindsay Lohan encarnará a Linda Lovelace, la estrella porno del mítico filme porno Garganta Profunda (Deep Throat). El drama de época, de título Inferno, se basará en los acontecimientos de su vida. Amantes del porno y las vidas descontroladas (entre ellas las de la Lohan), están servidos. Esta noticia tira abajo el posteo que puse en octubre del 2008 sobre Rose McGowan como la principal candidata, una lástima:

En vista del tiempo, porque estoy en medio del trabajo pero la noticia lo amerita, les copio la nota publicada en El Comercio vía Los Ángeles (AP). Lindsay Lohan protagonizará una película independiente sobre la estrella porno de los 70 Linda Lovelace, anunció uno de los productores del filme.

La controversial y rebelde actriz de 24 años encarnará a Lovelace, quien saltó a la fama con la cinta pornográfica de 1972 Garganta Profunda, mientras que Bill Pullman (famoso entre otros roles como el de Presidente de los EEUU en Día de la Independencia), interpretará al fundador de la revista Playboy Hugh Hefner en el filme, dijo el productor Wali Razaqi al diario Los Angeles Times. El drama de época, titulado Inferno, se basará en los numerosos acontecimientos de la vida de Lovelace y ahondará en las “dificultades que esta atravesó y superó”, dijo Razaqi.

CONFÍAN EN LOHAN
Razaqi dijo que él y el director Matthew Wilder confían en que la estrella de Un Viernes de Locura, Chicas Pesadas o Herbie a Pura Máquina, dé la talla.

“Yo diría que es probablemente uno de los papeles más exigentes que cualquier actor pudiera interpretar. Y no necesariamente por el contenido sexual, sino más bien porque (Lovelance) fue tan golpeada emocionalmente, que creo que a Lindsay le tomará todo lo que tiene poder lograrlo”, indicó al Times.

“No que la vida de Lindsay sea similar de algún modo, pero ella ha pasado por muchos altibajos. Muchas veces uno es querido y entonces odiado, y creo que ella puede identificarse con esas emociones y sentimientos”.

Razaqi añadió que un anuncio oficial sobre el reparto de la película se hará este mes en el Festival de Cine de Cannes. El agente de Lohan, Nick Styne, y su mánager, Justin Grey Stone, no pudieron ser ubicados el miércoles de inmediato en busca de comentarios.

VIDA DE LOVELACE
Lovelace, cuyo verdadero nombre era Linda Susan Boreman, protagonizó varias películas para adultos antes de saltar al estrellato con el éxito Garganta Profunda, una de las primeras cintas porno que caló en la cultura establecida.

Luego denunció su carrera pornográfica y fue vocera del movimiento antipornografía. En su autobiografía Ordeal, Boreman reveló que tuvo un hijo ilegítimo a los 20 años y que su madre lo puso en adopción. Boreman murió en el 2002 tras un accidente automovilístico en Denver. Veamos entonces el potencial de la Lohan, aunque si muestra la mitad de lo que vimos en LINDSAY LOHAN SLUTTY PHOTOS: THE MOVIE estamos muy bien servidos...jejejeje.

THE RUNAWAYS: NUEVO TRAILER, POSTER Y LA VERSIÓN DE CHERRY BOMB

Cerramos con harto rock esta semana...con abundante material de The Runaways, el nuevo biopic que se estrenará en algunas salas de los EEUU el 19 de marzo y de manera oficial el 9 de abril, y gracias a Yahoo! Movies tenemos el segundo trailer en el que tenemos material nuevo de esta banda de jóvenes rockers femeninas que marcaron una nueva pauta en el rock de los setentas, y como una manera de que se ubiquen con el sonido de la banda, tenemos el temazo Cherry Bomb cantado por Kristen Stewart y Dakota Fanning y la versión original por The Runaways, de audición obligatoria:

Cherry Bomb: By Kristen Stewart and Dakota Fanning

Cherry Bomb: By The Runaways

Tras ver este abundante y provechoso material, solo nos queda esperar con mucha impaciencia esta cinta protagonizada por la chica Crepúsculo Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Stella Maeve, Alessandra Torresani, Hannah Marks y Brett Cullen. Y como update les dejo el poster #2 de esta, al parecer, interesante película biográfica musical:

THE RUNAWAYS: TEASER TRAILER

Teníamos que terminar la semana con una noticia musical: Gracias a WorstPreviews tenemos el nuevo tráiler de The Runaways, el biopic centrado en la banda femenina rockera de los 70's, en plena ebullición del Punk Rock, que narrará el ascenso meteórico de The Runaways y también su caída posterior:

El argumento de este nuevo drama/biopic musical se centrará principalmente en la Jett, escritora, guitarra ritmica y vocalista de la banda, y Cherie Currie, su vocalista, en el que veremos su meteórico ascenso, la grabación de 5 discos, su gira por todo el mundo junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty y The Heartbreakers, teniendo especialmente éxito en Japón y la pronta disolución de este grupo de los 70 que saboreó el éxito en edad adolescente, considerado a menudo como un mero producto comercial, y cuya ruptura se debió a desacuerdos monetarios.

La película está escrita y dirigida por Floria Sigismondi y en su reparto encontramos a la actriz juvenil más solicitada del momento, la Crepúsculo Kristen Stewart, quien da vida a Joan Jett, la cantante y guitarrista del grupo, compartiendo el protagonismo con Dakota Fanning, con la que también ha coincidido en Luna Nueva y que interpreta a otra de las integrantes del grupo, Cherie Currie. Las acompañan las semidesconocidas Stella Maeve como Sandy West y Alessandra Torresani como Lita Ford.

La Sigismondi, fotógrafa y directora de videos, es conocida sobre todo por dirigir videoclips de reconocidas bandas como Interpol, The White Stripes, David Bowie, Incubus, Sheryl Crow, The Cure, Björk y Marilyn Manson en su video "The Beautiful People" , en el que podemos ver su tan característico uso de la cámara que ha sido imitado a partir de ahí por un gran número de directores. El estreno en norteamérica de The Runaways está fijado para el 19 de marzo del 2010.

NOWHERE BOY: POSTER Y PRIMERAS IMÁGENES

En setiembre del 2008 (hace bastantes lunas ya) les había comentado sobre el rodaje de Nowhere Boy, un nuevo biopic sobre el ex-líder de los Beatles, John Lennon, que narra cómo un joven solitario es abandonado por su madre y criado por su tía, una mujer treméndamente autoritaria. Para entonces, su único escape era la música, el arte y su leal amistad con Paul McCartney, y hoy tenemos las 3 primeras imágenes y el teaser poster para alegría de los Beatlemaníacos.

Aaron Johnson es el protagonista de esta película escrita por Matt Greenhalgh y dirigida por el artista visual Sam Taylor-Wood, quien declaró lo siguiente cuando se anunció el proyecto: “Las mujeres de los primeros años de la vida de Lennon realmente formaron la persona en que se convirtió, y las fortalezas y debilidades de sus relaciones son centrales en este film”. Entre su reparto británico destaca la presencia de la bella Kristin Scott Thomas como Mimi Smith y de Thomas Sangster como Paul McCartney. Y aquí tenemo estas 3 fotos de Lennon en su etapa de rocker disconforme:

Ecosse Films junto con la británica UK Film Council han sido las encargadas de desarrollar este proyecto que ha sido rodado en la ciudad natal de Lennon, Liverpool. Como ya les había comentado, con esta serán tres las películas que en los últimos tres años se han anunciado sobre el ex Beatle, una protagonizada por Jared Leto y Lindsay Lohan llamada Chapter 27 (El Capítulo Perdido), estrenada a finales del 2007, mientras que la otra, I Kill John Lennon, es un documental inglés dirigido por Chris Wilson y estrenada para la televisión británica en el 2005 con motivo del 25 aniversario de la muerte de John Lennon. Como vemos, parece ser que tendremos Lennon para rato...¿Y para cuándo una gran película de los Beatles?

MARTIN SCORSESE, LEONARDO DICAPRIO Y EL BIOPIC DE FRANK SINATRA

Esta es una noticia que la había dejado pasar sin darme cuenta de la importancia de la misma, supongo que por estar concentrado en los estrenos blockbuster que semana a semana nos están llegando desde norteamérica: Vía Coming Soon nos enteramos hace unos días que Universal Pictures ha comprado un proyecto de un largometraje basado en Frank Sinatra, la leyenda más conocida como "La Voz", que será dirigido por otra leyenda, Martin Scorsese, ni más ni menos y que posiblemente se llame SINATRA, por que...¿con ese apellido no es suficiente?

Phil Alden Robinson, nominado a un Oscar por Field of Dreams, protagonizada por Kevin Costner en 1989, se encargará de escribir el guión de esta cinta, dejando bastante en evidencia que Universal Pictures y Mandalay Pictures han puesto en marcha una estrategia sobre el legado de Sinatra tras adquirir los derechos del cantante y actor a Frank Sinatra Enterprise (FSE), empresa que comandaban el propio Sinatra y Warner Music Group, asegurándose de hecho millonarias ganancias, por que...¿quién no ama a Sinatra? Una voz inolvidable, un actor de carácter, en fin...

Basta con las declaraciones de Peter Guber, ejecutivo de Mandalay Entertainment “Sonábamos con hacer una película sobre Frank Sinatra, y Martin Scorsese es el director idóneo para liderar el proyecto”; las de la presidenta de Mandalay Pictures, Cathy Schulman: “Estamos encantados no sólo por tener a Marty como director, sino por colaborar con Universal en esta película sobre el gran Frank Sinatra”; mientras que la presidenta de producción de Universal Pictures, Donna Langley dijo: “Es un honor estar implicados en esta película que repasará la vida y el asombroso trabajo de Frank Sinatra. Con Phil Alden Robinson escribiendo el guión y Martin Scorsese al timón, estamos seguros de que esta adaptación cinematográfica, la primera sobre Sinatra, está en las mejores manos”. Por último, las de Tina Sinatra, hija del cantante y actor: “Mi padre tenía gran admiración por el talento de la gente que trabajaba con él, al igual que esa gente lo admiraba a él. Estoy encantada de que Martin Scorsese sea el director”. ¿Falta decir algo más?

Tras saber quien es el director y guionista, falta saber quien opta por tremendo papel. Leonardo DiCaprio está muy interesado en protagonizar el biopic, y para ello, no ha dudado en tomar clases de canto para adquirir la capacidad vocal que requiere el personaje, y tanta es la obsesión que una fuente confiable manifestó al diario britántio The Sun que "Leonardo ha contratado a un entrenador vocal para que su voz suene parecida a la de Sinatra. Es un gran fan del cantante y siempre ha tenido la ilusión de poder interpretar este papel. Le molestará si no lo consigue".

Pero DiCaprio la va a tener un poco dificil, porque también se mencionan para el rol a George Clooney (pinta no le falta, y cantó muy bien en O Brother, Where Art Thou?), Justin Timberlake (creo que su cara de niñito lo saca un poco del rol), Jammie Foxx (¿what? es Sinatra señores) y Harry Connick Jr. (nombrado si no me equivoco en alguna oportunidad como el sucesor de Sinatra), pero creo que DiCaprio tiene grandes posibilidades de conseguirlo, no sólo por su gran parecido físico con él, sino también porque es uno de los actores favoritos de Scorsese, con el que ya ha trabajado en Pandillas de Nueva York, El Aviador y en la ganadora del Oscar Los Infiltrados, tres peliculones. Así que, esperemos novedades.

UPDATE: BIOPICS GAYS (MILK)/ VIDEO

Biopics de homosexuales que de una u otra forma hicieron historia hay muchos, y es el turno de Harvey Milk, el primer político abiertamente gay elegido para un cargo público en Estados Unidos que le ha valido un nuevo Oscar para Sean Penn al Mejor Actor este año. Pero veamos sus antecedentes más destacados...

La mayoría se ubican en las artes. En la narrativa y poesía tenemos a Wilde (1997), sobre Oscar Wilde, el famoso y polémico escritor con una vida escandalosa y exitosa, pero que se enfrentó a los tabúes de la sociedad británica, la hipocresía y la estupidez; Henry y June (1990) es un viaje de nuevas experiencias eróticas y humanas de la famosa pareja, basado en los extractos más excitantes de los diarios de la escritora Anais Nin. Capote (2005) refleja la ruina moral y genialidad de uno de los escritores americanos más representativos en una época en la que perseguía la gloria literaria con una de las novelas más significativas del siglo XX. Por su impresionante papel como Truman Capote, Philip Seymour Hoffman ganó el Oscar al mejor actor en el 2005.

En el mundo de la pintura tenemos a Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio (1985), el primer gran exponente de la pintura barroca en el siglo XVII en un mundo de fama, dinero, amores homosexuales e intrigas políticas y religiosas. Y Frida (2002), el biopic de Frida Kahlo, la revolucionaria política, artística y sexual mexicana, centrado en su tormentosa relación con Diego Rivera, su desarrollo como artista y sus controvertidos affaires con personas de ambos sexos para una vida atrevida y absoluta marcada por la constante desgracia.

Usando la biografía de David Bowie, la música está presente con Velvet Goldmine (1998), ambientada en el Londres de los 70 y el Glam Rock, mostrando su origen, evolución y sus influencias, como la ambigüedad sexual y el cinismo; además de De-Lovely (2004), la bio del legendario músico y compositor americano Cole Porter, un icono de la música del siglo XX que conoció su esplendor y sus excesos sexuales en la época dorada del Hollywood clásico. Y el cine no podía faltar con Dioses y Monstruos (1998), el relato de los últimos días del realizador James Whale, autor de Frankenstein, un retrato de la soledad y la atracción sexual en forma de cálido y conmovedor homenaje. La sensible interpretación de Sir Ian McKellen le valió ser nominado al Oscar en 1998 al mejor actor.

Pero también hemos visto vidas atormentadas marcadas por la desgracia, como Monster (2003) y Aileen Wuornos, la prostituta conocida como "la primera mujer serial-killer de América", para una historia de amor entre dos desadaptadas. La presencia inmensa de Charlize Theron fue premiada con un Oscar a la mejor actriz en el 2003. Una denuncia la homofobia y la intolerancia es Los Muchachos no Lloran (1999), la vida de Teena Brandon, en medio de la Nebraska profunda y conservadora mostrando el coraje de ser uno mismo. La Ópera prima de Kimberly Peirce fue su primer Oscar para Hilary Swank en 1999 a la mejor actriz.

Y hablando de coraje, ahora tenemos Milk, un hombre, una revolución, una esperanza (2008), el merecido y necesario retrato de un hombre que luchó por lo que creía. Gus Van Sant vuelve con una inteligente crítica a la homofobia y a “la doble moral americana”, construyendo uno de los mejores biopics de los últimos años, que más que un biopic, es toda una lección imperdible de política y tolerancia para todos.

FORREST WHITAKER SERÁ LOUIS ARMSTRONG

Esta es una información de Variety: Tenemos a Forest Whitaker por partida doble, como director e intérprete, en un biopic sobre uno de los trompetistas y cantantes estadounidense de jazz más importantes de la historia, Louis Armstrong titulado What a Wonderful World (Qué Mundo tan Maravilloso), en referencia al título de una de sus canciones, en el que Ron Bass es el autor del guión original, del cual hemos visto interesantes obras como Rain Man o La Boda de mi Mejor Amigo .

¿Cuál sería el desarrollo de este biopic sobre el famoso Satchmo? Esta película es el primer proyecto autorizado por los herederos de Armstrong para ser llevada a la pantalla grande, en el que podremos ver la vida del mítico músico desde sus empobrecidos primeros años en Nueva Orleans, pero principalmente una crónica de su carrera como un virtuoso de la trompeta y la improvisación al cantar, todo un maestro que sentó un precedente en el mundo de las melodías.

Whitaker, ganador de un Oscar, manifestó que "Armstrong dejó una monumental marca en nuestras vidas y nuestra cultura", dijo Whitaker al retornar a personificar a personajes del mundo del jazz, quien recordemos, realizó un excelente retrato sobre la problemática vida del gran saxofonista de jazz Charlie Yardbird Parker en Bird, del maestro Clint Eastwood en 1988. "Él vivió una vida increíble y, a través de su arte, cambió la forma de música se tocó y se escuchó después de él, no sólo aquí en los EE.UU. sino en todo el mundo". Paris-based Legende (La Vie en Rose) será la compañía que se encargará de este proyecto que Alain Goldman producirá junto a Edward R. Pressman.

Con una experiencia de 5 filmes entre cine y televisión, Whitaker tuvo su debut tras las cámaras en 1995 con el éxito Esperando un Respiro, ejerció por última vez como director en First Daughter con Katie Holmes del 2004. What a Wonderful World comenzará a rodarse en el verano norteamericano (aproximadamente en julio del 2009) en Louisiana, en una gratísima noticia para los amantes de la música, porque Armstrong es un maestro de maestros...

KATE WINSLET SERÁ VIVIENNE WESTWOOD

Novedades en cuanto a películas ambientadas en el mundo del Punk-Rock: Kate Winslet protagonizará un proyecto relacionado al mundo de la moda encarnando a la “madre del Punk”, la mítica diseñadora británica Vivienne Westwood, considerada como la principal responsable de la estética asociada con el Punk y el New Wave.

¿Y esto por qué? Westwood, como pareja de Malcolm McLaren (prácticamente el creador del look de este movimiento) y dueña de la boutique SEX, estuvo directamente involucrada con la banda Sex Pistols y el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido. Por el momento no se tiene ningún dato sobre el argumento de la cinta, ni sobre el rel resto del reparto que la acompañará...ni siquiera quién será el encargado de dirigir ni de poner el guión a punto, pero, al parecer, una representante de la modista ha confirmado la noticia.

Esperemos que en los próximos días se den más detalles sobre esta nueva cinta...pero hasta que lleguen, la Winslet tiene listos dos próximos estrenos para diciembre en los Estados Unidos, The Reader, ambientada en la Alemania de la Post-guerra, y Revolutionary Road, una adaptación de una novela de Richard Yates de 1961 dirigida por Sam Mendes (marido de la actriz) que significa el reencuentro 11 años después con Leonardo DiCaprio, su exitoso co-protagonista en la oscarizada y taquillera Titanic. Una aparentemente feliz pareja de los suburbios de Connecticut en los años 50, y con dos hijos, se encuentran atrapados entre sus verdaderos deseos y la presión de contentar a los demás. Así que tendremos a la actriz australiana en diferentes facetas para el gusto de la fanáticada. ¡Yo quiero verla bien punkie!

GILLIAN ANDERSON PROTAGONIZARÁ BIOPIC DE MARTHA GELLHORN

Gillian Anderson, conocida a nivel mundial y con una legión de fanáticos (es que es una mamacita!!!) por su papel como la Agente Dana Scully en la serie de culto The X-Files (Los Expedientes Secretos X en Perú), producirá y será protagonista de un nuevo biopic sobre Martha Gellhorn, una de las primeras mujeres que hizo periodismo de guerra (corresponsal), conocida también por haber sido pareja del famoso escritor norteamericano Ernest Hemingway. Gellhorn comenzó su carrera como reportera en la Guerra Civil Española, y después asistió a las guerra de Vietnam y a la guerra entre árabes e israelíes.

Nacida en 1908 en Saint Louis, en 1936 conoció a Hemingway, y al año siguiente se convirtieron en amantes en Madrid, donde ella estaba destinada como corresponsal de guerra. La pareja se casó en 1940, pero el matrimonio fracasó cinco años más tarde. A partir de aquel momento, Gellhorn nunca quiso ser conocida por su relación con Hemingway, para morir en 1998 a la edad de 89 años. Mas allá de su relación con el narrador y con el economista francés Bertrand de Jouvenel, su obra más emblemática es: El Rostro de la Guerra, publicada en 1959.

La compañía de Anderson, Fiddlehead Prods., ha adquirido Gellhorn: A Twentieth-Century Life, una biografía de 2004 de Caroline Moorehead, y la guionista británica Sharman Macdonald está trabajando ya de cara a la adaptación. Curiosamente este nuevo proyecto de la Anderson, a la que veremos en el mes de agosto nuevamente como la Agente Scully en la secuela de los X-Files, The X-Files: I Want to Believe, coincidirá con otro filme también basado en Hemingway y la periodista. Se trata de una cinta producida y protagonizada por James Gandolfini, aún sin nombre, que contará con Robin Wright Penn como Martha Gellhorn y con la dirección de Philip Kaufman.

No sabemos si ambas películas coincidirán en el tiempo o si por el contrario habrá una diferencia considerable entre los dos estrenos, porque este proyecto se anunció hace un par de años y, por el momento, no se sabe nada nuevo acerca de él. Pero por el momento disfrutemos de Gillian en el papel que le dió un lugar en el olimpo de Hollywood: como la Agente Especial del F.B.I. Dana Scully en los X-Files.

SE PREPARAN 3 BIOPICS DE BOB MARLEY

La vida de Bob Marley, el padre del Reggae desaparecido en 1981, será vista en los próximos años (entre este año y el 2010) por partida triple, abarcando de la ficción al documental, primero será un documental sobre un viaje de su familia a Etiopía por un tributo al cantante, luego una ficción biográfica basada en las memorias de Rita Marley, su viuda, y por último un documental dirigido por el maestro Martin Scorsese, quien hace poco acaba de estrenar con suceso "Shine a Light", su documental sobre los Rolling Stones que tendremos la suerte de ver en Lima.

Rita Marley vendió los derechos cinematográficos de su novela "No Woman No Cry: Mi vida con Bob Marley" a la compañía de los hermanos Weinstein. Rita será una de las productoras de la película, el director sería Rudy Langlais, encargado de la producción del biopic Huracán (1999), que definió al filme como "un romance épico", y el guión estará a cargo de Lizzie Borden. La película recorrerá la turbulenta relación que unió a Rita y Bob durante 15 años. "Cada centímetro de mí está ahí, no quiero que narren un cuento de hadas como el de la Cenicienta" dijo Rita, que propuso a su nieto Stefan como candidato a interpretar a su difunto marido, asegurando que él "es la viva imagen de Bob". Ha propuesto como aspirante a su papel a Lauryn Hill, reconocida cantante y esposa de Rohan Marley, uno de los tantos hijos ilegítimos del cantante. Rohan y Lauryn iban a interpretar a Bob y Rita en Catch a Fire, película jamás terminada basada en una biografía de Timothy White que iba a completarse en 1999 pero el proyecto fue abandonado al renunciar su director, Ron Shelton, y luego su reemplazante, George Armitage.

Martin Scorsese aprovechará también la figura de Marley para insistir con sus grandes documentales musicales. Después de No Direction Home, sobre Bob Dylan en el 2005, y de Shine a Light, sobre los Rolling Stones este año, se hará cargo de la dirección de un documental producido por Ziggy Marley pensada en estrenarse el 6 de febrero de 2010, fecha en que Marley cumpliría 65 años. El músico manifestó que "Este es el único documental autorizado sobre la vida, el legado y el impacto global de uno de los músicos más influyentes de la historia. Su música y su mensaje trascendieron culturas, idiomas y credos". Sobre el proyecto agregó "estoy emocionado porque la familia Marley por fin tendrá la oportunidad de documentar el legado de nuestro padre y es un honor para nosotros que el señor Scorsese sea quien está a cargo del viaje". Tras todo esto, solo nosqueda esperar otra brillante obra musical del maestro Scorsese, no cabe duda.

El tercer proyecto empezó en febrero su gira por el circuito mundial de festivales. Africa Unite es un documental que sigue a tres generaciones de la familia Marley durante un viaje a Etiopía para formar parte de un concierto que conmemora los 60 años del nacimiento de Bob. La película incluye material inédito de Marley y un extracto de los mejores momentos del concierto tributo que duró 12 horas y al que asistieron 300 mil personas. El reconocido actor Danny Glover, ahora productor de la película, dijo "es un llamado a la acción catalizada por el legado musical de Bob Marley". Así que estén atentos, Bob Marley llega a la pantalla grande por triplicado de la mano de su viuda, su hijo y toda su familia. Hay reggae roots para rato.

BIO PICS MUSICALES: VIDAS EN UNA CANCION

Cada vez podemos ver más estrenos de biopics musicales, lo que nos hace repasar este sub-género en el que resaltan las mentes perdidas, las vidas llenas de excesos, la no-asimilación del éxito y los finales trágicos. Pasear la creatividad por la música no es fácil y Hollywood ha sabido mostrar su grandeza y el morbo.

Tenemos dos tipos de biopics, unos que resaltan los valores creativos y sociales, como “Música y Lágrimas” (1953) de Anthony Mann, un homenaje a Glenn Miller, el más famoso trombonista y gran compositor de inolvidables melodías y un estilo de música, el swing; otro es “The Benny Goodman Story” (1955), sobre el compositor y clarinetista Benny Goodman, que cubre en un filme edulcorado desde su infancia hasta una memorable actuación en el Carnegie Hall; y aunque contemporáneo, Kevin Spacey hizo un respetable homenaje a Bobby Darin en “Beyond the Sea” (2004), un magnético artista que llegó a opacar al propio Frank Sinatra reinventándose a sí mismo musicalmente.

Por lo general, los grandes artistas rompieron reglas no solo musicales, y este aspecto es el más explotado en este sub-género, como el profundamente jazzístico “Bird” (1988) de Clint Eastwood sobre el genial saxofonista Charlie “Bird” Parker, quien abusó del alcohol y las drogas convirtiendo su vida en un infierno; Ray Charles es una leyenda que rompió barreras sociales y artísticas, su biopic “Ray” (2004) de Taylor Hackford se centró en el período más explosivo de su carrera como adicto a la heroína; y el filme de James Mangold “Johnny & June. Pasión y Locura” (2005) vimos a Johnny Cash, un autentico rebelde que alternó éxitos y conciertos viscerales con hechos de violencia y adicciones, cambiando la cara del rock and roll.

El lema sexo, drogas y rock’n’roll se hizo popular en los 60 con bandas como The Doors, quienes se sumieron en un espiral de éxito y destrucción en el que el desenfreno de su cantante Jim Morrison no empañó su genialidad que retrató Oliver Stone en “The Doors” (1991); o el repaso de Alex Cox en “Sid & Nancy” (1986) sobre la vida de Sid Vicious, bajista de la mítica banda punk Sex Pistols, enfocándola como una historia de amor, drogas y autodestrucción; y, con mucha música, sexo, drogas y personajes tenemos en la historia de Tony Wilson, fundador del sello Factory Records, quien cambió la cara del pop inglés en “24 Hour Party People” (2002) de Michael Winterbottom.

Entre los latinos tenemos “La Bamba” (1986), el merecido homenaje de Luis Valdez sobre la meteórica pero trágica carrera de Ritchie Valens, un mexicano-americano que a los 17 años se convirtió en una estrella del Rock & Roll; Gregory Nava presentó la vida de “Selena” (1997), todo un fenómeno del tex-mex, su vida fue un continuo carrusel de problemas familiares para terminar su carrera también trágicamente a manos de la presidenta de su club de fans; y hace poco vimos el filme de León Ichaso sobre Héctor Lavoe, “El Cantante” (2007), el puertorriqueño que triunfó en el mundo de la salsa en Norte América revolucionándola con un estilo incomparable pero con una vida llevada al límite por la drogadicción.

Un caso curioso es el compositor Cole Porter, un icono de la época dorada de Hollywood, cuya vida se ha tratado de 2 maneras: “Night and Day” (1946) de Michael Curtiz con una tendencia a homenaje que cubre su vida llena de momentos dramáticos y memorables; mientras que “De-Lovely” (2004) de Irvin Winkler, es un interesante musical en base a sus recuerdos, mostrando además de su talento, su lado frívolo y promiscuo con sus excesos homosexuales.

Los clásicos también tienen lo suyo, narrado por un rival consumido por los celos artísticos está el impresionante retrato de Mozart a cargo de Milos Forman en “Amadeus” (1984), mostrado como un alcohólico e inmaduro, un talento desperdiciado; uniendo la grandeza de sus sinfonías con los momentos más relevantes de su vida, otro genio revisado al menos en dos oportunidades, “Amada Inmortal” (1994) y “Beethoven Monstruo Inmortal” (2006) es Beethoven, un hombre atormentado, de mal carácter pero muy sensible; y entre los contemporáneos tenemos a “Claroscuro” (1986) de Scott Hicks sobre David Helfgott, un virtuoso pianista australiano al que la presión paterna le traumatizó hasta bordear la locura y el internamiento.

Las vidas de los genios musicales están de moda, y últimamente vimos la vida de la legendaria cantante Edith Piaf y su paso desde los barrios bajos de París a su gran éxito en Nueva York en "La Vie en Rose", película protagonizada por Marion Cotillard, ganadora del Óscar por este papel, y dirigida por Olivier Dahan en las salas, porque este sub-género en ascenso duplicará su espacio en el universo cinematográfico, porque demanda hay, y mucha. Esperemos pronto ver “Control”, la aclamada biografía cinematográfica de Ian Curtis, el mítico cantante de Joy Division.