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viernes, 7 de octubre de 2011

CICLO DE CINE DE TERROR

El Centro Cultural Arkabas tiene el agrado de informarles e invitarlos a participar de su ciclo de cine Octubre de Terror. Este ciclo pretende no abordar los clásicos, sino una selección de películas representativas de las 4 últimas décadas que reflejan la evolución del Terror hasta nuestros días. La primera función será una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe, La Máscara de la Muerte Roja. Al término de cada película se realizará un breve conversatorio con Juan Carlos Fangacio y Renzo Rodríguez, redactores de la revista de cine Godard!

La cita comenzó ayer jueves 6 de octubre con el film La Máscara de la Muerte Roja, dirigida por Roger Corman, en el Centro Culural Arkabas, Av. Pardo de Zela 491, Lince (frente a la municipalidad) El ingreso es libre y la capacidad limitada.

A continuación los filmes y sus siguientes fechas:

Viernes 14 de octubre (7 pm): Cromosoma 3
Director: David Cronenberg
Año: 1974
Duración: 92 minutos
Reparto: Oliver Reed, Samantha Eggar y Art Hindle

Viernes 21 de octubre (7 pm): La Cosa
Director: John Carpenter
Año: 1982
Duración: 109 minutos
Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley y Keith David

Viernes 28 de octubre (7 pm): Marebito
Director: Takashi Shimisu
Año: 2004
Duración: 92 minutos
Reparto: Shin'ya Tsukamoto, Tomomi Miyashita y Kazuhiro Nakahara

viernes, 8 de abril de 2011

NOTICIAS Y RUMORES DE LA SEMANA...

Comenzamos con los superhéroes: Cuando parecía que Shane Black dirigiría y escribiría el guión de Iron Man 3, Marvel ha contratado a Drew Pearce para la nueva aventura de Tony Stark, Parece ser que los estudios están contentos con su trabajo, porque también escribe el guión de Runaways, un proyecto sobre un grupo de adolescentes con súper poderes que descubren que sus padres son los villanos. Se cree que la historia se escribirá a modo de reinicio y llegará el 3 de mayo del 2013. 

Y hablando de reinicios, a pesar de que fue concebida como la quinta entrega y continuación directa de Resident Evil: La Resurrección, Screen Gems ha decidido rodar la tan rumoreada precuela de la saga: Resident Evil: Begins, que nos llevará de regreso al instante en que comenzó todo. Aunque sigue Milla Jovovich en el reparto, la protagonista será Sienna Guillory como la heroína Jill Valentine, que ya apareció en la segunda película, Apocalipsis. ¿Será una buena idea?

Conocido por haber dirigido el corto de Cars, “Mater and the Ghostlight”, Walt Disney Pictures ha confimado a Dan Scanlon para realizar Monsters University, precuela de una de las películas más entrañables del estudio y que girará en torno a cómo Mike y Sully se conocieron en la universidad y llegaron a ser buenos amigos. Su estreno en 2 y 3D está anunciado para el 2 de noviembre del 2012, por lo que tendremos a Pixar por partida doble, ya que antes veremos “Brave” el 22 de junio. ¡Excelente noticia!

La joven actriz Chloe Moretz, a quien veremos desde este jueves 14 como una joven vampira en “Déjame Entrar”, formaría parte del reparto de Dark Shadows, la adaptación de la popular serie de televisión que Tim Burton llevará al cine con Johnny Depp encarnando al vampiro Barnabas Collins. La Moretz podría interpretar a la hija de la matriarca del clan, Carolyn. El que sí está confirmado es Thomas McDonell, según dicen la viva imagen de Depp, encarnando a un joven vampiro Barnabas.

El taquillazo de Alicia en el País de las Maravillas sacó del baúl de los recuerdos a los cuentos clásicos, y siguiendo con los jóvenes actores es el turno de Hailee Steinfeld, que a los 14 años fue nominada al Oscar por “Temple de Acero” de los hermanos Coen y que ahora se vocea como protagonista de una nueva versión de La Bella Durmiente, que será contada desde el punto de vista de la protagonista que entra en el mundo de los sueños y tendrá que encontrar la salida.

lunes, 4 de abril de 2011

UPDATE 5/4: NOTICIAS Y RUMORES QUE NOS DEJÓ LA SEMANA...

Comenzamos con el que sería el resurgir de Superman en el cine. Y es que la tres veces nominada al Oscar Amy Adams, la última por El Peleador, dará vida a Lois Lane en la nueva franquicia del hombre de acero a cargo de Zack Snyder, que iniciará el rodaje en mayo y llegará a los cines en diciembre del 2012. Tras una intensa búsqueda, el propio director confirmó el nombre de la actriz durante la promoción de la recién estrenada Sucker Punch, aunque no adelantó su importancia dentro de la historia. Adams se une en el reparto a los ya confirmados Henry Cavill como Clark Kent/Superman, Diane Lane como Martha Kent y Kevin Costner como Jonathan Kent.

Viggo Mortensen ya no será el Cazador en la nueva adaptación de Blancanieves para Universal Pictures, “Snow White and the Huntsman”, donde se suponía iba a participar junto a Kristen Stewart y Charlize Theron. En esta versión el cazador tiene un rol especial, porque mientras en el cuento se le ordenaba matar en el bosque a Blancanieves y la deja marchar, ahora se convertirá en su mentor, enseñándole a luchar y sobrevivir. Una posible participación como villano en el Superman de Zack Snyder podría haber influido en esta decisión, pero por ahora no hay nada confirmado en este proyecto que se estrenará el 21 de diciembre del 2012.

Atención seguidores del muñeco diabólico, porque la Metro Goldwin Mayer decidió filmar el reinicio de Chucky: El Muñeco Diabólico (Child's Play), la exitosa película de 1988 que tuvo varias secuelas. Esta nueva versión contará con un guión de Don Mancini, autor de toda la saga. ¿Por qué esperaron tanto? Al parecer los derechos de la franquicia la comparten la Metro con los Estudios Universal, y recién ahora llegaron a un acuerdo. La producción se iniciaría a fin de año, retornando Brad Dourif como la voz del malévolo Chucky en un proyecto que se enfocaría como un reinicio, con un tono más oscuro y menos comedia. Aún no hay director anunciado ni otros miembros del reparto. Vuelve un ícono del terror, ¡Que miedo!

Los hermanos Farrelly pensaron en Jim Carrey, Sean Penn y Benicio Del Toro para su proyecto de Los Tres Chiflados, pero quedó en nada. Tras numerosos castings tenemos un nuevo trío: Will Sasso, a quien vimos en “Bajo el Mismo Techo”, ha sido confirmado como Curly en el homenaje a estas leyendas de la comedia, y al parecer, la próxima semana se completaría el reparto con Hank Azaria como Moe, y James Marsden en el papel de Larry. La trama está inspirada en la serie de Columbia Pictures que mostrará inicialmente a un trío de bebés de orfanato que aparecen luego como adultos, en una cinta que se dividirá en tres cortos de media hora. Cher tendría un rol destacado en un filme del que nos preguntamos ¿Tendrá éxito?

Hace quince años Nicolas Cage y John Travolta se enfrentaron en el exitoso filme de John Woo “Contracara”, y se rumorea que se reunirán de nuevo en dos thrillers independientes. El primero es “Shrapnel”, que se rodaría en junio y que gira en torno a un ex-soldado bosnio que busca venganza contra los norteamericanos que le hirieron de gravedad, un proyecto que iba a ser dirigido por John McTiernan, pero que se truncó por problemas judiciales. El otro proyecto sería “Sea Trial”, del guionista y director de “City Island”, Raymond De Felitta, que se basa en la novela homónima de su padre, el novelista Frank De Felitta, aunque no hay fechas de un posible inicio de rodaje. Una pareja exitosa regresa con todo…

Update 5/4: The Hollywood Reporter informó que Sean Hayes se ha unido al elenco de la nueva comedia de los hermanos Farrelly, Los Tres Chiflados. Hayes, conocido principalmente por su papel en la serie estadounidense emitida por la NBC, Will & Grace, dará vida a Larry. Se une entonces a Will Sasso como Curly, y solo falta encontrar el actor adecuado para Moe. Esperemos confirmaciones.

viernes, 4 de marzo de 2011

7 PELAS DE BOX PARA VER (AUNQUE NO TE GUSTE ESTE DEPORTE)

¿Cuál es la película de boxeo más grande de la historia? Con El Peleador (The Fighter) tenemos una cinta más para unirse a esta selecta relación, pero ahora te recomendamos 7 obras ambientadas en el mundo del box que puedes ver aunque no seas partidario del deporte de los puños. ¡Que suene la campana!

PARA REIRTE A CARCAJADAS: LUCES DE LA CIUDAD - 1931
Aunque Luces de la Ciudad (City Lights) no es exclusivamente de boxeo, quien sino Charles Chaplin para que, en un deporte donde prima la violencia, pasemos momentos de antología riendo a más no poder con su pobre vagabundo que buscando conseguir dinero para ayudar a una pobre chica ciega de la que se ha enamorado se pone a boxear. ¡Y de qué manera!

PARA LLORAR A MARES: EL CAMPEÓN - 1979
Pero si eres de los que te gusta sufrir, tenemos a El Campeón (The Champ),esta historia de boxeo y de superación personal que debes ver con un pañuelo cerca. Un ex campeón, con tendencia al alcohol y el juego, vuelve a los cuadriláteros con el apoyo de su hijo por el que busca rehacer su vida, aunque el paso de los años le pasará la factura. Lacrimógena.

PARA VER AL MÁS GRANDE. ALI - 2001
Si hablamos de historias de la vida real, deber ver este filme. Will Smith ofrece una imponente interpretación, desafiantemente divertida y apasionada como Ali, mientras que el director Michael Mann juega con nuevas técnicas cinematográficas para que seamos parte de los combates. Un film épico reflexivo pero potente como un jab.

PORQUE ELLAS TAMBIÉN PELEAN. GOLPES DEL DESTINO - 2004
Aunque lo siguen relacionando con la masculinidad, Golpes del Destino (Million Dollar Baby) es una de las películas de boxeo más premiada de todos los tiempos. Clint Eastwood dirigió magistralmente a Hillary Swank en esta exploración fascinante del vínculo que se desarrolla entre un boxeador y su entrenador que trasciende de tal forma les que cambia la vida. Brutal.

PARA CONOCER “EL LADO OSCURO”. THE SET-UP - 1949
El maestro Robert Wiese dirigió The Set-Up (Nadie Puede Vencerme o Combate Trucado) este tenso drama que mezcla el cine negro con los ambientes pugilísticos, en el que un maduro boxeador casi acabado no solo lucha contra su rival sino contra los mafiosos que arreglan los combates. Un excelente filme por sus escenas de peleas y la vibrante interpretación de Robert Ryan. Un clásico.

PARA LOS ÉPICOS/LLORONES. ROCKY - 1976
Por su combate espectacular se ha ganado el derecho de ser “la película de boxeo”. Rocky fue una total sorpresa de taquilla y un éxito de crítica, el rol del atribulado boxeador lanzó al estrellato a Sylvester Stallone y creó una franquicia que forma parte de la cultura pop. A pesar del tiempo, sigue siendo una gran película.

NO TE GUSTA EL BOX PERO SI EL CINE. TORO SALVAJE - 1980
Un guión soberbio, la hábil dirección de Martin Scorsese y una enérgica edición para Toro Salvaje (Racing Bull) una de una de las mejores radiografías de la derrota. Un inigualable Robert De Niro ganó el Oscar al Mejor Actor en 1981 por su interpretación como el boxeador Jake LaMotta y su lucha con la violencia dentro como fuera del ring. Una joya.

sábado, 15 de enero de 2011

LOS ESTRENOS DEL 2011 (ENERO - JULIO)

Todo comienza en febrero con Justin Bieber: Never Say Never, el documental sobre la vida de la joven estrella de la música pop adolescente en la actualidad y que llegará en 3D. El mismo día se estrena Gnomeo and Juliet, la nueva versión de la clásica historia de amor de Shakespeare, protagonizada por unos gnomos de jardín que cobran vida cuando sus dueños no están presentes.

Marzo llega cargado. El 4 llega Rango, el film de animación de Gore Verbinski sobre una mascota que vive una aventura en la que descubrirá su verdadero yo y que cuenta con la voz de Johnny Depp. Dirigida por Catherine Hardwicke y protagonizada por Amanda Seyfried, Red Riding Hood es la reimaginación de la Caperucita Roja como una joven enamorada de un leñador de una aldea atemorizada por un hombre lobo. La ciencia ficción está presente con Battle: Los Angeles, que nos contará una invasión alienígena centrándose en un sargento marine, que interpreta Aaron Eckhart, y su pelotón en las calles de Los Angeles. De la mano de Zack Znyder cierra el mes Sucker Punch, en el que una bella joven residente de una institución psiquiátrica imagina una espectacular realidad alternativa que la aleja de su dramática situación.

Los estudios Blue Sky nos traen el 8 de abril Rio, dirigida por Carlos Saldaña, el mismo de la exitosa saga de la Era de Hielo, que sigue la historia de un guacamayo doméstico que viaja desde Minnesotta hasta Rio de Janeiro pasando mil y un aventuras. Y a mitad de mes vuelve una de las más famosas sagas de terror de los noventa con la cuarta entrega de Scream, que repite a los personajes protagonistas y está ambientada una década después de los sangrientos acontecimientos.

Mayo promete ser espectacular con Thor, la esperada adaptación del superhéroe mitológico nórdico de la Editorial Marvel a cargo de Kenneth Branagh y que se centra en sus raíces en el reino de Asgard. Rob Marshall dirige Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, la cuarta entrega de la millonaria saga estelarizada por Johhny Depp como el Capitán Jack Sparrow, que ahora busca la legendaria Fuente de la Juventud. Y cerrando el mes veremos Kung Fu Panda 2, la secuela de la exitosa producción sobre las aventuras del guerrero dragón Po junto a sus amigos los cinco furiosos que serán amenazados por un nuevo villano.

En junio llega otro de los superhéroes míticos del comic, es el turno de Linterna Verde, el popular personaje de DC Comics en la adaptación a imagen real a cargo de Martin Campbell y protagonizada por Ryan Reynolds como el héroe del anillo de luz verde. Y del binomio Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures gozaremos con Cars 2, en la que Rayo McQueen y la grúa Mate viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta.

Para julio tenemos Transformers: Dark of the Moon, la tercera parte de la millonaria saga Transformers, dirigida por Michael Bay y protagonizada por Shia LaBeouf, pero ya sin la participación de Megan Fox como la estrella femenina. Con la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, llega el cierre de las aventuras del joven mago en la que deberá usar todos los conocimientos que ha adquirido para poder sobrevivir a esta última aventura. Y de la mano de John Favreau tenemos Cowboys and Aliens, una historia situada en el viejo oeste donde los colonizadores e indios americanos que libran una batalla salvaje deberán trabajar juntos para salvar la humanidad amenazada por seres de otro planeta.

Hay prometedores regresos, secuelas obligatorias, numerosos blockbusters y mucha expectativa ante las películas que llegarán el 2011 en el que la ciencia ficción, la animación y los superhéroes dominarán las carteleras.

viernes, 29 de enero de 2010

LAS IMPERDIBLES DE LA DÉCADA. PARTE 2. Por Luis Bistolfi

En el posteo anterior les mostré la primera parte de los dos informes que realizó Lucho para Cinescape durante los dos fines de semana pasados sobre las producciones hollywoodenses del 2000 al 2009, y en esta segunda nos dedicamos a las más importantes súper producciones de la década que pasó. Ahora, es momento de rendirle tributo a esas obras que sin fastuosos presupuestos y sin tener necesariamente a grandes estrellas en su reparto se convirtieron en hitos del Cine.

LAS LATINOAMERICANAS

México nos regaló esta década dos películas inolvidables. En primer lugar, Amores Perros, un brutal retrato de la capital azteca, fragmentado magistralmente en historias entrecruzadas. La otra, Y Tu Mamá También, es la road movie latinoamericana por excelencia, combinando con acierto comedia, drama y sensualidad. Del lado sudamericano, Brasil realizó un film que aparece en todos los recuentos de la década: Ciudad de Dios, una cruda mirada a la vida en las favelas de Río de Janeiro. Además, la argentina Nueve Reinas, emocionantemente impredecible y con un excelente Ricardo Darín, se convirtió en uno de los picos de la filmografía gaucha, en la que habría que mencionar también a El Hijo de la Novia, de nuevo con nuestro querido Darín.

LAS ESPAÑOLAS

Entre tantas cintas imprescindibles que el genio de Almodóvar ha llevado a la pantalla grande, probablemente Hable con Ella sea su más conmovedor trabajo del 2000 en adelante. Y en co-producción con México, el cine ibérico llevo a cabo el más ambicioso esfuerzo del género fantástico en habla hispana. Estamos hablando por supuesto de El Laberinto del Fauno. Además, El Orfanato es el mejor ejercicio de suspenso y terror en nuestra lengua del que tengamos memoria.

LAS EUROPEAS

Podemos considerar al impactante thriller galo Escondido entre lo mejor de lo que va del siglo, y la también francesa Amelie nos presentó a uno de los personajes femeninos más adorables de la historia del cine. Otra musa inolvidable es esa artista total llamada Bjork, quien realizó una interpretación para la posteridad en Bailando en la Oscuridad.

Y
si hablamos de producciones alemanas, en esta década pudimos apreciar dos cintas memorables: La Caída (Der Untergang)
, que con una perfecta encarnación de Adolfo Hitler, narró los últimos días del líder nazi; y La Vida de los Otros (Das Leben der Anderen), una conmovedora cinta de espionaje con actuaciones para el aplauso. Por otro lado, El Arca Rusa (Russkiy kovcheg) es otro film que quedará grabado por siempre en nuestra mente, gracias a su prodigiosa hazaña de mostrar tres siglos de historia en una única toma de 87 minutos, sin corte alguno.

LAS ASIÁTICAS

De las orientales, El Tigre y el Dragón (Wo hu cang long) y La Casa de los Cuchillos Voladores (Shi mian mai fu) deslumbraron con sus poderosas imágenes y sus poéticas historias. Además, Oldboy es el thriller que dejó al mundo sin aliento con su chocante final, y The Host (Gwoemul), el film que le enseñó a Hollywood cómo se debe hacer una buena película de monstruos.

EL OTRO CINE AMERICANO

Y para cerrar nuestro recuento de lo mejor de la década, queremos rendirle un tributo a ese otro cine norteamericano, que sin millonarios presupuestos, ni efectos especiales, y sin recurrir todo el tiempo a mediáticas estrellas, intenta ofrecernos una opción menos comercial, pero mucho más creativa e innovadora. Películas de diversos géneros como Amnesia, Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, Donnie Darko, Alta Fidelidad, Perdidos en Tokio, Juno, Una Historia Violenta, y un largo etcétera, han dejado huella en este periodo, al término del cual solo nos queda añadir… ¡¡Nos vemos en 10 años más!!

LAS IMPERDIBLES DE LA DÉCADA. PARTE 1. Por Luis Bistolfi

Una nueva década terminó hace pocas semanas (4 para ser más exactos), la primera de este nuevo siglo, y ha llegado el momento de repasar las películas que la marcaron. Enseguida, nuestras favoritas del circuito hollywoodense en los últimos diez años.

Las Sagas Fantásticas

La década del 2000 fue sin duda la de tres taquilleras sagas de aventura: la trilogía de El Señor de los Anillos, la de Piratas del Caribe y los numerosos episodios de Harry Potter. Y es que la revolución digital que ya había comenzado en los 90 permitió que fantásticas historias como estas fueran posibles, desafiando nuestra imaginación hasta el límite de lo imaginable.


Los Súperhéroes

Los grandes paladines del cómic también se beneficiaron de la tecnología, pero felizmente hubo mucho más que efectos especiales. Las tres entregas de X-Men estuvieron todas entre lo más destacado, y de ese coloso de la taquilla llamado Spider-Man nos quedamos con su segunda aventura. Por otro lado, debemos resaltar a V de Venganza y Watchmen, cintas incomprendidas y condenadas al fracaso comercial a causa de sus complejas tramas, pero que lograron adaptar con acierto dos de las más influyentes novelas gráficas de nuestro tiempo.

Y en el 2008 tuvimos la suerte de presenciar las dos mejores películas de súper héroes filmadas hasta la fecha. La
primera, Iron Man, además de ser emocionante y entretenida nos convenció de que Robert Downey Jr. nació para ser Tony Stark. La otra, El Caballero de la Noche, llevó a este género a un nivel que no podrá ser superado en mucho tiempo, gracias a su impecable guión y la monumental actuación de Heath Ledger.

Las Actuaciones

Y hablando de performances sobresalientes, entre las incontables buenas actuaciones que nos ha dejado este periodo, hay algunas que quedarán para siempre grabadas en nuestra memoria: Daniel Day Lewis Petróleo Sangriento, la de Mickey Rourke en El Luchador, la de Christoph Waltz en Bastardos Sin Gloria y, otra vez, Heath Ledger en Brokeback Mountain, el primer gran romance gay (masculino) de la historia del Cine. Del lado femenino, para nosotros es la genial Meryl Streep quien se apoderó de esta era con su talento, confirmando que es la más grande actriz viva.

La Animación

A las mejores películas animadas de Hollywood del 2000 en adelante las podríamos resumir en una sola frase: las de Pixar y las de Shrek. Y es que con títulos como Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E y Up, los estudios Pixar nos regalaron una década prodigiosa de encanto y calidad técnica. Sin embargo, la compañía competidora, Dreamworks, se puede jactar de tener al personaje animado más popular de esta generación: el inconfundible Shrek. Por otro lado, el Stop Motion nos regaló dos oscuras joyitas animadas: Coraline y El Cadáver de la Novia.


Las Comedias

Entre el 2000 y el 2009, un puñado de cintas intentaron a través del humor hacer algo más que provocar risas. Allí estuvo Zoolander, que se burlaba de la frivolidad del mundo de la moda; Tropic Thunder, que nos mostró a Hollywood tomándose el pelo a sí mismo, y el corrosivo Borat, quien hizo leña a la sociedad norteamericana al desnudar sus taras, lo que le ha valido ser elegido en más de un ranking como el personaje de la década.

Y
no podemos pasar por alto a divertidas y entrañables comedias como
Escuela de Rock, Virgen a los 40, Ligeramente Embarazada, las recientes ¿Qué Pasó Ayer? y Siempre Hay Tiempo Para Reír, y, por supuesto, Supercool, quizás la mejor comedia de enredos adolescentes que hayamos visto. Todos estos títulos han revalorizado la comedia norteamericana, tan venida a menos con el simplón humor escatológico al que nos tiene malacostumbrados.


Los Directores

Y más que hablar de alguna de sus películas en particular, tenemos la obligación de remarcar el sólido trabajo a lo largo de la década de cuatro de nuestros directores favoritos: Clint Eastwood, Martin Scorsese, Quentin Tarantino y Tim Burton. Cuatro maestros que nos han cautivado con grandes películas en esta etapa que acaba de concluir.

Además de todo lo ya mencionado, debemos destacar a Gladiador como la súper producción que no devolvió el cine épico, a las cintas de Jason Bourne como lo mejor del género de acción, y a Casi Famosos como la película que los melómanos de corazón convirtieron en un título indispensable.

Y ese fue nuestro resumen de los mejor de Hollywood en la década que pasó, una era que se cerró con broche de oro gracias a la sensación del momento: Avatar. En la segunda parte recordaremos lo mejor del cine no comercial dentro de este mismo periodo. ¡Hasta entonces!

lunes, 14 de diciembre de 2009

LAS PELÍCULAS MÁS CARAS DE LA HISTORIA. Por Luis Bistolfi

Ya sabemos que Hollywood filma cada año decenas de súper producciones con millonarios presupuestos que ya quisiéramos tener. Y de todas estas películas, ahora te vamos a mostrar las más costosas de la historia.

En el quinto lugar de los films más caros de todos los tiempos encontramos a X-Men: La Batalla Final, tercera parte en la saga de los mutantes de Marvel. Esta es la película más cara rodada en Canadá, con un costo de producción de 210 millones de dólares. Sus variados efectos especiales, escenas de acción y un elenco con varias estrellas consagradas justificaron lo elevado de su presupuesto, que a la postre la convirtió en la película más taquillera de los Hombres X.

En el cuarto lugar tenemos un empate técnico. Primero, Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, que costó 225 millones, de los cuales la gran mayoría fueron para sus impresionantes efectos digitales. Walt Disney Pictures apostó mucho a esta secuela, sin embargo, dado su enorme costo, los nada despreciables 419 millones que recaudó no fueron suficientes para considerarla un buen negocio, ni para superar el descomunal suceso de la primera parte, tanto así que la tercera entrega ya no será producida por Disney, sino por 20th Century Fox.

La otra cinta que ocupa la cuarta ubicación es Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte con idéntico costo y también realizada por Disney. Pero a diferencia de la secuela de Narnia, Piratas del Caribe 2 sí recuperó con creces su inversión, siendo en la actualidad la tercera película más taquillera de la historia.

La casilla 3 es para el film más visto del año a nivel mundial: Harry Potter y el Misterio del Príncipe, con un presupuesto calculado en 250 millones. Y es que a los tremendos costos de producción que tiene un episodio de Harry Potter hay que sumar el cada vez más abultado salario de sus jóvenes estrellas.

En el segundo puesto, los realizadores de Spider-Man 3 necesitaron 258 millones para llevarlo a la pantalla grande. Como de costumbre, buena parte de este presupuesto se fue en pagar sueldos a sus celebridades y, sobre todo, en los efectos especiales, los cuales fueron más numerosos al contar con dos súper villanos.

Y la película más cara estrenada hasta la fecha es Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo, con 300 millones de dólares de costo estimado. Un ambicioso film cuyas locaciones exóticas, complicadas escenas de acción, efectos digitales por doquier, y un lujoso reparto, le llevaron a gastar esa elevada cifra, logrando un éxito similar al de su antecesora.

No obstante, todo indica que pronto tendremos un nuevo record, porque falta poco para el estreno de Avatar, la espectacular súper producción que al parecer superará a Piratas del Caribe, por la tecnología de punta que se ha desarrollado para su rodaje, y esto sin contar gastos de promoción, que elevarían su presupuesto hasta los 500 millones de dólares. Y ahí no quedarán las cosas, porque muchos ya predicen que Tron Legacy, la secuela del recordado film ochentero, también marcará un hito en lo que se refiere a gastos cinematográficos. Como hemos comprobado, para Hollywood no existen límites cuando de invertir y ganar dinero se trata.

jueves, 3 de diciembre de 2009

EL ARTE DE TIM BURTON: UN LIBRO IMPRESCINDIBLE

Cuando lean esta noticia mis amigos de Cinescape, van a matar por querer conseguirlo...ya está disponible (hasta ahora en pedidos previos) vía SteelesPublishing el libro El Arte de Tim Burton (The Art of Tim Burton), en edición Standard y Deluxe. El arte de Tim Burton es la recopilación definitiva de los cuarenta años dedicados al arte por parte de este genio detrás de cámaras, incluidos los conceptos de cine y cientos de ilustraciones de su archivo personal, editados bajo la dirección creativa de Burton, sin intermediarios ni nadie que le quite el lado personal.

Este completo libro de 434 páginas y con más de 1000 ilustraciones, está compuesto de trece capítulos que examinan los temas comunes en la obra de Burton, desde su fascinación por los payasos (pobre Mechita, ya no comprará este libro) a su pasión por monstruos incomprendidos, para su deleite en las rarezas de la gente. Muchos de los amigos de Burton y sus colaboradores ofrecen sus pensamientos, análisis y anécdotas sobre el estilo de Tim Burton y su enfoque artístico frente a la vida.

Lo importante del libro es además las obras de arte incluídas de las siguientes películas y proyectos: Alicia en el País de las Maravillas (2010), Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet (2007), Charlie y la Fábrica de Chocolate y La Novia Cadáver (ambos del 2005), El Gran Pez (2003), El Planeta de los Simios (2001), La Leyenda del Jinete sin Cabeza (1999), Mars Attacks! (1996), Ed Wood (1994), El Extraño Mundo de Jack (1993), Batman Regresa (1992), El Joven Manos de Tijera (1990), Family Dog (1987), Batman (1989), Beetlejuice (1988), La Gran Aventura de Pee-Wee (1985), Frankenweenie (1984), Vincent (1982), y Hansel y Gretel (1982). El libro también contiene dibujos adicionales de su libro ilustrado de poesía de La Melancólica Muerte del Chico Ostra y otras historias (1997), y desde el mundo de los cortos vía web, Stainboy (2000).

Entre los créditos de colaboradores tenemos el texto por Leah Gallo, el diseño por Holly Kempf, editado por Derek Frey, Leah Gallo y Holly Kempf, adempas de contribuciones personales de textos de amigos y compañeros que incluyen a: Allison Abbate, Colleen Atwood, John August, Rick Baker, Helena Bonham Carter, Felicity Dahl, Johnny Depp, Danny DeVito, Danny Elfman, Carlos Grangel, Ray Harryhausen, Martin Landau, Rick Heinrichs, Christopher Lee, Lindsay MacGowan, Shane Mahan, Ian Mackinnon, Alex McDowell, Victoria Price, Ken Ralston, Paul Reubens, Deep Roy, Winona Ryder y Richard Zanuck. El Arte de Tim Burton en sus versiones Standard y Deluxe Edition están ahora disponibles para pre-pedidos en SteelesPublishing.com! Así que ya lo saben, que mejor regalo de navidad que este libro que es IMPERDIBLE en cualquier biblioteca cinematográfica...¡Santa, ya lo puse en mi lista!

jueves, 29 de octubre de 2009

7 PELÍCULAS PARA VER EN HALLOWEEN. Por Luis Bistolfi


HALLOWEEN (1978): Si lo tuyo son los sustos y las cuchilladas, esta es tu mejor opción. Una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos es, desde su título, simplemente imprescindible en esta festividad. Tanto así que fue el implacable asesino de Halloween, Michael Myers, quien dio origen a una larga lista de sangrientos sicópatas como Freddy y Jason; además de ser el responsable de más de una pesadilla.

EL CUERVO (1994): Si por el contrario prefieres algo con más acción y balaceras, te recomendamos El Cuervo (The Crow). Este violento film situado en la víspera de Halloween, nos muestra una cautivante estética gótica. Pero lo que le dio esa aura maldita y la categoría de cinta de culto fue la trágica muerte de Brandon Lee durante el rodaje. Vaya ironía, Lee interpreta aquí a un vengador que regresa del más allá. Rock n’ roll y oscuridad pura.

DRACULA (1931): Esta va para los amantes de los clásicos. Existen muchas versiones del personaje más célebre del horror, pero la caracterización de Bela Lugosi es sin duda la mejor. Su estremecedora presencia física, su particular acento y su elegancia convirtieron a esta añeja versión de Drácula en todo un referente y una excelente compañía para la Noche de Brujas.

LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA (1999): Y en un recuento de este tipo no podía faltar la fantasía del maestro Tim Burton. Con una atmosfera tan hermosa como escalofriante y un espléndido reparto, La Leyenda del Jinete Sin Cabeza es una joya que emana en cada uno de sus fotogramas el espíritu de estas fiestas.

GASPARÍN (1995): Por su lado, los pequeños y no tan pequeños encontrarán muy entretenido y adecuado el ver una película como Gasparín este fin de semana. Divertida, conmovedora y bastante avanzada técnicamente para su época, es la elección ideal para pasar un Halloween en familia.

TRICK ‘R TREAT (2009): Esta es la “caleta” de nuestra lista: cuatro espeluznantes historias que se entrecruzan el 31 de octubre. Aunque debido a diversos problemas de calendario y distribución nunca fue estrenada en pantalla grande, y a pesar que recién este mes llegó directamente al mercado norteamericano de DVD, Trick ‘r Treat ha sido casi unánimemente alabada por la crítica, tanto así que algunos la han considerado la mejor película de Halloween de los últimos 30 años. ¡¡A bajársela de Internet se ha dicho!!

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK (1993): Y nuestra película favorita de Halloween es también la preferida en Navidad. Estamos hablando por supuesto de El Extraño Mundo de Jack. ¿Qué más podemos decir a estas alturas de esta obra maestra nacida, otra vez, de la genial mente creativa de Tim Burton? Si has cometido el pecado de no verla, esta época del año es perfecta para que repares semejante error, porque esto… ¡¡es Halloween!!

viernes, 23 de octubre de 2009

GASTRONOMIA Y CINE

Aunque en los últimos años se ha puesto de moda el cine y la gastronomía con filmes como Julie y Julia (Nora Ephron, 2009), la comida ha sido siempre muy importante, desde que los hermanos Lumière filmaran El desayuno del Bebé (1895) o Charles Chaplin la impulsara a su modo guisando sus botas en La Quimera de Oro (1925), desfilando banquetes de exquisitos cheffs y hambrientos comensales: desde los platillos más universales hasta los más extraños e impensables manjares...y es que la imaginación para un artista de la cocina no tiene límites.

Con el denominador amor/comida y una estupenda visualización de sus elaboraciones están Comer, Beber y Amar (Yin shi nan nu, Ang Lee, 1994), la deliciosa obra centrada en las vidas de un famoso chef de Taipei y sus hijas en el que la mesa es un punto de encuentro; El Festín de Babette (Babettes Gæstebud, Gabriel Axel, 1987) es un ceremonial intenso y emotivo en el que una enigmática mujer organiza una opulenta cena con los mejores platos y vinos franceses a sus puritanos vecinos. Para delicias tenemos a Deliciosa Martha (Sandra Nettelbeck, 2001), una infeliz cocinera apasionada por su profesión que realiza obras de arte culinarias en un pequeño restaurante de Hamburgo donde encuentra el amor, y que motivó el entretenido remake Sin Reservas (Scott Hicks, 2007), ambientado en un restaurante de moda de Manhattan.

Es un gran estómago de historias relacionadas a la comida, al deseo y al erotismo. En la polémica El Gran Bouffette (La Grande Bouffe, Marco Ferreri, 1973), cuatro amigos se sumergen en una orgía de comida y sexo para una parábola pesimista sobre la sociedad de consumo y el mundo moderno. Un bacanal culinario es El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante (Peter Greenaway, 1989), la comedia negra no apta para paladares sensibles donde el sádico dueño de un restaurante esclaviza a su esposa y empleados. Y desde Brasil degustamos Estômago (Marcos Jorge, 2007), un sádico cuento para adultos que aborda el poder, el sexo y la gastronomía en la prisión, sazonando desde la comida sencilla hasta la más sibarita.

Se usa como un elemento mágico. En Como Agua Para Chocolate (Alfonso Arau, 1992), es un personaje más para una historia de amor y comida en el México de inicios del siglo XX en el que las recetas van de acuerdo a los sucesos que se explican entre hornos. Y con un aroma de cuento de hadas, Chocolate (Lasse Hallstrom, 2000) es una delicia de ver por su sabrosa ambientación, dulces con poderes mágicos que despiertan los apetitos oscuros de una tranquila población francesa.

La comedia aprovecha de mil y una maneras el arte culinario, tal como en La Fiesta Inolvid
able (Blake Edwards, 1968), en la que un memorable camarero borrachín tira por los suelos una fastuosa cena; y recientemente vimos la española Sin Tabú Salio del Closet (Fuera de Carta, Nacho G. Velilla, 2008), la enredada historia de un cocinero gay a través de las hornillas de una cocina de alto-standing. Mención especial merece Ratatouille (Brad Bird, 2007), su genio va con el de la mejor cocina de vanguardia: el arte de unir la novedad con la tradición a cargo del personaje menos deseado en una cocina: una rata gourmet apasionada el mundo culinario parisino.

La lista es bastante extensa: platos sensuales que alegran el ánimo además de los estómagos, comer, comer, comer hasta morir, o el absoluto placer de la excelente cocina como liberadora y endulzadora de las amarguras de la vida...¡bon appétit!

viernes, 31 de julio de 2009

LO QUE SE VIENE HASTA FIN DE AÑO (PERÚ)

En esta primera mitad del 2009 hemos disfrutado de superproducciones de diversos géneros como El Curioso Caso de Benjamin Button, Ángeles y Demonios, X-Men Orígenes: Wolverine, Watchmen, Star Trek, Terminator: La Salvación, Transformers 2. La Venganza de los Caídos o Harry Potter y el Misterio del Príncipe, que han llenado las salas y cubierto las expectativas de la crítica y público. Ahora veamos que nos trae esta segunda mitad del año:

Comencemos con las películas para toda la familia. Un estreno muy esperado es el nuevo filme nacional basado en el best seller mundial de Sergio Bambarén, El Delfín: La Historia de un Soñador (Oct 8 - 20th Century Fox) a cargo de Eduardo Schuldt ; tenemos la adaptación del clásico cuento de Maurice Sendak, Donde Viven los Monstruos (Oct 15 - Warner Bros) por Spike Jonze, sobre un niño travieso que crea su mundo de feroces criaturas. Y desde España viene Planeta 51 (Nov 19 - Delta Films), una original película en la que los terrícolas somos los invasores de un planeta habitado por pequeñas criaturas verdes.

Por la factoría Disney, Robert Zemeckis usa la captura de movimiento para ofrecer A Christmas Carol (Nov 19 - Disney) una nueva (y van cuántas) adaptación del clásico de Charles Dickens protagonizado por Jim Carrey; además de volver a la animación tradicional con The Princess and the Frog (Dic 24 - Disney), una nueva comedia musical sobre princesas y sapos en el Nueva Orleans en los años 20. Dirigida por el genial Wes Anderson y con la voz de George Clooney, tenemos The Fantastic Mr. Fox (Dic 10 - 20th Century Fox), la historia de un tímido zorro que es buscado por los granjeros. Por último, tendremos a los traviesos Alvin, Simon y Theodore, quienes volverán a deslumbrar con sus simpáticas aventuras en Alvin y las Ardillas 2 junto a unas nuevas protagonistas, las Chippettes (Dic 31 - 20th Century Fox).

En cuanto al terror, si te gusta la sangre y las muertes más alucinantes, la cuarta parte de Destino Final (03 Set - Warner Bros) es tu película, y viene en versión 3D. Con el sello de Sam Raimi y protagonizada por Alison Lohman, tenemos Drag Me To Hell (Oct 29 - Universal), un thriller sobrenatural centrado en una maldición. Y cerrando el año veremos la virulenta secuela de Rec, [•REC] 2 (Dic 24 - Eurofilms) que empieza dos horas después del desenlace de la primera parte.

Los amantes de la ciencia ficción tienen lo suyo con District 9 (Oct 29 - Sony), que muestra cómo una sociedad extraterrestre es obligada a vivir en un tipo de campo de concentración sudafricano. Roland Emmerich pone su cuota de catástrofe con 2012 (Nov 12 - Sony), año en el que tal como el calendario maya lo predice, el mundo se acaba. Y James Cameron vuelve con nuevas técnicas de animación para Avatar (Dic 17 - 20th Century Fox) una historia en la que un ejército de humanos se enfrenta a uno alienígena en un planeta lejano.

El thriller y el bélico están asegurados con Enemigos Públicos (Ag 18 - Universal Pictures), con un espectacular duelo entre Christian Bale y Johnny Depp dirigidos por Michael Mann. Scorsese y DiCaprio vuelven a reunirse en Shutter Island (Oct 15 - Paramount), un thriller psicológico sobre la misteriosa desaparición de una mujer internada por comportamiento criminal. Dirigida por Quentin Tarantino, Bastardos sin Gloria (Nov 25 - Universal), Brad Pitt lidera a un grupo de soldados judíos que toman represalias contra los nazis. La risa está asegurada con Brüno (Set 24 - Sony), tras el éxito de Borat, Sacha Baron Cohen es un reportero gay en una parodia a los diseñadores de modas y modelos. Y en el rubro del biopic, Audrey Tautou encarna a una de las diseñadoras más revolucionarias del siglo XX en Coco Avant Chanel (Nov 5 - Warner Bros), basándose en sus propias memorias.

Como vemos, esta segunda mitad del año tendrá muchos filmes imperdibles para toda la familia y los amantes de grandes producciones, así que no se olviden de estas fechas de estreno y a alistarse para llenar las salas…¡Ah! y si quieres ver esta nota con sus trailers respectivos, no te pierdas la edición de esta semana de Cinescape...

viernes, 28 de noviembre de 2008

DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE: DÍA DEL CINE

Por quinto año consecutivo, la Cruzada Antipiratería, liderada por el Indecopi, celebrará este domingo 30 de noviembre el Día del Cine, fecha en la que podemos comprar entradas a S/. 3.50 en TODOS los cines del país, así como disfrutar de diversas promociones en chocolaterías.

¿Cuál es el fin de darle al cine un día especial? Bueno pues, tiene el único (e importante) propósito de fomentar las películas originales y disminuir la compra de DVD’s piratas que dañan la industria formal en el Perú. Para los fieles seguidores de esta fiesta nacional, este 2008 se repetirá la promoción del año pasado, en la que uno al adquirir su entrada recibirá un cupón especial que podrá hacer efectivo el lunes 1 y el miércoles 3 de diciembre para comprar una entrada al mismo precio promocional, más facilidades imposible...


Otros detalles muy importantes son que las entradas están en pre-venta desde ayer jueves 27, que esta promoción no es válida para las salas 3D ni las Salas Bar y que estas abrirán sus puertas el día domingo desde las 10:30 de la mañana para todas las películas, todos los horarios y todos los cines, tales como Cineplanet, UVK Multicines, Multicines Cinestar o Cinemark, entre otros...así que no tienen excusa para no apoyar en esta fiesta anual del cine en el país...vamos, que es muy divertido ir al cine, además que hay buenas películas en cartelera para toda la familia y mejor aún dejar de consumir productos piratas que tienen mala imagen y no apoyan en nada al desarrollo de la industria cinematográfica en el país...¡No compren!