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martes, 11 de octubre de 2011

WAYO Y SU ÚLTIMO CONCIERTO DEL AÑO: SÁBADO 15 DE OCTUBRE


Wayo, uno de los más afanosos (en el buen sentido de la palabra) músicos nacionales, ofrecerá este sábado 15 de octubre su último concierto del año en el Irish Pub (Shell 619 Miraflores). , presentándose junto a su banda Los Eléctricos para brindarnos la última presentación del año interpretando los principales temas de su discografía. No faltes!!!

Para los que aún no lo conocen, Wayo es un cantautor peruano, que ha editado como solista 03 discos de estudio, 02 CD+DVD en vivo, ha colocado 04 videos en la cadena MTV Latina y participado del disco Tributo a Soda Stereo; y este 2011 presenta su 6ta producción solista "Hoy Puede Salir el Sol", del que tenemos su video animado correspondiente. ¡Ahí nos vemos Wayo para cerrar un año de éxitos!



sábado, 8 de octubre de 2011

RUIDO VULGAR Extremos sonoros en Lima

Estreno del documental peruano RUIDO VULGAR Extremos sonoros en Lima
Domingo 09 de Octubre, 7:30 p.m.
Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima
Ingreso libre

Un recorrido por la escena Noise en Lima es tratado por el documental Ruido Vulgar Extremos sonoros en Lima, en la que más de veinte artistas nos dan su testimonio y comparten material inédito. El Miércoles 12 de Octubre a las 7:00 p.m. en la Universidad San Martín, en la Facultad de Ciencias de la Comunicación- Área de radio. Estudio B. 5to piso. - Avenida Tomas Marsano 151 Surquillo, se realizará la presentación y un conversatorio con Francisco López (Ruidista Español) y artistas del documental, el ingreso es libre.
El documental da una mirada a la historia del Noise en Lima, su práctica, espacios de desarrollo y su particular visión de la música en la que salen a flote sus vínculos con el punk y la música contemporánea. La negación de todo principio formal y su relación con el performance son expuestas a través del testimonio de más de 20 artistas y material de archivo nunca antes difundido.
Desde sus orígenes a mediados de los 80s con grupos como Atrofia Cerebral, Audición Irritable, Distorsión Desequilibrada pasando por la experimentación de Crisálida Sónica y los grupos de música industrial de mediados de los 90s hasta la actualidad con artistas como Jardín, Christian Galarreta, Paruro, Liquidarlo Celuloide, Cuadrado Negro y la variedad de artistas peruanos de Noise que vienen haciéndose de un lugar en el circuito internacional como María Chávez o Animal Machine.

El documental cuenta esta historia secreta, siendo el primero en su género en realizarse en Latinoamérica. Pone en evidencia la importancia y consistencia de una escena que ha sabido reflejar el particular modo de ser una ciudad que para muchos es puro ruido.

RUIDO VULGAR: extremos sonoros en Lima
Dirección: Luis Alvarado. Duración: 85 min. Producido por: Gloria Arteaga, Daniela Moscoso, Omar Lavalle y Luis Alvarado. Buh Records & Algodón Realizadora

miércoles, 24 de agosto de 2011

OK GO Y EL TEMA PRINCIPAL DE LOS MUPPETS...

Todavía tenemos en los oídos la divertida versión de Weezer del clásico de The Cars, You Might Think, para la secuela de las aventuras de Rayo McQueen y Mate en Cars 2, y ahora tendremos un temita más para la lista: Los increíbles OK Go, y no solo por sus videos, forman parte del Green Album, una colección de los temas más famosos de Los Muppets que ya está a la venta vía iTunes, y que como ya sabemos, retornan a la gran pantalla el 23 de noviembre, siendo los primeros en tener su videoclip con el tema principal de las famosas marionetas. Jocoso a más no poder. 

Y esta es la lista de temas que pueden oir con sus respectivos intérpretes, muy atractivo por cierto:
Muppet Show Theme Song, OK Go
Rainbow Connection, Weezer and Hayley Williams
Mahna Mahna, The Fray
Movin’ Right Along, Alkaline Trio
Our World, My Morning Jacket
Halfway Down the Stairs, Amy Lee
Mr. Bassman, Sondre Lerche
Wishing Song, The Airborne Toxic Event
Night Life, Brandon Saller of Atreyu and Billy Martin of Good Charlotte
Bein’ Green, Andrew Bird I
Hope That Something Better Comes Along, Matt Nathanson
I’m Going To Go Back There Someday, Rachael Yamagata

jueves, 21 de julio de 2011

VALLEYHEART, LO NUEVO DE SHE WANTS REVENGE

“From the valley with love, hate, and other feelings”

Después de muchas lunas volvemos a escribir de una banda musical, y que mejor que comenzar de nuevo con ellos: En el ya lejano 2006 oímos por primera vez a los She Wants Revenge, el proyecto californiano con influencias pop-rock, post-punk, techno-pop y góticas conformado por Justin Warfield y Adam Bravin, quienes se dieron a conocer con el gran público vía su tremendo single de título Tear You Apart (uno de los mejores temas de ese año), que no podemos negar que cuando los escuchamos por primera vez pensamos al toque en Interpol, aunque luego de temas clásicos como la electrónica These Things o la darkie Sister, se ganaron un lugar en el universo indie.

Lanzado en mayo, Valleyheart es su tercer y nuevo álbum y Must Be The One es la canción elegida como su primer sencillo para un disco que se hizo esperar mucho (hablamos de cuatro años desde su segundo trabajo). Después de publicar su debut homónimo en el 2006 que tuvo una gran acogida, al año siguiente lanzaron la secuela del mismo con el título de This Is Forever, y decimos secuela por la relación de letras y música, además de las impactantes portadas que presentaron en blanco y negro. Ambos álbumes respetaban los estándares del post-punk y el oscurismo que tan de moda pusieron los revival de Interpol en la mitad de esta década.


Este nuevo disco significa un cambio de rumbo en su corta, pero fructífera carrera musical. Valleyheart es un disco más pop, no es tan oscuro que sus anteriores trabajos discográficos. ¿Razones? Puede ser que los cuatro años de pausa les hayan cambiado muchas cosas, ya sean sus tendencias musicales, sus experiencias de vida o simplemente quieren ponerse a tonear. Tan simple como eso.

Tuvimos que esperar casi 4 años para poder escuchar esta producción conformada por 10 temas y demostrarnos que a pesar del tiempo trasncurrido, y suponemos los problemas personales o de inspiración de Warfield y Bravin, ellos siguen esforzándose para seguir siendo reconocidos en el circuito independiente. La grave voz de su cantante Justin Warfield sigue siendo estremecedora y con ello los seguidores seguimos tras sus huellas.

Tras escuchar el disco, notamos que se mantiene un poco de esa oscuridad característica de sus dos entregas anteriores, pero con un sonido más fresco y variado hacia el sonido bailable, con ritmos y géneros que se mueven desde el alternativo y el new wave, hasta un “buen” pop. La banda suena renovada y menos forzada hacia la “oscuridad” que en This Is Forever del 2007, lo cual es un gran paso en cuanto a su paso a la madurez música y dejar de seguir siendo comparados con bandas como Joy Division o Interpol. Este es el momento preciso de ganar su propio espacio.


Sus dos primeros sencillos, Take The World y Must Be The One, demuestran es un disco que merece más atención por el gran público y ser disfrutado una vez tras otra, ya sea escuchándolo o haciendo el tono en la jato. A muchos puede ser que este giro que ha dado la música de la banda les caiga de un poco mal, sobre todo a los puristas, pero creemos que es una opción de saber hacia dónde van las bandas denominadas “post-punk” u “oscuras”. No son los únicos…

miércoles, 3 de noviembre de 2010

GARBAGE REGRESA CON NUEVO ÁLBUM


Esta semana está un poco baja en cuanto a la información cinematográfica, pero leyendo la edición online de El Comercio encontré esta noticia que particularmente a mí me ha puesto las pilas sobre una posible venida a tocar al Perú: Cinco años después de anunciar su retiro momentáneo de la escena musical, Garbage, una de las bandas más importantes de rock alternativo de la década de los noventa, anunció su regreso a los escenarios y a los estudios, en breve, para grabar su quinto álbum.

Según lo confirmó la vocalista de la agrupación, la escocesa Shirley Manson, los integrantes se encuentran listos para retomar los proyectos que dejaron pendientes en el 2005, cuando en plena gira de promoción del disco “Bleed Like Me” anunciaron que se tomarían un tiempo para revisar sus planes personales.
Durante ese tiempo, Manson tuvo una oferta para interpretar a un cyborg en la serie de televisión “The Sarah Connor Chronicles” -ya cancelada- y habló de la posibilidad de grabar un disco en solitario que nunca llegó a ver la luz.
De Steve Marker (guitarrista) y Duke Erikson (guitarrista y teclados) poco se sabe tras la separación de Garbage, mientras que Butch Vig (batería) regresó a sus labores como afamado productor de rock y ha trabajado con Green Day (21st Century Breakdown) y Muse (Neutron Star Collision), y actualmente produce el próximo disco de los Foo Fighters.
Estoy trabajando en un disco ahora mismo con la banda. Hemos grabado un montón, pero es difícil de cuantificar”, explicó la cantante, al expresar que le “gustaría” salir de gira con su antiguo grupo el próximo año.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

EL AVANT-PUNK DE LOS YEAH YEAH YEAHS

Formados en el año 2000, han tenido que esperar 9 largos años para lograr el reconocimiento general, y todo gracias a una canción: Zero, tema que forma parte de su último disco It's Blitz!. ¿De quiénes estamos hablando? Pues del trío neoyorquino los Yeah Yeah Yeahs, una banda de indie rock y garage punk (yo diría una mezcla de lo más agresivo de la Velvet Underground con lo más melódico de Siouxsie and the Banshees) liderados por su ¿excéntrica, rara o única? cantante Karen O, siendo los otros miembros de esta trinidad musical Nick Zinner en la guitarra y sintetizadores y Brian Chase en la batería.

Esta banda tiene un sonido muy particular, por ahí leí que le dicen avant-punk (por su fusión con lo eléctrico), de ahí su diferenciación con las demás bandas de la Gran Manzana, su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces bastante melancólicas a cargo de Karen O (Karen Orzolek), quien maneja en gran forma su estética y sabe pararse en el escenario como toda una diva punkie.

Su larguirucha vocalista merece un parráfo aparte. Considerada como una descendiente de Siouxsie Sioux, esta front-woman anda vestida muy brillantemente con unos increíbles trajes hechos por su diseñadora exclusiva Christian Joy marcando la tendencia en la moda rock (vean sus fotos en este site), pero no todo se queda en la estética…si pensabas que es una diva glamorosa tienes que verla en acción cuando chelea y la escupe por su boca como si fuera una pileta humana, cosas que la hacen única en su genero.

Su álbum debut se tituló Yeah Yeah Yeahs a secas y fue lanzado con 4 temas en el 2001, pero no fue hasta el 2003 en el que los Yeahs lanzaron su primer álbum llamado Fever to Tell, que recibió muy buenas críticas pero también fue censurado por considerar que tenía temas con letras sexuales explícitas, como Black Tongue, Tick o Modern Romance, destacando como uno de los mejores álbumes en el circuito Indie del 2003. Destaca entre todas Maps, que fue programada con frecuencia en las radios alternativas y se ubicó en los lugares de vanguardia en los rankings. Cabe destacar que ell video de Y Control, fue dirigido por Spike Jonze (del que veremos pronto Donde Viven los Monstruos), que estuvo relacionado con Karen O durante un tiempo.

Su segundo álbum, Show Your Bones, fué lanzó por su sello Interscope Records, el 28 de marzo del 2006. Según información que pude encontrar, el nombre del álbum está aparentemente inspirado por el antigenio de 9 años Drake Barrett, describiendo qué sucede cuando metes tus dedos en un enchufe eléctrico. El primer sencillo de este álbum bastante sucio pero brillante a la vez, fue Gold Lion, pero también tiene grandes temas como Fancy, Dudley, Mysteries o la dulce e impredecible Honeybear, en los que se siente ya un proceso de evolución en la banda.

Su nuevo proyecto vino este año de la mano del sello Interscope Records, con el título de It’s Blitz!, que salió a la venta el 13 de Abril en el Reino Unido y el 14 de Abril en los Estados Unidos. Su primer single fue el ya mencionado Zero, en el que Zinner (el guitarrista) utiliza los sintetizadores como nunca lo había hecho antes para dejar una pegajosa pero a la vez nostálgica canción. Para este disco, aprendió a experimentar con nuevos instrumentos, pedales, efectos y técnicas musicales. Lo curioso de este disco está en que después del avasallador sonido de Zero, aunque se mantiene en Heads Will Roll o Soft Shock, las demás canciones tienden a la calma, como las excelentes Runaway, Skeletons o Little Shadow, pero Zero es prácticamente el disco, y te lo dejo en su versión original del larga duración y en una presentación de Jools Holland (saca tus conclusiones):


Tras toda esta información, creo que ustedes mismos tienen que verlos y oÍrlos en acción…Para que tengan una idea bastante clara del sonido, imagen y postura de la banda, les recomiendo que vean su primer DVD dirigido por Lance Bangs, Tell Me What Rockers to Swallow', un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco en el 2004 (aunque parezca un poco antiguo y no vaya de acuerdo con su reciente postura estética y musical), y que además todos los videos de la banda de ese momento y numerosas entrevistas. Como lo leí en uno de los artículos sobre la banda: Los Yeah Yeah Yeahs no están de moda. Son la moda.

jueves, 5 de noviembre de 2009

COBRA STARSHIP: ¿UN NUEVO SONIDO PUNK/POP?

La primera canción que escuché de manera casual de los Cobra Starship fue Bring It (Snakes on a Plane) cuyo video fue integrado durante los créditos de la película Serpientes a Bordo (Snakes on a Plane), un bastante fallido tributo a la serie B, ¿O un tributo a Ed Wood?. Bueno, a lo nuestro, esta canción me llamó la atención de esta banda pop punk (con algunos sonidos de new wave y synthpop) norteamericana, para ser más específicos de Nueva York, creada y liderada por el uruguayo, antes líder de la banda punk Midtown, Gabe Saporta en la voz, acompañado de Ryland Blackinton en la guitarra, Alex Suarez en el bajo, Nate Novarro en la batería y percusión y Victoria Asher en el Keytar.

¿Y por qué ese extraño nombre? ¿Alguna fijación de Saporta por los fakires o un gusto personal por las serpientes asiáticas? Según información que estuve leyendo en su bioweb, el nombre de la banda se debe a que cuando el cantante se encontraba solo en el desierto, quedó inconsciente cuando una cobra venenosa lo mordió, y en pleno estado de alucinación recibió un mensaje de esta cobra que le dijo que venía del futuro en una nave espacial. Esta historia se ve reflejada en el videoclip “Send my Love to the Dancefloor, I’ll See You In Hell (Hey Mr. DJ)”. ¿Hecho real o leyenda urbana?

Tras firmar contrato con la compañía discográfica Decaydance Records en julio del 2006 fue editado su primer álbum, While the City Sleeps, We Rule the Streets, que salió al mercado el 10 de octubre del mismo año, en el que se incluyó el single Bring It (Snakes on a Plane) del que les hablaba lìneas arriba, cuyo video fue integrado durante los créditos de la película y en los que aparecen (a manera de curiosidad les escribo esto porque sale gente de las diversas bandas de la movidita gringa actual): Gabe Saporta junto a William Beckett de The Academy Is..., Travis McCoy de los Gym Class Heroes, Maja Ivarsson de The Sounds y Pete Wentz el bajista de Fall Out Boy a manera de cameo.

Tras una serie de giras a nivel mundial, Cobra Starship editó su segundo álbum de curioso nombre, ¡Viva la Cobra!, aunque creo que consecuente con la banda, el 23 de octubre del 2007, siendo producido por el cantante de Fall Out Boy, Patrick Stump, quien también realizo algunas voces por su condición de amigo íntimo de la banda. Un dato importante de esta nueva producción fue que el álbum cover fue utilizado para promocionar la última edición del Ipod nano de Apple, el cual fue hecho del mismo color violeta que la famosa American Apparel Hoddie que usa Gabe.

Este 2009 se editó Hot Mess, su tercer disco y cuyo primer single, Good Girls Go Bad (del que tienen que escuchar su EP de hasta 7 versiones en diferentes estilos musicales que está buenísimo) cuenta con la participación de Leighton Meester, actriz que se ha hecho muy popular en Estados Unidos con la serie Gossip Girl, producida por Kevin Rudolf y co-escrita por Rudolf y Kara DioGuardi. Esta canción es el primer single de este álbum. Fue agregada en iTunes el 11 de mayo del 2009, y está disponible para escucharla en su página oficial de Myspace.

Otras canciones que integran este álbum son Pete Wentz Is The Only Reason We’re Famous, que salio en su página de Youtube y Myspace o Nice Guys Finish Last. Para este disco, la banda trabajó con Kara DioGuardi, Kevin Rudolf, KaratE! Mouse S*A*M, Sluggo y los compositores Benny Blanco y Patrick Stump. Pero para que tanta palabrería, mejor saquen ustedes su propia conclusión con el video de Good Girls Go Bad:


En su web oficial, donde crearon un podcast presentando videos llamado CobraCam.Tv, la banda realizo un sketch gracioso sobre los posibles nombres de este nuevo álbum (los cuales hacen parodia a algunos reconocidos álbumes) “Griller”, “Tha Ryland III”, y variaciones de su segundo álbum. Como datos de cierre, les cuento que se presentaron hace poco en los Premios MTV Latino America 2009 junto a la inefable Paulina Rubio, interpretando los temas "Good Girls Go Bad" de ellos mismos y "Ni Rosas Ni Juguetes" de la chica dorada, composición que pertenece a Gianmarco...¡Si, Gianmarco Zignago!, ganando el premio a la mejor presentacion. Esperemo pues si este será el disco de la consagración definitiva o será una banda más del montón. Calidad tienen, así que tiempo al tiempo...

miércoles, 22 de abril de 2009

ROBERT SMITH CUMPLE 50 AÑOS...

A todos mis amigos del blog les quiero pedir mil disculpas por el abandono en el que se encuentra Expediente Cine desde hace unos dias...problemas personales que le impiden a uno el desarrollar normalmente sus funciones, en fin, problemas aparte, prometo que desde el lunes siguiente reiniciaremos con mucho entusiasmo esta aventura de la que ustedes forman parte...pero no puedo dejar de escribir sin mencionar que ayer nuestro idolatrado ROBERT SMITH, cantante de la idolatrada (al menos para el que escribe esto) banda The Cure...felices 50 Bob...eres el mejor...

viernes, 27 de febrero de 2009

KEN STRINGFELLOW EN LIMA

Y siguen llegando nombres interesantes del mundillo musical a Lima, esta vez Automatic Entertainment presenta por primera vez en Lima a Ken Stringfellow este 19 de marzo, como parte de su gira sudamericana en L’Anfiteatro (Alfonso Ugarte 242 - Barranco) junto a los nacionales de Catervas y Kaboogie. Supongo que más de uno habrá pensado ¿quién? Bueno señores, les puedo decir que este músico californiano es un músico multi-instrumentista y productor de punk rock y de rock alternativo conocido por haber formado parte de bandas como The Posies, R.E.M., Langwagon y Big Star...osea, el hombre tiene su mérito ¿no? Grandes bandas para un interesante personaje. Pero sepamos un poco más de él:

Ken Stringfellow fundó en 1986 el grupo de power pop The Posies junto a Jon Auer, convirtiéndose en una de las parejas compositoras más importantes de la música alternativa de finales del siglo XX. Con The Posies consiguió el reconocimiento de fans y crítica, sobre todo en la que es considerada como su mejor obra, Frosting On the Beater (1993 - Geffen Records), destacando además los discos Failure (1988), Dear 23 (1990), Amazing Disgrace (1996), Succes (1998) y Every Kind of Light (2005).


Aún siendo parte de The Posies fue convocado, junto con Auer, a reformar la legendaria banda Big Star en 1993. Como miembro estable de Big Star grabó el primer disco de la banda desde 1974, In Space (2005 - Rikodisc), y los discos Columbia - Live At Missouri University 4/25/93 (1993), Big Star Story (2003) y el In Space (2005). Colaboró con bandas como The Minus 5 en el Old Liquidator (1995) y Down With Wilco (2003) y con White Flag On The Way Down (1999), Eternally Undone (2001), History is Fiction (2003) y Piangi Con Me (2006).

En lo que se refiere a su carrera en solitario, ha editado tres álbumes hasta la fecha, This sounds like goodbye (1997), Touched (2001), Soft Commands (2004) y The Sell out cover session Vol. 1 (ep - 2008), compaginando este trabajo con el de músico de acompañamiento de los también norteamericanos R.E.M. en las producciones Reveal (2001) y Around The Sun (2003). También ha colaborado como productor de la banda de punk rock californiana Lagwagon, en su disco aclamado por la critica Double Platinum (1997 – Fat Wreck Chords) y actualmente colabora con la radio online de Barcelona scannerFM.

En la actualidad vuelve con una nueva banda bautizada como The Disciplines. Su primer disco, Smoking Kills, será editado el próximo mes de febrero en España por 2Fer Records, y vendrá seguido de una gira.
Tarea para la casa, a escuchar un poco de este gran músico que estará con nosotros este 19 de marzo. Un dato extra...me emocioné un poco al leer la web de The Posies, porque mencionaban su gira con una tocada en el Voce junto Ladytron y Resplendor...será para la próxima...

viernes, 2 de enero de 2009

LOS MEJORES DISCOS DEL 2008

Comenzamos muy bien este 2009...antes de irnos de vacaciones, le pedí a mi amigo Oscar Kohata, productor ejecutivo de Cinescape y gran aficionado a la música, que me hiciera un pequeño resumen de cuáles habían sido los mejores discos y grupos de este año que se nos fue, así que encontré hoy con gran sorpresa su lista...demósle un vistazo...Gracias Oscar!!!:

LOS MEJORES DISCOS DEL 2008
Por Oscar Kohata

Basado en nuestro fanatismo musical, Kmot me pide que elabore un resumen con los mejores discos del 2008 y lo primero que se me viene a la mente es: NO SE. Y es que con la cantidad de discos, tendencias diversas e inagotables, descargas legales e ilegales en la web, nuevos artistas, regresos prometidos, etc etc. es prácticamente imposible poder elaborar una lista así, a menos que te la des de crítico sabelotodo (de esos que abundan en la prensa escrita) y termines citando a grupos como Sigur Ros, Hold Steady o Portishead para quedar super bien con tu manchita. Pero mi lista no va a ser así, por eso para los que quieran un análisis mas cerebral que emocional vayan a
Metacritic, que de hecho van a encontrar lo que buscan:

Ahí vamos, no sin antes confesarles mis gustos por el new wave y el pop bien elaborado pero armónico y con gancho. Dicho esto creo que lo mas refrescante, vigoroso y a la vez melancólico que encontré en el 2008 fueron los Black Kids y su álbum Partie Traumatic.

Con un cantante negro que parece haber copiado todas las inflexiones, tics y matices de Robert Smith, y unas tecladistas coristas que bien pueden ser las hijas de los B-52’s, este grupo de Florida producido por el ex Suede Bernard Butler, nos regaló un álbum casi debut (el año pasado habían debutado con un EP) con el que puedes estar super pilas y depre al mismo tiempo. Con gran éxito en Inglaterra y una buena mancha de fanáticos solamente dentro del circuito indie en los EEUU (¿algún día Norteamérica retomará el buen gusto musical?) los Black Kids son amados y odiados por partes iguales en todos los blogs y reseñas del año, pero para mí fueron lo mejorcito del año.

Gracias a mi buena amiga Miluska por presentarme a las engreidas de sus bienamados Depeche Mode. Hablo de Client y su discazo Heartland.

Aunque lanzado en el 2007, a mis manos llegó en febrero del año que pasó por lo que lo incluyo en esta reseña. Para quienes no las conocen, Client es un trío de chicas inglesas que debutó en la disquera de Andy Fletcher, el keyboard de Depeche, y que ya lleva tres discos en su haber, prometiendo un nuevo lanzamiento para abril. Pop elegante, tonero y cautivante con influencias del mejor new wave ochentero. Una verdadera delicia.

Y para seguir en el mismo rubro, vamos con los australianos de Cut Copy y su In Ghost Colours

Piensen en como sonarían New Order y Pet Shop Boys si sus años de gloria fueran los actuales. Pues así suena Cut Copy, que además añade ciertos toques psicodélicos y melodías que te enganchan y no te dejan. Si te gusta el synth pop, síguelos.

Siempre he pensado que los mejores álbumes pop no son aquellos que se te pegan al toque y a los seis meses no quieres volverlos a escuchar en tu vida, sino justamente los que te van conquistando lentamente. Con cada álbum de The Killers me ha pasado esto y el Day & Age no ha sido la excepción.

Y es que al escucharlo por primera vez piensas Ok, un nuevo disco típico de The Killers, pero poco a poco le vas encontrando nuevos matices y atractivos. Es un álbum de noviembre, así que tiene cuerda para rato. Ah! Human debe ser una de las tres mejores canciones de The Killers a lo largo de su breve historia.

Algo similar pero en términos mayores me pasa con el nuevo disco de The Cure, 4:13 Dream

Con bastante razón algunos lo han catalogado como una mezcla del Disintegration (para mí uno de los mejores diez discos de la historia) y el Kiss me Kiss me Kiss me. La verdad es que yo recién lo estoy descubriendo y me va gustando demasiado.

Estuvieron en Lima, saltamos, vibramos y no creíamos lo que estábamos viviendo. REM llegó a Lima, pero antes habían lanzado un álbum que los devolvió al primer plano musical: Accelerate

Guitarras rockeras, sonidos potentes, canciones cortas y afiladas como una daga. El Accelerate es lo mejor que ha hecho REM en mas de una década.

Son brasileños pero en Rio y Sao Paulo apenas los conocen, en cambio hacen bailar a toda la escena indie de Los Angeles. Son los Cansei de Ser Sexy y su álbum Donkey.

Ya me habían llamado la atención con su disco anterior, apenas del 2007, pero el 2008 lanzaron un álbum aún mejor que combina el punk, el hype, las cheerleaders, el electroclash y el wave. No dejarás de tonear.

Para algunos son una copia vulgar y descarada de The Cure. Para mí, los Shout Out Louds y su disco Our Ill Wills, son unos muy bien aplicados alumnos de Robert.

Escuchen Impossible, Tonight I have to leave it o You are dreaming y verán que no importa que sean el papel carbón de The Cure. Los Shout Out Louds también saben hacer grandes canciones.

Desde Francia llegó una DJ que le dio a sus creaciones electrónicas una esencia que la diferenciaba del promedio. Miss Kittin y su álbum Batbox es una rareza que deberías buscar.

Y para cerrar esta arbitraria lista, tengo un álbum doble recopilatorio de uno de mis grupos favoritos de los 80: The Smiths.

The Sound of The Smiths trae versiones remasterizadas por el propio Johnny Marr y rarezas, grabaciones en vivo, lados B, etc. Lo bacán de este disco es que nos permite reencontrarnos con lo mejor de su catálogo y canciones que a lo mejor habíamos olvidado como Girl afraid o Nowhere fast. Además nos hace pensar en el legado que dejaron en solo cinco años, y es que la vigencia de Morrissey a veces nos hace olvidar la importancia que tuvieron The Smiths en los 80’s.

Haciendo este resumen y viendo que se han quedado fuera los discos de Ting Tings, Santogold, Los Fabulosos Cadillacs y los MGMT, creo que este 2008 ha sido bastante bueno, quizás el mejor de esta década. ¿Qué opinas Kmotón?

Parte de Jorge Bazo (Kmot):
Tienes toda la razón Oscar, aquí como un complemento a los interesados, les dejo las reseñas propias y alguna externa que posteé en el blog con estas bandas y alguna otra más que no está en tu relación:

4:13 DREAM, LO NUEVO DE THE CURE
MGMT: ORACULAR SPECTACULAR...ESPECTACULAR
EL EXCELENTE DEBUT DE BLACK KIDS
EL OSCURO SONIDO DE INTERPOL
SHOUT OUT LOUDS, UNA GRATA SORPRESA

miércoles, 3 de diciembre de 2008

CATERVAS: CONCIERTO EL 7 DE DICIEMBRE

Este fin de semana largo (el lunes es feriado, así que aprovechen los que pueden) y hay varios conciertos de bandas nacionales apara tomar en cuenta. Uno de ellos es el de los hermanos Reyes y su trío llamado Catervas, quienes presentarán este domingo 7 de diciembre en el Mao Bar -Calle Belén 1046 a media cuadra de la Plaza San Martin- "Hoy más que ayer", su nuevo disco, en el que amenazan tocar también temas de sus discos anteriores: "Semáforos"(2004) y "Catervas" (2001). Una cita imperdible para todos los seguidores de esta banda de pop-indie que silenciosamente se ha ganado un lugar en la escena musical nacional. La hora 10pm hora exacta, la entrada 10 soles / 20 con CD...aprovechen.

Otro dato que me han hecho llegar es que pueden seguir viendo el video de "Transmisor", un original trabajo visual ambentado en el mundo de los robot japoneses y la sci-fi de serie B, que está rotando en MTV latinoamerica y que ha sido dirigido por Henry Gates, pero mejor veánlo acá, así que aquí lo tienen...están servidos:


miércoles, 19 de noviembre de 2008

PLEAMAR EL MEJOR ÁLBUM DE SHOEGAZING DEL 2008

Gracias a Oscar Kohata me enteré de este hecho que para mí, al menos, si que que es una magnífica noticia para la aún incipiente escena musical nacional, sobre todo la independiente: El blog especializado Shoegazers Alive 2 ha considerado a Pleamar, el tercer y último album de la banda Resplandor como el mejor disco en lo que va del 2008.

Producido por el ex-Cocteau Twins Robin Guthrie y lanzado en marzo del 2008 por el sello Automatic, es una magnífica placa discográfica de 9 más que interesantes canciones en las que resaltan temas como Solar, Raindrops o Pleamar, que da el nombre al disco. Formados en 1996, Resplandor está conformado por Antonio Zelada, Luis Rodriguez y Henry Gates, influenciados por el shoegazing y el noise pop, estilo musical que les ha valido el reconocimiento internacional, y no sólo por este último disco, ya desde sus anteriores trabajos dieron mucho de que hablar.

Pleamar fue presentado el 13 de marzo del 2008, un álbum que según su web, muestra al grupo en una etapa más madura y sólida en su carrera artística. Grabado en los estudios Estrella Negra y Alpamayo, han colaborado músicos de renombre como los Mahogany Andrew Prinz y Ana Breton, así como Scott Cortez de Lovesliescrushing y Astrobrite, logrando un cd de sonido shoegazing y electrónico mezclado con melodias y líricas melancólicas que para el conocido blog de este estilo Shoegazers Alive 2 merece ubicarse en la cima de las producciones de este año, ubicándose al mismo nivel de míticas bandas como Ride, Lush o My Bloody Valentine...pero mejor les dejo esta relación con los 20 mejores discos de los últimos 20 años:

1988 - Isn't Anything - My Bloody Valentine
1989 - Love Is Hell - Kitchens of Distinction
1990 - Nowhere - Ride
1991 - Loveless - My Bloody Valentine
1992 - Everything's Alright Forever - The Boo Radleys
1993 - Souvlaki - Slowdive
1994 - Slow Buildings - Pale Saints
1995 - Happy Days- Catherine Wheel
1996 - Lovelife - Lush
1997 - Urban Hymns - The Verve
1998 - 99th Dream - Swervedriver
1999 - In Dust 3 - Ecstasy of Saint Theresa
2000 - Come Over to the Deepend - Coaltar of the Deepers
2001 - On Point and Red - Readymade
2002 - Outerbeats - Malory
2003 - Find Yourself Along the Way - The Meeting Places
2004 - Stay Inside/Feel Everything - Air Formation
2005 - Pinkshinyultrablast - Astrobrite
2006 - Nature Heart Software - Pia Fraus
2007 - Young and Blind - Cruyff in the Bedroom
2008 - Pleamar - Resplandor

martes, 11 de noviembre de 2008

THE JESUS & MARY CHAIN EN LIMA: FOTOS

Cerrando con lo que fue el ya mítico concierto de los Jesus & Mary Chain en Lima, aquí cumplo con lo prometido, las fotos del concierto para que tengan una pequeña idea (porque la cosa estaba en haber ido) de como fue su presentación...gracias a Gonzalo Jourde por las fotos...te pasaste Gonchi!!!

Un inicio de concierto que desde su primera canción atrapó a los fanáticos. Si no me equivoco, están tocando Head On.

Como verán, la gente se entregó con todo a los Jesus...y no va a ser...

Aunque esta foto no está muy clara, me gusta la pose Ian Curtis/Joy Division de Jim Reid...un momento clave de la noche.

El gran William Reid...¿No les parece Robert Smith por lo gordo y la facha?

Otro de los momentos cumbres de la noche, como verán, el sistema de luces nos dejó anonadados a todos, muy bueno, creando una gran atmósfera...

Cierre de concierto, entrega total y a esperar a otra banda...gracias hermanos Reid, satisfacieron mis expectativas, y a ver si vuelven...

viernes, 7 de noviembre de 2008

THE JESUS AND MARY CHAIN: UN CONCIERTAZO...

Esta ha sido una semana para no olvidar por mucho tiempo...primero tuvimos el martes un reencuentro con lo mejor del New Romantic con Duran Duran en el Monumental, y ayer jueves tuvimos la suerte de poder ver en directo a otra de las bandas más representativas de los 80-90's: The Jesus and Mary Chain, quienes como parte de su gira latinoamericana, tocaron en el Centro de Convenciones Scencia en una presentación que satisfizo a la gran mayoría, aunque muchos nos quedamos con las ganas de oir un poco más de las canciones que la consagraron como representantes del feedback y el pop indie...no me digan que faltaron algunos himnos de la banda...bueno, esta crónica tiene mucho sentimiento y subjetividad, así que dejenme explayarme un poco.

Esta vez tuve la oportunidad de ir con mis viejos compinches universitarios Jaime Sandoval (El Metal) y Roberto Ortigas (no digo su sobrenombre porque sino viene a buscarme para reventarme...), compañeros de mil y un conciertos con los que me volvía a reunir para ver a los Jesus, algo verdaderamente inpensable hace un par de años, pero que ahora se hacía realidad, por lo que parece ser nos volveremos cada vez más exigentes y pediremos ver bandas como The Cure o Depeche Mode. A ver gente de Automatic Entertainment, ese es el reto...Bueno, tras las chelas de rigor y comentar sobre la pequeña lluvia que cayó, "Happy When it Rains", un buen augurio para entrar a Scencia, abarrotada casi al tope por gente que VERDADERAMENTE SABE DE ROCK, conversabamos sobre este concierto viendo The Black Dahlia con Scarlett Johansson de protagonista, a lo que salió la pregunta de rigor, "¿Y vino a Lima la rubia a cantar Just Like Honey?" ta ke...así que tras callarme la boca nos metimos al lugar. Estaba medio mundo, por lo que el ambiente ala de cuervo/boca de lobo estaba a la vista, un negro de lo más oscuro inundaba el recinto...todo estaba listo. Gracias a LARR80 les puedo mostrar estos vídeos...

Como teloneros vimos a los Catervas, la banda de los hermanos Reyes, quienes presentaron su nuevo cd Hoy más que ayer, que se encargaron de empezar a calentar la noche con su sonido indie pop; lo mismo que con Resplandor, quienes con nuevos integrantes pusieron a la gente a punto para el momento fuerte de la noche: la banda de los hermanos Reid...y aquí comienza lo bueno. Lo primero, destacamos la puntualidad de la banda, nos dijeron a las 12 y a esa hora en punto salieron a tocar de una manera bastante gélida y distante de parte de Jim, pero esa es su onda, además con el sonido que tienen no necesitan de tanto rollo para ponerse a la gente en el hombro; un sonido compacto que ayudó a que todos disfrutaramos de un show de hora y media que nos quedó corto, diablos, uno quisiera que hubiera durado tres horas pero así son los tiempos de los conciertos.

Entre las canciones, a mi me pareció excelente tocar Head On al inicio (creo que fue la segunda canción) que instantáneamente unió a los antiguos seguidores de la banda, los ochenteros que pasamos de la base 4 con la gente más contemporánea que supongo los conoció por sus últimas grabaciones, todos coreando a viva voz cada himno de los escoces. ¿Qué más pudimos escuchar? Sidewalking, Happy When it Rains, una de las más aclamadas junto a Just Like Honey, y no va a ser...a lo que la pregunta de la noche nuevamente salió de cajón a Roberto y Jaime: "¿No que venía Scarlett Johansson?" (ta que ingenuo eres...). De las demás canciones la misma opinión, compactas, sólidas y con la calidad de una banda de apoyo que, aunque no son los miembros originales, le daban el soporte necesario a los Reid para ofrecernos un concierto a mi parecer, de los que no son multitudinarios en este año, ha sido uno de los mejores, mostrando una banda vigente a pesar del tiempo de separación.



A ver Gonzalo, mándame las fotos que me ofreciste para postearlas!!!!! Y un saludo a toda la gente que no veía hace años: a Toto Leverone (ya lo sé, SOMOS JESUS AND MARY CHAIN), a Stanley Yep, a Julio Montero (a ver si nos juntamos para tocar canciones de Sin Kura), a Ximena, en fin, a toda la gente que estaba en el momento adecuado y en el sitio adecuado,...ya postearemos fotos del concierto...y ahora a esperar a R.E.M.

miércoles, 27 de agosto de 2008

EL EXCELENTE DEBUT DE BLACK KIDS

Hacía tiempo que no escribía sobre una banda, desde Interpol, y conversando sobre sonidos nuevos con mi amigo Oscar Kohata, me comentó sobre lo interesante que le parecía un grupo que había encontrado en internet: Black Kids, cuya canción Hurricane Jane ya habíamos utilizado algunas veces en el programa. Así que, tras escuchar su más reciente producción, decidí informarme un poco más, y lo primero que encontré fue esta divertida sumatoria:



Tras ver esto, y como fanático incondicional de Robert Smith, el cantante y líder de The Cure para los que no lo conocen (espero que pocos de los que leen este blog), es de obligación hablarles un poco de esta sensacional banda indie-pop originarios de Jacksonville, Florida, que han sido mencionados por la revista
Rolling Stone norteamericana como uno de los Artists to Watch (artistas para tener en cuenta) de este 2008 y fueron incluídos por la BBC como los 10 mejores sonidos de ahora. Su disco debut se llama Partie Traumatic, que fue publicado el pasado 22 de julio producido por el ex-Suede Bernard Butler, quien se ha convertido en uno de los más solicitados por las nuevas bandas indie desde su primer éxito, I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You:



Esta canción fue lanzada en Inglaterra en abril para Inglaterra y en mayo para los Estados Unidos de este año, cautivando a los jóvenes de todo el mundo a través de las redes de Internet, motivando una gran espera por su primer disco; muchos adelantaban que esta banda de "jovencitos multirraciales y de imagen cool" no lograría conformar un buen álbum y que sólo serían una banda con la fortuna de haber creado una canción tipo "one hit" (como muchas bandas de la actualidad) y quedarían ahí, sin embargo ahora son una promesa musical y callaron muchas de esas críticas negativas.

Cabe mencionar que este es su primer larga duración, porque en agosto del 2007 lanzaron un EP llamado Wizard of Ahhhs que contenía las canciones Hit the Heartbrakes, I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance with You, Hurricane Jane y I've Underestimated My Charm (Again), y desde ahí empezaron a llamar la atención de propios y extraños, tanto que en el LP tuvieron que colocar un par de canciones...¿ustedes ya saben cuales son, no?


¿Qué destaca inmediatamente en la banda? Pues la voz de Reggie Youngblood, que recuerda desde el primer momento a la de Robert Smith y encaja perfectamente con sus peculiares sonidos, ideales para cantar ya sea en un concierto como pequeños himnos o para bailarlos mismo discoteca; los coros ye-yés y/o new wave de su hermana Allie y su compañera en los teclados, Dawn Watley, muy a los B-52's todo unido a la base de bajo a lo New Order de Owen Holmes, quienes junto a Kevin Snow a la batería conforman un grupo con identidad por encima de la media de bandas indie. Y eso ya es decir mucho, colocándose a la altura de nuevos sonidos como los de los Shout Out Louds, VHS or Beta o The Bravery, quienes también le deben mucho al cantante de boca pintada de rimmel rojo corrido...pero veamos como les va con el segundo disco, que siempre es el de la consagración o el del ostracismo...y aquí les dejo otro de sus éxitos, Hurricane Jane...


Si te han convencido los Black Kids, puedes molestarte con la cadena MTV al no considerarlos en la terna final como mejor banda nueva en los Video Music Awards que se celebrarán este 7 de setiembre, en la que sólo basta ver la lista final de candidatos (ni hablar, si así está el futuro musical me quedo en los ochentas)...Ah! También puedes saber más ellos entrando a su site en MySpace.