martes, 11 de octubre de 2011
WAYO Y SU ÚLTIMO CONCIERTO DEL AÑO: SÁBADO 15 DE OCTUBRE
sábado, 8 de octubre de 2011
RUIDO VULGAR Extremos sonoros en Lima
Desde sus orígenes a mediados de los 80s con grupos como Atrofia Cerebral, Audición Irritable, Distorsión Desequilibrada pasando por la experimentación de Crisálida Sónica y los grupos de música industrial de mediados de los 90s hasta la actualidad con artistas como Jardín, Christian Galarreta, Paruro, Liquidarlo Celuloide, Cuadrado Negro y la variedad de artistas peruanos de Noise que vienen haciéndose de un lugar en el circuito internacional como María Chávez o Animal Machine. miércoles, 24 de agosto de 2011
OK GO Y EL TEMA PRINCIPAL DE LOS MUPPETS...
jueves, 21 de julio de 2011
VALLEYHEART, LO NUEVO DE SHE WANTS REVENGE
“From the valley with love, hate, and other feelings”Este nuevo disco significa un cambio de rumbo en su corta, pero fructífera carrera musical. Valleyheart es un disco más pop, no es tan oscuro que sus anteriores trabajos discográficos. ¿Razones? Puede ser que los cuatro años de pausa les hayan cambiado muchas cosas, ya sean sus tendencias musicales, sus experiencias de vida o simplemente quieren ponerse a tonear. Tan simple como eso.
Sus dos primeros sencillos, Take The World y Must Be The One, demuestran es un disco que merece más atención por el gran público y ser disfrutado una vez tras otra, ya sea escuchándolo o haciendo el tono en la jato. A muchos puede ser que este giro que ha dado la música de la banda les caiga de un poco mal, sobre todo a los puristas, pero creemos que es una opción de saber hacia dónde van las bandas denominadas “post-punk” u “oscuras”. No son los únicos…
miércoles, 3 de noviembre de 2010
GARBAGE REGRESA CON NUEVO ÁLBUM
miércoles, 11 de noviembre de 2009
EL AVANT-PUNK DE LOS YEAH YEAH YEAHS
Formados en el año 2000, han tenido que esperar 9 largos años para lograr el reconocimiento general, y todo gracias a una canción: Zero, tema que forma parte de su último disco It's Blitz!. ¿De quiénes estamos hablando? Pues del trío neoyorquino los Yeah Yeah Yeahs, una banda de indie rock y garage punk (yo diría una mezcla de lo más agresivo de la Velvet Underground con lo más melódico de Siouxsie and the Banshees) liderados por su ¿excéntrica, rara o única? cantante Karen O, siendo los otros miembros de esta trinidad musical Nick Zinner en la guitarra y sintetizadores y Brian Chase en la batería.Esta banda tiene un sonido muy particular, por ahí leí que le dicen avant-punk (por su fusión con lo eléctrico), de ahí su diferenciación con las demás bandas de la Gran Manzana, su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces bastante melancólicas a cargo de Karen O (Karen Orzolek), quien maneja en gran forma su estética y sabe pararse en el escenario como toda una diva punkie.
Su larguirucha vocalista merece un parráfo aparte. Considerada como una descendiente de Siouxsie Sioux, esta front-woman anda vestida muy brillantemente con unos increíbles trajes hechos por su diseñadora exclusiva Christian Joy marcando la tendencia en la moda rock (vean sus fotos en este site), pero no todo se queda en la estética…si pensabas que es una diva glamorosa tienes que verla en acción cuando chelea y la escupe por su boca como si fuera una pileta humana, cosas que la hacen única en su genero.Su álbum debut se tituló Yeah Yeah Yeahs a secas y fue lanzado con 4 temas en el 2001, pero no fue hasta el 2003 en el que los Yeahs lanzaron su primer álbum llamado Fever to Tell, que recibió muy buenas críticas pero también fue censurado por considerar que tenía temas con letras sexuales explícitas, como Black Tongue, Tick o Modern Romance, destacando como uno de los mejores álbumes en el circuito Indie del 2003. Destaca entre todas Maps, que fue programada con frecuencia en las radios alternativas y se ubicó en los lugares de vanguardia en los rankings. Cabe destacar que ell video de Y Control, fue dirigido por Spike Jonze (del que veremos pronto Donde Viven los Monstruos), que estuvo relacionado con Karen O durante un tiempo.
Su segundo álbum, Show Your Bones, fué lanzó por su sello Interscope Records, el 28 de marzo del 2006. Según información que pude encontrar, el nombre del álbum está aparentemente inspirado por el antigenio de 9 años Drake Barrett, describiendo qué sucede cuando metes tus dedos en un enchufe eléctrico. El primer sencillo de este álbum bastante sucio pero brillante a la vez, fue Gold Lion, pero también tiene grandes temas como Fancy, Dudley, Mysteries o la dulce e impredecible Honeybear, en los que se siente ya un proceso de evolución en la banda.Su nuevo proyecto vino este año de la mano del sello Interscope Records, con el título de It’s Blitz!, que salió a la venta el 13 de Abril en el Reino Unido y el 14 de Abril en los Estados Unidos. Su primer single fue el ya mencionado Zero, en el que Zinner (el guitarrista) utiliza los sintetizadores como nunca lo había hecho antes para dejar una pegajosa pero a la vez nostálgica canción. Para este disco, aprendió a experimentar con nuevos instrumentos, pedales, efectos y técnicas musicales. Lo curioso de este disco está en que después del avasallador sonido de Zero, aunque se mantiene en Heads Will Roll o Soft Shock, las demás canciones tienden a la calma, como las excelentes Runaway, Skeletons o Little Shadow, pero Zero es prácticamente el disco, y te lo dejo en su versión original del larga duración y en una presentación de Jools Holland (saca tus conclusiones):
jueves, 5 de noviembre de 2009
COBRA STARSHIP: ¿UN NUEVO SONIDO PUNK/POP?
La primera canción que escuché de manera casual de los Cobra Starship fue Bring It (Snakes on a Plane) cuyo video fue integrado durante los créditos de la película Serpientes a Bordo (Snakes on a Plane), un bastante fallido tributo a la serie B, ¿O un tributo a Ed Wood?. Bueno, a lo nuestro, esta canción me llamó la atención de esta banda pop punk (con algunos sonidos de new wave y synthpop) norteamericana, para ser más específicos de Nueva York, creada y liderada por el uruguayo, antes líder de la banda punk Midtown, Gabe Saporta en la voz, acompañado de Ryland Blackinton en la guitarra, Alex Suarez en el bajo, Nate Novarro en la batería y percusión y Victoria Asher en el Keytar.¿Y por qué ese extraño nombre? ¿Alguna fijación de Saporta por los fakires o un gusto personal por las serpientes asiáticas? Según información que estuve leyendo en su bioweb, el nombre de la banda se debe a que cuando el cantante se encontraba solo en el desierto, quedó inconsciente cuando una cobra venenosa lo mordió, y en pleno estado de alucinación recibió un mensaje de esta cobra que le dijo que venía del futuro en una nave espacial. Esta historia se ve reflejada en el videoclip “Send my Love to the Dancefloor, I’ll See You In Hell (Hey Mr. DJ)”. ¿Hecho real o leyenda urbana?
Tras firmar contrato con la compañía discográfica Decaydance Records en julio del 2006 fue editado su primer álbum, While the City Sleeps, We Rule the Streets, que salió al mercado el 10 de octubre del mismo año, en el que se incluyó el single Bring It (Snakes on a Plane) del que les hablaba lìneas arriba, cuyo video fue integrado durante los créditos de la película y en los que aparecen (a manera de curiosidad les escribo esto porque sale gente de las diversas bandas de la movidita gringa actual): Gabe Saporta junto a William Beckett de The Academy Is..., Travis McCoy de los Gym Class Heroes, Maja Ivarsson de The Sounds y Pete Wentz el bajista de Fall Out Boy a manera de cameo.Tras una serie de giras a nivel mundial, Cobra Starship editó su segundo álbum de curioso nombre, ¡Viva la Cobra!, aunque creo que consecuente con la banda, el 23 de octubre del 2007, siendo producido por el cantante de Fall Out Boy, Patrick Stump, quien también realizo algunas voces por su condición de amigo íntimo de la banda. Un dato importante de esta nueva producción fue que el álbum cover fue utilizado para promocionar la última edición del Ipod nano de Apple, el cual fue hecho del mismo color violeta que la famosa American Apparel Hoddie que usa Gabe.
Este 2009 se editó Hot Mess, su tercer disco y cuyo primer single, Good Girls Go Bad (del que tienen que escuchar su EP de hasta 7 versiones en diferentes estilos musicales que está buenísimo) cuenta con la participación de Leighton Meester, actriz que se ha hecho muy popular en Estados Unidos con la serie Gossip Girl, producida por Kevin Rudolf y co-escrita por Rudolf y Kara DioGuardi. Esta canción es el primer single de este álbum. Fue agregada en iTunes el 11 de mayo del 2009, y está disponible para escucharla en su página oficial de Myspace.Otras canciones que integran este álbum son Pete Wentz Is The Only Reason We’re Famous, que salio en su página de Youtube y Myspace o Nice Guys Finish Last. Para este disco, la banda trabajó con Kara DioGuardi, Kevin Rudolf, KaratE! Mouse S*A*M, Sluggo y los compositores Benny Blanco y Patrick Stump. Pero para que tanta palabrería, mejor saquen ustedes su propia conclusión con el video de Good Girls Go Bad:
En su web oficial, donde crearon un podcast presentando videos llamado CobraCam.Tv, la banda realizo un sketch gracioso sobre los posibles nombres de este nuevo álbum (los cuales hacen parodia a algunos reconocidos álbumes) “Griller”, “Tha Ryland III”, y variaciones de su segundo álbum. Como datos de cierre, les cuento que se presentaron hace poco en los Premios MTV Latino America 2009 junto a la inefable Paulina Rubio, interpretando los temas "Good Girls Go Bad" de ellos mismos y "Ni Rosas Ni Juguetes" de la chica dorada, composición que pertenece a Gianmarco...¡Si, Gianmarco Zignago!, ganando el premio a la mejor presentacion. Esperemo pues si este será el disco de la consagración definitiva o será una banda más del montón. Calidad tienen, así que tiempo al tiempo...
miércoles, 22 de abril de 2009
ROBERT SMITH CUMPLE 50 AÑOS...
A todos mis amigos del blog les quiero pedir mil disculpas por el abandono en el que se encuentra Expediente Cine desde hace unos dias...problemas personales que le impiden a uno el desarrollar normalmente sus funciones, en fin, problemas aparte, prometo que desde el lunes siguiente reiniciaremos con mucho entusiasmo esta aventura de la que ustedes forman parte...pero no puedo dejar de escribir sin mencionar que ayer nuestro idolatrado ROBERT SMITH, cantante de la idolatrada (al menos para el que escribe esto) banda The Cure...felices 50 Bob...eres el mejor...viernes, 27 de febrero de 2009
KEN STRINGFELLOW EN LIMA
Y siguen llegando nombres interesantes del mundillo musical a Lima, esta vez Automatic Entertainment presenta por primera vez en Lima a Ken Stringfellow este 19 de marzo, como parte de su gira sudamericana en L’Anfiteatro (Alfonso Ugarte 242 - Barranco) junto a los nacionales de Catervas y Kaboogie. Supongo que más de uno habrá pensado ¿quién? Bueno señores, les puedo decir que este músico californiano es un músico multi-instrumentista y productor de punk rock y de rock alternativo conocido por haber formado parte de bandas como The Posies, R.E.M., Langwagon y Big Star...osea, el hombre tiene su mérito ¿no? Grandes bandas para un interesante personaje. Pero sepamos un poco más de él:Ken Stringfellow fundó en 1986 el grupo de power pop The Posies junto a Jon Auer, convirtiéndose en una de las parejas compositoras más importantes de la música alternativa de finales del siglo XX. Con The Posies consiguió el reconocimiento de fans y crítica, sobre todo en la que es considerada como su mejor obra, Frosting On the Beater (1993 - Geffen Records), destacando además los discos Failure (1988), Dear 23 (1990), Amazing Disgrace (1996), Succes (1998) y Every Kind of Light (2005).
Aún siendo parte de The Posies fue convocado, junto con Auer, a reformar la legendaria banda Big Star en 1993. Como miembro estable de Big Star grabó el primer disco de la banda desde 1974, In Space (2005 - Rikodisc), y los discos Columbia - Live At Missouri University 4/25/93 (1993), Big Star Story (2003) y el In Space (2005). Colaboró con bandas como The Minus 5 en el Old Liquidator (1995) y Down With Wilco (2003) y con White Flag On The Way Down (1999), Eternally Undone (2001), History is Fiction (2003) y Piangi Con Me (2006).En lo que se refiere a su carrera en solitario, ha editado tres álbumes hasta la fecha, This sounds like goodbye (1997), Touched (2001), Soft Commands (2004) y The Sell out cover session Vol. 1 (ep - 2008), compaginando este trabajo con el de músico de acompañamiento de los también norteamericanos R.E.M. en las producciones Reveal (2001) y Around The Sun (2003). También ha colaborado como productor de la banda de punk rock californiana Lagwagon, en su disco aclamado por la critica Double Platinum (1997 – Fat Wreck Chords) y actualmente colabora con la radio online de Barcelona scannerFM.
En la actualidad vuelve con una nueva banda bautizada como The Disciplines. Su primer disco, Smoking Kills, será editado el próximo mes de febrero en España por 2Fer Records, y vendrá seguido de una gira. Tarea para la casa, a escuchar un poco de este gran músico que estará con nosotros este 19 de marzo. Un dato extra...me emocioné un poco al leer la web de The Posies, porque mencionaban su gira con una tocada en el Voce junto Ladytron y Resplendor...será para la próxima...
viernes, 2 de enero de 2009
LOS MEJORES DISCOS DEL 2008
Por Oscar Kohata
Basado en nuestro fanatismo musical, Kmot me pide que elabore un resumen con los mejores discos del 2008 y lo primero que se me viene a la mente es: NO SE. Y es que con la cantidad de discos, tendencias diversas e inagotables, descargas legales e ilegales en la web, nuevos artistas, regresos prometidos, etc etc. es prácticamente imposible poder elaborar una lista así, a menos que te la des de crítico sabelotodo (de esos que abundan en la prensa escrita) y termines citando a grupos como Sigur Ros, Hold Steady o Portishead para quedar super bien con tu manchita. Pero mi lista no va a ser así, por eso para los que quieran un análisis mas cerebral que emocional vayan a Metacritic, que de hecho van a encontrar lo que buscan:
Ahí vamos, no sin antes confesarles mis gustos por el new wave y el pop bien elaborado pero armónico y con gancho. Dicho esto creo que lo mas refrescante, vigoroso y a la vez melancólico que encontré en el 2008 fueron los Black Kids y su álbum Partie Traumatic.
Con un cantante negro que parece haber copiado todas las inflexiones, tics y matices de Robert Smith, y unas tecladistas coristas que bien pueden ser las hijas de los B-52’s, este grupo de Florida producido por el ex Suede Bernard Butler, nos regaló un álbum casi debut (el año pasado habían debutado con un EP) con el que puedes estar super pilas y depre al mismo tiempo. Con gran éxito en Inglaterra y una buena mancha de fanáticos solamente dentro del circuito indie en los EEUU (¿algún día Norteamérica retomará el buen gusto musical?) los Black Kids son amados y odiados por partes iguales en todos los blogs y reseñas del año, pero para mí fueron lo mejorcito del año.
Gracias a mi buena amiga Miluska por presentarme a las engreidas de sus bienamados Depeche Mode. Hablo de Client y su discazo Heartland.
Aunque lanzado en el 2007, a mis manos llegó en febrero del año que pasó por lo que lo incluyo en esta reseña. Para quienes no las conocen, Client es un trío de chicas inglesas que debutó en la disquera de Andy Fletcher, el keyboard de Depeche, y que ya lleva tres discos en su haber, prometiendo un nuevo lanzamiento para abril. Pop elegante, tonero y cautivante con influencias del mejor new wave ochentero. Una verdadera delicia.
Y para seguir en el mismo rubro, vamos con los australianos de Cut Copy y su In Ghost Colours
Piensen en como sonarían New Order y Pet Shop Boys si sus años de gloria fueran los actuales. Pues así suena Cut Copy, que además añade ciertos toques psicodélicos y melodías que te enganchan y no te dejan. Si te gusta el synth pop, síguelos.
Siempre he pensado que los mejores álbumes pop no son aquellos que se te pegan al toque y a los seis meses no quieres volverlos a escuchar en tu vida, sino justamente los que te van conquistando lentamente. Con cada álbum de The Killers me ha pasado esto y el Day & Age no ha sido la excepción.
Y es que al escucharlo por primera vez piensas Ok, un nuevo disco típico de The Killers, pero poco a poco le vas encontrando nuevos matices y atractivos. Es un álbum de noviembre, así que tiene cuerda para rato. Ah! Human debe ser una de las tres mejores canciones de The Killers a lo largo de su breve historia.
Algo similar pero en términos mayores me pasa con el nuevo disco de The Cure, 4:13 Dream
Con bastante razón algunos lo han catalogado como una mezcla del Disintegration (para mí uno de los mejores diez discos de la historia) y el Kiss me Kiss me Kiss me. La verdad es que yo recién lo estoy descubriendo y me va gustando demasiado.
Estuvieron en Lima, saltamos, vibramos y no creíamos lo que estábamos viviendo. REM llegó a Lima, pero antes habían lanzado un álbum que los devolvió al primer plano musical: Accelerate
Guitarras rockeras, sonidos potentes, canciones cortas y afiladas como una daga. El Accelerate es lo mejor que ha hecho REM en mas de una década.
Son brasileños pero en Rio y Sao Paulo apenas los conocen, en cambio hacen bailar a toda la escena indie de Los Angeles. Son los Cansei de Ser Sexy y su álbum Donkey.
Ya me habían llamado la atención con su disco anterior, apenas del 2007, pero el 2008 lanzaron un álbum aún mejor que combina el punk, el hype, las cheerleaders, el electroclash y el wave. No dejarás de tonear.
Para algunos son una copia vulgar y descarada de The Cure. Para mí, los Shout Out Louds y su disco Our Ill Wills, son unos muy bien aplicados alumnos de Robert.
Escuchen Impossible, Tonight I have to leave it o You are dreaming y verán que no importa que sean el papel carbón de The Cure. Los Shout Out Louds también saben hacer grandes canciones.
Desde Francia llegó una DJ que le dio a sus creaciones electrónicas una esencia que la diferenciaba del promedio. Miss Kittin y su álbum Batbox es una rareza que deberías buscar.
Y para cerrar esta arbitraria lista, tengo un álbum doble recopilatorio de uno de mis grupos favoritos de los 80: The Smiths.
The Sound of The Smiths trae versiones remasterizadas por el propio Johnny Marr y rarezas, grabaciones en vivo, lados B, etc. Lo bacán de este disco es que nos permite reencontrarnos con lo mejor de su catálogo y canciones que a lo mejor habíamos olvidado como Girl afraid o Nowhere fast. Además nos hace pensar en el legado que dejaron en solo cinco años, y es que la vigencia de Morrissey a veces nos hace olvidar la importancia que tuvieron The Smiths en los 80’s.
Haciendo este resumen y viendo que se han quedado fuera los discos de Ting Tings, Santogold, Los Fabulosos Cadillacs y los MGMT, creo que este 2008 ha sido bastante bueno, quizás el mejor de esta década. ¿Qué opinas Kmotón?
Parte de Jorge Bazo (Kmot):
Tienes toda la razón Oscar, aquí como un complemento a los interesados, les dejo las reseñas propias y alguna externa que posteé en el blog con estas bandas y alguna otra más que no está en tu relación:
4:13 DREAM, LO NUEVO DE THE CURE
MGMT: ORACULAR SPECTACULAR...ESPECTACULAR
EL EXCELENTE DEBUT DE BLACK KIDS
EL OSCURO SONIDO DE INTERPOL
SHOUT OUT LOUDS, UNA GRATA SORPRESA
miércoles, 3 de diciembre de 2008
CATERVAS: CONCIERTO EL 7 DE DICIEMBRE
miércoles, 19 de noviembre de 2008
PLEAMAR EL MEJOR ÁLBUM DE SHOEGAZING DEL 2008
Gracias a Oscar Kohata me enteré de este hecho que para mí, al menos, si que que es una magnífica noticia para la aún incipiente escena musical nacional, sobre todo la independiente: El blog especializado Shoegazers Alive 2 ha considerado a Pleamar, el tercer y último album de la banda Resplandor como el mejor disco en lo que va del 2008.Producido por el ex-Cocteau Twins Robin Guthrie y lanzado en marzo del 2008 por el sello Automatic, es una magnífica placa discográfica de 9 más que interesantes canciones en las que resaltan temas como Solar, Raindrops o Pleamar, que da el nombre al disco. Formados en 1996, Resplandor está conformado por Antonio Zelada, Luis Rodriguez y Henry Gates, influenciados por el shoegazing y el noise pop, estilo musical que les ha valido el reconocimiento internacional, y no sólo por este último disco, ya desde sus anteriores trabajos dieron mucho de que hablar.
Pleamar fue presentado el 13 de marzo del 2008, un álbum que según su web, muestra al grupo en una etapa más madura y sólida en su carrera artística. Grabado en los estudios Estrella Negra y Alpamayo, han colaborado músicos de renombre como los Mahogany Andrew Prinz y Ana Breton, así como Scott Cortez de Lovesliescrushing y Astrobrite, logrando un cd de sonido shoegazing y electrónico mezclado con melodias y líricas melancólicas que para el conocido blog de este estilo Shoegazers Alive 2 merece ubicarse en la cima de las producciones de este año, ubicándose al mismo nivel de míticas bandas como Ride, Lush o My Bloody Valentine...pero mejor les dejo esta relación con los 20 mejores discos de los últimos 20 años:1988 - Isn't Anything - My Bloody Valentine
1992 - Everything's Alright Forever - The Boo Radleys
martes, 11 de noviembre de 2008
THE JESUS & MARY CHAIN EN LIMA: FOTOS
Un inicio de concierto que desde su primera canción atrapó a los fanáticos. Si no me equivoco, están tocando Head On.
Como verán, la gente se entregó con todo a los Jesus...y no va a ser...
Aunque esta foto no está muy clara, me gusta la pose Ian Curtis/Joy Division de Jim Reid...un momento clave de la noche.
El gran William Reid...¿No les parece Robert Smith por lo gordo y la facha?
Otro de los momentos cumbres de la noche, como verán, el sistema de luces nos dejó anonadados a todos, muy bueno, creando una gran atmósfera...viernes, 7 de noviembre de 2008
THE JESUS AND MARY CHAIN: UN CONCIERTAZO...
Esta ha sido una semana para no olvidar por mucho tiempo...primero tuvimos el martes un reencuentro con lo mejor del New Romantic con Duran Duran en el Monumental, y ayer jueves tuvimos la suerte de poder ver en directo a otra de las bandas más representativas de los 80-90's: The Jesus and Mary Chain, quienes como parte de su gira latinoamericana, tocaron en el Centro de Convenciones Scencia en una presentación que satisfizo a la gran mayoría, aunque muchos nos quedamos con las ganas de oir un poco más de las canciones que la consagraron como representantes del feedback y el pop indie...no me digan que faltaron algunos himnos de la banda...bueno, esta crónica tiene mucho sentimiento y subjetividad, así que dejenme explayarme un poco.miércoles, 27 de agosto de 2008
EL EXCELENTE DEBUT DE BLACK KIDS

Tras ver esto, y como fanático incondicional de Robert Smith, el cantante y líder de The Cure para los que no lo conocen (espero que pocos de los que leen este blog), es de obligación hablarles un poco de esta sensacional banda indie-pop originarios de Jacksonville, Florida, que han sido mencionados por la revista Rolling Stone norteamericana como uno de los Artists to Watch (artistas para tener en cuenta) de este 2008 y fueron incluídos por la BBC como los 10 mejores sonidos de ahora. Su disco debut se llama Partie Traumatic, que fue publicado el pasado 22 de julio producido por el ex-Suede Bernard Butler, quien se ha convertido en uno de los más solicitados por las nuevas bandas indie desde su primer éxito, I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You:
Esta canción fue lanzada en Inglaterra en abril para Inglaterra y en mayo para los Estados Unidos de este año, cautivando a los jóvenes de todo el mundo a través de las redes de Internet, motivando una gran espera por su primer disco; muchos adelantaban que esta banda de "jovencitos multirraciales y de imagen cool" no lograría conformar un buen álbum y que sólo serían una banda con la fortuna de haber creado una canción tipo "one hit" (como muchas bandas de la actualidad) y quedarían ahí, sin embargo ahora son una promesa musical y callaron muchas de esas críticas negativas.
Cabe mencionar que este es su primer larga duración, porque en agosto del 2007 lanzaron un EP llamado Wizard of Ahhhs que contenía las canciones Hit the Heartbrakes, I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance with You, Hurricane Jane y I've Underestimated My Charm (Again), y desde ahí empezaron a llamar la atención de propios y extraños, tanto que en el LP tuvieron que colocar un par de canciones...¿ustedes ya saben cuales son, no?
¿Qué destaca inmediatamente en la banda? Pues la voz de Reggie Youngblood, que recuerda desde el primer momento a la de Robert Smith y encaja perfectamente con sus peculiares sonidos, ideales para cantar ya sea en un concierto como pequeños himnos o para bailarlos mismo discoteca; los coros ye-yés y/o new wave de su hermana Allie y su compañera en los teclados, Dawn Watley, muy a los B-52's todo unido a la base de bajo a lo New Order de Owen Holmes, quienes junto a Kevin Snow a la batería conforman un grupo con identidad por encima de la media de bandas indie. Y eso ya es decir mucho, colocándose a la altura de nuevos sonidos como los de los Shout Out Louds, VHS or Beta o The Bravery, quienes también le deben mucho al cantante de boca pintada de rimmel rojo corrido...pero veamos como les va con el segundo disco, que siempre es el de la consagración o el del ostracismo...y aquí les dejo otro de sus éxitos, Hurricane Jane...




