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lunes, 25 de julio de 2011

WARREN DEFEVER (HIS NAME IS ALIVE) EN LIMA

Atención indies que ya estaban hartos de conciertitos como los de Avril Lavigne: Automatic Entertainment presenta a Warren Defever, una de las figuras míticas de His Name Is Alive. Parte del legendario sello británico 4AD por 13 años, los sonidos etéreos y acústicos de His Name Is Alive son sólo comparables con grandes bandas de dicho sello, como Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance. HNIA mezcla influencias de grupos como Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Lush, Stereolab con música folk americana y estilos experimentales.

Como productor Warren Defever ha trabajado con artistas de la 4AD como Licorice, Tarnation, Ian Masters de Pale Saints, así como con Iggy and the Stooges, Yoko Ono, Thurston Moore de Sonic Youth y más.

Discos de HNIA han sido descritos por Pitchfork como "alguien cantándote suavemente al oído”, mientras tanto David Bowie ubica el álbum del 2006 de HNIA dentro de sus 10 mejores recomendaciones de ese año.



La experiencia de un concierto de HNIA incluye canciones llenas de ruidos repentinos y una sorprendente diversidad de sonidos y texturas, tocando temas de discos de la época 4AD como “Livonia”. Las presentaciones más recientes, revelan saltos estilísticos, frenéticos y orgánicos, así como una batería de sonidos electrónicos. His Name Is Alive sigue creando un impresionante sonido en vivo lleno de vanguardia.



¿Dónde es la cita? En la discoteca Nébula: González Prada 194 (alt cdra 50 y 51 Av. Arequipa), Miraflores. Como invitados de la noche estarán las bandas nacionales Pauchi Sasaki y ResplandorEntradas a la venta en Teleticket: S/. 50 + comisión de Teleticket.

sábado, 23 de julio de 2011

ADIOS AMY...TE LO BUSCASTE. SE FUE UNA GRAN VOZ.

Debo de decirles que esto lo escribo en medio de una reunión donde salió el tema: Amy Winehouse murió. Si, aunque crean que es una broma de mal gusto. Según información de euronews, la cantante, compositora e instrumentista británica, ha sido encontrada muerta en su domicilio en el norte de Londres. La policía acudió al lugar tras una llamada al servicio de emergencias.



Tenía 27 años, y aparte de por su inconfundible voz cantando una mezcla de blues, soul y jazz, era famosa por sus excentricidades, sus llamativos vestidos y peinados, así como por su dependencia de las drogas y el alcohol.

Protagonista de constantes escándalos y problemas con la justicia aireados por la prensa, reconocía sufrir también depresiones y trastornos alimenticios. El pasado junio anuló su gira veraniega, tras una bochornosa actuación en Belgrado abucheada por el público ante sus continuos tropiezos y el olvido de las letras de las canciones.

Hacía un mes que había vuelto a salir de una clínica de desintoxicación. La artista, ganadora de siete premios Grammy, tenía previsto publicar su tercer disco próximamente. Una gran voz que se suma a la lista maldita de estrellas que se fueron prematuramente a la eternidad, una estúpida relación de gigantes que se fueron por caer en el triste juego del "Sexo, drogas y rock'n roll". La prensa amarilla está servida...

viernes, 29 de abril de 2011

EN CICLO BEATLEMANÍA, JOHN GEORGE, RINGO Y... ¡PAUL MCCARTNEY EN LA BIBLIOTECA NACIONAL!

Debo de admitir que el que escribe estas líneas del blog no es un fan acérrimo de los 4 de Liverpool, me refiero a Los Beatles y no a Echo and the Bunnymen por si acaso, pero la venida de Paul McCartney realmente es un acontecimiento que hay que destacar y difundir. Así que cumplo con mi amigo Roberto Lagos con la nota de prensa correspondiente:

La única nostalgia común que uno tiene con sus hijos son las canciones de los Beatles”, expresaba así el escritor colombiano Gabriel García Márquez el legado transgeneracional que aquí, allá y en todas partes originaron los cuatro “melenudos” de Liverpool. Así, coincidiendo con la actual fiebre beatlesurgida en nuestro país por la llegada de Sir Paul McCartney, el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) y la revista de cine Toma-Uno han programado para mayo el ciclo BeatlemaníaLa programación es la siguiente:

Martes 3, 19:00 hrs.
Conversatorio por el estreno de MI NOMBRE ES JOHN LENNON (Sam Taylor-Wood, 2009)
Narra la historia del rebelde adolescente John Lennon. Criado por su tía Mimi, el joven John se refugia en la música sin imaginar el fenómeno mundial en que años más tarde se convertiría su banda.

Miércoles 11, 19:30 hrs. 
Proyección A HARD DAY´S NIGHT (Richard Lester, 1964).
Filmada a manera de documental ficticio, la cinta describe un par de días en la vida de la banda, constantemente acosados por hordas de fanáticas, su mánager y el abuelo de Paul, huyen buscando algo de tranquilidad.

Miércoles 18, 19:30 hrs. 
Proyección COMPLEAT BEATLES (Patrick Montgomery, 1982).
Considerada como la fuente definitiva de información de los Fab Four, este documental (narrado por el actor Malcolm McDowell) contiene varias entrevistas con gente cercana a la banda, así como escenas especiales.

Martes 24, 19:30 hrs. 

Proyección ACROSS THE UNIVERSE (Julie Taymor, 2007)
En medio de la turbulenta década del 60, Jude y Lucy se enamoran y son arrastrados, junto a sus amigos y músicos, hacia los emergentes movimientos antibélicos y contraculturales. Musical inspirado en la música de The Beatles.

lunes, 7 de febrero de 2011

JAMES EN LIMA EL 30 DE MARZO


Bueno, bueno...recién acabo de reponerme de la sorpresa, no sabía que habían planeado traerlos, por lo que puede convertirse en uno de los conciertos del 2010. Me refiero a James, una de las grandes bandas de Manchester, también conocida como "Madchester", aquella corriente surgida en el Reino Unido durante los 80 y que se nutrió de fuerzas tan heterogéneas como fundamentales dentro del rock como la psicodelia y el mod de los años 60, el rock de garaje, el punk y el pospunk, el pop, entre otras. Pero en vez de copiar el artículo de El Comercio, mejor se los dejo y entérense:



Lo de James se situó entre las grandes promesas de esa vertiente musical también cultivada por actos como The Charlatans, los Happy Mondays, The Inspiral Carpets y los enormes Stone Roses. Y James llega a Lima por primera vez para hacer realidad el sueño de cientos de ‘fans’. Todavía con Tim Booth en la parte vocal y a más de tres años desde la reunión de la banda, esta cita promete ser memorable.
Aunque suenen algo lejanos los brochazos iniciales de la banda, aquellos que le permitieron no solo empezar a grabar, sino compartir una gira con The Smiths en 1983, la música de James respira actualidad cada vez que uno coloca alguno de sus discos en la bandeja del estéreo. Ello habla bien de una propuesta que ha resistido, como es debido, la prueba del tiempo.



¿Cómo no morir entre los cambios de almanaque? La consistencia es fundamental. Y James ha elaborado un buen puñado de discos sólidos, sin aberturas, que respaldan su historia, y principalmente nos referimos a “Seven” (1992), “Laid” (1993), “Whiplash” (1997) e incluso “Millionaires” (1999).
LA BELLEZA DE LO SIMPLE
La música de James es una experiencia liberadora. Sin temibles aspavientos ni vocación de complicarse la existencia, la banda tiende líneas precisas que se ven reflejadas en armonías y arreglos prístinos y melodías de filigrana evitando, de paso, caer en excesiva complacencia. Es decir, canciones que acarician sin mimar.


Al frente, lo dijimos, permanece Tim Booth, un tipo de voz profunda (que por instantes puede tentar similitudes con la de Bono) y de reconocible falsetto. Un hombre que no se conformó únicamente con los micrófonos, sino que ha explorado otros rincones del arte, como el ballet.
Detrás de él, músicos entrenados para confeccionar los fondos propicios de cada interpretación, entre ellos: Jim Glennie (bajo), Larry Gott (guitarra, teclados, flauta; sucesor del guitarrista original: Paul Gilbertson), David Baynton-Power (batería) y Andy Diagram (trompeta).



Una noche con James no podría ser completa sin canciones como “Say Something”, “Laid”, “Born of Frustration”, “She’s a Star”, “Waltzing Along” o “Sit Down”. Esa noche, la del miércoles 30 de marzo en la explanada del Monumental, tendrá además cara de festival, toda vez que en breve otra banda confirmaría su participación.
Los boletos para el show se venderán desde mañana martes en Tu Entrada, a los siguientes precios: S/.360 (Kandavu), S/.190 (VIP) y S/.90 (general). Habrá 20% de descuento hasta el 28 de febrero con tarjetas IBK, y 10% del 1 al 30 de marzo con las mismas tarjetas. ¡Ya contamos los días!

lunes, 16 de noviembre de 2009

BAD LIEUTENANT: SINK OR SWIM (VIDEOCLIP)

Esta semana decidí comenzarla musicalmente, y lo primero que tengo para ustedes es el videoclip oficial de Sink Or Swim, el nuevo single de Bad Lieutenant, la nueva banda del ex-New Order Bernard Sumner (guitarra y voz) acompañado de Phil Cunningham (guitarra) y Jake Evans (guitarra y segunda voz), que está incuído en su álbum debut Never Cry Another Tear, que fue lanzado el pasado 5 de octubre por Triple Echo Records. Disfrútenlo...

A fin de año escucharemos el debut del otro proyecto surgido de las cenizas de New Order, Freebass, el nuevo proyecto del bajista Peter Hook (co-fundador de Joy Division y de New Order y que estuvo hace pocos días en Lima), Andy Rourke (ex-bajista de The Smiths), Gary Mounfield (The Stone Roses y ahora Primal Scream) y Gary Briggs (Haven). Veamos que pasa...

jueves, 22 de octubre de 2009

PSB: CRÓNICA DE UNA FIESTA ANUNCIADA. Por Oscar Kohata

Martes 20 de octubre del 2009. El día ha llegado. Se acabó eso de sacar frustradas cuentas para ver si los puedo ir a ver a Argentina o lo de esperar ansioso el nuevo DVD en concierto que pedí por Amazon. Sí señores, finalmente los Pet Shop Boys estarán en Lima para dar un conciertazo. No lo puedo creer, sin lugar a dudas es uno de los días mas esperados de mi vida.

Sin embargo, los días previos han sido extraños. Y es que no me podía desprender de la resaca que dejó el mega concierto de Depeche Mode, una noche mágica, irrepetible, que se iba agrandando con las fotos, los videos, los comments del Facebook, etc. Ya era sábado y todavía no tenía la expectativa de que dentro de tres días iba a tonear en vivo y en directo las canciones que he escuchado desde 1985.


11 pm. No entiendo que hacen en el programa de Gisela, que llena de disfuerzos confunde sus nombres, no les pregunta nada y hace el ridículo a nivel nacional. El Facebook se llena de comentarios indignados y recién puedo olvidar a Depeche y caer en cuenta que aquellos que convirtieron el pop en arte ya están en Lima.

Lunes 19 al mediodía. Conferencia de Prensa. Sentado en primera fila los veo y no lo creo, mejor dicho sí les creo. Son igualitos como los he visto en entrevistas, documentales, video clips, etc. Neil, caballero e inteligente. Chris, despreocupado y cínico, sin quitarse los eternos anteojos oscuros detrás de los cuales quizás nos está mandando al carajo. Neil toma una foto de todos y la publica en el Twitter. Mierda! Estoy en el twitter de los PSB! (Nota del Blog: Oscar es el que está sentado en primera fila a la derecha de casaca negra junto a nuestra amiga Miluska Misterio, quien además fue la encargada de tomarle esta foto a Neil)


Martes 20. Luego de un rutinario día de chamba, recojo a mi esposa y con unos amigos vamos al concierto. El tráfico está ligero para la hora que es, pero a la entrada del Jockey discuto con una tomba histérica. No importa, nada importante para arruinarme la noche. Estacionamos lejísimos, caminamos harto, pero ya sabemos que los peruanos somos comodones y quejosos. En Londres o Nueva York seguro no habría forma de ir en auto. Entramos a Platinum, soy demasiado fan para ir a otra zona. Sin embargo, el ambiente está mas frío que la noche. Lo de las sillas no lo entiende nadie, no venden chelas y creo que hay demasiado tío. Todos sentaditos, agazapados por el frío. Miércoles, están a punto de ver un show mundial carajo! Anímense! Que diferencia con los previos del concierto de Depeche… Tengo fila 25 pero me voy más adelante, no me quedo sentado ni hablar y si alguien me dice que lo estoy tapando pues que se vaya a ver a Il Divo.

9:15 pm. Beats… beats… beats… La magia sucede. El concierto arranca con “Heart” una canción tonera a morir, los monses se paran y la gente baila y vibra, la escenografía armada a base de cubos proyecta imágenes de un corazón mientras que Neil Tennant sale a cantar con un cubo en la cabeza y Chris se hace dueño del sintetizador. Es espectacular! Bailo como loco y luego empieza “Did you see me coming”, Neil se saca el cubo mientras cuatro bailarines arman el show. Las canciones se suceden una tras otra, los recuerdos y las emociones también.

La escenografía es impresionante, como en todo concierto de PSB hay un concepto detrás, integrado con la música, las luces, los bailarines, el vestuario, todo. No hay nada aparatoso, es más el concepto bordea lo minimal pero a la vez es glamoroso. Es increíble. De repente los cubos pantallas se caen en pedazos, detrás sale Neil y suenan los acordes de Go West. No es una de mis favoritas pero sí de la mayoría de gente, que se vuelve a encender, en un vaivén que se repetiría toda la noche. Es decir, la gente se apaga demasiado solo para revivir en las canciones mas conocidas. Sin embargo, veo a mi alrededor y las cabezas se mueven discretamente, los pies también. ¿Porqué nos cuesta tanto entregarnos completamente y disfrutar al máximo? Mejor me abstraigo de nuevo, felizmente tengo suficiente espacio a mi alrededor para bailar libremente.

El concierto transcurre como seguro ya lo han visto a través de las fotos del facebook o las noticias de la tele. Cada dos o tres canciones Neil repite “gracias Lima o vamos Lima!” como si lo hubiesen aleccionado para evitar errores. Coqui Fernandez seguramente ya le ha contado lo sensibles que nos ponemos con algunas cosas. Los bailarines hacen su performance a la perfección, resulta increíble que solo seis personas sobre el escenario: Neil, Chris y los cuatro danzantes se armen un tremendo show.

El final parece llegar y el público está demasiado frío para reclamar más. Pero los PSB cumplen con lo programado, vuelven para cantar la inigualable “Being Boring” y cerrar la fiesta con “West end girls”. Me voy demasiado feliz, he visto un show que hasta hace un año solo pensaba ver en DVD, mi grupo favorito estuvo en Lima y lo disfruté al máximo! Pero me queda la pregunta, ¿para el resto habrá sido igual?

Nota del Blog: En vista del entuasismo de Oscar por la nota, decidimos postear estas fotografías para que se den cuenta de que todo lo que nos ha contado es cierto, un excelente show que junto al de Depeche Mode son los dos mejores del año, aunque falta The Killers...







miércoles, 14 de octubre de 2009

DEPECHE MODE: EXCEPCIONAL...

La espera valió la pena. Tras haber pasado ya varias horas desde que estuve viviendo uno de los momentos más emocionantes de mi vida (musicalmente hablando) como uno de los 30 mil individuos que estuvimos en la explanada del Monumental, debo de reconocer que Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher, el trío que compone la mítica banda Depeche Mode demostraron en Lima su vigencia y el por qué son uno de los grupos de vanguardia en el mundo de la música electrónica.

¿Cómo puedo empezar a realizar una crítica sin caer en la subjetividad del fanático empedernido? Bueno pues, tratemos…tras un breve retraso en la hora de inicio que motivó la desesperación de todos, Depeche Mode apareció por primera vez sobre un escenario peruano a las 9:21 y, como era de esperarse, iniciaron el concierto con In Chains que tuvo como marco de fondo un espectacular y nunca visto por acá imágenes proyectadas en las pantallas gigantes que calentaron inmediatamente el ambiente. Un gran despliegue audiovisual del que ya estamos acostumbrados a ver desde sus primeras presentaciones (en DVD por supuesto).

Tal y como les mostré un día antes con el set list que presentaron en Bogotá, Colombia, Depeche Mode respetó la lista elegida de la gira promocional de su último álbum Sounds of the Universe: La ya mencionada In Chains y Wrong iniciaron de gran forma un concierto en el que, como era de esperarse, estuvo marcada por la enorme presencia de Dave Gahan, viejo zorro en estas lides (magnética diría yo) y que se metió al público al bolsillo desde la primera estrofa de sus canciones.

Entre las canciones que merecen destacarse tenemos a Walking in my Shoes, Precious, I Feel You, Never Let me Down Again, cantadas por Gahan, pero no podemos dejar de lado las clásicas baladas Home y Somebody a cargo de Martin Gore, para regalarnos momentos sublimes y emotivos, diríamos hasta soberbios, pero yo me quedo con la versión electrónica de Enjoy the Silence y el fondo de la pantalla con el trío vestidos como astronautas, un momento cumbre para mí que no hizo sino agradecer la presencia de la banda en esta hasta hace poco olvidada ciudad musical…

En cuanto al final, Personal Jesus fue otro de los momentos cumbre, nadie quería que terminara esto, cosa que tras dos regresos de la banda culminó cuando Gahan y Gore cantaron a dúo Waiting for the Night. Que más puedo decir, cada uno de los que estuvieron ahí tienen su propia historia que concluyó a las 11:21 de la noche, dos horas que parecieron interminables (por la calidad por supuesto) …



Entre las cosas destacables, está el hecho de que la reinvención de una banda que tras el paso de los años sigue igual de innovadora en su género a pesar de los problemas personales de cada uno de sus integrantes, el retiro y/o cambio de miembros, pero sobre todo, a las modas efímeras que han destruido a más de una agrupación. Han sabido adaptarse y adaptarnos a los nuevos tiempos. Pero entre lo negativo tenemos que criticar el hecho de los cientos o miles de cámaras con las manos alzadas buscando la foto perfecta de la banda, a lo que yo me pregunto: ¿Van a grabar o a sentir la música? Por favor, más cultura musical…

Sin afán de crear falsas expectativas ni nada, debo de mencionar el hecho de que Dave Gahan comentó que podremos ver en una próxima oportunidad a Depeche Mode por estos lares, así que a cruzar nuevamente los dedos para verlos nuevamente…y ahora nos toca esperar (entre los que a mí me gustan por si acaso) a Pet Shop Boys, Enrique Bunbury (quien ha dicho que solamente tocará sus temas de solista), la extraordinaria Sarah Brightman (¡quiero ver Repo!) y como cierre de año, The Killers, en otro concierto que promete marcar época. Como cierre de nota una pregunta con tono de súplica…¿Cuándo tocará The Cure acá? Otra de las bandas que mantiene su propuesta intacta.

Nota del Blog: Gracias a jimmyfa78 por el video que obtuve vía YouTube y a Alfredo Ross por las fotos que tomé prestadas de su Facebook...y tengo estas nuevas fotos gracias a Flor Anchorena, están muy buenas.






lunes, 12 de octubre de 2009

DEPECHE MODE: POSIBLE SET LIST

Estamos a escasas horas de que los peruanos al fin podamos ver a un grupo que revolucionó la música pop electrónica y que se encuentra en plena vigencia con su nuevo disco, Sounds of the Universe: nos referimos a Depeche Mode, y para los que quieren tener una idea más clara de los posibles temas que escucharán mañana, este es el set list que presentaron en su concierto en el Parque Simón Bolivar en Bogotá, Colombia el pasado 10 de octubre. Gracias a Miguel Torres por el dato:

Depeche Mode Setlist Parque Simón Bolívar, Bogotá, Colombia 2009, Tour Of The Universe

jueves, 8 de octubre de 2009

Update 14/10: PET SHOP BOYS. Por Oscar Kohata

Pop…. Pop…. Pop…. La palabra en sí suena vacía, superficial, estúpida. Pero pop también viene de popular, por lo que no es difícil entender porque el pop es el género mas rentable que se ha desprendido del rock and roll. Sin embargo, han sido muy pocos quienes le han dado al pop verdadera calidad musical.

Calidad como la que tiene el dúo pop mas exitoso de la historia de la música y que este martes 20 ofrecerá un imperdible concierto en nuestro país: Los Pet Shop Boys!

25 años de trayectoria, mas de 100 millones de discos vendidos, fanáticos del calibre de David Bowie, Madonna, The Killers, Lady Gaga, Elton John, Kylie Minogue, Robbie Williams y Ennio Morricone son razones mas que suficientes para considerar que su próxima visita a nuestro país es todo un acontecimiento!

Y es que los Pet Shop Boys son más, muchísimo mas que las cuatro o cinco canciones que nuestras añejas y desfasadas radios se limitan a propalar. Porque si hablamos solo del aspecto musical tendríamos que referirnos a sus melodías pegajosas pero elegantes, orquestadas hasta el mínimo detalle sin que por ello caigan en la sobreproducción, tonadas que se pueden bailar hasta el éxtasis o medio tiempos llenos de emoción sin resbalar en la cursilería romántica.

Vanguardia y riesgos como para sacar un álbum como el
Bilingual, que se adelantó a la fiebre de la música latina por varios años, aunque en su momento fuese incomprendido, así como coraje para asumir la opción sexual de Tennant en una época en que ser gay no estaba de moda, aunque ello les causara no volver a ingresar a la principal lista de éxitos de una sociedad tan hipócrita como la norteamericana. Y para los que piensan que los Pet Shop son solo una buena combinación de sintetizadores, quizás desconocen la creación de toda una banda sonora para uno de los grandes clásicos del cine: El Acorazado Potemkin.

Su estética es otro de sus grandes aportes al mundo pop, que como vemos, no tiene porque caer en la estupidez ni la mediocridad. Simplemente ellos demostraron que puede haber un concepto estético detrás de su música sin caer en poses ni extravagancias, como lo demuestra el diseño minimalista de sus álbumes, singles, fotos, vestuario, web, etc, lo cual ha quedado excelentemente registrado en su libro Catalogue.

Las presentaciones en vivo son definitivamente un espectáculo que va mas allá de lo musical, mezcla de teatralidad y lo último en tecnología, cada uno de sus shows resume el poder de la música en abierta comunión con la importancia de la imagen, es decir, un auténtico festín audiovisual.

Así es, porque sus canciones en vez de pasar de moda se vuelven mejor con el tiempo, porque Yes, su último disco lanzado en marzo ha sido catalogado como su mejor producción en 10 años, porque por lo visto en You Tube su gira Pandemonium está espectacular, por todo esto y mucho más es que Lima va a asistir a un show de lujo con la banda que transformó el pop en arte: los Pet Shop Boys. Perdérselos sería un pecado.

Update 14/10: Y por fin tenemos esta nota en su versión original en video que pudieron ver la semana pasada en Cinescape...

lunes, 5 de octubre de 2009

DEPECHE MODE EN LIMA. Por Miluska León

Este video nos pone al día en lo referente al origen y evolución musical de una de las bandas referentes de la música electrónica contemporánea, Depeche Mode, a propósito de su próximo concierto en Lima este martes 13 de octubre en la explanada del Estadio Monumental, y en el que tendremos la oportunidad de ver nuevamente a una banda vigente y con toda la parafernalia de un show que seguramente marcará época en cuanto a la puesta en escena, muy tecnológica por cierto, en donde presentarán su reciente producción Sounds of the Universe junto a todos sus clásicos.

Debo de reconocer que Miluska (fanática confesa de la banda) se esmeró bastante, así que no se pierdan de ver esta nota que se pudo ver en la pasada emisión de Cinescape...y próximamente postearé la versión Director's cut que por motivos de tiempo no se pudo poner en el programa de forma completa:



Como datos extra a esta nota, les puedo recomendar que visiten el tourblog de la banda en el que postean todas las experiencias que están teniendo en la gira Tour of the Universe, en el que pueden leer diversos comentarios, pero sobre todo, muchísimas fotografías de sus diferentes conciertos alrededor del mundo. Para muestra, estas tres fotos tomadas en Guadalajara, Las Vegas y Anaheim:






Para los que quieren leer la nota, aquí les va: Quien diría que esta banda nacida en Basildon, Inglaterra, lograría tantos éxitos y conseguiría fama mundial, con millones de súbditos a sus pies. Comencemos por el principio, cuando por 1980 Andrew Fletcher, tecladista, y Martin Gore, principal compositor, guitarrista y tecladista se hicieron amigos en el colegio y decidieron formar una banda, integrándose luego Vince Clark y el cantante Dave Gahan, naciendo así DEPECHE MODE.

En un inicio las grandes discográficas les cerraron las puertas, siendo Mute Records, su compañía hasta el día de hoy, quien les dio la oportunidad de grabar un disco, logrando un importante éxito para una banda tan novel. Sin embargo, al poco tiempo las diferencias estilísticas comenzaron a surgir, por lo que Vince Clark deja la banda para formar grupos como Yazoo e Erasure.

Con esta partida y la llegada del tecladista Alan Wilder, Depeche se encaminaría hacia su estilo definitivo, de la mano del genio compositivo de Martin Gore. Además, Wilder era el único que tenía una verdadera formación musical, lo que a la larga fue determinante en la evolución musical del grupo. Así, Depeche Mode giró de la música pop bailable hacia el techno industrial, construyendo un sonido mas duro, con letras oscuras y atrevidas, siendo incluso censurados en algunos países.

Su trabajo se volvía cada vez mas conceptual, convirtiéndose en un referente de la música electrónica. Además su trabajo musical fue muy bien acompañado por la parte visual gracias al genial fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien logró darles una imagen oscura pero a la vez casual, otorgándoles una estética de la cual carecían hasta ese momento.


Sus composiciones siguieron evolucionando, dejándose envolver por la música gótica, elemento que terminaría por definir su sonido: oscuro, sofisticado y elegante y con el cual paradójicamente, alejados del pop, lograrían su mayor éxito en todo el planeta.

Sin embargo, el suceso vino acompañado de los inevitables excesos, cambios inesperados de rumbo, la casi muerte de Dave Gahan por el abuso incontrolable de drogas, el confeso alcoholismo de Martin Gore, los ataques de ansiedad de Andrew Fletcher, el choque de personalidades y enemistades que no pudo soportar Alan Wilder que terminó dejando la banda, todo esto hacía pensar que el fin de Depeche estaba cerca. Sin embargo, el nuevo milenio los encontró mas fuertes y maduros que nunca, logrando incorporar guitarras y baterías acústicas a su electrónico sonido, sin perder por ello su real esencia.

Considerados como unas de las pocas bandas que sobrevivió al hecho de que la música techno pasara de moda, son de esos grupos que han influenciado a innumerables agrupaciones tanto en la composición musical como en la parte estética. Es por ello el grado de importancia que tiene su próximo arribo a nuestro país, porque no son solo otro grupo mas de los 80's, sino que es una banda que se mantiene plenamente vigente. El Martes 13 de Octubre nos depara una celebración a lo Depeche... muy oscura...

Nota del Blog: Si quieres otro punto de vista desde el lugar de los hechos, osea, alguien que ha estado presente en uno de los conciertos, les recomiendo que vean el blod segmentoese de mi amiga Sandy Bau, quien estuvo en la presentación en Red Rocks (Morrison, CO), una completísima nota que incluye video en vivo que es imperdible...

jueves, 1 de octubre de 2009

THE FOUNTAIN, LO NUEVO DE ECHO & THE BUNNYMEN

Bueno, ya era hora de que escribiera nuevamente (lean mi anterior nota sobre su frustrada visita a Lima) sobre una de mis bandas hiper-favoritas y que dieron un rumbo a mi vida musical: los originarios de Liverpool, Echo and the Bunnymen, liderados por el ex-Crucial Three, Ian McCulloch, junto a Will Sargeant y Les Pattinson, quienes revolucionaron el sonido de la música pop británica desde su conformación en los ya lejanísimos 1978.

Antes de hablar del nuevo disco debo de comentarles sobre algo funesto para la banda previo al lanzamiento del disco. Jake Drake-Brockman, tecladista desde 1989, falleció el pasado 1 de setiembre en un accidente de moto en una isla de Man, chocó contra otra moto resultando herido de gravedad y murió en la UCI a los 53 años. Otra muerte marcada por la fatalidad en la banda, puesto que en 1997, Pete de Freitas, baterista de la mítica primera formación de los hombres conejo, también murió en un accidente similar...Como dato extra les contaré que como baterista actual está Damon Reece y que tras un breve alejamiento de McCulloch, éste fue reemplazado por el vocalista Noel Burke en el mediocre disco de 1990, Reverberation.

Pero tras esta lamentable noticia, vayamos a lo nuestro, la música y The Fountain, que significa el décimo trabajo de esta legendaria banda británica que será lanzado el próximo 12 de octubre en formato digital y CD, siendo su primer sencillo "Think I Need It Too", que fue mostrado de forma digital y CD single, pero también se pueden escuchar los temas "Do you know who I am", "Proxy" y "Drivetime" desde la página oficial del grupo. Este disco significa su primer material en estudio desde que saliera el ya lejano Siberia (estupendo disco) en el 2005, puesto que desde que McCulloch retornó a la banda, han editado los discos Evergreen en 1997, What are you going to do with your life en 1999 y el Flowers en el 2001, con nuevos integrantes que le dieron cierta frescura a su famoso sonido.

Para suerte de los fanáticos en Europa, la banda antes del lanzamiento de la placa discográfica esta haciendo una serie de 4 fechas especiales en el Reino Unido durante este mes como arte de la presentación del nuevo disco grabado en Parr Street Studios d Liverpool...¿por fin los veremos pronto por acá? Ya les estaremos presentando próximamente nuevos detalles como la portada o la lista de canciones, aunque se mencionan temas como "The Idolness of God"s, "Forgotten Fields Proxy", "Shroud of Turin", "Life of a Thousand Crimes" y "The Fountain". Un detalle importante es la presencia de Chris Martin de Coldplay, quien ha colaborado en uno de los nuevos títulos.

Cabe destacar también que en octubre del 2008, la banda celebró sus 30 años de formación con baches y desapariciones con un aclamado concierto en el Radio Music City Hall, lugar en el que interpretaron el clásico disco de 1984 Ocean Rain (una de sus joyas y legados a la música pop con temazos como The Killing Moon, que lo tienen líneas abajo) junto a una orquesta conformada por diez músicos. Todo un acontecimiento que significó el retorno al sonido clásico de la banda que ha captado a las nuevas generaciones.



miércoles, 30 de septiembre de 2009

THE CURE SACA EDICIÓN ESPECIAL: FADE AWAY

Gracias a la web de música Hipersonica nos enteramos que The Cure lanzará una caja de edición limitada con sus cuatro primeros álbumes. Se trata de Fade Away: The Early Years Vinyl Box Set, una caja limitada a 500 copias que incluirá siete vinilos de 12”. La noticia llegó a través de la distribuidora Bertus, que entre sus novedades informó que la edición corre a cargo de Vinyl Lovers, un sello ruso especializado en reediciones, subsidiario de Lillith, con licencia oficial de la rama rusa de Universal Music. Cabe resaltar de que Lilith fue la responsable de las recientes versiones en vinilo de color de los primeros discos de la mítica banda de Robert Smith.

La fecha prevista para la salida al mercado de esta caja es el 16 de noviembre e incluirá las ediciones en doble elepé, en carpeta abierta, ya conocidas de Faith, Pornography y Seventeen Seconds (el primer LP qu tuve de The Cure gracias a Pedro Solano), es decir, el formato deluxe edition que lleva tomas alternativas, rarezas y cortes en vivo, más el Three Imaginary Boys como algo muy especial. Darkies, Goths y demás oscuritos, ya tienen algo por cual pelear, porque como les dije líneas arriba, la edición es recontralimitada. El que la consigue la juega pues...

miércoles, 2 de septiembre de 2009

BAD LIEUTENANT, ¿LAS CENIZAS DE NEW ORDER?

Hoy vamos a hablar de Bad Lieutenant, pero no de la película drámatica de 1992 dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Harvey Keitel para un auténtico tour de force, sino de Bad Lieutenant, el nuevo proyecto de Bernard Sumner después de terminar por segunda vez y definitiva la historia de la mítica banda británica New Order. Sink or Swim es su primer single que ya se encuentra en descarga gratuita y que suena mucho a los dos últimos discos de New Order (bastante criticados por lo suave/comercial de su sonido). MP3: Bad Lieutenant – Sink Or Swim

Sumner ha mencionado en varias entrevistas que ha trabajado muy duro en su disco y que espera que esto se note, hay que reconocerle el esfuerzo pues. Este nuevo grupo está formado por dos ex-New Order, Bernard Sumner y Phil Cunningham, y el ex-Marion Jake Evans, en el que han colaborado el bajista de Blur, Alex James, y el que fuera batería de Joy Division y New Order, Stephen Morris. Formados desde el 2007, año en el que trataron de sacar nuevo material, han tenido que esperar a su debut no llegue hasta el 12 de octubre de este año.

Este disco que se compuso, grabó y mezcló durante el último año cerca de Manchester (Gran Bretaña) se llamará Never Cry Another Tear. Este no es un video oficial, pero luego de escuchar Sink or Swim queda muy claro que en Bad Lieutenant no hay mucho de nuevo por pedir sino mantener la fé con un sonido que marcó época y que al menos para mí es inigualable:



A fin de año escucharemos el disco al completo así cómo el debut del otro proyecto surgido de las cenizas de New Order, Freebass, el nuevo proyecto del bajista Peter Hook (co-fundador de Joy Division y de New Order y que estuvo hace pocos días en Lima), Andy Rourke (ex-bajista de The Smiths), Gary Mounfield (The Stone Roses y ahora Primal Scream) y Gary Briggs (Haven). ¿Habrá otra lucha de egos como cuando tuvimos simultáneamente a Revenge, The Other Two y Electronic?

martes, 2 de junio de 2009

FOR WHAT IT'S WORTH: LO NUEVO DE PLACEBO

Tienen que verlo inmediatamente...gracias a Miluska les puedo mostrar el video oficial del primer single de la banda londinense liderada por Brian Molko, Placebo, "For What It's Worth" que forma parte de su nuevo álbum Battle For The Sun, que saldrá a la venta en Japón este 5 de junio, en Europa el 6 y en los EEUU el 9, una edición imperdible de 13 canciones para los seguidores de este grupo inglés alternativo...

Según estuve informándome, este nuevo single de Placebo se emitió por primera vez en la radio el pasado 18 de marzo y desde esa fecha regalan su mp3 a través de su web. Este álbum se trata del sexto en la carrera de la banda, que editarán a través de su propio sello, mientras que en Europa PIAS se hará cargo de distribuirlo.

El disco fue grabado en Toronto por Dave Bottrill (Tool) y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine/Nine Inch Nails), tres referentes que aseguran la calidad del mismo. Brian Molko comentó que “hemos hecho un disco acerca de cómo elegir la vida que queremos, creo que es un trabajo muy optimista“. Además, dijo que “yo soy muy optimista respecto al futuro, tengo una mente positiva“. Recordemos que Steve Hewitt, el baterista desde 1996, fue reemplazado por Steve Forrest, de 22 años, el que, al menos por lo que hemos visto en el video, no lo hará extrañar mucho por su calidad.

El álbum llegará a las tiendas en todos los formatos: vinilo, cd+dvd, formato digital y una caja especial con las primeras 500 copias firmadas. En 5 cajas se han introducido al azar 5 pases VIP para pasar un día con Placebo cuando el grupo visite tu país. Se repartirá un pase por continente, de lo que parece ser que Placebo actuarán hasta en África. Cabe destacar que Battle For The Sun será el primer disco desde Meds del 2006.

Gracias a la radio yes.fm pueden escuchar las canciones Kitty Litter, Ashtray Heart, Battle For The Sun, For What It's Worth, Bright Lights, Speak In Tongues, así se hacen una idea del disco.

viernes, 22 de mayo de 2009

¡FELIZ CUMPLEAÑOS MOZZ!

Cerramos la semana con una noticia para celebrar todos los que amamos la música de The Smiths, grupo de culto de los 80, y en especial de Steven Patrick Morrissey, o simplemente Morrissey o el Mozz...hoy 22 de mayo es su cumpleaños número 50, medio siglo de vida de los cuales nos ha regalado casi 30 con composiciones que han marcado huella profunda en la escena pop contemporánea.

Lo curioso es que celebra sus 50 años de edad en medio de su gira mundial para promover su noveno álbum en solitario, Years of Refusal, un discaso que ya deberían de tener en sus colecciones personales. Feliz cumpleaños manchesteriano, esperamos verte en alguna oportunidad por el Perú para conversar un poco de Oscar Wilde, de Goethe o del cine en general...

Para los que dirán Morri...¿qué? Bueno, les dejo la relación de discos como solista que son de categoría IMPERDIBLES, haganme caso por una vez: Viva Hate (1988), Kill Uncle (1991), Your Arsenal (1992), Vauxhall and I (1994), Southpaw Grammar (1995), Maladjusted (1997), You Are the Quarry (2004), Ringleader of the Tormentors (2006) y el ya mencionado Years of Refusal (2009). Escuchénlos, es una orden...

miércoles, 13 de mayo de 2009

BRETT ANDERSON EL 11 DE JUNIO EN LIMA

Recuerdo que escribí un artículo con respecto a Wilderness, el segundo disco solista de una de las voces más representativas del brit pop de los 90, Brett Anderson, uno de los cantantes que me hizo recordar en gran forma a David Bowie y el Glam-Rock (bueno, es prácticamente uno de sus hijos) desde la primera vez que lo oi con su banda Suede, y me enteré hace poco que Requiem Producciones ha confirmado su llegada, esta vez en su faceta como solista, y nos brindará una prometedora presentación de más de dos horas en la que interpretará lo mejor de su discografía con Suede y de su nuevo proyecto personal como solista.

Como siempre les digo, para los que leyeron y dijeron ¿Bret qué?, les contaré que en los noventas, en Inglaterra, la música independiente inició un voraz ataque con el nombre de Britpop, convirtiéndose en la nueva música popular que se escuchaba en todos los lugares posibles, dejando de lado el concepto de caleta o de circuito alternativo, muy empleado hasta entonces. Bandas como Blur, Elastica y Suede (añadido por pedido de Gonzalo J.: Oasis y Pulp) fueron las cabezas de la denominada segunda invasión británica, que dominó por un buen tiempo el mundo de la música pop, luchando mano a mano la supremacía con el grunge norteamericano.

La formación con la que se dieron a conocer en 1989 y lograron el éxito fue: Brett Anderson (Voz), Bernard Butler (Guitarra), Matt Osman (Bajo) y Simon Gilbert (Batería), pero tras 8 discos y numerosos singles, en el 2003 Suede desapareció, sin embargo, cabe resaltar que Anderson y el ex guitarrista Bernard Butler, formaron la banda The Tears, lanzando un único disco, Here come the tears, el cual obtuvo críticas y reacciones populares mixtas. Fue producido por Butler y grabado mayoritariamente en un estudio casero con temas como Refugees y Lovers. Anderson siguió con su carrera como solista, la cual se concretó cuando lanzó su primer disco en solitario en el 2007 que llevó como titulo su propio nombre, confirmándolo en el 2008 con su segundo disco Wilderness, del que recibí un comentario en este blog en el que se consideraba una "pequeña obra de arte".

Aunque Suede ya no existe, este concierto es de categoría imperdible, porque no se puede desvincular esta andrógina banda del mismo Brett Anderson, hasta se podría decir que son lo mismo, con canciones inmortales como The Drowners,
Animal Nitrate, New Generation, Trash, Beautiful Ones, Lazy o Saturday Nights, así como sus nuevos temas en solitario como . Todo esto lo podremos disfrutar este jueves 11 de junio en Vocé (esquina de Petit Thouars con Risso en Lince) en el que Anderson ofrecerá un concierto que según he leído, el set consistirá un 60% de canciones de Suede y el resto de canciones nuevas, no siendo acústico ni DJ set, el show sera totalmente con la banda que lo acompaña, entre los cuales se nombra a parte original de Suede y a músicos de Dirty Pretty Things, banda de Carl Barat ex-The Libertines. A no perderse este conciertazooooo...Y como un adelanto, aquí les dejo con Trash, un temazo de Suede del álbum Coming Up de 1996:



miércoles, 6 de mayo de 2009

WHITE LIES, ¿LA BANDA DEL 2009?

Para serles sinceros, últimamente no estoy escuchando mucha radio que digamos, la oferta nacional es de lo más deprimente, por lo que tengo que apelar a mi archivo musical personal o a meterme a Internet buscando nuevas bandas o solistas que capten mi interés…pero uno de esos días que me pegué a Doble 9 escuché una banda que inmediatamente hizo que averiguara sobre ellos: White Lies.

Tras la debida información en los medios especializados, destaca el hecho de que MTV y NME (New Musical Express) han apostado por ellos para ser la banda revelación del 2009 o como dicen ellos, “banda a seguir” y uno de sus “hypes” respectivamente, siendo un hecho resaltante que sus portadas recuerdan mucho a los míticos New Order/Joy Division. Dos razones para meterse de lleno a investigar más.

Comencemos diciendo que los White Lies son británicos y llevan un par de años en la carrera musical. En el 2006 grabaron dos singles bajo el nombre de Fear of Flying (Miedo a Volar), con la producción del genial Stephen Street, quien tiene en su curriculum a gente como Morrissey, Blur o los Cranberries, y que en el 2007 decidieron cambiar su nombre a White Lies y apostar por un sonido más oscuro que tanto hace falta.


Con una cuidada imagen, la banda toma conceptos que recuerdan a bandas como la ya mencionada Joy Division, y a Interpol,
Glasvegas o The National, aunque ellos dicen que su principal influencia son los Talking Heads (¿?), la banda lanzó su disco debut en enero titulado To Lose My Life, que además es el nombre del primer single que la rompe en Doble 9 que tiene muchos guiños a ese especial sonido oscuro que tanto nos atrae. Otros singles destacados son Unfinished Business y Death, de la que han grabado un remix Crystal Castles que puede escucharse en el MySpace de White Lies.

También tenemos el White Lies - Farewell To The Fairground: 3 Formats + Postcard Set que contiene dos remixes exclusivos que salió a la venta el 23 de marzo. Y aquí les dejo el trailer de lo que ellos llaman
White Lies Film Bodies, que captura todo el concepto de estos oscuros británicos cuyo site es espectacular. A escucharlos señores…es una orden.

martes, 28 de abril de 2009

DEPECHE MODE REGRESA CON SOUNDS OF THE UNIVERSE

No saben cuánto hemos esperado este disco y ahora el concierto en Lima...El trío británico Depeche Mode acaba de lanzar el pasado 21 de abril su duodécimo álbum tras un largo parón de tres años que se hicieron interminables, pero que al fin tenemos en las tiendas de música y que se llama Sounds of the Universe. Esta es la entrevista que le hizo Efe (publicada en el diario El País de España) a Dave Gahan, cantante y presunto líder de la banda y que he pensado adecuado postear casi en su totalidad por lo interesante de la misma...ahí les va.

Están "más unidos", más sobrios y son más adultos. El grupo británico Depeche Mode lanzó su nuevo álbum, Sounds Of The Universe, con el que marca el inicio de "un nuevo capítulo" en esta formación. Depeche Mode, virtuosos del sintetizador en los ochenta, acumulan 11 álbumes, con éxitos como Enjoy the Silence, Personal Jesus o I Feel You, y ahora regresa tras tres años de parón con un trabajo -el duodécimo- que supone "el principio o el final de algo". Sin perder un ápice de su carisma y con una sonrisa tatuada, el solista inglés explica en una entrevista concedida en un hotel londinense que la grabación de Sounds Of The Universe se trató de un proceso "bastante natural" pese al último silencio del icónico trío, aunque subraya que fue, al mismo tiempo, una experiencia "distinta" a las anteriores.

Gahan conserva su característico look de negro riguroso, chaqueta y gafas de sol pero su imagen de duro contrasta con una actitud comedida. Autores de conocidos álbumes como Violator (1990), Songs Of Faith And Devotion (1993) o Playing the Angel (2005), los miembros de la banda -Andy Fletch Fletcher, Martin L. Gore y Gahan- son más maduros. Las noches locas, el alcohol y el desenfreno de antaño pertenecen al pasado.

"Ahora hay un sentimiento de mayor unión. Estamos muy centrados y somos más disciplinados a la hora de sacar el trabajo adelante. Y con este disco no ha habido salidas nocturnas, ni borracheras, ni días de resaca", cuenta Gahan mientras pide permiso para liarse un cigarrillo. Asegura que no se siente "viejo" y admite, divertido, que cuando se le desata la necesidad de "ser salvaje", se "desquita" sobre un escenario.

"Ahí es donde vuelco toda mi energía. Si la vida te pone en bandeja que tomes drogas y salgas, yo ya he cumplido con mi parte, pero es una carta que ya he gastado y ahora estoy bien", explica. Aunque no suene muy rock and roll, el cantante enfatiza que ésa es una realidad mitificada del mundillo musical. "El hecho de formar parte de una banda implica muchísima disciplina. Y esa parte rock and roll no dura. O tú no duras. Le pasa a muchísimos grupos -reflexiona- que se centran en la faceta de las fiestas y terminan haciendo discos horribles. Nosotros ya lo hemos hecho durante los últimos 30 años".

Esa "nueva perspectiva" de su vida diaria se ha visto reflejada en el álbum: "Siempre hay matices, cambios en las personas a nivel individual, algo que te ha ocurrido en tu vida, y esto se plasma en el trabajo, incluso inconscientemente". Gahan habla de su compañero y principal letrista de Depeche, Martin L. Gore, y de lo que "le ha pasado" antes de la última grabación. "(A Martin) Le han ocurrido muchísimas cosas: se ha divorciado, dejó de beber hace un par de años, ha experimentado muchísimos cambios, y todo esto tiene mucho que ver con la música".

Precisamente, que Gore dejara de beber ha hecho que las cosas sean más fáciles para Gahan, que recuerda cómo él mismo dejó la bebida "hace mucho, porque se había convertido en un obstáculo". Quizá por todo eso, Sounds Of The Universe es un disco que supone para el cantante "un nuevo principio". "Se trata de una nueva etapa, como si hubiéramos completado un trabajo. O bien es el principio o el final de algo, creativamente hablando", indica el músico, que con el grupo ha cultivado el dance-pop, el electro o el synth rock entre otros géneros musicales.

Gahan no se siente nostálgico de los viejos tiempos aunque cuenta que cuando se reúnen todos en el estudio "siempre salen a relucir viejas historias y son, siempre, diferentes". Separa mucho su vida privada. Ahora mismo, Gahan vive en Nueva York, donde no echa "jamás" de menos Reino Unido. "Nací en una familia trabajadora y en Inglaterra el tema de las clases realmente te separa del resto. Mi madre crió sola a cuatro hijos -recuerda- y fue duro para ella. Y desde que era pequeño, me vi obligado a ser un adulto joven".

Para cerrar esta entrevista, les dejo la lista de canciones con las que cuenta el Sounds of the Universe, grabado en Santa Barbara y New York, de la que ya es muy popular Wrong, cuyo video tuvimos la oportunidad de postear hace ya algún tiempo y que les recomiendo ver, es impresionante... ‘In Chains’, ‘Hole To Feed’, ‘Wrong’, ‘Fragile Tension’, ‘Little Soul’, ‘In Sympathy’, ‘Peace’, ‘Come Back’, ‘Spacewalker’, ‘Perfect’, ‘Miles Away’/’The Truth Is’, ‘Jezebel’ y ‘Corrupt’. En un siguiente posteo les daré la crítica correspondiente, pero...soy depechemaníaco, les anticipo.
Nota del Blog: Para los que aún tenían sus dudas sobre si Depeche Mode tocaría en Lima, les informo que la fecha del concierto está confirmada en su página oficial del tour mundial: Martes 13 de octubre del 2009, y las entradas estarán a la venta desde el 7 de mayo...a juntar billete señores que este concierto es imperdibleeeeee!!!!!