YOKOHAMA DONA EL LEGENDARIO MACH 5 DE METEORO

Atención fanáticos de Meteoro (Speed Racer) y de la película dirigida por los hermanos Wachoswki: Yokohama Rubber Co. Ltd., anunció que, como parte de sus actividades de apoyo social, ha donado una réplica del auto llamado Mach 5 para el Museo de Automóviles Clásicos de Nasu, en Japón. El coche está equipado con neumáticos Yokohama, y fue manejado por Emile Hirsch, el héroe de la película Meteoro.

Meteoro es una película de acción basada en la popular serie de animación japonés Mach Go Go Go, que se transmitió en Japón en 1967. El equipo de producción la ha recreado como una película de acción utilizando impresionantes gráficos por computadora. Como un súper auto deportivo, cuenta con un diseño único y ocho armas secretas, el Mach 5 se ha popularizado como el mejor coche de niños y mayores que han visto la película desde su lanzamiento. La donación surgió después de que Yokohama y el museo se pusieran de acuerdo en su deseo compartido de "transmitir la admiración, los sueños y la ilusión por los autos a todos los niños."

El Museo de Automóviles Clásicos de Nasu exhibe una serie de autos famosos que datan desde 1900, clásicos vehículos de motor y algunos que asemejan carruajes jalados por caballos, y uno que estableció un récord mundial de velocidad en 1930. Situado en Nasu, un popular destino turístico en Japón, es visitado por muchas familias con niños. A ver pues, animénse a dar una vuelta por Japón para ver este impresionante auto...

SPEED RACER DE LOS WACHOWSKI

Andy y Larry Wachowski, creadores de la espectacular trilogía The Matrix y del ahora sobreexplotado "Tiempo Bala" (Bullet Time), se metieron de lleno al mundo de los dibujos animados para llevar al cine "Speed Racer", conocida aquí como Meteoro, la mítica serie japonesa creada en 1967 por Tatsuo Yoshida que narra las aventuras de un joven piloto de carreras que compite por todo el orbe. Emile Hirsch interpreta al audaz corredor junto a Christina Ricci como Trixie, John Goodman y Susan Sarandon, como los padres de Speed (Meteoro), Paulie Litt es su disparatado hermano menor junto a su inseparable chimpancé y Matthew Fox, famoso por su papel como el doctor Jack de Lost, encarna al misterioso "Corredor X", su hermano que vive al margen de la familia.

Con el estilo que ya nos tienen acostumbrados, los Wachowski dieron este salto a su manera: una cinta psicodélica de colores fluorescentes, un festival de ritmo, acrobacias y loopings variados, estridentes e inverosímiles, siendo su intención la de crear un aspecto de anime real, haciéndolo con una estética inédita en el cine, totalmente impactante, más próxima a un videojuego o a las series de dibujos animados japoneses de las que se decía que con sus excesos visuales llegaban en casos radicales a causar ataques de epilepsia, que a una película de carreras, muy a la primera entrega de "Matrix" (1999), toda una revolución cinematográfica.

Pero, como bien saben los seguidores de la serie original, en "Speed Racer" hay dos elementos estrechamente unidos, las carreras de autos, que son lo que aportan la espectacularidad y su mayor atractivo visual, y la historia de la familia de Meteoro. Más allá de la conocidísima trama familiar de la serie, es entretenimiento puro y duro dotado de acción a raudales donde las secuencias de autos de increíbles diseños conducidos a cientos de kilómetros por hora mientras luchan encarnizadamente con todo tipo de armas: arpones, ganchos, navajas en las ruedas, hojas de sierra y hasta misiles a lo largo de espectaculares circuitos son su mayor atractivo.

Dos horas y 15 minutos llenos de fantásticas y coloridas secuencias de acción llenas de efectos visuales que elevan a un nuevo nivel la combinación de la tecnología 3D con la acción real; una experiencia visual para todos los sentidos que se vive a gran velocidad. No se pierdan de ver Speed Racer de los hermanos Wachowski, un vertiginoso festival de color.

PELICULAS DE ARRIESGADA PUESTA EN ESCENA

Ante el inminente estreno de Meteoro, la nueva y revolucionaria película de los hermanos Wachowski, autores de la trilogía de Matrix, se nos ocurrió ver filmes que a lo largo de la historia del cine han apostado por arriesgadas puestas en escena. La personalidad del director esta presente en su obra y así tenemos filmes tenebrosos, brillantes, coloridos o en blanco y negro, muchos se han arriesgado a crear universos considerados “extravagantes” o “visionarios” en el cine comercial.

George Méliès, mostró en Viaje a la Luna (1902) un mundo de fantasía con diversos trucos técnicos, decorados pintados en un telón, maquetas, luces y maquillaje; Robert Wiene logró con su oscura escenografía y una sobrecogedora puesta en escena realizar una de las obras maestras del expresionismo alemán, El Gabinete del Dr. Caligari (1920); mientras que con Metrópolis (1927), Fritz Lang creó un mundo subterráneo y futurista, con espectaculares decorados, cientos de actores, efectos de luz y sombra y grandiosidad.

Orson Welles creó una de las obras más emblemáticas y geniales, El Ciudadano Kane (1941), innovador con una espléndida fotografía con planos contrapicados y utilizó sistemáticamente la profundidad de campo; Stanley Kubrick partió de una grabación preexistente de música clásica y a partir de ella añadió la imagen, componiendo sinfonías visuales y auditivas para 2001: Odisea del Espacio (1968); Terry Guillian se encuadró falsamente en la ciencia-ficción impregnada de un ambiente retro, pero que nos hablaba del presente en Brazil (1985), su alucinante filme de culto de los 80; mientras que Julie Taymor realizó en Titus (1999) una indiscutible obra de autor a través de un tratamiento del color preciosista con ayuda de una majestuosa partitura musical en un continuo clímax operístico.

Entre los que lograron éxito de crítica y público, tenemos a Baz Luhrmann y el impactante despliegue visual de Moulin Rouge! (2001), coreografías, la ambientación y el vestuario hasta los efectos especiales, lleno de colores, de magia y de fantasía; los hermanos Wachowski presentaron en The Matrix (1999) una mezcla de ciencia ficción y violencia cuyo impactante dinamismo se logró en base a los efectos visuales de cámaras lentas y rápidas intercaladas; y con Hulk (2003), Ang Lee exploró el mundo del cómic para dar el aire renovador a sus imágenes con división de pantalla, secuencias enmarcadas, planos casi imposibles y movimientos de los fotogramas como viñetas.

Hay los que reciclan géneros a modo de homenaje. Con Kill Bill Vol. 1 y 2 (2003-2004), Quentin Tarantino realizó una nueva versión de las películas que ama dividida en capítulos, cada uno con el estilo y el ritmo de un género que se entrelazan con la cultura pop; para Dick Tracy (1990), Warren Beatty tuvo en cuenta la fidelidad del original, las vistas generales de la ciudad están tratadas de modo a parecer primero un dibujo y después una película filmada, llegando en su perfección en los rostros de los villanos; y Payton Reed se centró en la época de oro de las comedias clásicas optimistas, de colores fuertes y saturados gracias al Technicolor, vestuario y ambientes glamorosos, usando recursos del pasado como la pantalla partida para Abajo el Amor (2003).

Otros fueron atípicos para su época, con Fantasía (1940), Disney desconcertó a un público preparado sólo para los cuentos de hadas, un audaz experimento basado en la escenificación de fragmentos famosos de música clásica con dibujos animados; Ridley Scott creó en Blade Runner (1982) una estética de ambientación y una atmósfera muchas veces imitadas en otras producciones posteriores, por su concepción pesimista del futuro, los ambientes y decorados; Luc Besson amalgamó en El Quinto Elemento (1997) diversas temáticas culturales como una estética neobarroca visible en el diseño de producción, peculiares diseños de modas o la mezcla de música; mientras que a Tim Burton le interesan los mundos y personajes fantásticos, pero sufrió un traspié en Marte Ataca! (1996) al parodiar las películas de ciencia ficción de serie B de los 50.

Una interesante puesta en escena vimos en Sin City (2005) de Robert Rodriguez, oscura, violenta y corrupta, con toques muy cercanos al comic, filmación en blanco y negro, y fondos creados y trabajados digitalmente que dará de qué hablar; Kerry Conran unió las aventuras de las décadas del 30 y 40 con la tecnología más avanzada en producción de imágenes para Capitán Sky en el Mundo del Mañana (2004), una mezcla bizarra de animación y actores reales con citas a una gran cantidad de clásicos; y ahora tenemos la impresionante y delirante puesta en escena nuevamente de los hermanos Wachowski en Meteoro, que mantiene el look setentero como en su referente original, pero cuenta con algunos toques futuristas muy al estilo de estos visionarios directores que planean conseguir un nuevo exito de taquilla de la mano de esta serie japonesa de culto. Veamos la pela para tener un concepto más claro.