MACHU PICCHU EN EL CINE. Por Luis Bistolfi

Las últimas semanas, nuestro incomparable Machu Picchu ha estado en boca de todos por los 100 años de su redescubrimiento. Y hoy, a pocos días del aniversario patrio, queremos repasar la relación que esta maravilla del mundo ha tenido con el Séptimo Arte.

A diferencia de lo que ocurre con otros emblemas nacionales como las Pirámides o la Torre Eiffel, en realidad no son muchas las súper producciones extranjeras que han usado a Machu Picchu como marco, lo cual no significa que no existan algunos títulos importantes para mencionar, como Aguirre: La Ira de Dios, del alemán Werner Herzog, que se inicia con una escena en el Huayna Picchu.

Pero si hay un clásico de Hollywood que realzó a nuestro monumento histórico como se debe, ese fue El Secreto de los Incas, de 1954. Aquí, el inolvidable Charlton Heston encarna a un aventurero que con los años se convertiría en antecedente directo de Indiana Jones, y la legendaria Yma Sumac realiza una de sus más célebres apariciones en la pantalla grande. Sin embargo, exceptuando los bellos planos panorámicos, la mayoría de las escenas en las que aparecen los actores protagonistas fueron filmadas en estudio.

Y ya que hablamos de películas antiguas, no podemos olvidarnos de la cinta argentina Armiño Negro, de 1953, basada en la novela de Rafael Maluenda, que utilizó varios de nuestros atractivos turísticos de la época, entre ellos, nuestras milenarias ruinas.

Pasando a títulos más modernos, en 1994 salió al aire el telefilm Max Is Missing, aventura ubicada en el Cusco y producida por Lucho Llosa que ya hemos visto varias veces en pantalla chica. Pero la aparición notable de Machu Picchu dentro del cine latinoamericano fue en una escena de Diarios de Motocicleta, dirigida por Walter Salles, que narra el paso de un jovencísimo Che Guevara por nuestro monumento.

Y como no podía ser de otra forma, varias cintas nacionales han utilizado a la ciudadela inca como escenario, aunque con resultados en general poco auspiciosos. Allí están la comedia La Manzanita del Diablo, la chocante y alucinógena Bala Perdida y dos títulos realmente para el olvido, como son Cuando el Cielo es Azul y la lamentable Un Marciano Llamado Deseo.

Más recientemente, destacó el corto animado del 2008 Machu Picchu Post, un bello y delirante trabajo galo que les recomendamos buscar en el YouTube. Y Bollywood no podía faltar. El año pasado el cine hindú filmó en el complejo un fastuoso musical para la cinta Endhiran.

Pero no todo han sido largometrajes, porque, por supuesto, ya muchas estrellas de Hollywood han pisado las gradas de piedra de este bello sitio arqueológico, como es el caso de Cameron Diaz, Richard Gere, Susan Sarandon, y recientemente, Jim Carrey.

Y estos fueron los más importantes momentos en los que Machu Picchu y el celuloide han coincidido. Esperamos que se estrenen más películas, y que las celebridades continúen llegando de visita, porque, después de todo, ¿qué lugar puede ser más cinematográfico que esta maravilla?

EL FESTIVAL DE CINE DE LIMA CUMPLE 15 AÑOS

Por motivos de trabajo no pudimos asistir a la conferencia de prensa del día de hoy en el que la gente del comité organizador de la decimo quinta edición del Festival de Cine de Lima mostraría los films y documentales en competencia, las diversas actividades, talleres, invitados especiales, en fin, todo lo que año a año nos han ido presentando para engrandecer este encuentro de cine latinoamericano. Con las disculpas del caso, cumplo con postear la nota correspondiente extraída del diario El Comercio para su difusión:

Lima se viste de gala. El Festival de Cine de Lima, evento que comenzara en 1997 como un pequeño encuentro, hoy se prepara para celebrar sus quince años. Múltiples sorpresas se han preparado para esta edición y entre ellas destaca la venida de la entrañable actriz Geraldine Chaplin, hija del mismísimo Charles Chaplin, y quien será la encargada de presidir La Selección Oficial.

Veinte películas, provenientes de distintos rincones de Latinoamérica competirán en la Selección Oficial del festival. Entre ellas se alzan orgullosas tres piezas nacionales: “Las malas intenciones”, de Rosario García Montero; “Coliseo”, de Alejandro Rossi”; y “El inca, la boba y el ladrón”, de Ronnie Temoche.

Pero las películas peruanas tendrán una ardua competencia. Entre los títulos que conforman este grupo resaltan la brasileña “Tropa de Élite 2”, de José Padilha, la argentina “Por tu culpa”, de Anahí Berneri; y “Las acacias”, de Pablo Giorgelli; la mexicana “El premio”, de Paula Markovitch, la cual ganó el Oso de Plata de la Berlinale 2011 a la mejor aportación artística cinematográfica; y la uruguaya y en blanco y negro “La vida útil”, de Federido Veiroj, la cual se presenta como un relato de cine sobre el propio cine. Además, en la categoría Documental serán 11 los títulos que batallarán por ganarse el premio del jurado.

RECORDAR ES VOLVER A VIVIR

Un ciclo especial nos llevará por un recorrido por algunas de las mejores películas que protagonizaron el Festival de Cine de Lima en sus anteriores ediciones. Este estará formado por 14 de las cintas más recordadas en la historia de esta fiesta. Entre ellas destaca la genial “Nueve reinas”, trepidante pieza maestra de Fabián Bielinski y protagonizada por el genial Ricardo Darín; la conmovedora “El hijo de la novia”, también con Darín; la descarnada “Ciudad de Dios”, la peruanísima y galardonada “Octubre”, entre muchas otras. Así que preparase para ver aquellas películas que lo marcaron (o que lo marcarán) nuevamente en pantalla grande.

CINE EN FEMENINO

En esta edición del festival la presencia femenina es central, primero, porque contará con la luminosa “Geraldine Chaplin”, de quien además se presentará una retrospectiva, en la que se proyectarán “Cría cuervos”, “La viuda de Montiel” y “Mamá cumple 100 años”. Definitivamente la actriz, quien ha participado en más de 130 películas será, además de las películas, una de las protagonistas de este festival.

Asimismo, múltiples directoras nos traen sus crudas, sensibles y hasta descarnadas piezas. Entre ellas se encuentra la peruana Rosario García Montero, quien trae una mirada bastante íntima, “Las malas intenciones”; la mexicana Paula Markovitch que presentará “El premio”, Anahí Beneri, quien se luce con la cruda “Por tu culpa”, la venezolana Marité Ugaz con “El chico que miente”, entre muchas otras.

OTRAS PERLAS

Por otro lado, el jurado de la selección oficial del premio será, como cada año, de lujo. Este, además de estar presidido por Chaplin, estará integrado por el director de fotografía chileno Patricio Castillo; el director de cine brasileño Bruno Barreto (“Doña Flor y sus dos maridos”); el celebradísimo pintor Fernando de Szyszlo; y el actor y director de teatro francés Jean-Christophe Berjon.

Asimismo, se realizará un homenaje al actor mexicano Damián Alcazar, quien participó en cintas como “El crimen del Padre Amaro” y de quién se proyectarán 6 títulos.

Otro de los homenajeados será Salomón Lerner Febres, presidente de la Filmoteca y la Filarmónica de Lima, rector emérito de la Universidad Católica y fundador del Festival de Cine de Lima.

También se realizará una retrospectiva a los 50 años de la crítica de Cannes, donde se presentarán varios títulos memorables, entre los que resaltan “The Slut” (Israel-Alemania), y las francesas “My little princess”, de Eva Ionesco y “La guerre est declaree”, de Valérie Donzelli.

Como podemos ver, razones sobran para gozar de esta gran fiesta del cine, oda a la pantalla y al buen cine que las grandes salas normalmente dejan de lado. Aquel cine que atrapa, aquel que refleja nuestra cotidianidad, nuestros miedos, las historias de una Latinoamérica viva que hoy se muestra orgullosa.

UN CUENTO CHINO: TRAILER

Y siguiendo con los avances de próximos estrenos en nuestra lengua, tenemos gracias a la web Películas Argentinas el trailer de Un Cuento Chino, filme ya estrenado en su país de origen, Argentina, y que esperamos ver pronto en nuestras salas. El argumento de esta coproducción argentino-española que ha escrito y dirigido Sebastian Borensztein (Sin Memoria y varias series de televisión) es el siguiente:

Roberto, un ferretero serio, gruñón y metódico, no tiene ni quiere tener contacto social más allá de lo justo y necesario; pero por un evento fortuito acabará conviviendo con un joven chino que no habla una palabra de español, sino mandarín. Y mientras Roberto es de los que llaman a defensa del consumidor enojados, de los que comen asado sin ensalada y racionan el manjarblanco (dulce de leche), el chino es, básicamente, un chino...

Estrenada el pasado 24 de marzo en la Argentina, esta comedia trágica sobre la incomunicación en todos sus aspectos está protagonizada por el genial Ricardo Darín, un nuevo éxito para la ya larga lista de grandes pelas interpretadas por uno de los grandes actores de su tierra y de Latinoamérica, junto a Muriel Santa Ana e Ignacio Huang, el chino que llegará para cambiarle la vida: "Un argentino y un chino unidos por una vaca que cayó del cielo".

EL CINE “REGIONAL“

En los últimos meses se ha comentado mucho de Eitianen: El Mensajero de la Luz, una película arequipeña de suspenso con tintes religiosos dirigida por Juan Manuel Ojeda el año pasado, pero sobre todo ahora con El Último Guerrero Chanka, una grata sorpresa con aires de superproducción que llega desde Andahuaylas a cargo de Víctor Sarabia, obras del llamado Cine Regional que apuestan por historias muy distintas a las que nos tienen acostumbrados los cineastas de la capital.

Sorprenden sus estadísticas. Desde el primer filme realizado en 1996, el cine provinciano se ha multiplicado de una forma casi incontable. Muchos las realizan con recursos propios, mientras que otros buscan co-producciones o ayudas de todo tipo, logrando plasmar sus guiones en el celuloide. En cuanto a su calidad, hay películas buenas, regulares y pésimas, dependiendo de los equipos técnicos, los actores y las historias. No tienen una alta calidad, pero poseen un buen respaldo de los espectadores en las regiones donde son proyectadas, todas excepto Lima. 

Cuna del primer filme provinciano, Ayacucho posee una filmografía extensa realizada en los últimos 15 años, con 30 películas, destacando nombres como los de Palito Ortega Matute; siguiéndole Puno con 24 producciones realizada por gente como Flaviano Quispe; por el lado del centro destaca Huancayo con 19 largometrajes realizados en su mayoría por Nilo Inga; Cajamarca con 12 películas del director Héctor Marreros y Arequipa con 6. Otras regiones donde se vislumbran industrias cinematográficas son Trujillo, Iquitos, Huancavelica, Abancay, Pichanaki, Huanuco y Andahuaylas. Como vemos, la palabra descentralización funciona cinematográficamente…

A pesar de sus problemas de construcción narrativa, de doblaje y actuación, de efectos especiales rudimentarios y de falta de continuidad entre los encuadres, son películas que cuentan con algunos pasajes emocionantes y logrados; sus propias falencias se convierten en virtud en algunos filmes con una veracidad a veces espeluznante.

Uno de los temas más explotados es el del melodrama, tema recurrente en la mayoría de los filmes; el de terror, donde se trabaja con un verismo muy singular; el religioso y costumbrista y no hay que dejar de lado la comedia, tan presente en nuestra cultura. Cabe resaltar que varias de estas películas han podido conocerse en la capital, gracias a Muestras de Cine Regional, pero algunas han tenido la suerte de tener estreno comercial y algunas pelis se han presentado en festivales del extranjero y otras cuentan con actores de trayectoria.

A pesar de estos números, al parecer existe un concepto errado, puesto que se considera como Cine Nacional al realizado únicamente por los directores de Lima que cuentan con elevados presupuestos comparados a los de las regiones del interior, un hecho que debe de solucionarse, puesto que el cine realizado en el interior del país también es nacional y tal vez es el que más peruanismo posee.

Son muchas las dificultades que enfrenta cualquier persona que quiere hacer en cine en el Perú y más aun cuando es una región que no es Lima. ¿Cómo podrían mejorar? Mas allá de incentivar la producción en las distintas regiones, se necesita dar una sólida formación profesional a los directores. Tener una ley que descentralice el crecimiento del cine en el Perú, una tema pendiente que nos permitiría conocer a través del cine los diversos rostros del país.

Los productores, actores y directores de cine del interior del Perú piden al Congreso que apruebe un proyecto de ley que les dé igual oportunidad en la distribución y proyección de sus películas, al igual como la tienen las productoras y distribuidoras provenientes del extranjero y de Lima. Es muy importante la difusión, así como la promoción del cine de cada región, para que estas muestren al mundo cómo es que viven y piensan sus pobladores.

El cine regional se viene haciendo con más fuerza, y si se muestra el contenido histórico de una población, además de proyectar la belleza de sus paisajes, de sus patrimonio arquitectónico y sobre todo de su gente, se puede lograr buenas producciones que con dedicación y fuerza, existirá mejores formas de aproximar a la población con un mecanismo de educación desde lo audiovisual, pero no por eso podemos minimizar el esfuerzo de jóvenes que quieren lograr y demostrar al mundo parte de nuestra historia cultural regional.

MARIO VARGAS LLOSA EN EL CINE

Nuestro Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, no solo es una figura en las letras, porque también mantiene una fructífera relación con el cine, otra de sus grandes pasiones. Aprovechado su universo literario, cinco de sus diecisiete obras han sido objeto de irregulares adaptaciones a la gran pantalla, en las que ha ejercido como guionista, director e inclusive, como actor.

La primera adaptación cinematográfica fue la novela corta Los Cachorros en 1973, que toca el tema de la castración de un niño que fue atacado por un perro y que al crecer le va creando muchos conflictos emocionales y lo convierte en un desadaptado. Una producción mexicana dirigida por Jorge Fons que no tuvo mucho éxito puesto que se suavizó la historia y perdió toda su fuerza, convirtiéndose en aburrida y predecible.

El gran éxito de su obra Pantaleón y las Visitadoras, un servicio de prostitutas para servir a los puestos selváticos del Ejército del Perú, ha motivado dos adaptaciones de distinta suerte. La primera de 1975 dirigida por el mismo escritor que resultó ser un gran fracaso. 24 años después, Francisco Lombardi lo convenció de retomar el apasionante tema de su novela para una nueva adaptación con un gran elenco encabezado por Salvador del Solar y Angie Cepeda, una gran coproducción con España que se convirtió en una de las películas peruanas más vistas en el Perú.

Pero no fue la primera adaptación de Lombardi. Tras el primer Pantaleón, pasaron diez años para que aceptara que otra de sus obras pasara al cine: La Ciudad y los Perros, que muestra la formación escolar y disciplina militar en el Leoncio Prado. Protagonizada por Gustavo Bueno y Pablo Serra en 1985, fue todo un éxito de taquilla y la mejor versión fílmica de una de sus novelas, acercando su obra a más personas y recibiendo galardones como el premio a mejor director en el Festival de San Sebastián. Existe una versión rusa del director Sebastián Alarcón titulada Yaguar.

Pero las adaptaciones no se han realizado solo en latinoamerica, porque Hollywood también se interesó por su exquisita obra. Su libro La Tía Julia y el Escribidor, que narra el romance con su tía política Julia y los primeros tiempos de la radio, fue llevado en tono de comedia por John Amiel en 1990 con el título de Tune in Tomorrow... Protagonizada por Keanu Reeves, pasó sin pena ni gloria en donde fue estrenada, pero al menos tuvo críticas que destacaban lo divertido y el humor de la novela.

El último libro de Vargas Llosa en ser llevado a la pantalla fue La Fiesta del Chivo, la historia de la conspiración para asesinar al dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo. Una producción española dirigida por su primo Luis Llosa con Isabella Rossellini y Juan Diego Botto como protagonistas que fue alabada por el propio escritor desde que fuera estrenada en el Festival de Berlín del 2006, siendo la adaptación más exitosa a nivel internacional hasta el momento.

Como vemos, la obra de Mario Vargas Llosa ha trascendido el medio impreso y entrañables personajes de su literatura como El Jaguar, La Tía Julia, Pantaleón Pantoja, Urania Cabral, Pichula Cuéllar o La Colombiana fueron encarnados por grandes actores, quedando inmortalizados para la historia del séptimo arte en metros y metros de celuloide, aunque todavía con la deuda de mostrar un filme a la misma altura de cualquiera de sus libros, algo que parece difícil, pero no imposible.

CARANCHO (RICARDO DARÍN EN LIMA): TRAILER

Estamos a escasos dos días de que finalice una nueva edición del FESTIVAL DE LIMA, 14 Encuentro Latinoamericano de Cine, y una de las presencias que más expectativa ha causado entre los cinéfilos y gente allegada a la industria cinematográfica es la presencia del gran actor argentino Ricardo Darín, quien es uno de los homenajeados en el festival este sábado en su ceremonia de clausura. Un grande está en Lima.

Darín está en boca de todos, sobre todo de la gente que no conoce mucho de su trayectoria, por el Oscar a la mejor película extranjera (dejando a La Teta Asustada con las ganas) y el gran éxito de crítica y público de la cinta de Juan José Campanella El Secreto de sus Ojos, que se ha podido apreciar por fin en Lima gracias a la gente del Centro Cultural de la Católica, pero además, porque uno de los filmes que protagoniza está en la categoría de competencia. Estamos hablando de Carancho, un filme de corte oscuro y con formato de intriga policial entorno a la corrupción y el negocio creado en torno a los accidentes de tráfico en Argentina, y que ha sido dirigida por uno de los directores más reconocidos de la actualidad, Pablo Trapero, gracias a joyitas como Mundo Grúa, Familia Rodante, El Bonaerense o Leonera, que se han podido ver en las diversas ediciones del Festival. Tras el trailer, la sinopsis respectiva:

'Carancho' - Tráiler
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¿Buenísimo, no? Para que nos ubiquemos mejor hay que decir que Sosa (Darín) es un "carancho", un abogado especializado en accidentes de tráfico en Buenos Aires. Gracias a los seguros y a la corrupción, se aprovecha sin el menor escrúpulo de las numerosas víctimas de las pistas, a costa de las que se enriquece un puñado de abogados y policías mafiosos. Una noche, mientras busca clientes potenciales, conoce a Luján (Martina Gusman), una joven médica que acumula guardias y resiste el sueño en base al consumo de drogas. La historia empieza en ese momento, en la calle, en plena noche…

Tras su exitoso paso por festivales como el de Cannes, esta co-producción de Argentina, Francia, Chile fue estrenada oficialmente en Argentina en mayo y ahora la tenemos en Lima. Producida por Fine Cut / Matanza Cine / Patagonik Film Group y con un guión escrito por la cuarteta Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y el mismo Pablo Trapero, cuenta en su reparto además de los ya mencionados Darín y la bellísima aqctriz Martina Gusman con reconocidos actores gauchos como Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Manuel Espeche. No pierdan la oportunidad de ver esta gran película y de disfrutar la presencia de uno de los grandes actores latinoamericanos de la actualidad, y por que no decirlo, de todos los tiempos: RICARDO DARÍN.

¿QUÉ NOS TRAE EL FESTIVAL DE LIMA 2010?

Agosto es el mes de la cinematografía en nuestra capital, porque como ya se ha hecho costumbre, del 6 al 14 de agosto tenemos una nueva presentación del FESTIVAL DE LIMA, 14 Encuentro Latinoamericano de Cine, que llega esta vez con una extraordinaria programación que incluye cien películas, en su mayoría de estreno absoluto en nuestro medio.

En paralelo a las secciones oficiales de competencia ficción y documental, se presentarán varias muestras de cine de distintos géneros y nacionalidades. La competencia oficial de ficción cuenta con 20 películas de 11 países. Entre los favoritos, Brasil presenta “Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo”, de Karim Ainouz y Marcelo Gómez; una cinta que tuvo un importante paso por el Festival de La Habana. De Argentina veremos películas como “Carancho”, de Pablo Trapero; y “Los Labios”, de Santiago Loza e Iván Fund, que tras su presentación en Cannes llegan a Lima.

Otra que viene de Cannes es la uruguaya “La Casa Muda”, ópera prima de Gustavo Hernández, una cinta de terror grabada en un solo plano que puede ser una de las sorpresas de la competencia. Un competidor infaltable es México, con cintas como “Alamar”, de Pedro González Rubio, ganadora del premio principal en los festivales de Rotterdam y el de Buenos Aires, o “Norteado”, de Rigoberto Perezcano, con premios en los festivales de San Sebastián y Rotterdam.

Si el año pasado “La Nana”, se llevó el premio de la competencia oficial y de los críticos, el contendor fuerte para esta edición por Chile es “Navidad”, de Sebastián Lelio, demostrando el crecimiento del ciñe sureño. De Colombia tenemos “El vuelco de cangrejo”, ópera prima de Óscar Ruiz Nava premiada en Berlín y La Habana; y “Rabia”, del versátil director ecuatoriano Sebastián Cordero. Hay que mencionar a la cinta centroamericana “La Yuma”, de Nicaragua de poca difusión en el país pero de visión imperdible.

Por el lado nacional nos representan “Contracorriente” de Javier Fuentes, ganadora de los premios del público en festivales como el de Sundance, “Octubre” de los hermanos Daniel y Diego Vega, triunfadora de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, y “Paraíso” de Héctor Gálvez, que hasta hace poco pudimos verla en las salas nacionales, un trío que puede dar la sorpresa. Además, entre los documentales contaremos con “Chungui, Horror sin Lágrimas” de Felipe Degregori.

En cuanto a los homenajes, el Festival tiene una gran presencia de Brasil por la familia Barreto, encabezada por el famoso director Bruno, que ha trabajado tanto en América Latina como en Hollywood con clásicos del cine latinoamericano como “Doña Flor y sus dos Maridos”. Y desde Argentina llega el cotizado Ricardo Darín, protagonista de la reciente ganadora del Óscar “El Secreto de sus Ojos”, “El Hijo de la Novia” y “Nueve Reinas”. Dos homenajeados de lujo.

Fuera de la competencia podremos apreciar las llamadas Funciones de Gala y las Presentaciones Especiales, con estrenos absolutos en nuestro medio que exponen lo mejor del cine internacional reciente, filmes de directores de gran prestigio y nuevos descubrimientos del Festival. Todo esto y mucho más en la nueva edición del FESTIVAL DE LIMA, 14 Encuentro Latinoamericano de Cine, sus diversas sedes tienen una cita imperdible con los amantes del buen cine.