AFICHE OFICIAL HULK EL HOMBRE INCREIBLE

Este es el afiche oficial de HULK EL HOMBRE INCREIBLE, que se estrena a nivel mundial el próximo 12 junio...¿está sensacional, no?

MATTHEW McCONAUGHEY, ¿EL CAPITÁN AMÉRICA?

Acabo de leer una noticia en Yahoo! y me he quedado anonadado: Tras el rotundo éxito de Iron Man, Marvel anunció su avalancha de películas de superhéroes para los próximos años: “Iron Man 2'' el 30 de abril del 2010; “Thor'', el 4 de junio del 2010; “The Avengers'' (Los Vengadores), para julio del 2011; y “Ant-Man'' (El Hombre Hormiga), un proyecto en desarrollo del que no se dio fecha de lanzamiento, y ya han empezado a especular sobre quienes serán los protagonistas. La mayor incógnita es saber que actor encarnará a “El Capitán América”, la esperadísima adaptación cinematográfica de uno de los personajes más emblemáticos de Marvel cuyo estreno está anunciado para el 6 de mayo del 2011, y el nombre que suena con más fuerza para dar vida al superhéroe es el de Matthew McConaughey.

Por ahora, es el que tiene más opciones para protagonizar el filme que llevará por título “The First Avenger: Captain America” (El Primer Vengador: Capitán América). Según asegura una información publicada por la web especializada Cinema Blend recogida por otr/press, Marvel ya se habría puesto en contacto con el ex de Penélope Cruz para sondearle de cara a dar vida a este mítico personaje, siendo solo una de las opciones que baraja Marvel para este papel para el que ya sonaron otros nombres más famosos, como Brad Pitt o Will Smith.

Creado a principios de los 40 por Jack Kirby y Joe Simon, El Capitán América es uno de los personajes más populares de la factoría Marvel, sus aventuras narran la historia de Steve Rogers, un enclenque soldado del ejercito de EE.UU. que forma parte de un experimento y se convierte en un ser con poderes sobrehumanos gracias al llamado “Suero del Súper Soldado”.

Con sus luchas contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, El Capitán América se convirtió en un icono de la campaña de propaganda estadounidense. Después de su lucha contra los nazis cayó en el olvido durante unos años para ser resucitado en los 60, en tiempos de La Guerra Fría para combatir a los comunistas. En los comics, el personaje murió en marzo del año pasado al final de la sonada y polémica serie “Civil War” provocando una auténtica conmoción en todo el universo Marvel, para resucitarlo posteriormente en enero del 2008. Esperemos pues si McConaughey puede llenar las botas de tan emblemático personaje.

7SI 3NO: STEPHEN KING

El controvertido Stephen King es sin duda alguna el escritor más importante del género de terror del siglo XX, y uno de los más populares de todos los tiempos, autor de numerosos bestsellers narrados con un estilo fluido y sencillo donde hay siempre presente una lucha entre el bien y el mal, y muchas de ellas (45 en total) han sido adaptadas en la gran pantalla con diferentes resultados, la mayoría decepcionantes porque muchos directores no han podido plasmar en el celuloide su magistral narrativa, a tal punto que él mismo las ha repudiado. A ver que les parece el recuento que he elaborado esta semana de este prolífico escritor denominado como el maestro del terror ...

7SI:
CARRIE – 1976
Con una narrativa extraordinaria in crescendo, es una auténtica maravilla dentro del cine de terror. Stephen King nunca tuvo un mejor aliado y es que Brian De Palma, con su famosa pantalla partida, superó la novela con creces. Una obra de culto.

EL RESPLANDOR –1980
Kubrick logró rodar la esquizofrenia. El relato de King fue llevado al cine con una narración inquietante y angustiosa, consiguiendo una atmósfera opresiva y algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. Sobrecogedora.

CUENTA CONMIGO – 1986
Rob Reiner realizó una gran adaptación de la novela, en la que casi se huele el estilo de King; un drama nostálgico y encantador, narrado tan natural que nos transporta hacia los momentos más mágicos de nuestra infancia. Interesante y muy entretenida.

THE RUNNING MAN – 1987
Aunque es demasiado violenta y estar protagonizada por Arnold Schwarzenegger, es una fenomenal cinta de acción futurista que no deja de lado el sentido del humor y que conlleva una feroz crítica contra la televisión y la violencia. Premonitoria.

CEMENTERIO DE MASCOTAS – 1989
Esta es una de sus obras más problemáticas y espinosas, y la película respeta en cierta medida el nivel de crudeza y oscuridad, quizás porque está basada en un guión del mismo King, que estalla en uno de sus finales más terroríficos. Efectiva.

MISERIA –1990
Significó para Kathy Bates el Oscar a mejor actriz. Es una de las grandes adaptaciones de King, una inteligente película de escenas intrigantes y algo de terror psicológico, que con pocos elementos logra crear tensión. Un estupendo duelo de terror.

SUEÑOS DE FUGA - 1994
De Frank Darabont, una entrañable historia sobre la amistad, cuyo magistral guión atrapa poco a poco, ofreciendo uno de los finales más bellos de los últimos tiempos gracias a unos espectaculares Tim Robbins y Morgan Freeman. Un clásico del cine carcelario.

MILAGROS INESPERADOS - 1999
Una brillante idea de King y otro sólido trabajo carcelario de Frank Darabont. Pocas veces una película tan larga consigue un resultado ameno, combinando géneros y de un reparto en el que sobresalen tanto los noveles como los veteranos. Tres horas cortas.

3NO:
CORAZONES EN LA ATLÁNTIDA - 2001
Otra adaptación mas entre tantas del inagotable novelista, un drama conmovedor y misterioso transformado en un drama predecible y aburrido, no hubiera sido tan grave si la actuación del niño y de Anthony Hopkins nos hubieran conmovido. Pudo ser mejor.

CAZADOR DE SUEÑOS – 2003
La adaptación de Lawrance Kasadan al cuento se merece algo mejor, todo está tan torpemente manejado que la espeluznante sensación de terror que infunde en los primeros momentos desaparece rápidamente. Una bazofia insufrible e inclasificable.

LA VENTANA SECRETA – 2004
Situada inestablemente entre terror y comedia, se convierte en algo ni terrorífico ni gracioso. Aunque aceptables, las escenas de suspenso no crean la tensión que requería el filme, de hecho, éste es su mayor problema. Otra obra inclasificable y previsible.

¿QUÉ LE PASA A TOM CRUISE?

En sus primeros filmes tenía la típica sonrisa de galán juvenil que buscaba ganarse el respeto, pero tras ganar 3 Globos de Oro y 3 nominaciones al Óscar, esa sonrisa seductora, desafiante y segura de sí misma pertenece a uno de los hombres más respetados y millonarios de Hollywood. Su reinado es tan indiscutible que ocupa el primer lugar entre las estrellas más rentables del planeta con más de 2,700 millones de dólares.

A pesar de estas cifras, ¿Qué le pasa a Tom Cruise? Es la pregunta que medio mundo se hizo tras su ataque de amor por Katie Holmes en el programa de Oprah Winfrey, el inicio de un comportamiento excéntrico que hizo que la Paramount se negara a renovar su contrato, porque eso de anunciar de comerse la placenta de su hija o querer imponer las creencias de su secta molesta aunque venga de un actor taquillero.

Si vemos su lado positivo, como marca, actor y máquina de ganancias supera a varios estudios, las estrellas clásicas han pasado 30 años como protagonistas y él va por el año 25, y eso que tiene 45 años. La clave es su indomable ética laboral. Para entenderlo hay que ver su infancia difícil: único hombre entre cuatro hermanos, un padre abusivo, pasó por 15 colegios por su dislexia y vivió en la pobreza con su madre. Es la personificación del héroe perfecto que, al mismo tiempo, busca no serlo.

Contradictoriamente, el éxito de sus producciones no le acompañan en el lado personal, su radical cambio de comportamiento le ha afectado como actor y productor; tras 14 años, su alianza de más de 900 millones de dólares con la Paramount se acabó por un comportamiento “inaceptable”. Como cienciólogo gana más detractores que fans, es cada vez más abierto en su defensa y ha llegado a instalar en sus rodajes tiendas informativas para captar adeptos; pero superó todo con sus estrambóticos despliegues amorosos hacia Katie Holmes, inusuales en una estrella que protegía celosamente su vida privada.

Tras 18 meses de su último filme, Tom se alistó para el regreso, y la duda fue ¿cuál será su posición ahora? ¿Aún es taquillero, el actor top con pretensiones artísticas? ¿Es el loco sometido a la crítica o el magnate de United Artists? Esperábamos hallar respuestas en "Leones por Corderos", un importante proyecto de corte político que no sólo protagonizaba, sino producía y marcaba su nuevo sello, pero la cinta fue un fracaso de crítica y taquilla, buscará afianzarlo el próximo año con "Valkyria", su siguiente filme que ha motivado polémica, porque hay alemanes y católicos enojados de que un héroe alemán y católico sea encarnado por un adepto fanático a una secta, y todod indica que pronto tendremos una nueva entrega, la cuarta, de su saga del agente Ethan Hunt en Misión Imposible, al menos, según lo manifestó Mogul Sumner Redstone de Viacom Inc. and CBS Corp.

Desde que se convirtió en imán de taquilla en 1986 con "Top Gun", se ha casado 3 veces, ha sido criticado por la prensa por su creencia en la Cienciología y fue abandonado en el 2006 por la Paramount. Pese a todo, de alguna manera sortea con gran facilidad la prensa negativa con su familiar mirada intensa, su sonrisa deslumbrante y su conducta engreída. Nos queda otra pregunta ¿Cuál Tom Cruise es el que ha regresado?

THE DARK KNIGHT: NUEVO TRAILER

Uno de los trailers que esperabamos con bastante impaciencia era el segundo de The Dark Knight, porque tras un teaser demasiado elemental y un primer trailer en el que pudimos ver hacia donde va la película, este es el tercer (¿definitivo?) y espectacular avance de la secuela de Christopher Nolan sobre Batman, el Caballero de la Noche, en el que lo podemos ver enfrentándose al Joker (parece que Heath Ledger nos dejó para la posteridad una gran interpretación), impresionantes explosiones y en el que también aparece un nuevo villano para una tercera parte: Harvey Dent/Dos Caras. ¡Disfrutenlo!

Estuve revisando algunos blogs al respecto y veo sorprendido que muchos no pueden evitar comparar la postura cinematográfica de Tim Burton contra la de Christopher Nolan, y creo que no viene al caso hacerlo, puesto que son dos visiones muy diferentes de ver a un mismo personaje, cada una genial a su manera, no siendo ninguna superior a la otra. Creo que lo que deberíamos haber hecho en los noventa fue una campaña para desaparecer del mapa a Joel Schumacher, autor de las patéticas Batman Forever y Batman & Robin, que casi hizo desaparecer la exitosa franquicia del hombre murciélago. Esperemos pues, The Dark Knight.

SUPERMAN, EL HOMBRE DE ACERO

Es el primer superhéroe del comic, el poderoso hombre de malla azul, capa roja y una “S” en el pecho; durante casi 70 años Superman ha sido todo, un comic, un éxito radial, una serie animada y una estrella de cine. Es todo un modelo de inspiración para gente que habla de él como parte de su infancia, como un símbolo de esperanza y moral, o como un fenómeno pop.

Fue concebido por Jerry Siegel y Joe Shuster en medio de la gran depresión, inicialmente como un villano que utilizaba su mente para luego ser un poderoso extraterrestre que lucha por la justicia con una doble identidad. Su primera publicación en Action Comics fue un boom, un año después pasó a los periódicos y luego a su propio comic vendiendo más de 1 millón de ejemplares, todo un icono que sobrepasó la idea de sus creadores.

Sus aventuras se difundieron primero en la radio, en 1940 se pudieron oír más de 2,000 episodios del hombre de acero, motivando una explosión del merchandising solo comparable a la de Mickey Mouse. 3 años después pasó al cine, los estudios Fleischer produjeron 17 cortos animados, por primera vez el público lo pudo ver volar y compartir sus aventuras junto a Louis Lane, logrando una nominación al Oscar.

Tras dar su apoyo moral a los aliados en la II guerra, fue mostrado en carne y hueso en una serie de 15 capítulos con Kirk Alyn como el superhéroe en 1948, inspirando una secuela igual de exitosa y, aunque su vuelo era una animación, se convirtió en un icono americano. En 1951 George Reeves fue el nuevo Superman, en un filme taquillero que dio paso a la serie de televisión que, aunque principalmente para niños fue otro éxito, durante 5 años pasó del blanco y negro al color hasta el suicidio del actor, un misterio de Hollywood.

Tras dos décadas sin filmes y el deterioro de su imagen por comics y series ingenuas, resucitó en Superman (1978), el filme de Richard Donner interpretado por Christopher Reeve, que hizo tan suyo el doble papel Superman/Clark Kent que parecía sacado del comic en una de las películas más populares y exitosas de los 70, por lo que la secuela Superman II (1980) fue inevitable, con escenas de acción dinámicas y un toque de humor fue otro taquillazo. Las dos siguientes partes fracasaron, Superman III (1983) fue enfocada a la comedia y decepcionó a los fans y, aunque lo acompañó la taquilla, fue muy criticada, al igual que Superman IV: The Quest for Peace (1987), enfocada al desarme nuclear que acabó con la franquicia, la última vez que Reeve fue el hombre de acero.

Desde los 80 ha sufrido muchos cambios y adaptaciones, la editorial lo relanzó con la miniserie de seis números donde moría luchando para resucitar luego en una exitosa maniobra comercial. En televisión, se han realizado 3 series abarcando distintos conceptos, desde sus primeras aventuras juveniles como superhéroe, una comedia romántica destacando su alter ego, hasta un adolescente que descubre sus poderes que va ya por su 7ma. temporada. En animación, en 1996 se produjo una ambiciosa serie que renovó el diseño clásico de los 40, cuyo éxito ha dado paso a otras series como protagonista.

Tras el éxito de Smallville y de filmes de otros superhéroes se pensó que era el momento de una nueva aventura en el cine, barajándose diversos directores, pero Superman volvió de la mano de Brian Singer con Superman Returns , marcando un nuevo capítulo protagonizado por Brandon Routh como el nuevo hombre de acero que tiene que luchar contra el recuerdo de Christopher Reeve. Ha sido re-inventado y re-interpretado, pero Superman es lo suficientemente fuerte para sobrevivir a su propia historia, persiste en la memoria de generaciones y se resiste a morir.

PELICULAS DE ARRIESGADA PUESTA EN ESCENA

Ante el inminente estreno de Meteoro, la nueva y revolucionaria película de los hermanos Wachowski, autores de la trilogía de Matrix, se nos ocurrió ver filmes que a lo largo de la historia del cine han apostado por arriesgadas puestas en escena. La personalidad del director esta presente en su obra y así tenemos filmes tenebrosos, brillantes, coloridos o en blanco y negro, muchos se han arriesgado a crear universos considerados “extravagantes” o “visionarios” en el cine comercial.

George Méliès, mostró en Viaje a la Luna (1902) un mundo de fantasía con diversos trucos técnicos, decorados pintados en un telón, maquetas, luces y maquillaje; Robert Wiene logró con su oscura escenografía y una sobrecogedora puesta en escena realizar una de las obras maestras del expresionismo alemán, El Gabinete del Dr. Caligari (1920); mientras que con Metrópolis (1927), Fritz Lang creó un mundo subterráneo y futurista, con espectaculares decorados, cientos de actores, efectos de luz y sombra y grandiosidad.

Orson Welles creó una de las obras más emblemáticas y geniales, El Ciudadano Kane (1941), innovador con una espléndida fotografía con planos contrapicados y utilizó sistemáticamente la profundidad de campo; Stanley Kubrick partió de una grabación preexistente de música clásica y a partir de ella añadió la imagen, componiendo sinfonías visuales y auditivas para 2001: Odisea del Espacio (1968); Terry Guillian se encuadró falsamente en la ciencia-ficción impregnada de un ambiente retro, pero que nos hablaba del presente en Brazil (1985), su alucinante filme de culto de los 80; mientras que Julie Taymor realizó en Titus (1999) una indiscutible obra de autor a través de un tratamiento del color preciosista con ayuda de una majestuosa partitura musical en un continuo clímax operístico.

Entre los que lograron éxito de crítica y público, tenemos a Baz Luhrmann y el impactante despliegue visual de Moulin Rouge! (2001), coreografías, la ambientación y el vestuario hasta los efectos especiales, lleno de colores, de magia y de fantasía; los hermanos Wachowski presentaron en The Matrix (1999) una mezcla de ciencia ficción y violencia cuyo impactante dinamismo se logró en base a los efectos visuales de cámaras lentas y rápidas intercaladas; y con Hulk (2003), Ang Lee exploró el mundo del cómic para dar el aire renovador a sus imágenes con división de pantalla, secuencias enmarcadas, planos casi imposibles y movimientos de los fotogramas como viñetas.

Hay los que reciclan géneros a modo de homenaje. Con Kill Bill Vol. 1 y 2 (2003-2004), Quentin Tarantino realizó una nueva versión de las películas que ama dividida en capítulos, cada uno con el estilo y el ritmo de un género que se entrelazan con la cultura pop; para Dick Tracy (1990), Warren Beatty tuvo en cuenta la fidelidad del original, las vistas generales de la ciudad están tratadas de modo a parecer primero un dibujo y después una película filmada, llegando en su perfección en los rostros de los villanos; y Payton Reed se centró en la época de oro de las comedias clásicas optimistas, de colores fuertes y saturados gracias al Technicolor, vestuario y ambientes glamorosos, usando recursos del pasado como la pantalla partida para Abajo el Amor (2003).

Otros fueron atípicos para su época, con Fantasía (1940), Disney desconcertó a un público preparado sólo para los cuentos de hadas, un audaz experimento basado en la escenificación de fragmentos famosos de música clásica con dibujos animados; Ridley Scott creó en Blade Runner (1982) una estética de ambientación y una atmósfera muchas veces imitadas en otras producciones posteriores, por su concepción pesimista del futuro, los ambientes y decorados; Luc Besson amalgamó en El Quinto Elemento (1997) diversas temáticas culturales como una estética neobarroca visible en el diseño de producción, peculiares diseños de modas o la mezcla de música; mientras que a Tim Burton le interesan los mundos y personajes fantásticos, pero sufrió un traspié en Marte Ataca! (1996) al parodiar las películas de ciencia ficción de serie B de los 50.

Una interesante puesta en escena vimos en Sin City (2005) de Robert Rodriguez, oscura, violenta y corrupta, con toques muy cercanos al comic, filmación en blanco y negro, y fondos creados y trabajados digitalmente que dará de qué hablar; Kerry Conran unió las aventuras de las décadas del 30 y 40 con la tecnología más avanzada en producción de imágenes para Capitán Sky en el Mundo del Mañana (2004), una mezcla bizarra de animación y actores reales con citas a una gran cantidad de clásicos; y ahora tenemos la impresionante y delirante puesta en escena nuevamente de los hermanos Wachowski en Meteoro, que mantiene el look setentero como en su referente original, pero cuenta con algunos toques futuristas muy al estilo de estos visionarios directores que planean conseguir un nuevo exito de taquilla de la mano de esta serie japonesa de culto. Veamos la pela para tener un concepto más claro.

NICOLE KIDMAN SERÁ DUSTY SPRINGFIELD

Y se nos viene una nueva y polémica bio-pic. Nicole Kidman dará vida a la mítica cantante británica de pop-soul Dusty Springfield en el filme biográfico de la polémica artista cuyo guión prepara el escritor Michael Cunningham, el autor de la novela sobre Virginia Woolf "Las Horas", con cuya adaptación cinematográfica la actriz australiana ganó el Oscar a la mejor actriz en el 2003.

Fue el propio Cunningham el que, en declaraciones a The New York Magazine recogidas por otr/press, reveló que está preparando el guión del biopic sobre la polémica y brillante cantante para la Fox pensando en Kidman como protagonista absoluta de la cinta. "Dusty Springfield era una gran artista y nadie sabía que hacer con ella", afirmó el escritor que situó a la artista británica a la altura de otros mitos de la música de los sesenta y setenta como Los Beatles o los Rolling Stones, representando el lado más sofisticado del Swinging London y siendo considerada un icono por el movimiento mod.

A inicios de los años 70 se convirtió en un símbolo para las lesbianas tras hacer pública su bisexualidad. Sus temas más exitosos son I Only Want to Be With You, Wishin' and Hopin, I Just Don't Know How to do with Myself, All Cried Out o You Don't Have to Say You Love Me. En 1987 aceptó una invitación de los Pet Shop Boys, admiradores incondicionales de la cantante para intervenir en la canción What Have I Done to Deserve This, incluida en Actually, el segundo disco del famoso dúo británico de pop electrónico.

Para los que no la conocen, uno de los grandes éxitos de Dusty Springfield fue “Son of a Preacher Man”, famosa para las nuevas generaciones de amantes del género pop-soul y sobre todo por muchos aficionados al cine al haber sido incluida por Quentin Tarantino en la banda sonora de "Pulp Fiction" y que fue versionado por Aretha Franklin:

Cunningham también aseguró que el biopic no solo incluirá los años dorados y de máximo esplendor de la artista, sino también su exilio solitario en Hollywood sumergida en las drogas y el alcohol y torturada por sus contradictorios sentimientos y tendencias sexuales (bisexual y lesbiana), hasta su muerte el 2 marzo de 1999 a los 59 años de edad víctima de un cáncer de mama. "Será la verdadera Dusty Springfield", sentenció.

Kidman, considerada hace poco como “la mejor actriz del mundo”, antes de tropezar en varios de sus últimos filmes y ser calificada como una “actriz demasiado fría”, participó en el musical “Moulin Rouge” y forma parte del elenco de “Nine” dirigida por Rob Marshall, tendrá que volver a dar prueba de sus actitudes para la canción en esta nueva cinta. Tiene un personaje difícil por delante, pero es seguro que hará un gran papel.