“KAMIN AP”: LOS DRUGOS CELEBRAN LLEGADA DE PAUL MCCARTNEY REVERSIONANDO UNO DE SUS CLASICOS

Corría el año 2009 cuando Los Drugos fueron convocados por productores musicales independientes para participar de un álbum tributo a Los Beatles reversionando libremente algunos de sus temas como banda y solistas; la propuesta era tentadora para los enmascarados del rock peruano pues reversionar es su especialidad así que se embarcaron en el proyecto grabando dos temas, pero por alguna razón este fue dejado de lado por sus gestores.

Los temas producidos por la banda que estaban listos para ser mostrados en sociedad no vieron la luz sino hasta esta semana en la que aprovechando la fiebre Beatle que se ha desatado por la próxima llegada de Paul McCartney a Lima, los rockeros enmascarados se animaron a sacar del archivo y hacer público “Kamin Ap”, reversión bizarra y atrevida que le da un rostro diferente al clásico que McCartney impusiera como uno de sus hits al iniciarse la década de los 80’s.

Según han indicado Los Drugos, este tema que está fuera del catalogo de sus canciones editadas hasta hoy, servirá no solo para tributar a su estilo al gran Macca y celebrar su llegada al Perú, sino también para apoyar la campaña Yo quiero que condecoren a Paul Mc Cartney en Perú, iniciativa gestada por su vocalista Drugo Bazto (Juan Carlos Guerrero) que ha encontrado repercusión en los medios de prensa y mucha aceptación entre los fanáticos de Los Beatles y que se viene impulsando a través de un grupo creado en Facebook que lleva el nombre de la campaña.

“Kamin Ap”, puede ser escuchada a través del video colgado en la cuenta de facebook de la banda (aunque aquí la tenemos para todos ustedes), lugar donde también podrá descargarse en pocos días al igual que la música de sus seis álbumes editados hasta hoy. 

Al ser consultados sobre la repercusión que pueda tener este lanzamiento “no oficial” Los Drugos han indicado que “...No será la primera vez que los puristas musicales renieguen al escuchar nuestra versión y los fans más acérrimos nos critiquen duramente...Cada quien expresa su amor y admiración a sus ídolos a su manera y eso se debe respetar....Además en Europa se está gestando un álbum tributo a McCartney precisamente con reversiones de manera que estamos pensando seriamente en enviar nuestro tema a ver que  pasa...” .

ZOOEY DESCHANEL FORMA PARTE DEL SOUNDTRACK DE WINNIE THE POOH

Gracias a la web Cinespacio tenemos novedades de la actriz y cantante Zooey Deschanel, conocida por películas como 500 Days of Summer o Sí, Señor: Es la principal atracción del soundtrack de la nueva versión de la película Winnie The Pooh. En esta nueva cinta de Disney, la historia estará directamente relacionada con la de 1977, apartándose de La Película de Tigger (2000), La Gran Película de Piglet (2003) y La Película de Heffalump (2005).

“Ha sido una de las experiencias más divertidas que he tenido, debo agradecerle a mis estrellas de la buena suerte por haber podido trabajar en esta película, ha sido realmente un placer”, cuenta Zooey, quien colaboró para la cinta en cuatro canciones, incluyendo una composición, So Long.

Se trata de la canción de los créditos que la interpreta junto con M. Ward, compañero con quien conforman el dúo She & Him. “Pasé buena cantidad de días jugando con ideas, melodías y estribillos que pudieran acompañar bien esas imágenes, la nueva música compuesta para el film y la original, que a la vez tuviera mi estilo. La canción definitivamente posee su propio espíritu y, al mismo tiempo, rinde tributo a la original”.

Pero a Zooey incluso la tendremos desde el inicio de la película, pues también nos deleitará con la nueva versión de la canción original de Winnie Pooh, de los hermanos Sherman: “Era nuestra perfecta elección para interpretar la canción Winnie the Pooh. Su música, de algún modo, personifica el espíritu subyacente de la película. Quien escucha la música de Zooey con She & Him reconocerá este sonido a la perfección”, agregó el director Stephen Anderson.

Junto a las canciones de Deschanel, encontraremos en el Sountrack composiciones de Henry Jackman (quien ha realizado colaboraciones en films como El Código da Vinci, El Caballero de la Noche, Los Simpsons: La Película) y temas originales de los esposos Robert Lopez y Kristen Anderson. La película la veremos el próximo jueves 5 de mayo en nuestro país, mientras que estas son las fechas para los demás países de Latinoamérica: 15 de abril, México y Uruguay; 22 de abril, Panamá y Colombia; 6 de mayo, Ecuador; 12 de mayo, Argentina; 26 de mayo, Chile; y 15 de julio Bolivia y Venezuela.

“Soy una gran fanática de Winnie the Pooh y sus amigos. Es difícil elegir a mi favorito: Winnie the Pooh es tan lindo; le encanta la miel y es tan adorable. Igor es increíble; lo amo. Y Piglet es tan pequeñito. Es realmente un gran equipo el que forman Winnie the Pooh, Igor, Piglet y Tigger”.

LAS AMIGAS DE NADIE PRESENTAN: “CÁPSULA” Y REGALAN DISCO

Revisando el blog, me doy con la ingrata sorpresa de que he dejado de publicar notas de música, ya sea de bandas, nuevos lanzamientos, clips, etc., así que volveremos con fuerza con este rubro al que sin querer, hemos abandonado. Y que mejor que con una banda nacional, Las Amigas de Nadie, considerada actualmente como la mejor banda femenina peruana y que presentan su nuevo disco este 28 de abril en el Teatro Julieta de Miraflores y que podrá ser descargado a través de su website desde ese mismo día. Y aquí les dejo la nota de prensa correspondiente al lanzamiento:

“Los géneros están pasados de moda, este disco es como si en una licuadora mezclaras esas tonadas que acumulas dentro de tu cabeza y tarareas ocasionalmente. Esta es una mezcla del soundtrack de la vida de cinco chicas”. Es así como Las Amigas de Nadie, describen su nuevo álbum.

A primera vista, pueden causar efecto de chicas lindas y una cuidada propuesta elaborada, eco de la actualidad tecnológica audiovisual. Pero, en sus tres cortos e intensos años, Las Amigas de Nadie, no sólo llevaron su música por toda la ciudad, sino que buscaron un espacio en la escena peruana. Siendo demasiado crudas para ser un grupo pop, y demasiado cautelosas para ser rockeras, decidieron hacer lo que mejor saben: lo que les da la gana.

Profetas vestidas de colores, chicas rabiosas y creativas, estas amigas lanzan el próximo jueves 28 de abril su disco “Cápsula”, en el Teatro Julieta de Miraflores. Y así demuestran que las guitarras distorsionadas, también, son cosa de mujeres.

La banda nació en 2008 buscando enamorar, pero –también- separarse de las típicas agrupaciones prefabricadas de chicos y chicas. Saben que el prejuicio es piedra en el camino, pero la saltan. Individualmente tienen historias musicales. En mancha, esta potencia aumenta.

Integran el grupo Gabriela Gastelumendi (voz), Ale Hop (guitarra y sintetizadores), Úrsula Acuña (bajo) , Josie Romaní (batería) y Paloma Pereira (percusión). Lanzaron su primera producción en el 2010, un EP de cuatro temas llamado “Eres nadie”, ganador a mejor disco ROCK/POP del año, en la encuesta Luces de “El Comercio”. El disco incluye el single “Si me voy”, con un vídeo dirigido por Gustavo de la Torre, y que rotó en cadenas internacionales como MTV, HTV y Sur Perú. El videoclip, además, se proyectó en Dinamarca en el “Bornshorts 2010 Film Festival”. Además, muchos las identifican tras el gran impacto del comercial de Coca-Cola, musicalizado por su versión de “A mi manera” (My way).

Este 28 de abril, Las Amigas de Nadie, presentan su disco “Cápsula” en el Teatro Julieta de Miraflores, epílogo de un largo proceso seguido por su legión de fans a través de las redes sociales. Este trabajo es su primer álbum (LP) de 12 canciones y será un disco de libre descarga a través de su página web. El nuevo videoclip de su tema “Quiero ser hardcore”, es la punta de lanza para seguir abriéndose camino en el mundo. Usando internet como camino inicial, alistan el camino para contagiar la ciudad y el ciberespacio con su fiebre electrificante.

La “Cápsula” evoca a la reunión de recuerdos, mezcla de sus diferentes influencias y personalidades. El concepto se plasmó en arte del disco, una atmósfera con injertos de tecnología y elementos del pasado y presente. Con su música y performance audiovisual, estas chicas confirmarán en el recinto miraflorino que el rock femenino peruano tiene representantes de nivel y con el maquillaje bien puesto…

¿HUGO STRANGE EL VILLANO PRINCIPAL DE THE DARK KNIGHT RISES?

Tras noticias no muy interesantes sobre el cierre de la nueva saga de El Caballero de la Noche, My Entertainment World, un sitio web especializado en la producción de películas utilizado por gente del mundo del cine (actores incluidos) para encontrar trabajo en la industria, ha publicado esta noticia relacionada al posible argumento de The Dark Knight Rises. En la nueva historia tendríamos al Dr. Hugo Strange como el villano principal en la última entrega de la trilogía de Christopher Nolan que, con la idea de mantener alejados a los curiosos, la película también es conocida dentro del estudio como 'Magnus Rex' y 'Fox Hills Green'

Este es el argumento que se ha hecho público hasta el ahora: “The Dark Knight Rises (también llamada 'Magnus Rex' y 'Fox Hills Green') comenzará a rodarse a mediados de junio en La India, Londres, Nueva York y Pittsburgh. La Historia: Con Batman centrado en su estatus de vigilante, el Dr. Hugo Strange, un psiquiatra villano prepara un plan para acabar con él y convertirse en el nuevo Batman”. Esperemos que se base en el famoso comic en el que se desarrolla esta idea...es buenísima.

Como otra novedad del filme, Gary Oldman, el tremendo actor que interpreta a Jim Gordon habló en tono de humor de cómo se sentía al tener que volver a ponerse el traje de Comisario: “Es terrible. Mis trajes gris y beiges [risas]. El otro día fui a la oficina de producción, había por todas partes imágenes de gente como Catwoman y pensé: ¿Dónde está mi lugar?, sólo tengo un armario con ropa aburrida... Estoy deseando volver a trabajar con los chicos. Como el ganador del Oscar Christian Bale. Supongo que ya no será el que nos sirva el café [risas]”

A no desesperarse, que The Dark Knight Rises llegará a los cines de todo el mundo en julio del 2012, contando nuevamente con Christian Bale, Morgan Freeman, Michael Caine y Gary Oldman, además de gente nueva como los ya confirmados Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard y Joseph Gordon-Levitt. Ya era hora de saber algo más, porque todo era noticias sobre Superman...

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: PARTE 2. SEGUNDO AVANCE

El jueves pasado se puso a la venta en Blu-Ray y DVD, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 1ª Parte, y Warner Bros. ha puesto en esta edición un avance de la segunda parte de la misma y capítulo final de la franquicia, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 2ª Parte, que se estrenará a nivel mundial el próximo 15 de julio. En este Featurette de un minuto y medio de duración, se ven algunas imágenes de adelanto a manera de teaser trailer con comentarios de los protagonistas subtitulado a nuestro idioma. Imperdible:

REMAKES HOLLYWOODENSES EXITOSOS

Aunque no es un fenómeno nuevo, Hollywood se dedica cada vez más a llevar a la pantalla grandes remakes de obras hechas fuera de sus fronteras, clásicos que estuvieron en boca de todos y que tuvieron mucho éxito.

Esto viene de muchas décadas, sobre todo, con remakes orientales. Los Siete Samurais, es la impresionante película del maestro Akira Kurosawa de 1954, cuyo argumento generó Los Siete Magníficos, un western de sublime belleza plástica e inimitable potencia narrativa que pasó a la historia por su banda sonora.

Yojimbo, también de Kurosawa en el que el protagonista es un samurái pretendido por dos bandas rivales en el Japón feudal del siglo XIX, tuvo su gran versión en Por un Puñado de Dólares, nuevamente en clave de western con un pistolero vagabundo protagonizado por Clint Eastwood.

Con varias secuelas, Ringu es un impactante thriller de terror en el que una reportera averigua por qué todas las personas que ven una misteriosa cinta de video mueren. De enorme éxito de taquilla y convertida en un film de culto, El Aro es un efectivo remake de Gore Verbinski tan angustiante como el original.

La japonesa Shall we dansu de 1996, narra la historia de un hombre que toma clases de baile cuando su relación matrimonial pasa un mal momento. Su esencia es la estricta y protocolar sociedad japonesa, por lo que se pensaba en lo difícil que sería su adaptación en Hollywood, pero ¿Bailamos?, la versión protagonizada por Jennifer López funcionó muy bien y se convirtió en un éxito en taquilla.

Los Infiltrados es un nuevo clásico del cine criminal americano a cargo de Martin Scorsese, cuyo talento brilla a su máximo nivel, convirtiéndose en una de sus mejores películas. Pero es el remake de Infernal Affairs, un aclamado film de Hong Kong que revolucionó el género policial. Rudo, sombrío y violento al extremo.

Hollywood también realiza sus versiones de producciones europeas: Mentiras Verdaderas es un exitoso filme mezcla entre acción y comedia romántica dirigido por James Cameron, pero es el remake de la francesa La Totale!, que aunque no tiene su despliegue de efectos especiales, profundizaba en las relaciones entre los personajes.

Dirigida por Terry Gilliam, 12 Monos es una original aventura futurista que se mueve entre la lucidez y la locura, los sueños y la realidad. Su versión original es la también  francesa La Jetée de Chris Marker, un corto de culto en blanco y negro que parece una fotonovela grabada a partir de una serie de fotografías.

Insomnia es el drama psicológico noruego dirigido por Eric Skjoldbjaerg considerado como una reinvención del género filme noir. 5 años después, Christopher Nolan demostró su valía añadiendo 30 minutos, recomponiendo muchas de las situaciones que se daban en la cinta de modo inverosímil.

Tenemos auto-remakes transnacionales, como Alfred Hitchcock con El Hombre que sabía Demasiado, con una primera versión británica para luego rodar en Hollywood un thriller lleno de conspiraciones, pistas falsas y malentendidos, y más recientemente, el caso de Michael Haneke con Funny Games, el angustioso e insólito thriller macabro del que realizó un remake copiando casi plano a plano de su propia película.

Y ahora tenemos la película sueca de culto Criatura de la Noche, una de las mejores, más brutales, y bellas películas de vampiros con un relato elocuente sobre el bien y el mal a la que Matt Reeves ha dado una gran relectura bajo el título de Déjame Entrar, convirtiendo lo poético en algo más fluido, visceral y más peligroso que la original.

Cuando vayan al cine y crean que lo que ven es original, averiguen si esta película ya había sido realizada, pueden quedar sorprendidos. Éxitos de crítica y taquilla en su país de origen, la ola de remakes en Hollywood parece nunca acabar. 

NOTICIAS Y RUMORES DE LA SEMANA...

Michael Shannon será el General Zod en “Superman”

Warner Bros. anunció que el actor Michael Shannon dará vida al General Zod en la nueva película de Superman, Man of Steel a cargo de Zack Snyder. Nominado al Oscar al Mejor Actor por su papel en Solo un Sueño, Shanon fue considerado por Snyder por ser un intérprete poderoso que proyectará al personaje inteligencia y malicia, tal como lo hizo Terence Stamp en la exitosa película de 1980.

Jaden y Will Smith juntos en la cinta de Ciencia-Ficción de M. Night Shyamalan

Will Smith y su hijo Jaden protagonizarán la nueva aventura de ciencia-ficción del realizador M. Night Shyamalan titulada provisionalmente “One Thousand AE”, una historia desarrollada en el futuro, donde un joven va a una peligrosa tierra abandonada a buscar a su padre, de quien se ha distanciado tras la caída de su nave. Para Shyamalan es un sueño el trabajar con Jaden y Will, así que veamos cómo les va. 

Silvester Stallone dirigirá “Los Indestructibles 2”

Anunció que no dirigiría la secuela de Los Indestructibles para concentrarse más en su faceta como intérprete, pero Sylvester Stallone ha decidido hacerse cargo de esta segunda entrega. Por ahora no se sabe si Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis retornarán al proyecto, ni qué nuevas caras veremos, aunque se espera comenzar a rodar a fines de este año.

Don Scanlon se hará cargo de “Monsters University”

Conocido por el corto de Cars, “Mater and the Ghostlight”, se confimó a Dan Scanlon para realizar Monsters University, precuela que girará en torno a cómo Mike y Sully se conocieron en la universidad y llegaron a ser buenos amigos. Su estreno en 2 y 3D está anunciado para el 2 de noviembre del 2012, por lo que tendremos a Pixar por partida doble, ya que antes veremos “Brave” el 22 de junio. ¡Excelente noticia!

Penélope Cruz volverá a trabajar con Woody Allen

Después de recibir su estrella en el paseo de la fama de Hollywood y convertirse en la primera actriz española en conseguirlo, Penélope Cruz reveló que volverá a trabajar con Woody Allen, director por el que consiguió el Oscar en el 2008 por Vicky Cristina Barcelona. Aún no se ha revelado ningún detalle de esta película aún sin título oficial del realizador neoyorquino, de la que sólo se sabe se rodará en Roma, Italia.

¡Schwarzenegger regresa con todo!

Veremos a Arnold Schwarzenegger en la serie animada El Gobernador de Stan Lee como un político convertido en un luchador contra el crimen, y ahora hay rumores de nuevos proyectos: The Last Stand, un western contemporáneo que supone el debut en Hollywood del coreano Jee-woon Kim; y The Tomb de Antoine Fuqua, como un experto en seguridad encarcelado en una prisión de máxima seguridad que diseñó y de la que tendrá que fugarse. Dijo que volvería... y volverá con todo.

25 AÑOS DE VOLVER AL FUTURO. Por Erica Encarnación

En 1985 un suceso cinematográfico causo revuelo entre el público gracias a un proyecto que mezclaba comedia y ciencia ficción. La cinta fue dirigida por Robert Zemeckis, bajo un guión escrito por el mismo con la colaboración de Bob Gale y producida por Steven Spielberg. Su nombre: Volver al Futuro.

El argumento del film era sencillo, un joven llamado Marty McFly es enviado al pasado por un excéntrico científico que transforma un automóvil en una maquina del tiempo. Este chico, un clásico adolescente norteamericano viaja de los anos 80 a los 50, y una vez aquí, tendrá que hacer que sus padres se conozcan y se enamoren para que la historia vuelva a su curso normal, y él pueda existir.

Varios personajes entrañables nacieron en esta cinta, cuyo elenco estuvo encabezado por Michael J. Fox en el papel de Marty McFly, Christopher Lloyd, se convirtió en el famoso Emmett Brown, el Doc, y como olvidarnos del “De Lorean”, un auto que tuvo un papel protagónico en la película,  pese a que existía desde 1981, pero fue gracias a este film que la gente comenzó a preguntar por el cuando ya ni se fabricaban estos modelos.

La filmación de Volver al Futuro se extendió por 100 días, en los que tuvieron que superar algunos inconvenientes, como el hecho de que Michael J. Fox aun no culminaba su trabajo en la serie de televisión Lazos de Familia, así que tuvieron que limitarse a rodar sus escenas por las noches. Los escenarios de la conocida Hill Valley se ubicaron en el lote trasero de los famosos estudios Universal.

El 3 de junio de 1985 Volver al Futuro fue estrenada en los Estados Unidos con gran éxito y consiguiendo buenos comentarios de la crítica,  no en vano fue la cinta más taquillera de ese año, logrando recaudar 380 millones de dólares a nivel mundial. Su calidad fue reconocida al recibir un premio de la academia a la mejor edición de sonido; por su parte Zemeckis y Gole consiguieron una nominación a la categoría de mejor guión original.

La canción emblemática del film The Power of Love, de la banda Huey Lewis and the News, también logro ser nominada como mejor canción, pese a que mucha gente la vio con desconfianza, pues no llevaba el mismo titulo que la película lo que les hizo pensar en que fracasaría. Nada más alejado de la realidad.

La combinación acertada de varios elementos, la química entre los actores, la música y todo lo que Volver al Futuro significó en los espectadores, hicieron que esta película tuviera dos secuelas muy comentadas y recordadas.

Por todo esto, el legado que dejó esta película, la convierten en una pieza infaltable en la historia del cine, así que si usted pertenece a la generación que de chico la veía una y otra vez en las arcaicas cintas de betamax, ahora tiene la oportunidad de disfrutarla como se debe, en pantalla grande. Sí, 25 años después, Volver al Futuro es reestrenada con sonido remasterizado para que las generaciones que la conocieron y los jóvenes que recién la conocen, entiendan porque es una joya del cine.