viernes, 9 de abril de 2010

CASO 39: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

Recordada por su papel de Britget Jones, Renee Zellweger explora nuevos terrenos de la actuación y nos trae un intenso relato de terror psicológico, en el que tendrá que enfrentarse a una fuerza maligna, cuando intente rescatar a una misteriosa niña, en Caso 39 (Case 39).

Emily Jenkins es una trabajadora social especializada en problemas familiares que ha visto todo clase de situaciones domesticas, negligencias y abusos. Hasta que se hace cargo del Caso 39, el expediente de una pequeña de 10 años llamada Lillith Sullivan, cuya familia perturbadora y hermética dejan llena de dudas a Emily. Pero cuando los padres de la niña, trata aparentemente de hacerle daño en un ritual nocturno la trabajadora social decidirá tomar el caso de manera personal. Con la esperanza de ayudar a Lillith, Emily le ofrece su casa como hogar cariñoso y feliz, hasta que encuentre una familia adoptiva pero es en este momento que el verdadero terror comienza, penetrando en un mundo sobre natural dominado por una fuerza maligna que parece no tener forma de detenerse.

Caso 39 ha sido dirigida por Christian Alvart director de origen alemán muy talentoso y reconocido en Europa con películas como Curiosity & the Cat y Antikörper que hace su debut en el cine estadounidense con esta cinta. Para Alvart, el suspenso y el terror comienzan en la psicología y las emociones de las personas, por eso a pesar de no ser reacio a usar imágenes digitales, prefirió utilizar efectos físicos reales.

La cinta fue filmada en Burbank, California, la atmosfera aterradora se consiguió manipulando los escenarios y adaptándolos para crear ilusiones visuales, jugando libremente con el movimiento de la cámara y usando tomas aéreas. El maquillaje también jugó un papel primordial en el desarrollo de esta producción, pintaron venas azules y colocaron varias prótesis en algunos de los actores a fin de transformar sus rostros y convertirlos en seres aterradores.

Inmerso en un ambiente diabólico, sin explicación aparente, así llega a nuestra cartelera Caso 39, un intenso relato de terror psicológico que lentamente se hace cada vez más real, pese a estar dentro de un ámbito sobrenatural.

TOY STORY 3: CUANDO KEN CONOCE A BARBIE

En vista de que hemos estado posteando abundante material dedicado al género de teror o ciencia ficción, creo que es el momento de relajarse y poner algo dedicado a toda la familia: este es el primer clip de Toy Story 3, la nueva producción de Disney•Pixar con las aventuras de Woody y Buzz junto a los demás entrañables juguetes. Lo divertido de este clip está en el encuentro y amor a primera vista de Ken y Barbie...buenísimo:

De los creadores de la aclamada saga de películas Toy Story, esta vez se vuelve a abrir la caja de juguetes para llevarnos de nuevo al mundo maravilloso de Woody, Buzz y los demás personajes de juguetes, que esta vez cuenta con muchas novedades en cuanto al elenco. Como ya se había visto en la anterior secuela, Woody y Buzz habían aceptado que su dueño Andy crecería algún día, pero ¿qué les pasará cuando llegue el día? En esta tercera serie, Andy se prepara para partir hacia la universidad, dejando a sus fieles juguetes preocupados por su futuro incierto.

Toy Story 3 se estrenará a nivel mundial el próximo 18 de junio, y siguen colaborando con sus voces estrellas como Tom Hanks, Michael Keaton, Whoopi Goldberg, Joan Cusack, Tim Allen, Wallace Shawn, Bonnie Hunt y John Ratzenberger, un esperadísimo filme dirigido por Lee Unkrich que esperamos con demasiada ansiedad. ¿Qué tal Ken y Barbie?

jueves, 8 de abril de 2010

MEGA PIRANHA: TRAILER

Bueno, debo de admitir que lo he pensado más de tres veces si debía de postear esta información por la calidad de la misma, pero en vista de que este blog está dedicado a difundir el cine fantástico, muy a mi pesar (por lo risible de la histora) tengo que mostrarles este trailer de Mega Piranha, el Mockbuster de la productora The Asylum que buscará aprovecharse de la expectativa de Piraña 3-D, la película de Alexandre Aja que se estrenará el 27 de agosto en norteamerica:


The Asylum es una productora que copia descaradamente éxitos cinematográficos para su provecho sin importarles la calidad, como como Sherlock Holmes, Paranormal Entity o 2012 Supernova. El argumento, como pudimos ver en el trailer, es el siguiente: Un cargamento de pirañas furiosas gigantes escapan de la selva amazónica y van comiendo todo lo que pillan hasta llegar a Florida. Y para los fans de este subgénero les dejo el poster:

Dirigida por Eric Forsberg, Mega Piranha
se estrena en las tiendas de videos norteamericanas este 27 de abril y cuenta en su elenco (además de la cómica piraña gigante) con la cantante ochentera Tiffany, Paul Logan, Barry Williams, David Labiosa, Jude Gerard Prest, Jesse Daly, Alessandro Tierno y Ashley Carr. ¿Qué les puedo decir tras ver a un tipo peleando contra pirañas gigantes con sus pies o pirañas que atacan y destruyen la arma gringa? A esperar Piraña 3-D, y punto.

PESADILLA EN ELM STREET: NUEVO TRAILER

Al parecer hoy me he despertado algo sangriento o con ganas de matar a alguien, porque eso de estar posteando notas de terror a las siete y media de la mañana no es normal...jejejeje, es solo una broma. Bueno, al parecer hoy es el día del horror, un jueves perverso porque también tengo, gracias a Trailer Addict, para los amantes del género de terror fantástico un nuevo trailer de A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en Elm Street: El Origen), muy parecido al que mostramos hace algún tiempo pero con diferencias en su edición y banda sonora que para los fanáticos lo hace imperdible:



Y gracias a la gente de Cinenfoque les brindo la siguiente información: Freddy Krueger regresa a “Pesadilla en Elm Street”, un contemporáneo y re-imaginado clásico del terror. Un grupo de adolescentes suburbanos comparten un vínculo: todos son perseguidos por Freddy Krueger, un asesino horriblemente desfigurado que los acecha en sus sueños. Mientras estén despiertos pueden protegerse el uno al otro...pero cuando duermen, no hay escapatoria.

Jackie Earle Haley (“Pequeños niños”, “Vigilantes”), nominado al Premio de la Academia, interpreta a este personaje que viste sombrero de paño, la marca que distingue a Freddy, suéter de rayas rojas y verdes y un guante de cuatro cuchillas. La película fue dirigida por el ganador de premios de videos musicales y comerciales, Samuel Bayer (Video de Nirvana “Smells Like Teen Spirit” y video de Green Day “Boulevard of Broken dreams”), quien hace su debut en el cine. Los adolescentes, quienes son aterrorizados en sus sueños por Freddy Krueger, son interpretados por un grupo de jóvenes actores, incluyendo a Kyle Gallner (“Exorcismo en Connecticut”), Katie Cassidy (“Venganza”, serie de televisión “Supernatural”), Rooney Mara (“Leyenda urbana: Bloody Mary”), Thomas Dekker (“Terminator: Las crónicas de Sarah Connor”) y Kellan Lutz (“Crepúsculo” y la película que se estrenará próximamente “Crepúsculo, la saga: Luna nueva”). El elenco también incluye al veterano actor Clancy Brown (“Sueños de fuga”, “Highlander”) y a Connie Britton (“Luces de viernes en la noche”).

“Pesadilla en Elm Street” está basada en los personajes creados por Wes Craven en su hit de terror de 1984. La película se convirtió en una de las de este género de mayor duración y una de las más exitosas e innovadoras series de cine con siete secuelas. Ahora, 25 años después, llega la reencarnación contemporánea de la historia original de Freddy Krueger.

Samuel Bayer dirige “Pesadilla en Elm Street” basada en el guión de Wesley Strick (“Cabo del miedo”, “Lobo”) y Eric Heisserer. La película es producida por Michel Bay, Andrew Form y Brad Fuller de Platinum Dunes, cuya compañía ha disfrutado del éxito con una serie de películas de terror, que incluye “Viernes 13”, “Masacre en Texas” y “Horror en Amityville”. Los productores ejecutivos son Bob Shaye, Michel Lynne y Mike Drake (“El número 23”, “Autopista hacia el cielo”). El co-productor es John Richard.

El equipo de detrás de escena incluye al director de fotografía Jeff Cutter (“La vida en juego” , “La huérfana”), el diseñador de producción Patrick Lumb (“Operación Valquiria”, “La profecía”), el editor Glen Scantlebury (“Transformers”, “Masacre en Texas”), la diseñadora de vestuario Mari-An Ceo (“Viernes 13, “Masacre en Texas: El comienzo”), el supervisor de efectos visuales Sean Faden (“Horror en Amityville”), el artista de efectos especiales de maquillaje Andrew Clement (“Viaje a las estrellas”, “Criatura”) y el coordinador de efectos especiales John Milinac (“Viernes 13”, “Horror en Amityville”).

THE HUMAN CENTIPEDE (FIRST SEQUENCE): SI ERES ASQUIENTO NO VEAS ESTE TRAILER

La verdad no sé por qué me ha parecido interesante el postear esta nota, pero me parece que bordea la exageración entre lo fantástico, terrorífico y escatológico que no pude con el morbo y sensacionalista que tengo dentro y decidí hacerlo, espero me comprendan. ¿Y de que se trata? Bueno pues, de The Human Centipede (El Cienpiés Humano), una cinta presentada en el último Festival de Cine de Sitges, que fue recomendada como: “hay que ir a verla con el estómago vacío”, porque su argumento trata sobre un cirujano loco que decide unir a tres pobres turistas (dos atractivas mujeres occidentales y un hombre oriental), cosiendo la boca de uno al ano de otro...cosa de locos, aquí tiene el trailer gracias a Trailer Addict:


Dirigida por el holandés Tom Six, quien ha dirigido cintas con curiosos nombres como Gays en Amsterdam o Honeyz, esta cinta de horror fue estrenada en el 2009, y tiene como aval el haber sido premiadaen las ediciones del año pasado del Austin Fantastic Fest y del Screamfest, así que al parecer tiene su mérito. Cuenta con las actuaciones de Dieter Laser como el loquísimo Dr.Heiter y de Ashley C. Williams, Ashlynn Yennie y Akihiro Kitamura como los 3 pobres turistas que tendrán un viaje inolvidable al horror...

domingo, 4 de abril de 2010

RESIDENT EVIL: AFTERLIFE, TRAILER

Esta semana santa nos ha traído una grata sorpresa: tenemos el trailer de Resident Evil: Afterlife, la cuarta parte de la saga basada en el videojuego del mismo nombre que es dirigida nuevamente por Paul W.S. Anderson (que regresa como director y guionista) y que tiene otra vez como protagonista a la bella Milla Jovovich como el proyecto letal Alice, y que contará con otra belleza: Ali Larter:

Anderson recordó que ha decidido hacer la cuarta entrega de esta saga en 3D, desde que su amigo James Cameron le mostró las primeras imágenes de Avatar hace un año. En esta nueva historia, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje lleno de enfrentamientos con zombies hambrientos de cerebros humanos para salvar a los pocos sobrevivientes que quedan de la malvada Umbrella Corporation.

Como datos nuevos sabemos que para los papeles extras estarán la sexy
Ali Larter como Claire Redfield y Spencer Locke como K-Mart. A estas, hay que unirles las caras de Shawn Roberts, que tuvo papeles secundarios en películas como X-Men o Jumper y de Wentworth Miller, famoso por la serie Prison Break, quienes darán vida a Albert Wesker y Chris Redfield. Se informó que la fecha de estreno en los Estados Unidos, anunciada para el 10 de setiembre, se ha pospuesto para el 14 de enero del 2011.

viernes, 2 de abril de 2010

7 PELAS QUE PODRIAS VER EN SEMANA SANTA

Bueno, estos días de Semana Santa para los católicos son para la reflexión y el estar en familia, y que mejor que viendo algunas buenas películas relacionadas a esta celebración...por ello, me aventuro a recomendarles estas 7 películas con distintas posiciones hacia la pasión de Cristo o fantásticas aventuras basadas en el origen del cristianismo. Al menos vean una, y si su favorita no está no se resientan, son tantas que es difícil la elección:

Ben Hur - 1959: Esta es una de las fijas, Ben-Hur es un clásico del género, pasan los años y no nos cansamos de ver esta magnífica historia de injusticia, amor, venganza, reencuentros y milagros en tiempos de la Roma de Nerón y la crucificción de Jesús, cuya mítica carrera de cuádrigas es realmente insuperable.

El Manto Sagrado (The Robe) – 1953: La extraordinaria actuación de Richard Burton la hace indispensable, el miedo/atracción que siente como un oficial romano hacia la túnica de Jesús sirvió para esta evocadora historia ambientada en los inicios del cristianismo, el primer filme en Cinemascope que nos mantiene en vilo de principio a fin.

La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ) – 2004: Aunque puede herir algunas susceptibilidades por la violencia de sus escenas, esta película hiperrealista es otra de visión obligatoria, sobre todo para los practicantes. Diga lo que se diga, La Pasión de Cristo, tal y como la ve y nos muestra Mel Gibson, es dolorosamente física (para algunos sadomasoquistamente manipuladora) y profundamente espiritual, además de ser única.

Los 10 Mandamientos (The Ten Commandments)- 1956: Aunque no toca en ningún momento el tema de Jesús, es otro clásico: Cecil B. DeMille dirigió esta espectacular superproducción que narra la historia bíblica de Moisés, un drama histórico con un deslumbrante despliegue de estrellas de Hollywood e inigualables efectos especiales que nos deja boquiabiertos.

La Ùltima Tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ) – 1988: Esta es para mentes bastante abiertas. A pesar de las críticas y censuras, este tenso y enérgico drama sobre la vida de Jesús a cargo de Martin Scorsese es muy recomendable, una personal visión de la vida del Mesías que ahonda en su vertiente más humana. Estupenda, atípica y controvertida.

Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar) – 1973: Si quieres pasar una semana santa a pura musica, tenemos esta opera rock que relata la historia de Jesús de Nazaret a través de enérgicas canciones con un inolvidable mensaje antimilitarista y antiracista, una propuesta humanizada y alejada de convencionalismos que no te dejará indiferente.

¡Salvados! (Saved!) - 2004: Y si no piensas ver ninguna de las clásicas y buscas nuevas posibilidades de tinte religioso, tenemos esta comedia ácida enmarcada en la escuela de una comunidad cristiana ultrarreligiosa, exagerando sus virtudes y defectos. Recomendable, a menos que no toleres la crítica espiritual ni creas que toda broma religiosa es atentar contra las creencias. Más sentido del humor por favor.
Y que pasen unas buenas Pascuas...

PELÍCULAS MUSICALES DE LOS OCHENTA

La evolución del género musical en el cine va ligada de una forma muy estrecha a las modas y estilos vigentes. Pero, al margen de las corrientes musicales, las películas de este tipo se distinguieron en la década de los 80 por combinar el drama y la comedia con la canción con diversos resultados, por lo general negativo en cuanto a calidad pero positivo como taquillazos:

Tenemos que comenzar con el drama y con uno de sus íconos, Fama (1980), una historia de aspirantes con sus triunfos y fracasos que cuenta con toda el efectismo de Alan Parker, el musical que puso el margen entre los 70 y los 80 con todos los excesos y defectos, una preciosa banda sonora, y espléndidas coreografías corales.

Buscó conmovernos con una historia de superación pero lo logró por sus bailes. Flashdance (1983) es una taquillera cinta cuyas más alabadas virtudes residen en la belleza de Jennifer Beals (aunque ella no era la que bailaba esas acrobáticas coreografías) y la banda sonora de Giorgio Moroder, canciones inolvidables como What a feeling que ganó el Oscar y Maniac, e impresionantes números musicales.

Un género semidesconocido tuvo su auge: el cine sobre jóvenes para jóvenes. ¿Quién no ha saltado al contagiante ritmo de Footloose (1984)? En plena moda de los videoclips tuvo su momento de gloria al transmitir la libertad a la hora de bailar. Y ya se anuncia su secuela o remake...

Un taquillero drama con pegajosa banda sonora. Por su combinación de sensuales canciones, los rítmicos bailes de Patrick Swayze y una notable banda sonora ganadora del Oscar, Dirty Dancing (1987) es un clásico de la década, un ícono del cine para toda una generación. De su secuela ni hablamos, uno de los bodrios cinematográficos que merecen quedar en el olvido...Havanna Nights...¡Pamplinas!

En cuanto a comedia con gags y números musicales de lujo tenemos a Los Hermanos Caradura (The Blues Brothers - 1980). Si quieres conocer de música negra, blues y soul además de sus intépretes más destacados, esta es la película, una fantástica comedia musical anárquica con Dan Aykroyd y el desaparecido monstruo de la comedia, John Belushi.

Un genial musical a la antigua es Víctor Victoria (1982) de Blake Edwards, una divertida comedia musical de toque elegante y excelente banda sonora del maestro Henry Mancini. Transformismo para un enredo simpático con números musicales e intérpretes inolvidables como el taurino que es para revolcarse de la risa.

A pesar de este interesante recuento, el musical entró en decadencia a finales de esta década, limitándose a joyas animadas como La Sirenita (1989), una de las más importantes y taquilleras de Disney por su genialidad, creatividad, belleza, sofisticación y magia que motivo el segundo auge de la factoría con nuevas joyas contemporáneas.

Tras disfrutar estas películas, aunque no hay que dejar de lado Dinero Caído del Cielo (Pennies from Heaven - 1981) y A Chorus Line (1985), porque de Sobreviviendo (Staying Alive - 1983) mejor ni hablar, nos queda una pregunta, ¿cómo pudo fracasar este género en los ochenta? Esperemos que este remake de Fama, la mítica película sobre la oportunidad de vivir los sueños dirigida por Kevin Tancharoen, sirva como un justo homenaje a una década llena de música.