NEMESIS DE MARK MILLAR AL CINE: ¿Y SI BATMAN FUERA EL JOKER?

Una noticia imperdible y espectacular para todos los seguidores de El Caballero de la Noche (entre los que me incluyo entre los primeros de la lista): Vía Deadline New York nos acabamos de enterar que la 20th Century Fox ha adquirido los derechos cinematográficos de la novela gráfica de Mark Millar, reconocido como una gran figura de su profesión por novelas gráficas como Se Busca y Kick-Ass, que tendremos a partir del próximo jueves en las salas, Nemesis, en la que se plantea el hecho de una Batman en contra de la ley y que será dirigida por Tony Scott, sí, el mismo de El Ansia (The Hunger) y Domino, y producida por su compañía Scott Free.

Para los que no se ubican aún con esta novela gráfica, estas son las palabras del propio Millar sobre Nemesis y la reacción de la gente ante un Batman en el lado de los malos:

“Sí, un montón de gente que lo ha leído le ha surgido eslóganes graciosos. “¿Y si Batman fuera el Joker?” es el más insulso. “¿Y si Batman fuera un desquiciado total?” es quizás mi favorita, aunque dificilmente se podrá usar en la publicidad. El presidente de Marvel, Dan Buckly, me hizo una especie de halago, diciendo “Esta idea es estúpidamente simple y obvia. No puedo creer que no le surgiera a nadie antes. Eres el amo de la idea estúpidamente simple.” Lo que supongo es algo adulador, porque todo el mundo también dijo eso sobre ‘Kick-Ass’. Es casi demasiado simple. Pero sí. ‘Nemesis’ es una inversión del arquetipo de Bruce Wayne o Tony Stark. ¿Y si este ganio billonario fuese simplemente una mierda, y lo único que se interpone entre él y la ciudad fuese la policía? Es Batman contra el Comisionado Gordon, de un modo extraño, o quizás una versión supervillana de ‘Se7en: Pecados Capitales’. Un anarquista billonario contra la gente normal. El Joker es lo mejor de las películas de Batman, así que este tío es algo así como un amalgama de todas las cosas que nos gustan”.

Cabe destacar que Mark Millar hizo el anuncio oficial en su web oficial: “Es muy bueno que finalmente se vaya a hacer el proyecto”. El autor se mostró entusiasmado con la idea de que sea el director de Deja Vu y Hombre en LLamas, además de las cintas que les comenté líneas arriba, quien se vaya a hacer cargo de la dirección. Además, Millar ya ha declarado estar ante “El proyecto más importante de mi carrera”.

La fuente indica que el estudio tuvo en mente otros directores como Guy Ritchie (de filmes como Sanatch: Cerdos y Diamantes o la reciente Sherlock Holmes) o Sam Raimi (la saga de Spider-Man y Arrastrame al Infierno), siendo finalmente Scott quien realizará el proyecto. Al parecer veremos en los próximos años mucho material de Millar en el cine: Primero con Se Busca, ahora tendremos a Kick-Ass: Un superhéroe sin superpoderes, y pronto tendremos a Nemesis. Increíble.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA.

Ya a mediados de junio les había mostrado el primer y esperado primer trailer de la adaptación al cine de la saga literaria creada por C.S.Lewis, Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader), en la que los hermanos Edmund y Lucy Pevensie, junto a su primo Eustace y a bordo de la nave El Viajero del Alba, se embarcan en la búsqueda de los siete caballeros expulsados del reino por Miraz, tío de Caspian (al que vimos en la segunda parte) y usurpador del trono de Narnia...

...luego de haberlo visto, nos quedamos con la sensación de que podríamos enfrentarnos a la que podría ser la mejor entrega de la saga, lo cual no es decir mucho, porque la primera entrega nos decepcionó por sus tono infantil y lasegundo mejoró bastante la franquicia, así que esta tercera puede darle el despegue definitivo. Y hoy tenemos el segundo avance a manera de un breve trailer en el que vemos a la mayoría de personajes y escenarios de esta Tercera entrega dirigida por Michael Apted que se estrenará el próximo 1 de diciembre como un adelanto navideño:

Como habrán visto, los niños ya no son tan niños y eso le puede dar un valor extra de seriedad y espectacularida a Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba, la tercera parte de la serie de películas épicas basadas en las novelas "best-seller" de C.S. Lewis, la cual inició la filmación principal en locaciones de Queensland, Australia el 27 de julio del 2009 y concluyeron en noviembre del mismo año.

Esta ha sido una producción conjunta entre Twentieth Century Fox Film Corporation y Walden Media, y constituye la continuación de la serie que se inició con el espectacular lanzamiento de Las Crónicas de Narnia: El León La Bruja y el Ropero, la cual ganó un Oscar® en el 2005, y su segunda parte del 2008 El Príncipe Caspian; siendo la combinación de taquillas para ambas películas superior a los 1.2 billones de dólares.

La producción de Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba, se llevó acabo por completo en Queensland, Australia, principalmente en los Estudios Warner Roadshow en la Costa de Oro, la cual fue el hogar del mayor set de filmación acuático en el hemisferio del sur y que resultó vital para las necesidades de la producción. Esperemos que el paso de Disney a la 20th Century Fox le otorgue el empuje que necesita para imponerse como saga cinematográfica...

EL COYOTE Y EL CORRECAMINOS VUELVEN AL CINE

Aunque debería de esperar la información de la sucursal en Lima, no puede evitar el tomar la información de los amigos de El Séptimo Arte vía Warner Bros. Entertainment España, porque la noticia lo amerita: Después de muchos años, dos de los íconos animados de la Looney Tunes, el Correcaminos y el Coyote han vuelto al cine, aunque muy al estilo de los estudios Pixar, en forma de cortometraje.

El Correcaminos y el Coyote volvieron con sus interminables persecusiones y desgracias marca ACME en tres nuevos cortometrajes de animación para el exitoso y solicitado formato de 3D estereoscópico: "Coyote Falls", "Fur of Flying" y "Rabid Rider", que serán incluídos en la proyección de tres de sus próximos largometrajes de corte familiar que se estrenarán próximamente. El primer corto se incluyó en Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore (Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore), que está en las salas de los EEUU desde el 30 de julio del 2010; el segundo, con Ga'Hoole. La Leyenda de los Guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole), el 24 de setiembre del 2010; y el tercero con El Oso Yogui (Yogi Bear), el 17 de diciembre de este año, como ya les mencioné líneas arriba, muy al estilo Pixar y volviendo a las funciones tradicionales de décadas atrás que hacían las delicias de grandes y chicos viendo al Coyote fallar una y otra vez, siendo aplastado, electrocutado, dinamitado, baleado, entre otras desgracias más:

Según la información, en estos nuevos cortos de dibujos animados de tres minutos de duración, el Coyote está tan decidido como siempre a atrapar al veloz Correcaminos, que continúa dejando en ridículo y accidentado a su desafortunado perseguidor con un burlón “bip-bip”, pero ahora, trasladando a los personajes clásicos al siglo XXI, el Coyote, lleno de recursos, empleará ahora un arsenal de artilugios marca ACME, lo último en tecnología, pero que suponemos siempre funcionarán en contra de él.

Al anunciar la noticia, Dan Fellman dijo: “Al público siempre le ha encantado la persecución del Correcaminos por parte del Coyote, con resultados muy cómicos aunque predecibles. Nos emociona presentar estos personajes por primera vez en 3D, que aumentará el entusiasmo y el humor de la persecución, por no mencionar el impacto – por lo menos para el Coyote. Estamos seguros de que estas tres nuevas aventuras entretendrán a una nueva generación de seguidores, a la vez que nos recuerdan a todos por qué estos dos personajes han sido tan adorados durante tanto tiempo” Según información de otro blog amigo, este es el tipo de animación que veremos en estos tres cortos, este extracto corresponde a Coyote Falls, y que disfrutaremos en la casa, porque pronto tendremos una nueva serie en el canal Cartoon Network llamada The Looney Tunes Show, así que debe mantener el estilo, a ver que les parece:

En cuanto a esta nueva serie de TV estrenada en los EEUU este otoño del 2010, a través del canal Cartoon Network, consta de 26 episodios protagonizada por dos de los más famosos Looney Tunes, el pato Lucas y el conejo Bugs Bunny. Tanto ellos dos como otros personajes famosos (Yosemite Sam, la abuela, Piolín y Silvestre) vivirán juntos en una urbanización y se verán involucrados en varias aventuras en episodios de treinta minutos de duración. Paralelamente la serie incluirá cortos para amenizar la historia, protagonizados por secundarios como El diablo de Tasmania (Taz), Speedy González o Marvin el marciano, mientras que el Correcaminos y el Coyote protagonizarán cortometrajes de animación por cumputadora, tal como hemos leìdo en toda la nota. A ver que tal le va a los estudios con esta nueva tendencia...

DON'T BE AFRAID OF THE DARK: TEASER TRAILER

Ya extrañaba postear novedades del género de terror, y hoy gracias a Trailer Park Movies tenemos el teaser trailer de Don't Be Afraid of the Dark, cinta que viene bajo el brazo de Guillermo Del Toro, de quien ya habíamos anunciado en julio del 2008 que es el productor y guionista de esta cinta auspiciada por Miramax cuyo reparto encabezan Katie Holmes (actual señora Cruise) y Guy Pearce. Veánlo con cuidado:

Don't Be Afraid of the Dark in HD

Trailer Park Movies MySpace Video

Como buen teaser promete más de un sobresalto para quien acuda a ver esta ópera prima de Troy Nixey con guión del mismo del Toro y Matthew Robbins que se estrenará el 21 de enero del 2011 en los EEUU. Don't Be Afraid of the Dark estará basada en el telefilm de la ABC dirigido por John Newland en 1973 que se centra en una adolescente que se traslada a vivir con su padre y la novia de éste y descubre que ambos están compartiendo casa con criaturas diabólicas. Como extra les dejo el primer teaser poster diseñado por Ignition Print:

RECORDANDO A KARATE KID. Por Luis Bistolfi

¿Quién no conoce el letal movimiento conocido como “La Grulla”? ¿Y hay alguien que no recuerde al entrañable maestro Miyagi haciendo su frotación curativa, que incluso sirvió para un comercial de la televisión local? Y por supuesto, ¿cómo olvidarnos de esta empalagosa pero irresistible canción de Peter Cetera?

Pues todos eso fue lo que nos dejó hace más de dos décadas la saga de Karate Kid, una de las más exitosas y queridas franquicias de los 80, ahora reactualizada con algunas importantes variaciones, pero conservando la esencia de la trama original.

Dirigida por John G. Avildsen, todo comenzó en 1984 con el estreno de Karate Kid, un film ante el cual el público y la crítica se rindieron y que le valió al gran Pat Morita una nominación al Óscar como Mejor Actor Secundario por su papel del Sr. Kesuke Miyagi. Y es que la inspiradora historia de superación de un muchacho enclenque y perdedor, con las artes marciales como eje central, el infaltable ingrediente romántico y el tremendo carisma de un pequeño actor de ascendencia nipona, fue una fórmula infalible para cautivar a grandes y chicos, a tal punto que el largometraje contribuyó a popularizar el Karate entre los jóvenes de Estados Unidos y muchos otros países del mundo.

Por supuesto, este rotundo éxito generó una variedad de productos relacionados, como accesorios, figuras de acción, juguetes, video juegos, una serie animada y mucho más. Pero más importante aún fue que dio pie a una secuela llamada Karate Kid II que si bien no consiguió el respaldo mayoritario de los críticos, fue incluso más exitosa que su antecesora a nivel comercial, en parte gracias al arrollador suceso de Glory of Love, tema central del film que consiguió una postulación a los premios de la Academia como Mejor Canción.

Luego vendría Karate Kid III, una tercera entrega que no consiguió estar ni remotamente a la altura de los logros de los dos primeros episodios. La estupenda química entre los dos protagonistas parecía haberse agotado, al igual que la calidad de sus actuaciones, por lo que los cinéfilos le dieron la espalda a esta aburrida producción. Y peor aún le fue a la tardía e innecesaria cuarta parte de los años 90 llamada El Nuevo Karate Kid, ya sin el flacuchento Ralph Macchio como protagonista, y con una en ese entonces joven y casi desconocida Hilary Swank tomando la posta.

Sin embargo, estas fallidas secuelas (sobre todo la olvidable cuarta parte) no pueden opacar el grato recuerdo de una emocionante cinta que marcó a toda una generación de jóvenes que bordean los cuarenta. Hoy, es su nueva versión la que nos ha servido de pretexto para hablar del Karate Kid, y aunque es imposible que pueda superar a la original, es justo resaltar que este remake ha funcionado muy bien en las taquillas a nivel mundial y sorprendentemente también ha convencido a los entendidos y seguidores de las artes marciales. El pequeño Jaden Smith (hijo del carismático Will) y el ya legendario Jackie Chan no han desentonado y sin duda se vienen varias secuelas que nos harán tener a Karate Kid en la pantalla grande por muchos años más.

EL ORIGEN: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

Una historia poco común, pero a simple vista fascinante, es lo que podemos encontrar en El Origen (Inception), la nueva realización del director Christopher Nolan responsable de las dos ultimas entregas de Batman. Esta cinta que mezcla la ciencia ficción y la acción, se aventura a ingresar a un terreno poco explorado, el complejo e intimo mundo de los sueños.

Dom Cobb es un ladrón, experto en el peligroso arte de extraer sueños del subconsciente de las personas durante el estado de sueño. Esta habilidad ha convertido a Cobb en un codiciado elemento en el mundo del espionaje corporativo, pero también en un fugitivo a nivel internacional, perdiendo todo aquello que alguna vez amo. Pero ahora este hombre encontrará la oportunidad de recuperar su vida realizando un último trabajo, en el que, él y su equipo deberán hacer exactamente lo contrario a lo que siempre hacen: implantar una idea en la mente de un poderoso enemigo que parece adivinar cada uno de sus movimientos.

Tratándose de un tema bastante complejo y difícil de abordar, Christopher Nolan tomó la acertada decisión de reunir a un importante elenco de actores encabezados por Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Marion Cotillard, la joven Ellen Page, Cillian Murphy y Michael Caine.

Para realizar el origen, el director y su equipo tuvo que planificar y crear un mundo diferente, en el que los personajes pudieran viajar por el mundo como si saltaran de un lugar a otro. Es por eso, que el rodaje principal del film se desarrolló en seis países, en cuatro continentes. Durante el curso de la filmación, el reparto y el equipo pasaron por diferentes extremos, soportando el calor de Tánger en Marruecos y atravesando las nieves de Calgary, Canadá. Luego se trasladaron a Tokio, París y Los Ángeles, donde el equipo de efectos especiales creó una lluvia para una secuencia de acción con varios vehículos y un tren carguero moviéndose en medio de la calle.

Al tratarse de una idea creada por el propio Nolan, este creyó por conveniente que una parte del film debería ser rodada en los hangares de Cardington en Inglaterra, donde antes había filmado secuencias para Batman. Aquí construyeron escenarios que desafiaron a la gravedad al ser diseñados para girar 360 grados, poniendo a prueba el equilibrio de los actores.

Finalmente los estudios Warner Bros. Fueron el escenario perfecto para complementar toda la filmación sirviendo de base para la construcción de las decenas de interiores que aparecen a lo largo del film

Esta es una película diferente, si quiere alejarse de tanta bomba, persecuciones y demás puede optar por esta interesante propuesta de ciencia ficción que llega respaldada por un el elenco de actores renombrados y un director de calidad comprobada.

¿QUÉ NOS TRAE EL FESTIVAL DE LIMA 2010?

Agosto es el mes de la cinematografía en nuestra capital, porque como ya se ha hecho costumbre, del 6 al 14 de agosto tenemos una nueva presentación del FESTIVAL DE LIMA, 14 Encuentro Latinoamericano de Cine, que llega esta vez con una extraordinaria programación que incluye cien películas, en su mayoría de estreno absoluto en nuestro medio.

En paralelo a las secciones oficiales de competencia ficción y documental, se presentarán varias muestras de cine de distintos géneros y nacionalidades. La competencia oficial de ficción cuenta con 20 películas de 11 países. Entre los favoritos, Brasil presenta “Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo”, de Karim Ainouz y Marcelo Gómez; una cinta que tuvo un importante paso por el Festival de La Habana. De Argentina veremos películas como “Carancho”, de Pablo Trapero; y “Los Labios”, de Santiago Loza e Iván Fund, que tras su presentación en Cannes llegan a Lima.

Otra que viene de Cannes es la uruguaya “La Casa Muda”, ópera prima de Gustavo Hernández, una cinta de terror grabada en un solo plano que puede ser una de las sorpresas de la competencia. Un competidor infaltable es México, con cintas como “Alamar”, de Pedro González Rubio, ganadora del premio principal en los festivales de Rotterdam y el de Buenos Aires, o “Norteado”, de Rigoberto Perezcano, con premios en los festivales de San Sebastián y Rotterdam.

Si el año pasado “La Nana”, se llevó el premio de la competencia oficial y de los críticos, el contendor fuerte para esta edición por Chile es “Navidad”, de Sebastián Lelio, demostrando el crecimiento del ciñe sureño. De Colombia tenemos “El vuelco de cangrejo”, ópera prima de Óscar Ruiz Nava premiada en Berlín y La Habana; y “Rabia”, del versátil director ecuatoriano Sebastián Cordero. Hay que mencionar a la cinta centroamericana “La Yuma”, de Nicaragua de poca difusión en el país pero de visión imperdible.

Por el lado nacional nos representan “Contracorriente” de Javier Fuentes, ganadora de los premios del público en festivales como el de Sundance, “Octubre” de los hermanos Daniel y Diego Vega, triunfadora de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, y “Paraíso” de Héctor Gálvez, que hasta hace poco pudimos verla en las salas nacionales, un trío que puede dar la sorpresa. Además, entre los documentales contaremos con “Chungui, Horror sin Lágrimas” de Felipe Degregori.

En cuanto a los homenajes, el Festival tiene una gran presencia de Brasil por la familia Barreto, encabezada por el famoso director Bruno, que ha trabajado tanto en América Latina como en Hollywood con clásicos del cine latinoamericano como “Doña Flor y sus dos Maridos”. Y desde Argentina llega el cotizado Ricardo Darín, protagonista de la reciente ganadora del Óscar “El Secreto de sus Ojos”, “El Hijo de la Novia” y “Nueve Reinas”. Dos homenajeados de lujo.

Fuera de la competencia podremos apreciar las llamadas Funciones de Gala y las Presentaciones Especiales, con estrenos absolutos en nuestro medio que exponen lo mejor del cine internacional reciente, filmes de directores de gran prestigio y nuevos descubrimientos del Festival. Todo esto y mucho más en la nueva edición del FESTIVAL DE LIMA, 14 Encuentro Latinoamericano de Cine, sus diversas sedes tienen una cita imperdible con los amantes del buen cine.

MI VILLANO FAVORITO: DETRÁS DE CÁMARAS. Por Erica Encarnación

Una invasión se seres amarillos se apodera de la cartelera nacional con la llegada de la cinta de animación Mi Villano Favorito (Despicable Me), la historia de uno de los más grandes súper villanos del mundo que de pronto tiene que enfrentar uno de sus peores retos: convertirse en padre.

Illumination Entertaiment es la nueva división de películas animadas que conjuntamente con los estudios universal trabajaron en este proyecto, que además de ser el primer film que realizan con graficas computarizadas, ha sido desarrollado en tercera dimensión, preocupándose de que el espectador realmente sienta que la película ha sido concebida para ser vista en este formato.

Mi Villano Favorito ha sido realizado por los mismos animadores que crearon los diseños de Rataouille y Horton y el Mundo de los Quien. Los personajes que dan vida a esta historia están encabezados por Gru, un reconocido villano, que para no perder este título esta planeando el mayor asalto en la historia de mundo, robarse la luna. Y para conseguirlo cuenta con la colaboración del doctor Nefario, un científico loco que trabaja para él creando todo tipo de artilugios tecnológicos, aunque parezca que todo el tiempo esta totalmente desorientado. Pero el equipo de Gru también esta formando por unas criaturas pequeñas, traviesas y amarillas que a pesar de no ser muy astutas son extremadamente graciosas, trabajadoras y fieles a los planes descabellados de su jefe.

Pero en el competitivo mundo de los villanos Gru no esta solo, porque su archienemigo Vector, quien hasta el momento ha logrado los robos mas impresionantes del mundo, es quien se esta llevando todos los laureles. Por esta razón Gru se encuentra avocado a robarse la luna y demostrar al mundo entero que no existe villano, más despiadado y cruel que él. Sus planes se saldrán de control cuando este despiadado ser, adopte a tres lindas niñas, Margo, Edith y Agnes quienes pondrán sus planes y toda su vida de cabeza.

En Mi Villano Favorito la mayoría de personajes son humanos, pero a pasar de ello poseen características de personajes irreales. El aspecto de Gru, fue diseñado bajo la apariencia física de comediantes como Peter Sellers y Roman Atkinson y la silueta de Alfred Hitchcock. Mientras que sus asistentes fueron creaciones que nacieron de la inventiva de los directores de este largometraje.

Finalmente la música creada para el film estuvo a cargo del conocido productor musical Pharrell Williams quien creo las canciones y los temas originales de la película.

Mi Villano Favorito esta protagonizada por villanos no tan villanos, científicos locos, tres lindas huérfanas y criaturas amarillas que terminaran matándolo de risa. Vaya a ver esta comedia animada con los pequeños de la casa, aunque seguro que usted también quedará cautivado con esta divertida y muy tierna historia.