En setiembre tuvimos la oportunidad de comentar primera vez de Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, el nuevo filme del alemán Werner Herzog protagonizado por Nicolas Cage como el policía desquiciado e irracional Terence McDonagh, junto a la bella Eva Mendes y Val Kilmer, recordando el papel de policía corrupto que hizo famoso a Harvey Keitel en Bad Lieutenant (Teniente Corrupto) dirigida por Abel Ferrara en 1992, y hoy Yahoo! Movies ha lanzado el segundo trailer de este filme que muestra a Cage en una de sus más interesantes performances...bueno, según la crítica especializada, aunque al ver el trailer parece que es cierto:
En este filme producido por Nu Image Films y Millennium Films, Cage es Terence Mcdonagh, un detective de homicidios del Departamento de policía de Nueva Orleans que evita que un preso muera ahogado durante las inmediatas consecuencias del huracán Katrina. Debido a su acción, se lastima seriamente la espalda. Resulta ascendido a teniente, y tras un tratamiento por medicación para el dolor, es devuelto al servicio activo. El 20 de noviembre será estrenada de forma limitada en los EEUU. Además de Cage, Mendes y Kilmer, tenemos en el reparto a Fairuza Balk, Jennifer Coolidge, Vondie Curtis Hall, Shawn Hatosy, Denzel Whitaker, Xzibit, Katie Chonacas y Brad Dourif. Y este es el nuevo poster que viene desde Rusia:
Ya era hora de que vieramos el trailer de Toy Story 3, la tercera entrega de la saga creada por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, que significó el primer gran éxito de el genial estudio de animación y un hito en el campo de la animación en 3D. Son juguetes, hablan (cuando no hay nadie alrededor) y vuelven con todos sus protagonistas: Woody (voz de Tom Hanks), el desgarbado y amoroso cowboy, y Buzz Lightyear (voz de Tim Allen) el valiente hombre del espacio, juntos de nuevo para vivir nuevas y emocionantes aventuras. Pero dejemos las palabras y veamos este estupendo trailer vía Apple:
Ni modo, como vemos en este primer trailer, muy melancólico por cierto, todos tenemos que crecer en algún momento y dejar de lado a nuestros inseparables compañeros de la infancia...Dirigida por Lee Unkrich y con un guión de Michael Arndt, cuenta en su reparto además de las voces de Hanks y Allen, con las de Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty, Jodi Benson y Michael Keaton. Su estreno está anunciado para el 18 de junio del 2010.
Update 14/10: Junto a la sorpresa del excelente trailer de esta tercera entrega, Pixar mostró los 7 primeros teaser posters de los personajes que ya había mostrado en la página para Facebook de Expediente Cine, pero decidí incluirlas también en el blog para su deleite (pero que no signifique que no dejen de visitar el site en esta red social:
Tom Hanks encarna nuevamente al valiente vaquero Woody
El carismático Tim Allen interpreta por tercera vez al intrépido Buzz Lightyear
Wallace Shawn presta su voz a Rex, el tiranosaurio verde
Don Rickles se mete en el cuerpo del malhumorado Mr. Potato Head
Pop…. Pop…. Pop…. La palabra en sí suena vacía, superficial, estúpida. Pero pop también viene de popular, por lo que no es difícil entender porque el pop es el género mas rentable que se ha desprendido del rock and roll. Sin embargo, han sido muy pocos quienes le han dado al pop verdadera calidad musical.
Calidad como la que tiene el dúo pop mas exitoso de la historia de la música y que este martes 20 ofrecerá un imperdible concierto en nuestro país: Los Pet Shop Boys!
25 años de trayectoria, mas de 100 millones de discos vendidos, fanáticos del calibre de David Bowie, Madonna, The Killers, Lady Gaga, Elton John, Kylie Minogue, Robbie Williams y Ennio Morricone son razones mas que suficientes para considerar que su próxima visita a nuestro país es todo un acontecimiento!
Y es que los Pet Shop Boys son más, muchísimo mas que las cuatro o cinco canciones que nuestras añejas y desfasadas radios se limitan a propalar. Porque si hablamos solo del aspecto musical tendríamos que referirnos a sus melodías pegajosas pero elegantes, orquestadas hasta el mínimo detalle sin que por ello caigan en la sobreproducción, tonadas que se pueden bailar hasta el éxtasis o medio tiempos llenos de emoción sin resbalar en la cursilería romántica.
Vanguardia y riesgos como para sacar un álbum como el Bilingual, que se adelantó a la fiebre de la música latina por varios años, aunque en su momento fuese incomprendido, así como coraje para asumir la opción sexual de Tennant en una época en que ser gay no estaba de moda, aunque ello les causara no volver a ingresar a la principal lista de éxitos de una sociedad tan hipócrita como la norteamericana. Y para los que piensan que los Pet Shop son solo una buena combinación de sintetizadores, quizás desconocen la creación de toda una banda sonora para uno de los grandes clásicos del cine: El Acorazado Potemkin.
Su estética es otro de sus grandes aportes al mundo pop, que como vemos, no tiene porque caer en la estupidez ni la mediocridad. Simplemente ellos demostraron que puede haber un concepto estético detrás de su música sin caer en poses ni extravagancias, como lo demuestra el diseño minimalista de sus álbumes, singles, fotos, vestuario, web, etc, lo cual ha quedado excelentemente registrado en su libro Catalogue.
Las presentaciones en vivo son definitivamente un espectáculo que va mas allá de lo musical, mezcla de teatralidad y lo último en tecnología, cada uno de sus shows resume el poder de la música en abierta comunión con la importancia de la imagen, es decir, un auténtico festín audiovisual.
Así es, porque sus canciones en vez de pasar de moda se vuelven mejor con el tiempo, porque Yes, su último disco lanzado en marzo ha sido catalogado como su mejor producción en 10 años, porque por lo visto en You Tube su gira Pandemonium está espectacular, por todo esto y mucho más es que Lima va a asistir a un show de lujo con la banda que transformó el pop en arte: los Pet Shop Boys. Perdérselos sería un pecado.
Update 14/10: Y por fin tenemos esta nota en su versión original en video que pudieron ver la semana pasada en Cinescape...
Desde que los extraterrestres hicieron su aparición en la cultura popular gracias a la novela La Guerra de los Mundos, el Cine se encargó de convertir los contactos entre humanos y seres de otros planetas en una fuente inagotable de historias. A continuación analizaremos estas “relaciones interplanetarias”.
Todo comenzó con el clásico Viaje a la Luna (Le voyage dans la lune - 1902), en el que los protagonistas se enfrentan a los selenitas. Sin embargo, la amenaza extraterrestre cobraría importancia varias décadas después, con innumerables producciones de los años 50. En esta época de anticomunismo, los seres humanos eran las víctimas de invasores monstruosos y hostiles que ponían en peligro el estilo de vida norteamericano. De esta década destacan La Guerra de los Mundos, adaptación del aclamado libro de H.G. Wells, y El Día que Paralizaron la Tierra (The Day the Earth Stood Still - 1951), cinta que se diferencia de las demás por su discurso pacifista y una visión negativa de nuestra sociedad.
Varios años más tarde, Steven Spielberg rompió el esquema de los marcianos belicosos con dos célebres filmes: Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (Close Encounters of the Third Kind - 1977) e E.T. El Extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial - 1982), con los que se popularizaron los alienígenas tiernos y amistosos, que con sus mensajes esperanzadores dejaban huella en los protagonistas.
No obstante, las criaturas violentas nunca fueron dejadas de lado por el Séptimo Arte, que amplió sus límites con personajes sanguinarios como Alien (1979) y Depredador (1987), quienes ya no nos veían como enemigos por conquistar, sino como presas de caza. Asimismo, otras inquietantes propuestas han caracterizado a los extraterrestres no solo como usurpadores de nuestro mundo, sino de nuestros propios cuerpos. Por otro lado, el espectacular desarrollo de los efectos digitales ha permitido recrear invasiones que arrasan nuestra civilización destruyendo con armas letales todo lo que encuentran a su paso.
Y mención aparte merecen películas como Misión Alien (Alien Nation - 1988) y Enemigo Mío (Enemy Mine - 1985), que intentaron explorar las relaciones y conflictos que se dan entre hombres y extraterrestres ya no como rivales, sino como compañeros a un mismo nivel. Finalmente, justo cuando la humanidad toma consciencia del daño que le está causando a la naturaleza, los roles han cambiado y hay un nuevo malo de la película. Inminentes estrenos de importancia como Sector 9, Planeta 51y Avatar, ponen ahora al hombre en el papel del represor e invasor. Un interesante giro creativo que estos largometrajes profundizarán cada uno a su estilo, al parecer con buenos resultados. Un capítulo más de la relación entre nosotros y los habitantes de otras galaxias se está escribiendo en un mundo llamado Cine.
Ya en la nota llamada Fiebre Negra escrita por Luis Bistolfi analizábamos sobre la posibilidad de que los principales actores afroamericanos interpretaran representativos papeles destinados por lo general a actores de piel blanca, como era el caso de el pequeño Jaden Smith, hijo del popular Will Smith, quien interpreta el remake de El Karate Kid o el cantante y productor Puff Daddy o Diddy, quien está realmente entusiasmado con la idea de ser el siguiente Bond, y hoy nos acabamos de enterar vía Europa Press que la súper sexy actriz y cantante Beyoncé ha conseguido el papel de la Mujer Maravilla (Wonder Woman), uno de los personajes preferidos de su niñez, tal como lo informamos en la nota La Mujer Maravilla, ¿Megan Fox o Beyoncé Knowles? En esa nota escrita hace ya casi un año, la Knowles comentaba el hecho de que “Una Wonder Woman negra sería algo muy poderoso” o mencionando el hecho de que “No creo que lo haría mal y además como es tan poderosa físicamente yo encajaría perfectamente con el personaje”, mostrando la ilusión que le hacía ponerse el traje de La Mujer Maravilla y reclamaba que "ya era hora" de que el cine viera a una superheroína afroamericana, aunque no sería la primera, puesto que Halle Berry lo intentó vanamente con ese esperpento llamado Gatubela (Catwoman) que tiro abajo una posible exitosa franquicia que tan en alto la había colocado Michelle Pfeiffer con su inolvidable papel en Batman Regresa. Si esto llega a concretarse, actrices como Megan Fox, Jessica Biel, Jennifer Love Hewitt, Kate Beckinsale o Katie Holmes se quedarán con las ganas, pero parece que la cantante y actriz se saldrá con la suya pero, ¿no prefieren a la Fox?.
La misma Beyoncé anunció durante una reciente rueda de prensa que pronto se reunirá con los guionistas de la película, Stuart Beatti y David Elliot, los autores de G.I. Joe , y con el director escogido por Warner para el proyecto que parece que sería John Moore, el mismo de Max Payne (ummmmm). Con ellos cerrará los detalles de la película que comenzaría a rodarse el próximo año para que esté en los cines en el 2011. Un nuevo superhéroe amenzaza arrasar con la taquilla...
Desde su estreno en los EEUU el pasado 18 de setiembre y contra todo pronóstico, Lluvia de Hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs) tuvo el mérito de mantener el liderato en el box office por dos semanas consecutivas, tras conseguir $24,600 millones de dólares en su segunda semana (que ahora ha pasado a liderar Zombieland), sumando un total de $60 (hasta ahora ha logrado recaudar $82,194,641), todo un ejemplo del fuerte interés por la cintas animadas y más si están realizadas en el nuevo formato de IMAX® 3D.
Estrenada en nuestras salas el jueves 1 de octubre, Lluvia de Hamburguesas está inspirada en un entrañable cuento infantil titulado Cloudy with a Chance of Meatballs, escrito por Judi Barrett y dibujado por su esposo Ron Barret. La historia trata sobre un científico que intenta resolver el problema del hambre en el mundo, pero que tras inventar una máquina o dispositivo que hace que el agua se convierta en comida, acaba creando otro de proporciones globales cuando la comida comienza a llover del cielo. Todo un éxito para las comunidades africanas, pero…
Con una duración de una hora y 21 minutos, es dirigida y escrita en dúo por Phil Lord y Chris Miller, y cuenta en su reparto de voces originales en inglés con Bill Hader como el científico Flint Lockwood junto a Anna Faris, James Caan, Bruce Campbell, Andy Samberg, Mr. T, Benjamin Bratt, Bobb'E J. Thompson y Neil Patrick Harris. Distribuída por Columbia Pictures y Sony Pictures Animation, esta es una película animada que, según ellos, “será el acontecimiento más delicioso desde que se unieron la pasta de espagueti y el queso”.
Hablando de su realización, la versión IMAX® 3D ha sido convertida usando el proceso conocido como "remasterización" partiendo de la grabación en 3D estereoscópica del studio Sony Pictures Animation para producir la calidad de imagen y sonido IMAX Experience®, gracias a la tecnología IMAX DMR®.
Otro dato a tomar en cuenta es que el encargado de la música/soundtrack es nada más y nada menos que Mark Mothersbaugh (dueño de Mutato Muzika), famoso por su carrera con la legendaria banda new wave/electrónica Devo, que cuenta con más de 100 participaciones en bandas sonoras, en el que incluye por ejemplo, una secuencia con la banda electrónica inglesa Massive Attack y el tema principal del filme llamado Raining Sunshine, interpretado por Miranda Cosgrove.
En suma, muy recomendable para verla con toda la familia, pero también solo o con pareja, siendo a mi modesto parecer, de lo mejor en animación en los Oscar junto con la hiper/archi favorita UP y Coraline. No se la pueden perder. Un dato: Si a alguien le interesa leer el cuento (bastante breve por cierto, tipo El Delfín, del que hablaremos pronto), lo pueden descargar en versión en ingles.
Tenemos una nueva entrega de terror/fantástico,Splice es una cinta que viene avalada por el mexicano Guillermo del Toro y dirigida por el canadiense Vincenzo Natali, experto ya en las películas mitad terror y mitad ciencia ficción como la famosa Cube de 1997 o Cypher en el 2002, aunque hemos podido ver su faceta romántica en uno de los segmentos de Paris, je t'aime (Quartier de la Madeleine) en el 2006, por lo que creo se ha ganado un merecido lugar entre los nuevos directores, y si es avalado por Del Toro, mejor.
Adrien Brody y Sarah Polley son los protagonista de esta historia centrada en dos jóvenes científicos, Elsa y Clive, quienes siguiendo la línea creada por el Dr. Frankenstein dejarán la ética de lado para introducirse en un experimento muy peligroso: unir ADN humano y animal y crear un nuevo ser, resultando de ello una criatura alada que para nada se verá unida a sus creadores, volviéndose sumamente depredadora, inclusive sexualmente. Aquí les dejo con el primer clip de la cinta que lo ubiqué en IGN:
Como les mencioné, aún no tiene fecha de estreno en los EEUU, pero hasta el momento se ha visto hoy martes 6 y mañana miércoles 7 de octubre en el Sitges International Festival of Fantastic and Horror Cinema de España y su estreno comercial hasta el momento está anunciado para el 14 de enero del 2010 en Holanda. Y hablando de Sitges, encontré este comentario sobre la cinta: "Si las anteriores películas de Natali giraban en torno a la falta de identidad espacial (Cube, Nothing) o personal (Cypher), Splice aborda el tema de la evolución inducida de la especie, realizando una atípica cinta de monstruos con influencia de filmes como Mimic (no por nada del Toro apadrina la película) o Species, pero que sorprende por el buen uso de los efectos especiales y por lo inesperado de la trama. Y es que en Splice, el monstruo es sexy y perversamente atractivo". Cabe destacar que su nombre para el mercado francés sería Hybrid. A esperar el trailer...
Desde que se anunció su realización, The Princess and the Frog se ha convertido en uno de los estrenos más esperados sel 2009, y esto porque significa el regreso por la puerta grande de Disney al mundo de la animación tradicional (osea, en 2D o mano alzada) que la hizo grande desde los tiempos de Blanca Nieves y los Siete Enanos en 1937, pero en los últimos años y tras estrepitosos fracasos con sosas películas como Vacas Vaqueras en el 2004, la cual se anunció como su última producción en esta técnica, hasta que tenía que aparecer el genio de John Lasseter (el nuevo "man" de la la factoría) y el acuerdo entre Disney y Pixar para que resucitara esta técnica, y de que forma.
Este filme constituye una arriesgada apuesta por parte de la Disney por el predominio de los grandes efectos especiales en 3D que ha cautivado a las nuevas generaciones, un riesgo bastante alto para superar, pero como hemos dicho antes, no importa que tenga millones de efectos y técnicas, sin una buena historia todo eso se va al tacho, de ahí la importancia de esta película que promete recuperar la magia de los años dorados de la compañía a principios de los 90. Y hoy tenemos los primeros 5 minutos:
Tras estos primeros minutos con partes aún sin terminar, solamente nos queda esperar los dos meses que faltan para ver esta nueva joya de la animación, cuya historia gira en una joven princesa afroamericana que vive en el elegante y espléndido Barrio Francés de Nueva Orleans. Las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Luisiana (Bayou) y las orillas del todopoderoso río Mississippi sirven de telón de fondo para una inolvidable historia de amor, embrujo y hallazgos, un enternecedor cocodrilo cantante, hechizos de vudú y el encanto de la música Cajún.
Dirigida por Ron Clements y John Musker y con un guión escrito por Clements, Musker y Rob Edwards, cuenta en su reparto con las voces en inglés de Anika Noni Rose como la Princesa Tiana, la primera Princesa afroamericana, junto a John Goodman, Keith David, Jim Cummings y Jenifer Lewis. Su estreno está anunciado para el 24 de diciembre como un gran regalo de navidad de la casa de los sueños.
