KICK-ASS: TRAILER #2

Definitivamente me gusta terminar la semana viendo los avances de las películas que tengo más expectativas, y hoy tenemos gracias a Yahoo! Movies el segundo trailer de Kick-Ass, la adaptación del famoso comic de Mark Millar a cargo de Matthew Vaughn que estará en las salas de los EEUU a partir del 16 de abril. ¿Tendremos la suerte de verla por acá? Porque es una parodia estupenda, y si no me creen vean el trailer:

Ya habíamos visto el Red Band Trailer de Hit Girl, pero este realmente está muy bueno, ya sabemos hacia donde va la cinta y conocemos un poco más a estos disparatados personajes...Aaron Johnson como Dave Lizewski/Kick-Ass), y lo acompaña gente como Nicolas Cage en el papel de un ex policía (Damon Macready/Big Daddy),que quiere derrocar a un capo de la droga (con un traje muy a lo Batman) y ha entrenado a su hija para ser un arma letal, Chloe Moretz (Mindy Macready/Hit-Girl); además de Mark Strong (Frank D'Amico) y Christopher Mintz-Plasse (Chris D'Amico/Red Mist) como secundarios. Esperemos pues que la cinta llene las expectativas, porque hasta ahora lo ha hecho y de manera sobresaliente...

BITCH SLAP: 11 NUEVOS TEASER POSTERS

En noviembre del año pasado les hable sobre Bitch Slap, un tributo al cine explatation protagonizado por Julia Voth, Erin Cummings y America Olivo para una aventura de acción cuyo estreno será mañana 8 de enero en los EEUU y que ha sido catalogada como R por su violencia brutal, fuerte contenido sexual corporal y de lenguaje y el uso de drogas.

Y como parte de su campaña de marketing, aquí les dejo 3 de los 11 teaser posters promocionales que pueden ver en su totalidad en su Web Oficial, en el que tenemos a los personaje más o menos relevantes del filme, que no deben dejar de ver. Por ahora les dejo el de las 3 bellas protagonistas:

Lo curioso del caso es que este filme se estrenará de forma limitada en tan sólo 3 cines de los EEUU, por lo que al parecer no la tendremos por acá. Dirigida por Rick Jacobson, famoso en el mundo de la televisión por series como Hércules, Xena: Príncesa Guerrera, Baywatch o la próxima producción de Sam Raimi Spartacus: Blood and Sand, Bitch Slap es una cinta post-moderna, un pensado retroceso a las películas de serie B/Explotación de la década de 1950 - 70, así como una astuta parodia de la misma que cuenta con los elementos básicos: chicas, armas, explosiones de saldo y un caluroso desierto.

Y desde Greenlight Designs tenemos una serie de artículos denominados Peer to Peer llamado marketeando un filme independiente, en la que Eric Gruendemann y Rick Jacobson nos cuentan los pormenores de la promoción del filme y sobre el diseño artístico del poster principal que es imperdible...¡Quiero ver este filme!

PESADILLA EN ELM STREET: DETRÁS DE CÁMARAS/ESCENAS NUEVAS

Y seguimos con los avances de los estrenos más esperados de este 2010 que al parecer viene con fuerza (hablando de cine por supuesto). El día de hoy se ha puesto a la venta la película de Warner Home Video, Destino Final 4 en 3D, y como uno de los extras tenemos el estreno de un detrás de cámaras/especial con escenas del remake del clásico de terror Pesadilla en Elm Street (Nightmare on Elm Street) que nos muestra a Jackie Earle Haley como el nuevo Freddy Krueger en el set, en la sesión de maquillaje y en escenas imperdibles: :

Esta reedición de Pesadilla en Elm Street, que al parecer se llamará por acá Pesadilla en Elm Street: El Origen, se basará en el origen de Freddy Krueger, un serial killer que mata a la gente durante sus sueños: Un grupo de adolescentes suburbanos comparten un vínculo común, todos están siendo acechados por Freddy Krueger (Haley), un asesino horriblemente desfigurado que los persigue en sus sueños. Mientras que permanecen despiertos, pueden protegerse uno al otro, pero cuando duermen, no hay escapatoria.

Dirigido por Samuel Bayer y protagonizada por Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Thomas Dekker, Kellan, Katie Cassidy y Connie Britton, este filme se verá en las salas de los EEUU desde el 30 de abril. La espera desespera...

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1): TEASER TRAILER

Casualidades religiosas...el 8 de diciembre (día de la Inmaculada) la Warner lanzó por internet el primer trailer de la primera entrega del último libro de la saga de J.K. Rowling, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Harry Potter and the Deathly Hallows), que venía dentro de los extras del DVD de Harry Potter y el Misterio del Príncipe. Hoy miércoles, día de Bajada de Reyes tenemos vía Cinemablend y de manera oficial el primer teaser trailer de la cinta que se estrenará el 16 de diciembre de este año:

En este bastante recortado avance (siempre nos tienen en ascuas en los primeros avances) tenemos a Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint en medio de nuevas y bastante terrorícas escenas, puesto que en esta nueva entrega dirigida nuevamente por David Yates, se narran los acontecimientos que siguen directamente al libro anterior, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, y concluye con el enfrentamiento final, largamente esperado, entre Harry Potter y sus aliados contra el mago oscuro Lord Voldemort y sus sirvientes, los Mortífagos.

Además del trío protagonista, veremos en estas dos entregas a Ralph Fiennes, Bill Nighy, John Hurt, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Imelda Staunton, Jason Isaacs, Miranda Richardson, Warwick Davis, Alan Rickman, Maggie Smith, Brendan Gleeson, Ciaran Hinds, Timothy Spall, David Thewlis, Julie Walters, Tom Felton, Bonnie Wright, Jamie Campbell Bower, Richard Griffiths, Matthew Lewis, Evanna Lynch, Fiona Shaw, Helen McCrory, David O'Hara y Natalia Tena que serán estrenadas el 19 de noviembre la primera parte y el cierre el 15 de julio del 2011.

EL ORFANATO TENDRÁ SU REMAKE NORTEAMERICANO

Al parecer no sé si no me había informado lo suficiente en los últimos meses o si apenas se había comentado sobre el posible remake hollywoodense de El Orfanato, la segunda película más taquillera de la historia del cine de la Madre Patria gracias a los $78,638,987 millones de dólares que se recaudaron gracias a los más de 4 millones de espectadores que la vieron y lo que le valió el ser el filme más visto del 2007 (en España por supuesto). Primero se confirmó que New Line será la responsable de este remake, y hoy sabemos que ya cuentan con un director.

La cinta, que fue dirigida en su versión original por el español Juan Antonio Bayona, producida por el genial Guillermo del Toro y protagonizada por una insuperable Belén Rueda, tendrá su versión americana de la mano del director Mark Pellington, conocido inicialmente por trabajos en video como Red Hot and Blue, una serie de videos basados en canciones de Cole Porter para apoyar la lucha contra el SIDA en 1990, con el segmento "I Get A Kick Out Of You", U2: Achtung Baby en 1992 y Pearl Jam: Single Video Theory en 1998; y por filmes como Arlington Road en 1999, The Mothman Prophecies en el 2002 y U2 3D 2007; esta vez con el título original de The Orphanage.

El guión de la nueva versión para el mercado anglosajón será responsabilidad del propio Guillermo del Toro así como de Larry Fessender, quien fue elegido inicialmente como el primer director previsto pero que se retiró del cargo en el pasado noviembre. Hasta el momento no se ha decidido quienes serán los actores que compondrán el reparto, pero si se ha anunciado la fecha de su estreno: diciembre del 2011.

Sobre el argumento podemos decir que será básicamente el mismo que el de la película escrita por Sergio G. Sánchez, sólo que adaptada al contexto norteamericano, una estremecedora película fantasmal infantil de ritmo impecable, ideas visuales extraordinarias que no abusa de los efectismos y relee de forma personal e insólita los lugares del género.

En la cinta original Laura (Belén Rueda) es una mujer que regresa con su familia (esposo e hijo) al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura hasta el punto en que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. La escalada de extraños acontecimientos le llevará a buscar la ayuda de parapsicólogos.

Gracias a filmes como éste, quedó demostrado que con gran talento y recursos, este género va ganando un espacio en la Madre Patria y en el mismo Hollywood, tema que tocamos en la primera nota de este blog en el ya lejano abril del 2008 llamada El Nuevo Terror con Sabor Español, en el que tocamos clásicos como El Día de la Bestia (1995), Los Otros (2001), El Espinazo del Diablo (2001) o [REC] (2008), entre otros y que les recomiendo revisar. Esperemos pues este nuevo remake...

LA PRINCESA Y EL SAPO O COMO SEGUIR CREYENDO EN LA ANIMACIÓN TRADICIONAL

Acabo de llegar del cine de ver la divertida obra animada realizada con la técnica de animación a mano alzada y dirigida por el dúo Ron Clements y John Musker, La Princesa y el Sapo, y lo primero que me sale de la mente es el de reconocer de que es la mejor película animada que ha hecho Disney en años. Bueno, con esto no digo mucho aún, porque con zafarranchos como Vacas Vaqueras del 2004, la Factoría había perdido su lugar punta en la animación, así que vamos a ser más específicos.

Debo de reconocer que este filme, que supone el regreso de Disney a la animación tradicional con un nuevo clásico oficial, justamente tras la desastroza cinta sobre las insoportables vacas, me hizo olvidar un poco la avalancha de filmes animados en 3D que tenemos en la actualidad, muchos de ellos intentando sorprendernos con espectaculares escenas animadas pero olvidando algo vital en este tipo de filmes: presentar una buena historia, cosa que vemos acá con una historia que intenta romper con todos los tópicos: una bella joven besa a un sapo y se convierte en un viscoso batracio.

Como ya vimos en anteriores posteos, la historia gira en torno a una joven afroamericana llamada Tiana, que vive en el Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz, y que se ve envuelta en una aventura de vudú y romance. Entre los puntos destacables, cuenta con diálogos inteligentes y frescos, lo que hace que la historia sea sólida y creíble (para el género), otorgándole a los personajes vitalidad, razón de creación y peso en el desarrollo del guión; otro punto bastante destacable es el retorno a la animación clásica, el filme está bellamente realizado, cada cuadro es una maravilla de 2D, una clase maestra de cómo enfrentar este tipo de filmes y pensar no solo en entretener sino en aportar con técnicas sorprendentes.

Escenas como el sueño de Tiana y su restaurant, el baile de las luciérnagas o la aparición de los espíritus del más allá son solo algunos importantes ejemplos, porque hay mucho que destacar, hay un retorno a los clásicos de Disney, lo cual significa un importante avance, así que esperamos que no sea un intento solitario, sino el inicio de nuevas cintas que compitan con las de 3D. Particularmente, creo que la animación a mano alzada tiene aún mucho que decirnos...

Otro aspecto destacable es la vibrante banda sonora a cargo de Randy Newman, creador de inolvidables canciones para Toy Story o Cars, quien llenó de Jazz toda la película, tanto que al que escribe le picaban los pies con tan contagiante ritmo. Me encantó el hecho de que tuvieramos cada 10 minutos (o algo así) un musical que cerraba cada una de las escenas con muy bien realizadas coreografías trabajadas visualmente de gran forma de las que ya hablamos líneas arriba...un musical que logra su objetivo de entretenernos y de qué manera.

En cuanto a los personajes, Tiana (voz de Anika Noni Rose) cumple con su papel de ser la protagonista de la historia, sus sueños y personalidad tiene empatía inmediatamente con los espectadores, lo mismo que el Príncipe Naveen, quien esta vez cumple con el estereotipo de ser un bueno para nada que solo le interesa el pasarla bien, así como los animales típicos de este tipo de filmes como el cocodrilo trompetista Louis o la entrañable luciérnaga; pero quien se lleva para mí la película es el Dr. Facilier, el villano de la cinta, un médico brujo de vudú que está estupendo, un malo malísimo.

Para cerrar esta nota, es un filme de agradable final para los protagonistas, quienes fieles a la línea básica de la historia "trabaja duro para conseguir tus sueños", logran de una u otra forma este objetivo. Disney puede respirar tranquilo, están caminando por el camino correcto gracias a un genio como John Lassetter. La máquina de los sueños está de vuelta y en gran forma...ahora veamos como le va en los Globos de Oro. Si quieres saber más, lee el interesante detrás de cámaras que posteamos hace poco.

SHERLOCK HOLMES EN LA PANTALLA GRANDE. Por Luis Bistolfi

Hasta que por fin tenemos otro de los estrenos del 2009 que llega por esta alicaída cartelera con tres semanas de retraso...la nueva adaptación del mítico detective Scherlock Holmes, esta vez a cargo de Guy Ritchie, quien esperemos esta vez levante cabeza con tan sorprendente personaje de la literatura inglesa. Y esta es la nota que presentó Lucho Bistolfi para la edición pasada de Cinescape, un informe imperdible:

En el mundo de la ficción, el detective por excelencia es uno solo: Sherlock Holmes, el formidable investigador que gracias a su gran inteligencia y capacidad de deducción puede resolver los más misteriosos crímenes. Y ya que en pocos días volveremos a disfrutar de uno de sus casos, echemos un vistazo a los numerosos rostros que ha tenido este personaje.

Creado por el escritor británico Sir Arthur Conan Doyle, el símbolo de la literatura policiaca apareció por primera vez en 1887, en la novela Estudio en Escarlata. Dada la enorme popularidad que Holmes alcanzó entre los lectores de allí en adelante, era lógico que sus peripecias se convirtieran también en fuente inagotable de largometrajes.

Desde su debut en un corto que data de 1900, y tomando en cuenta películas, series y films para televisión, el detective inglés y su fiel compañero, el Dr. Watson, han sido representados más de 200 veces, tanto en producciones fieles a los relatos de Conan Doyle, como en aventuras que se han tomado muchas libertades. Por eso, no se exagera cuando se dice que Holmes es una de las figuras más veces llevadas a la pantalla.

En su calidad de ícono británico, ha sido interpretado por varios actores destacados a lo largo de once décadas y más de 200 adaptaciones entre cine y televisión. Maestros de la actuación como Christopher Lee (Sherlock Holmes and the Leading Lady en 1991 y Incident at Victoria Falls en 1992, ambas para televisión) o Christopher Plummer (Murder by Decree en 1979) han encarnado al héroe, pero mención especial merecen Michael Caine y su parodia de 1988 Whitout a Clue, y la encantadora versión animada de los estudios Disney, con simpáticos roedores como estrellas principales.

Sin embargo, son solo dos quienes se disputan el título del mejor Sherlock Holmes. Basil Rathbone lo hizo en un extenso y célebre ciclo de películas durante los años 40. Y Peter Cushing, el recordado villano de Star Wars, protagonizó la que muchos consideran la mejor cinta del detective hasta la fecha: El Sabueso de los Baskervilles, de 1959.

Pero ya nos podemos ir olvidando de la clásica imagen del investigador, porque en pocos días veremos al talentoso Robert Downey Jr. actualizando a Holmes en una nueva visión mucho más moderna, oscura, y transgresora, la cual resalta no solo sus aptitudes intelectuales sino también sus habilidades físicas, y da como resultado un film con más acción, aventura y emoción.

Sin embargo, innovaciones aparte, nos alegra el regreso de Sherlock Holmes, porque hace años que no teníamos en los cines una producción importante sobre el personaje que durante más de un siglo ha cautivado a lectores y cinéfilos de varias generaciones. ¡Elemental, queridos lectores!

TOY STORY 3: NUEVO DETRÁS DE CÁMARAS

Y comenzamos el año con uno de los estrenos del 2010: The Disney Channel ha estrenado un nuevo detrás de cámaras de Toy Story 3, la esperada tercera entrega sobre las aventuras de Woody y Buzz, los famosos juguetes de la saga del mismo nombre. Dirigida por Lee Unkrich y estrenada en 3D, en este material llamado "Behind-the-Scenes Featurette: Drawn to Animation" veremos por primera vez a Mr. Pricklepants, un inquieto erizo de peluche cuya voz es puesta por Timothy Dalton.

Los creadores de las aclamadas películas de Toy Story re-abrieron la caja de juguetes y llevarán a los aficionados al cine de nuevo al mundo maravilloso de Woody, Buzz y los demás personajes de juguetes en Toy Story 3, en la que Woody y Buzz, tras haber aceptado que su dueño Andy crecería algún día, se plantean la siguiente pregunta ¿qué sucederá cuando ese día llegue?. En esta tercera parte, Andy se prepara para partir a la universidad, dejando a sus juguetes leales inquietos por su futuro incierto...cosa que hemos visto en su trailer #2...

Lee Unkrich dirige esta película y Michael Arndt, el ganador del premio de la Academia como guionista de la simpática Pequeña Miss Simpatía, aporta su talento único y la sensibilidad de comedia que será presentada en Disney Digital 3D ™. Con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, John Morris, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey, Jodi Benson, Ned Beatty, Bonnie Hunt, Timothy Dalton, Jeff Garlin , Whoopi Goldberg y Michael Keaton, Toy Story 3 se estrenará en los EEUU el 18 de junio de 2010, y si no me equivoco, por acá la veremos un día antes. Uno de los estrenos del año.