HALLAN COPIA DE "METRÓPOLIS" CON IMÁGENES INÉDITAS

Increíble. Se ha encontrado en el archivo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, una copia con imágenes inéditas de Metrópolis, la obra maestra del cine mudo dirigida en 1927 por Fritz Lang. Considerada una de las joyas del cine expresionista alemán, este clásico de clásicos nos presenta una visión apocalíptica de una sociedad futurista en el 2026 dividida en obreros reprimidos e intelectuales privilegiados, situados en una ciudad creada con efectos especiales llamada Metrópolis.

Este hallazgo fue realizado por la directora del Museo del Cine de Buenos Aires, Paula Félix-Didier, quien halló el material en los archivos de la institución, como parte de una colección privada que les fue donada. Estos fragmentos inéditos, que tendrían una duración aproximada de 25 minutos, provienen de una copia que fue llevada al país sudamericano en 1928 por Adolfo Z. Wilson, director de una distribuidora argentina. Esta película, nombrada patrimonio de la humanidad tenía una duración original que superaba las tres horas, aunque su fracaso en taquilla hizo que en nuevas versiones se fuera reduciendo el metraje hasta dejarlo en un poco más de dos horas.

En el 2001, la Fundación Murnau restauró la cinta gracias al material encontrado en filmotecas europeas, y ahora, los quince rollos de película encontrados equivaldrían a unos 150 minutos, de los cuales media hora serían inéditos y se consideraban perdidos. La fundación alemana, poseedora de los derechos de autor del las películas de Lang, planea juntar las escenas y estrenar la versión completa por primera vez en 80 años. Tras esto, todavía hay Metropolis por redescubrir, una de las películas más caras de la historia del cine, y una de las más trascendentes.

TRAILER DE "EL DIA QUE PARALIZARON LA TIERRA"

Este es el esperado Tráiler oficial del remake del clásico de Ciencia Ficción dirigido por Robert Wise en 1951, El Día que Paralizaron la Tierra, donde vemos cómo Klaatu, protagonizado por Keanu Reeves, es un extraterrestre humanoide que llega a la Tierra con fines pacifistas para advertirnos de los peligros de la guerra y la energía atómica junto a su gigantesco robot. Una joven científica se convertirá en el ser humano que negociará con el alienígena, mientras que su hijastro será el primero en entablar contacto con él.

Acompañan a Reeves (del que se comenta que ha encontrado el rol perfecto por su criticado rostro inexpresivo), Jennifer Conelly, Jon Hamm, Kathy Bates y Jaden Smith (el hijo de Will), dirigidos por Scott Derrickson, de quien ya disfrutamos entre otras películas, El Exorcismo de Emily Rose. Su estreno está anunciado para el 12 de diciembre en los Estados Unidos, pero por el momento disfrutemos de este más que interesante trailer.

DAVID FINCHER PRODUCIRÁ ADAPTACIÓN DEL CÓMIC "THE GOON"

A través de The Hollywood Reporter me acabo de enterar que el director David Fincher (famoso por El Club de la Pelea o Se7en: Pecados Capitales), junto a Dark Horse Entertainment y los estudios de animación Blur, llevarán a la gran pantalla la versión animada del famoso cómic The Goon (El Bruto), creado por Eric Powell en 1999. Ha sido el propio Powell a través de la web oficial de este personaje quien ha anunciado que será él mismo el encargado de escribir el guión mientras que Fincher producirá el proyecto tras estrenar El Curioso Caso de Benjamin Button, intepretada por Brad Pitt.

De Powell, creador, guionista y dibujante de la serie, The Goon es un cómic de muy difícil clasificación, su trama principal, muy dispersa a lo largo de toda la colección, muestra las ¿aventuras? de Goon (Bruto) un matón de armas tomar que acompañado por su inseparable y psicópata compañero Frankie, controla el barrio por el que se mueve, todo un cómic noir a lo Sin City. Pero eso no es todo, porque al final del barrio, en Lonely Street, vive un Párroco Zombie que, con su ejército de muertos vivientes lleva pretendiendo desde siempre hacerse con el control de la zona protegida por Goon. Si a eso le añadimos un sentido del humor negro y un elenco de secundarios de lo más patético obtenemos una de las colecciones con más garra y sentido del humor actualmente publicadas. Esperemos más noticias, pero mientras tanto, no nos perdamos The Spirit de Frank Miller a fin de año.

ROBAN LÁPIDA DE IAN CURTIS (JOY DIVISION)

Lo acabo de leer y me parece increíble...gracias Fabi por enviarme esta infame nota vía CBCnews.ca: La lápida conmemorativa de Ian Curtis, el ex-cantante de la mítica banda post-punk Joy Division, fue robada del cementerio donde se encuentran sus restos por unos ladrones en un cementerio en el norte de Bretaña. La piedra tiene la inscripción "Ian Curtis 18 - 5 - 80" y las palabras "Love Will Tear Us Apart" (El amor nos destrozará), el título de su canción más famosa. La policía de Cheshire dice que esta lápida se ha tomado en algún momento entre la tarde del martes 1 y la mañana del miércoles 2, por lo que han realizado una llamada a la comunidad local buscando información.

Muerto en 1980, Curtis volvió a tener relevancia a partir del nuevo milenio tras dos cintas sobre su vida; 24 Hour Party People de Michael Winterbottom en el 2002 como parte de la historia de la discoteca The Hacienda, y Control, de Anton Corbijn, que fue nominada a dos premios BAFTA en el 2007, de la que ya escribimos en abril. Sufría de depresión y se ahorcó a 23 años de edad justo días antes de Joy Division iniciara su primera gira a los Estados Unidos, por lo que Closer, su segundo disco, con la sublime Love Will Tear Us Apart, salió a la venta después de su muerte. Se informó que su viuda, Debbie, cayó en "un estado de shock" después de haber sido informada de que la lápida había desaparecido.

Stephen Morris, ex baterista de Joy Division y, posteriormente de la banda electrónica New Order con los miembros sobrevivientes, especuló que un fanático un poco equivocado la podía haber robado, por lo que hizo un llamado para su devolución. Los aficionados de todo el mundo han viajado al sitio en los últimos 20 años para darle sus respetos y, a menudo, dejar mensajes y recuerdos en su tumba. Esperemos que aparezca pronto y no ocurra como con el busto de Jim Morrison en 1990.

EL OSCURO SONIDO DE INTERPOL

Hay que ser honesto y admitir que al escuchar a Interpol por primera vez, por ciertas similitudes vocales se me vino al toque a la cabeza a Ian Curtis y Joy Division, pero sus disertaciones metódicas son más que una revisión de los iconos post punks. Fría y calculadora, su música también aporta una brisa de aire cálido e innovador que hace de esta banda oriunda de Nueva York uno de los más interesantes grupos de la escena musical independiente actual.

Formada en 1998 en la Universidad de Nueva York, esta banda de post-punk y rock alternativo está integrada por Paul Banks en las vocales y guitarra; Carlos Dengler en el bajo y sintetizador; Daniel Kessler en la guitarra y coros y Sam Fogarino en la batería (cabe destacar a otro miembro, Grez Drudy, fundador del grupo que se retiró en el 2000). En cuanto al nombre, estuve revisando Wikipedia, y menciona que hay dos teorías: la primera dice que viene del nombre de Paul Banks, al que cuando estuvo en España (¿o México?), solían llamarlo “Pol, Pol, Interpol”; mientras que la otra (y creo que la más real), viene al hecho de que la palabra Interpol sugiere orden y eficiencia, evocando su estilo.

Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo, publicaron en el 2000 el EP Interpol con la compañía Fukd, firma underground de Chemikal; un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegaron definitivamente, al firmar con el sello Matador, compañía con la que editan a finales del 2002 un EP homónimo como adelanto de su disco debut en el mismo año y un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como Hands Away.

En su primer álbum, Turn on the Bright Lights, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, temas como Obstacle 1 o Say Hello To The Angels, lograron que vendieron una cantidad de copias record para una producción independiente, recibiendo un buen trato de parte de la prensa musical. Al año siguiente, lanzaron otro nuevo EP, The Black, esta vez con la compañía EMI. Y faltaba llegar lo mejor...

En el 2004 lanzan su segundo disco, Antics, con un sonido más ligero y digerible con canciones como la hipnótica Evil, que se convirtió rápidamente en canción símbolo de la banda y tiene un video clip SENSACIONAL (está líneas arriba), o temas como Slow Hands y C’mere, logrando nuevamente tener un éxito tanto de público como de crítica, que les valió ser contratados para extensas giras como teloneros de U2 y The Cure. En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella, dieron a conocer el nuevo material de su tercera producción, Our Love to Admire, con magníficos temas como The Heinrich Maneuver, Mammoth, No I In Threesome o Pace is the Trick, bajo el sello de Capitol Records, con los que se han consolidado en la escena indie.

Entre sus sonidos e influencias, la crítica los ha etiquetado como de estilo retro-rock o revival rock; tienen un estilo de rock oscuro, de raíces netas de los ochenta, que va entre el pop existencialista de bandas como Joy Division o Bauhaus y la vertiente más sucia del rock indie americano de Sonic Youth, Pixies o Dinosaur Jr. Oscuros y llenos de reminiscencias góticas, esta banda oriunda de la universidad de Nueva York, se ha ido agrandando hasta llegar a donde están ahora, ocupando un lugar importante en el panorama pop-indie. Y eso que recién están comenzando…

Puedes encontrar más información en. MySpace oficial Interpol

CHRISTOPHER NOLAN OPINA SOBRE EL TRABAJO DE HEATH LEDGER

Navegando buscando novedades sobre The Dark Knight, encontré esta nota escrita por Iain Blir de Reuters y editada en español por Patricia Avila el pasado 30 de junio, sobre la opinión de Christopher Nolan, director de la cinta sobre el sorprendente trabajo de Heath Ledger como The Joker. Aquí va lo más importante:

Contrató a Heath Ledger para interpretar a un tenebroso villano cuya caótica vida amenaza a los espectadores, y Chris Nolan, director de la nueva película de Batman, dice que consiguió exactamente lo que quería. Esta es una de las últimas apariciones en el cine de Ledger, quien murió en enero por una sobredosis accidental de drogas recetadas a los 28 años, y su interpretación del Joker cautivó a los espectadores en las presentaciones anticipadas. "Los dos veíamos el papel de la misma manera," dijo Nolan a Reuters en una entrevista el domingo 29 de junio. "Tenía que ser muy lúgubre, una enorme fuerza anárquica, alguien completamente entregado al caos y a la idea de destrozar al mundo a su alrededor sólo para divertirse," agregó.

En una presentación el sábado en Los Angeles para periodistas, elenco y equipo, parte de la audiencia se mostró impresionada cuando Ledger hizo su primera aparición en pantalla como la némesis de Batman, durante un tenso robo en un banco en la secuencia que abre la película. Con el pelo desaliñado, la cara pintada de blanco, los ojos manchados y la boca de rojo sangre, una imagen aún más perturbadora cuando se acompaña con un prolijo traje, corbata y chaleco, Ledger como el Joker parece contactarse con sus demonios más oscuros para convertirse en un maléfico antihéroe.

En la película basada en la tira de comics Batman, el Joker organiza una serie de asesinatos, secuestros y bombardeos para dominar a Ciudad Gótica, y será el Caballero de la Noche, interpretado por Christian Bale, el encargado de impedírselo. El villano de Ledger es muy distinto del exagerado y paródico Guasón que interpretó Jack Nicholson en la versión que realizó Tim Burton de Batman en 1989. Nolan dijo que "hacía un tiempo" que quería trabajar con Ledger porque su papel como un taciturno cowboy homosexual en Secreto en la Montaña del 2005, por el cual obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor, lo habían convencido de que podía interpretar cualquier rol. "No hay nada para vanidad de la audiencia. Es un introvertido solitario y lo interpreta con sinceridad, de una manera muy fuerte y entristecedora."

El director comentó que se reunió con Ledger para discutir el papel antes de que hubiera un guión y comenzaron a fabricar al villano directamente inspirados por "influencias Punk y películas como La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick." "Heath trabajó mucho para crear este personaje icónico que es lo suficientemente humano como para ser tenebroso, porque si no es humano, uno no creería en él." Ledger "lo hizo de una manera compleja y es aterrador," agregó. Tras esto...¿será cierto que para la próxima entrega del Oscar tendremos una estatuilla póstuma?

"SUPERMAN: RED SON" DE MARK MILLAR AL CINE

Cuando dabamos por hecho de que Bryan Singer se encargaría de dirigir la secuela de Superman: Man of Steel, anunciada para el 2009, ahora leemos en Dailyrecord.co.uk que Mark Millar, escritor de algunos de los cómics más famosos del hombre de acero, ha asegurado que está apunto de realizar su sueño de llevar a Superman al cine, mencionando el hecho de que ya tiene al director (un realizador muy conocido de acción) y productor para relanzarlo dentro de 3 años. Para él, la franquicia está intoxicada desde el filme de Singer en el 2006, y que para el 2011 la franquicia volvería a ser lo que era antes.

A partir de estas declaraciones, los rumores han empezado a salir y uno de ellos se centra en que Millar tendría en mente el renacimiento de Superman en forma de su cómic Superman Rojo (Superman: Red Son), una edición especial publicada por DC Comics bajo la serie de cómics Elseworlds en abril del 2003. El escritor creó el cómic con la premisa “¿Qué hubiera pasado si Superman hubiera sido criado en la Unión Soviética?”. Elseworlds es una serie de cómics en la que se toman a los distintos superheroes del universo DC (Batman también forma parte de estas historias) y son situados en tiempos y lugares distintos, algunos de esos lugares son reales y otros no. Marvel tiene historias similares, pero la diferencia es que DC crea una historia totalmente nueva mientras que Marvel solamente cambia un punto en toda la historia y ve como afectó el futuro.

Superman: Red Son fue contada en tres capítulos y mezcla distintas versiones alternativas de superheroes de DC con versiones alternativas de figuras políticas reales como Joseph Stalin y John F. Kennedy. En la historia de Red Son, la nave de Superman aterriza en una granja en Ucrania en vez de Kansas, por lo que al crecer cambia su lucha por la verdad y la justicia, y ahora es presentado como el defensor del socialismo y la expansión del pacto de Varsovia, siendo su identidad secreta, un secreto de estado.

La miniserie está dividida en tres partes que van desde 1950 hasta el año 2000, más un epílogo futurista. La primera parte se llama Red Son Rising y se sitúa en los 50, con una realidad muy cercana a la real hasta que la Unión Soviética presenta su nueva arma para la Guerra Fría, Superman, con lo que cambia la carrera armamentista por una carrera en la búsqueda de superhéroes. La segunda parte es Red Son Ascendant, y se sitúa en los años 70, en una realidad donde John F. Kennedy es presidente de Estados Unidos luego de que Richard Nixon fuera asesinado en 1963, un mundo donde solo Estados Unidos y Chile son independientes de los Soviéticos; mientras que la última parte lleva como titulo Red Son Setting y encuentra a Estados Unidos sumergida en una guerra civil, mientras que el imperio soviético no tiene crímenes, pobreza, desempleo ni elección. ¿Suena bastante interesante, no? Esperemos más noticias sobre el hombre de acero, porque personalmente, esta historia como guión la pondría más al nivel de su más acérrimo competidor en popularidad de su casa editorial: Batman.

GILLIAN ANDERSON PROTAGONIZARÁ BIOPIC DE MARTHA GELLHORN

Gillian Anderson, conocida a nivel mundial y con una legión de fanáticos (es que es una mamacita!!!) por su papel como la Agente Dana Scully en la serie de culto The X-Files (Los Expedientes Secretos X en Perú), producirá y será protagonista de un nuevo biopic sobre Martha Gellhorn, una de las primeras mujeres que hizo periodismo de guerra (corresponsal), conocida también por haber sido pareja del famoso escritor norteamericano Ernest Hemingway. Gellhorn comenzó su carrera como reportera en la Guerra Civil Española, y después asistió a las guerra de Vietnam y a la guerra entre árabes e israelíes.

Nacida en 1908 en Saint Louis, en 1936 conoció a Hemingway, y al año siguiente se convirtieron en amantes en Madrid, donde ella estaba destinada como corresponsal de guerra. La pareja se casó en 1940, pero el matrimonio fracasó cinco años más tarde. A partir de aquel momento, Gellhorn nunca quiso ser conocida por su relación con Hemingway, para morir en 1998 a la edad de 89 años. Mas allá de su relación con el narrador y con el economista francés Bertrand de Jouvenel, su obra más emblemática es: El Rostro de la Guerra, publicada en 1959.

La compañía de Anderson, Fiddlehead Prods., ha adquirido Gellhorn: A Twentieth-Century Life, una biografía de 2004 de Caroline Moorehead, y la guionista británica Sharman Macdonald está trabajando ya de cara a la adaptación. Curiosamente este nuevo proyecto de la Anderson, a la que veremos en el mes de agosto nuevamente como la Agente Scully en la secuela de los X-Files, The X-Files: I Want to Believe, coincidirá con otro filme también basado en Hemingway y la periodista. Se trata de una cinta producida y protagonizada por James Gandolfini, aún sin nombre, que contará con Robin Wright Penn como Martha Gellhorn y con la dirección de Philip Kaufman.

No sabemos si ambas películas coincidirán en el tiempo o si por el contrario habrá una diferencia considerable entre los dos estrenos, porque este proyecto se anunció hace un par de años y, por el momento, no se sabe nada nuevo acerca de él. Pero por el momento disfrutemos de Gillian en el papel que le dió un lugar en el olimpo de Hollywood: como la Agente Especial del F.B.I. Dana Scully en los X-Files.