OSCAR 2011: MIRA EN VIVO LA CEREMONIA

Free TV Show from Ustream

En pocos momentos conoceremos los resultados de una nueva contienda de películas por llevarse la ansiada estatuilla dorada, en la 83 entrega de los Premios Oscar, esta vez al parecer se decidiría entre El Discurso del Rey y Red Social (aunque pienso que no hay que dejar de lado a Temple de Acero), favoritas a la máxima estatuilla de la Academia. Por ahora les recuerdo las nominaciones a las principales categorías, mientras esperamos una ceremonia entretenida, con números que la hagan especial y con algunas sorpresas, porque una de las cosas que tiene en su contra este año, es que se ha vuelto muy predecible:

NOTA: Los ganadores de las princiapales categorías estarán marcados en negrita con su enlace correspondiente a su web oficial. Sigamos esta entrega que ha comenzado muy entretenida, "distinta" con los anfitriones Anne Hathaway y James Franco. Esperemos siga así.

Mejor Película del Año:

El Cisne Negro (Black Swan)
El Peleador (The Fighter)
El Origen (Inception)
Los Chicos Están Bien (The Kids Are All Right)
El Discurso del Rey (The King´s Speech)
127 Horas (127 Hours)
Red Social (The Social Network)
Toy Story 3
Temple de Acero (True Grit)
Lazos de Sangre (Winter´s Bone)

25

ME GUSTA

Mejor Director:
Darren Aronofsky (El Cisne Negro)
David O. Russell (El Peleador)
Tom Hooper (El Discurso del Rey)
David Fincher (Red Social)
Joel Coen e Ethan Coen (Temple de Acero)

Mejor Actor Principal:
Javier Bardem (Biutiful)
Jeff Bridges (Temple de Acero)
Jesse Eisenberg (Red Social)
Colin Firth (El Discurso del Rey)
James Franco (127 Horas)

Mejor Actriz Principal:

Annette Bening (Los Chicos Están Bien)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Lazos de Sangre)
Natalie Portman (El Cisne Negro)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Mejor Actriz de Reparto:
Amy Adams (El Peleador)
Helena Bonham Carter (El Discurso del Rey)
Melissa Leo - El Peleador (The Fighter)
Hailee Steinfeld (Temple de Acero)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Mejor Actor de Reparto:
Christian Bale - El Peleador (The Fighter)
John Hawkes - Lazos de Sangre - (Winter's Bone)
Jeremy Renner - Atracción Peligrosa (The Town)
Mark Ruffalo - Los Chicos Están Bien - (The Kids Are All Right)
Geoffrey Rush - El Discurso del Rey - (The King´s Speech)

Mejor Película de Animación: 
Cómo Entrenar a tu Dragón (How to Train Your Dragon, 
Chris Sanders y Dean DeBlois)
The Illusionist (L´Illusionniste, Sylvain Chomet)
Toy Story 3 (Lee Unkrich)

Mejor Película de Habla no Inglesa:
Biutiful (México)
Canino (Dogtooth, Grecia)
In a Better World - Hævnen (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside the Law (Argelia)

Mejor Guion Adaptado:
127 Horas (Danny Boyle y Simon Beaufoy)
Red Social - Aaron Sorkin
Toy Story 3 (Michael Arndt, John Lasseter, 
Andrew Stanton y Lee Unkrich)
Temple de Acero (Joel Coen e Ethan Coen)
Lazos de Sangre (Debra Granik y Anne Rosellini)

Mejor Guion Original:
Another Year (Mike Leigh)
El Peleador (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington)
El Origen (Christopher Nolan)
Los Chicos Están Bien (Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg)
El Discurso del Rey - David Seidler

Mejor Música:
Cómo Entrenar a tu Dragón (John Powell)
El Origen (Hans Zimmer)
El Discurso del Rey (Alexandre Desplat)
127 Horas (A.R. Rahman)
Red Social -Trent Reznor y Atticus Ross

Mejores Efectos Visuales:
Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1 
(Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1)
Más Allá de la Vida (Hereafter)
El Origen (Inception)
Iron Man 2

GANADORES DEL OSCAR POR PAPELES CON DISCAPACIDADES

El británico Colin Firth es uno de los favoritos a llevarse el Oscar a Mejor Actor por su papel como el tartamudo rey de Gran Bretaña Jorge VI, un detalle que nos hace recordar que, al menos en los últimos años, los intérpretes buscan roles con discapacidades físicas o mentales y enfermedades terminales para tener grandes oportunidades de adjudicarse este premio. Y debe ser un drama.

Haciendo un repaso de los ganadores está el caso de Dustin Hoffman, quien aunque ya había ganado uno por su papel en Kramer vs Kramer en 1979, el papel por el cual más se le recuerda es el del autista Raymond en Rain Man de 1988, con el cual tuvo su segunda estatuilla dorada.

Ganador de dos premios Oscar, Daniel Day-Lewis se llevó el primero en 1989 por su impresionante rol en Mi Pie Izquierdo, que narra la heroica y admirable vida de Christy Brown, un escritor irlandés aquejado de parálisis cerebral, que le impedía su integración en la sociedad.

Cansado de papeles de cuarentón enamorado, Tom Hanks se arriesgó y fue doblemente recompensado. Se llevó el Oscar en 1993 por su rol de un enfermo terminal de sida en Filadelfia y al año siguiente lo ganó nuevamente gracias a las aventuras en la historia de los Estados Unidos del poco inteligente Forrest Gump. ¿Hace falta decir algo más?

Otro ejemplo claro el de Al Pacino, un notable actor con grandes interpretaciones en El Padrino I y II y Tarde de Perros, pero que tuvo que interpretar a un coronel en retiro invidente en Perfume de Mujer de 1992 para ganar el único Oscar de su carrera. Increíble...pero cierto.

Más conocido por ser el Capitán Barbosa de Piratas del Caribe, el Oscar que lanzó al estrellato a Geoffrey Rush fue por interpretar a David Helfgott, un brillante y virtuoso pianista australiano cuya insoportable presión paterna le traumatizó hasta alcanzar estados de demencia en Claroscuro de 1996..

El caso más reciente es el de Jamie Fox, premiado en el 2004, cuando se adjudicó la estatuilla por encarnar al pianista ciego Ray Charles. Como dato curioso, ese mismo año estaba nominado también por su trabajo en Colateral, pero ganó el rol en el que representaba una discapacidad física.

En este recuento sólo hay una notable excepción. Toda la crítica pensaba que Sean Penn ganaría el primer Oscar de su carrera en el 2001 por su papel de padre discapacitado en Yo soy Sam, pero este se fue para Denzel Washington. No siempre el rol ayuda...

La Academia de Artes y Ciencias también premia a las actrices que asumen roles de discapacidad. El caso más emblemático es el de la sordomuda en la vida real Marlee Matlin, ganadora por su rol de joven con reacciones hostiles e imprevisibles en Hijos de un Dios Menor de 1986.

Holy Hunter se lo llevó también en 1993 por su papel también de sordomuda en el drama gótico-romántico El Piano, y Angelina Jolie se llevó la estatuilla a mejor actriz de reparto por su papel de esquizofrénica e inadaptada en Inocencia Interrumpida de 1999.

Aunque algunos lo nieguen, todos quieren una estatuilla, por lo que a veces es necesario tener una discapacidad física o contagiarse de una enfermedad para poder ganar el preciado trofeo.

JEFF BRIDGES REAVIVA SU CARRERA EN LA MADUREZ

Jeff Bridges es multifacético. Canta y baila, toca la guitarra, es artista plástico y tiene una organización que ayuda a la niñez. Viene de una raza de artistas: es hijo del famoso actor Lloyd Bridges y hermano de Beau, pero pertenece a esa casta de buenos actores que extrañamente han estado en un segundo plano, tal vez por malas elecciones o porque no le interesa la industria hollywoodense.

Hasta el 2010, este veterano y admirado actor era uno de los grandes perdedores en las entregas del Oscar, pero gracias a “Loco Corazón”, conquistó uno tras 40 años y cinco nominaciones, además de reavivar su carrera: lo hemos visto rejuvenecido digitalmente en “Tron, El Legado”, secuela del famoso filme de ciencia ficción, y ahora lo tenemos en “Temple de Acero”, el western dramático de los hermanos Coen que le ha valido una nueva nominación para una nueva estatuilla dorada.

Nadie en la industria o fuera de ella duda que es un gran actor, por ello muchos no entienden por qué Hollywood dejó pasar la que para muchos es su más grandiosa actuación, la del marginal “Dude” en “El Gran Lebowski”, una interpretación acorde a la atmósfera surreal de los hermanos Coen que le abrió las puertas de la gloria.

El gran salto a la fama de este actor californiano lo dio en 1971 con “The Last Picture Show”, la memorable cinta de Peter Bogdanovich en el que logró su primer papel de envergadura junto a una joven Cybill Shepherd por la que logró su primera nominación como mejor actor de reparto y se le consideró una joven promesa del cine.

En los años siguientes, Bridges consolidó su prestigio con obras como el drama “Fat City” y la cinta de acción "Thunderbolt and Lightfoot". Sin embargo, a partir de “King Kong” en 1976, atravesó una etapa en la que sus películas no tuvieron el éxito esperado, lo que perjudicó su carrera y motivó una serie de sonados fracasos que explican su caída al segundo plano hasta 1984, año en que hizo el drama “Against All Odds” y sobre todo, “Starman”, la cinta de ciencia ficción que cambió su suerte. Ambas películas tuvieron una favorable acogida, y volvió a ser popular.

Este hombre de mirada rasgada y muy jovial ha seguido una trayectoria mayormente ascendente y se ha ido convirtiendo en uno de los actores más sólidos del cine norteamericano, demostrando su capacidad de interpretar convincentemente diversos personajes, como en "Tron", que no fue un taquillazo pero sí una película de culto, o en "The Fabulous Baker Boys" junto a su hermano Beau y "The Fisher King" al lado de Robin Williams; y últimamente en “Iron Man”, la adaptación del superhéroe de Marvel y en la comedia bélica "The Men Who Stare at Goats".

Lejos de sentirse viejo, Bridges se autoclasifica como “experimentado”. A esta altura de su carrera, no tiene que demostrarle nada a nadie. Muchos de sus trabajos no son exitosos, pero en cada uno se nota el valor de alguien que va más allá del sueño de ser una estrella. Jeff Bridges es un gran actor que nos deja la sensación de que no sale mucho en la pantalla grande como debería.

LA MALDICIÓN DEL OSCAR: ¿INVENCIÓN O CASUALIDAD?

Buscando noticias que postear durante la semana y como una nota que tenía que realizar para Cinescape, me encontré con esta frase creada por un muy creativo redactor que se me quedó en la cabeza y me motivó a realizar esta nota sobre la maldición del Oscar, muy a lo cuento de hadas: "Aquella actriz hermosa y poderosa que ganara un Oscar como mejor actriz, será condenada al fracaso de su matrimonio o relación de pareja". ¿Curioso, no?

Viendo lo que le ha pasado a Sandra Bullock, “The Blind” (La Ciega) como ya se le dice en Hollywood, se está labrando otra leyenda: la de la maldición de los Oscar. En los últimos años, más de media docena de actrices premiadas se han separado de sus maridos o novios, a quienes curiosamente, agradecieron al recibir el premio. Paradojas de la vida…

Esta particular lista negra la inició Helen Hunt, quien se casó con Hank Azaria después de que la actriz ganara el Oscar en 1998 por Mejor Imposible. Aunque llevaban ya más de cinco años de convivencia, su unión duró sólo diecisiete meses. Otra es la “novia de América”, Julia Roberts. En el 2001, tres meses luego de hacerse con el galardón gracias a Erin Brockovich, su noviazgo con Benjamin Bratt, su prometido y a quien le dedicó el premio, terminaba. Hoy es una mamá casada.

En el 2002 fue el turno a Halle Berry, ganadora por El Pasado los Condena. Acudió a la ceremonia con su esposo, el músico Eric Bénet. Meses después, sin celebrar su tercer aniversario, anunciaban la ruptura tras rumores de crisis. Hoy es feliz junto al modelo Gabriel Aubry, con quien tiene una hija, Nahla. Premiada en el 2003 por Monster, Charlize Theron también rompió su relación de años con Stuart Townsend, al parecer porque se dio cuenta de que su relación se había vuelto algo monótona y veía a su ex más como a su "hermano" que como pareja.

Una que casi se salva fue Hilary Swank y su ex marido, el actor Chad Lowe, porque no pasó nada tras su primer Oscar por Boys don’t Cry, pero la estatuilla por Million Dollar Baby trajo funestas consecuencias, al parecer por los problemas de adicción de él y la disparidad de sus carreras. Otra víctima fue Resse Witherspoon, ganadora a la mejor actriz femenina en el 2005 por su papel en Walk the Line, se separó del actor Ryan Phillippe tras 7 años de casada y dos hijos, un año después de ganar el premio.

Casi al mismo tiempo de la noticia de la Bullock, Kate Winslet sufrió los efectos negativos del Oscar, porque anunció que se separaba de su esposo, el director Sam Mendes, también después de 7 años y un hijo en común. El año pasado se llevó la estatuilla por The Reader y lo celebró efusivamente con su ahora ex. Y van ocho…

Pero no son sólo mujeres las que se ven afectadas al ganar el Oscar. Sean Penn, ganador el pasado año por Milk, fue a la ceremonia con Robin Wright-Penn, su pareja desde 1989 con la que se había reconciliado y, aunque no la incluyó en su discurso de agradecimiento, se separaron definitivamente dos meses después.

¿Esto pasa porque el triunfo se les sube a la cabeza a estas mujeres que se convierten en divas insoportables, o es porque ellos son del tipo de macho que no aceptan estar en segundo plano? Las largas ausencias y las tentaciones adicionales de hombres y mujeres atractivos en los rodajes tienen mucho que ver, pero nos queda la pregunta ¿Hay una maldición en el Oscar?

MORIR PARA TRIUNFAR. Por Luis Bistolfi

Exactamente a un año de su desaparición, Heath Ledger fue nominado a una estatuilla dorada por su extraordinaria interpretación del Guasón. Sin embargo, los Oscares póstumos no son una novedad en esta importante premiación. A lo largo de ocho décadas, la Academia ha nominado a más de 50 personalidades de todos los ámbitos de la industria cinematográfica cuando estas ya habían fallecido, pero solo seis veces en el rubro de actuación, sumándose ahora el talentoso australiano.

Jeanne Eagels (1894 – 1929)
Nominada a Mejor Actriz en 1930 por "The Letter".
En estas categorías, la primera nominada póstuma fue la célebre actriz de cine y teatro Jeanne Eagels, seleccionada por el film The Letter. Eagels murió a los 35 años por abuso de drogas y alcohol, sin enterarse jamás que sería nominada.

James Dean (1931 – 1955)
Nominado a Mejor Actor en 1956 y 1957 por "Al Este del Paraíso" y "Gigante".
El siguiente integrante de esta lista es el inolvidable James Dean, quien fue nominado dos veces luego de su deceso en un accidente automovilístico, gracias a sendos dramas familiares: Al Este del Paraíso y Gigante. Nunca más un actor fallecido volvería a ser propuesto para el Oscar dos años consecutivos.

Spencer Tracy (1900 – 1967)
Nominado a Mejor Actor en 1968 por "Adivina Quién Viene a Cenar".
Otra leyenda de la pantalla grande fue Spencer Tracy, quien no contento con tener dos Oscares y otras seis candidaturas a este premio, se dio el lujo de ser nominado una vez más luego de abandonar este mundo, gracias a su notable participación en Adivina Quién Viene a Cenar, largometraje que concluyó de filmar dos semanas antes de su partida.

Peter Finch (1912 – 1977)
Ganador del Oscar a Mejor Actor en 1977 por "Network".
Pero el único que posee hasta ahora el mérito de ganar un Óscar póstumo es Peter Finch, actor inglés (curiosamente también de origen australiano) que encarnó a un desquiciado presentador de televisión en la película Network, y obtuvo por ello la estatuilla en 1977, luego de morir de un ataque al corazón; triunfando además sobre una de las actuaciones más aclamadas de todos los tiempos, Robert De Niro en Taxi Driver. Cabe recordar que en la ceremonia, tuvo que ser la viuda de Finch quien recogió el preciado galardón.

Sir Ralph Richardson (1902 – 1983)
Nominado a Mejor Actor de Reparto en 1985 por "Greystoke: La Leyenda de Tarzán".
Y en Greystoke: La Leyenda de Tarzán el reconocido intérprete británico Sir Ralph Richardson entregó uno de sus últimos trabajos, el cual le valdría una nominación como mejor actor de reparto, cuando ya había muerto a los 80 años.

Massimo Troisi (1953 – 1994)
Nominado a Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado en 1996 por "El Cartero".
Una década después, el italiano Massimo Troisi ignoró el consejo de los doctores y participó en la entrañable cinta El Cartero. Tan solo unas horas después de finalizado el rodaje, Troisi murió mientras dormía debido a una afección cardiaca, pero su conmovedora actuación le valió el ser nominado doblemente por la Academia, como intérprete y como guionista del film.

Otros datos curiosos.
Cabe añadir que de los 54 nominados póstumos, 13 en total han ganado el Óscar. El primer triunfador póstumo de la historia fue Sidney Howard, guionista de Lo Que el Viento Se Llevó. Sin embargo, el director de arte William A. Horning llegó a ganar dos estatuillas doradas luego de su fallecimiento, en 1958 y 1959. Y hasta el mismísimo Walt Disney ganó el último de sus 22 Oscares póstumamente.

Heath Ledger (1979 – 2008)
Nominado a Mejor Actor de Reparto por "Batman: El Caballero de la Noche"
Ahora, este exclusivo club tiene un nuevo miembro, y tomando en cuenta todas las premiaciones con las que viene arrasando, es más que probable que Heath Ledger se convierta en el segundo actor de la historia en dejar como herencia nada menos que un Oscar. Su leyenda recién comienza.