lunes, 9 de junio de 2008

EL INCREIBLE HULK

HULK, el gigante verde de furia interna, es uno de los personajes iconos de Marvel. Creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1962 para una serie de cómics, por su impacto pasó a protagonizar en el 68 “El Increíble Hulk”, la historia del desdichado científico y su airado alter ego que sigue publicándose hasta ahora. En el mundo de los héroes, es difícil batirlo.

Para crear a Bruce Banner/Hulk, Lee combinó dos ídolos de su juventud, a Frankenstein, el monstruo de gran fuerza y mente infantil con la dicotomía de El Dr. Jekyll y Mr. Hyde; un hombre de intelecto avanzado que abraza la cólera y la agresión sin límites. En tiempos de la guerra fría y pánico nuclear, su mutación es fruto de la explosión, los rayos Gamma quedan fijos en su cuerpo, convirtiéndose en el primer superhéroe- monstruo.

Como cómic, al inicio se convertía en una criatura gris cuando salía la luna, pero el más famoso es el verde, trasformado por estados de furia, excitación y miedo. En cuanto a poderes y habilidades, puede aumentar su fuerza hasta niveles ilimitados a la vez que aumenta su furia, correr a gran velocidad, siendo capaz de dar inmensos saltos, una resistencia increíble al daño físico, regeneración de tejidos acelerada y parece tener una glándula que le permite respirar bajo el agua y en el espacio.

Lo único que quiere es vivir en paz, pero es forzado a lidiar batallas por diferentes fuerzas que intentan capturarlo. Por su carácter inestable y agresivo, se enfrenta a todo el que lo afecte, incluso contra los héroes de Marvel, pero principalmente lo sigue el ejército. Sus némesis más famosos son el General "Thunderbolt" Ross, asignado a capturarlo y con el que mantiene una guerra personal por la relación con su hija; El Líder, de inteligencia superior y cerebro superdesarrollado producto de la radiación gamma; y Abominación, una diabólica bestia nocturna cuyos poderes y origen son iguales o mayores a los suyos.

Su dinámica de Yin y Yang es lo que lo hace tan cinematográfico. Dio el salto a la televisión con una serie animada de 39 episodios en 1966, la primera ocasión en la que un personaje del Universo Marvel era animado para la pequeña pantalla; fue una exitosa serie protagonizada por Bill Bixby en el papel de Banner y Lou Ferrigno como Hulk que duró 5 temporadas y tres telefilmes en los 80, en un buen intento de ofrecer una densa trama psicológica; así como la serie animada de 21 episodios de 1996 interpretada por el mismo Ferrigno que presentó al gigante verde a las nuevas generaciones.

En cuanto al cine, Ang Lee realizó en el 2003 Hulk, su propia versión con una interesante propuesta muy al cómic protagonizada por Eric Bana, pero despertó más detractores que favoritismos al ver que trataba de analizar el perfil psicológico del personaje y no tanto las escenas de acción. Y ahora, Marvel vuelve a la carga con El Increíble Hulk, una nueva versión dirigida por Louis Leterrier y protagonizada por Edward Norton, en la que parece desviar la mirada del taiwanés apuntando más a las escenas de acción y al gran despliegue en un nuevo y explosivo capítulo de uno de los héroes más cautivantes de todos los tiempos: HULK.

8SI 4NO: ZOMBIES

A propósito del esperado estreno de la nueva película de George A. Romero, Dairy of the Dead, aquí les propongo una relación de filmes del vilipendiado género de Zombies:

8SI:
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (1920)
Sin duda la obra cumbre del expresionismo alemán, con un argumento contado en flashback que crea una atmosfera opresiva e inquietante, llevando la angustia a niveles insospechados. Uno de los grandes clásicos del cine de terror.

WHITE ZOMBIE (1932)
El primer filme de terror que trató el tema de los muertos vivientes. Bela Lugosi se consolidó como el más grande del género con esta pequeña joya independiente realizada a la manera de los grandes estudios de la época. Una película de culto.

I WALKED WITH A ZOMBIE (1943)
Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este filme serie B de Jacques Tourneur, la prueba de como funciona el sentido del horror apoyado en el lenguaje del cine sin grandes efectos. Uno de los títulos míticos del género.

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)
George A. Romero inauguró la forma moderna de tratar a los muertos vivientes. Una mezcla entre el suspense de Hitchcock y la serie B con trasfondo social en la que nos lanzan a la acción sin explicar por qué. Un hito del cine de terror de visión obligada.

EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1985)
Esta secuela de la película de Romero inauguró la vertiente más hilarante de los no-muertos, destacando por su originalidad al dar un enfoque distinto a la original: zombies que hablan, se alimentan de cerebros y hasta corren. Una delicia para los fans.

BRAINDEAD (1992)
Un primerizo Peter Jackson realizó este filme de esencia puramente freak, con mucho gore y humor negrísimo, pero con suficiente talento de por medio como para ser disfrutada por cualquiera. Jackson se luce con las escenas de sangre.

EXTERMINIO (2002)
Danny Boyle nos dio una grata sorpresa desde el Reino Unido, una revisión al cine de catástrofes y a los clásicos sangrientos de Romero. Aquí los zombies o contagiados corren a una velocidad endiablada y su ira es irrefrenable. Para no dejarla escapar.

EL AMANECER DE LOS MUERTOS (2005)
Mientras otros directores no toman en serio a los zombis y los desdeñan como un subgénero muy explotado, Zack Snyder necesito diez minutos para dejarnos pegados al asiento con una secuencia inicial muy buena. Un gran remake a la altura del original.

4NO:
ZOMBI 2 (1979)
Si por algo se distinguió Lucio Fulci fue por su afición de gastar litros de líquido rojo para teñir la pantalla de exageradas y delirantes escenas violentas, tan inverosímiles como las interpretaciones de sus actores. Ed Wood no es un solitario de la serie Z.

RESIDENT EVIL II: APOCALIPSIS (2002)
Su mayor mérito es estar a la altura de la primera parte, que aunque no era una gran película, al menos entretenía, pero ésta no sirve ni para dormirse, es demasiado ruidosa y con un argumento de lo más ingenuo. La secuela más inútil que recordamos.

LA CASA DE LOS MUERTOS (2003)
Otro fracaso más de Uwe Boll, una película plagada de típicos tópicos, en la que desde la primera escena ya se sabe que no tiene ni pies ni cabeza, abusando de las escenas del videojuego con tomas espectaculares de acción. Un bodrio del género.

TIERRA DE LOS MUERTOS (2005)
El esperado regreso del maestro George A. Romero no convenció, repitió su misma fórmula pero actualizándola con un look más visual y mejorando los efectos, pero desaprovechó la idea de zombies inteligentes. Una cinta de miedo que no da miedo.

viernes, 6 de junio de 2008

"W" EL BIOPIC DE OLIVER STONE SOBRE GEORGE BUSH

Me parece tan importante esta noticia que acabo de leer en Yahoo! Cine, que he decidido ponerla casi literal. Ahí va: Con el primer póster oficial de 'W', el siempre polémico cineasta Oliver Stone ha dejado claro cuál será el tono del biopic que prepara sobre George W. Bush. El atípico afiche recoge, bajo el título de 'W' y debajo el ya famoso en EE.UU. 'Dub-ya', el apodo despectivo por el que sus detractores llaman al actual presidente de los Estados Unidos y que representa la fonética de pronunciar la W como lo haría un texano, una selección de las 'citas célebres' (entiéndase pachotadas) que ha dicho durante los dos gobiernos que ha vivido en la Casa Blanca.

Agrupadas bajo el título 'The improbable President', el mandatario muestra todas tus facetas. El Bush humilde: "me siento honrado por estrecharle la mano a un valiente iraquí al que Sadam Hussein amputó las manos"; el innovador y creativo: "Nuestros enemigos son imaginativos e innovadores, y nosotros también. No dejan de pensar en maneras de dañar a nuestro país y nuestra gente, y nosotros tampoco"; el optimista: "Sé que los humanos y los peces podemos coexistir pacíficamente";
el preocupado por la actualidad y las nuevas tecnologías: "He oído que hay rumores en los internets de que vamos a hacer una llamada a filas", y con el preocupado por la salud de sus conciudadanos y, sobre todo, conciudadanas: "Hay muchos médicos que se están quedando sin trabajo. En este país hay muchos ginecólogos que no pueden practicar su amor por las mujeres". Unas verdaderas "perlitas".

Hace unos días, Stone ya dejó claro que 'W' sería sátira sobre la figura del presidente, al que dará vida Josh Brolin más cerca a ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú (1963), que a lo que hizo en Nixon (1995). Cuando presentó la película el cineasta insistió en que intentará dejar sus preferencias ideológicas opuestas a las del presidente porque en este proyecto él es "el árbitro" y desea hacer "un retrato justo, verdadero del hombre" y reflejar "cómo pasó Bush de ser un vagabundo alcohólico a convertirse en el hombre más poderoso del mundo". "Contendrá sorpresas para los simpatizantes de Bush y para sus detractores", aseguró Stone, y este cartel es buena prueba de ello.

Además de Brolin dando vida al presidente número 43 de EE.UU., en 'W' también estarán Elizabeth Banks como Laura Bush; Thandie Newton dando vida a Condoleezza Rice; Jeffrey Wright interpretando a Colin Powell, James Cromwell como George Bush padre; Ellen Burstyn dando vida a la madre de la criatura, Barbara Bush; Richard Dreyfuss como Dick Cheney; Scott Glenn interpretando a Donald Rumsfeld; Toby Jones como Karl Rove; e Ioan Gruffudd, el Reed Richards de los 4 Fantásticos, que encarnará al primer ministro británico Tony Blair.

El rodaje comenzó en abril en Shreveport (Louisiana) y los productores esperan que llegue a las carteleras en noviembre, mes en el que se celebrarán las elecciones presidenciales en Estados Unidos. Pero si hay retrasos imprevistos, su 'Plan B' es estrenarla en enero, cuando se produzca el relevo en la Casa Blanca aprovechando así también el tirón de la actualidad política.

INDIANA JONES IV: INFORME EN CINESCAPE

Este es el informe que realicé hace poco para Cinescape a propósito del estreno de la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones, El Reino de la Calavera de Cristal. Espero que este recuento sobre el arriesgado arqueólogo colme las expectativas...de paso, les recomiendo que lean mis anteriores informes: Errores en el cuarto filme de Indiana Jones e Indiana Jones: Un mito del Cine, donde está el informe en su versión de texto extendida. Están servidos.

miércoles, 4 de junio de 2008

THE X-FILES: I WANT TO BELIEVE. 2DO. TRAILER

Esta vez no hace falta hablar mucho, solamente quiero que disfruten del nuevo y segundo trailer de The X-Files: I Want to Believe, que esperamos con tanta o más ganas que The Dark Knight (disculpa Batman, pero tengo sentimientos encontrados...). Supongo que para muchos seguirá siendo una estafa porque no nos dan demasiados datos, pero ya deberían de estar acostumbrados, al menos los fanáticos, a que Chris Carter sea bastante roñoso y misterioso con ello, además ese fue uno de los puntos característicos de la serie: la sorpresa; pero si está claro que vuelve con los mismos temas que hicieron famosa a la serie en los 90: Conspiraciones gubernamentales, temas paranormales y abducciones. Si quieren ver la poca información sobre la película que nos ha brindado Carter en cuanto a fotos o información extra, pueden ver el site oficial de la pela. Están servidos.

martes, 3 de junio de 2008

EL POST PUNK BAILABLE DE THE BRAVERY

Así como anteriormente hablé de bandas nuevas en la escena indie, este es otro de los contundentes sonidos a tener en cuenta. Conocidos por sus enérgicas actuaciones en directo, la banda norteamericana The Bravery puede ser fácilmente puesta en relación con la gran cantidad de grupos cuyo nombre comienza con “The…” que han dado lugar a lo que muchos identifican como un New Wave Revival o Post Punk Revival (un claro ejemplo son The Killers), por lo que el sonido que presenta esta banda difícilmente podría ser algo desconocido o novedoso para quien haya visto MTV o VH1 durante los últimos meses. Para que quedé másclaro: es Post Punk influenciado por rock bailable y punto.

La banda está conformada por Sam Endicott en la voz y guitarra; Michael Zakarin en la guitarra y coros; Mike Hindert (Dirt) en el bajo; John Conway en lo teclados y Anthony Burulcich (Ant) en la batería y coros. ¿De dónde viene su nombre? Bueno, harto de su vida, Sam Endicott, el cantante, estaba a punto de ser un vagabundo, pero dejó su falta de autoestima y creó su propia banda. Suficiente. El estilo musical de estos neoyorquinos ha sido comparado con bandas como The Strokes, The Cure, New Order, The Smiths y, sobre todo, con The Killers. No por algo han sido teloneros de The Libertines y Echo & the Bunnymen en sus primeras giras por el Reino Unido.

Veamos su corta pero productiva historia. The Bravery hizo su aparición a inicios de 2003, tocando sus primeros conciertos en el Stinger Club de Brooklyn, y tras los buenos comentarios de público y crítica los llevaron a firmar un contrato discográfico con Island Def Jam en Norteamérica y con Loog en el Reino Unido. No estaba nada mal. Su EP Unconditional salió a comienzos de 2005, The Village Voice los proclamó los "nuevos grandes neoyorquinos", MTV y la revista Rolling Stone los anunciaban como artista a seguir y fueron nombrados por la BBC News "Sound of 2005" como actuación revelación. Pero faltaba el disco debut…

Publicaron su primer trabajo, The Bravery en el 2005 con dos semanas de antelación en el Reino Unido con los Estados Unidos. El primer single del disco, An Honest Mistake es una carta de presentación impecable, es vintage, clásica, recordable, enérgica… tiene todas las características para convertirse en su himno. Otros temas destacables en esta colección de once canciones son Fearless y Tyrant, alcanzando el Top 20 en los Estados Unidos y el Top 5 en el Reino Unido. La consagración llegaba, pero faltaba la prueba contundente del segundo disco…

Publicado en el 2007, The Sun and the Moon es su segundo álbum tras el aclamado debut con título homónimo, un nuevo disco de pop rock electrónico de gran calidad producido por Brendan O'Brien. Su primer single fue Time Won't Let Me Go, otra excelente canción muy en la línea a la que no habían acostumbrado, un sonido más maduro que los ha puesto entre los grupos punta del rock indie actual con temas como Bad Sun o Every Word Is A Knife In My Ear, unos temazos. Ahora sólo nos queda esperar sus próximos discos…

Como datos curiosos relacionados al cine y la televisión, podemos contarles que su éxito “Fearless”, fue interpretado durante los créditos de la película rusa Night Watch; mientras que en la serie The O.C. aparecieron en un capitulo interpretando la cancion "An Honest Mistake". Veamos si alguien se anima a proponerles algún soundtrack en el futuro, porque méritos no les falta.

lunes, 2 de junio de 2008

PREMIOS MTV MOVIE AWARDS 2007

Ayer se celebró una nueva entrega de los MTV Movie Awards 2007, esta vez la decimoséptima, un evento sin la formalidad o la significación de los Oscar pero poblado de estrellas (y estrelladas), y el anfiteatro Gibson del Universal City de Los Ángeles se encargó de reunirlas, muchas de ellas conmovidas aún por el voraz incendio en los Estudios Universal, cuyos últimos remanentes eran extinguidos mientras se desarrollaba la ceremonia de premiación. Paradojas de la vida...

Conducida por la comediante Sarah Silverman, la ceremonia se transmitió en vivo por segundo año consecutivo, después de que la edición de 2007 acabara con la tendencia a la baja en los niveles de audiencia. Los ganadores se eligieron a través del voto online de la audiencia y sabían de antemano que recibirían el premio, lo que explica la ausencia de sorpresa cuando se anunciaban sus nombres desde el escenario. Al recibir su galardón, eran amenazados a mantener cortos sus discursos por un hombre que se parecía al personaje del actor español Javier Bardem en la cinta No Country for Old Men, con el cabello corto y una pistola.

Entre los principales premios, Transformers ganó el premio a la mejor película, y su director, Michael Bay, comentó que el lunes empezaría a filmar la ya muy esperada secuela. Johnny Depp fue el único que ganó en varias categorías. El actor fue tratado como un héroe cuando recogió su primer premio, a la mejor interpretación en una comedia por su papel del pirata Jack Sparrow en la tercera entrega de Piratas del Caribe, En el fin del mundo. Tras recibir el premio manifestó que "Pueden preguntarle a cualquiera, no soy una persona muy graciosa". Depp volvió poco después al escenario para recibir el premio a mejor villano por su papel como el asesino de Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet, superando a Javier Bardem, quien se llevó el Oscar al Mejor Actor por su papel de sangriento asesino en Sin Lugar para los Débiles, confirmando que es el actor favorito de la actualidad. Will Smith se quedó con el premio a mejor actuación masculina por su trabajo en Soy Leyenda, mientras que Ellen Page obtuvo el equivalente femenino por su interpretación de una adolescente embarazada en Juno. Mike Myers recibió el premio MTV Generation por su carrera cinematográfica.

Jack Nicholson fue el mejor villano por Los Infiltrados, Jaden Smith (hijo de Will), fue elegido la revelación por "En Busca de la Felicidad" y el premio a la mejor pelea fue para Gerard Butler, quien enfrentó al "inmortal gigante" (The Spartan/Persian Battle), en la cinta épica 300. Super Cool, que había logrado cinco nominaciones, se quedó sin nada, lo mismo que Encantada y Ligeramente Embarazada, que recibieron tres cada una. Sacha Baron Cohen recibió dos galardones, uno a la mejor actuación cómica por Borat y al de mejor beso, por el que dio a Will Ferrell en Talladega Nights, y para celebrarlo, se dieron un apasionado beso en la boca y terminaron acariciándose en el suelo. El momento ¿caliente? de la noche.

Otro momento divertido lo protagonizaron los presentadores Seth Rogan y James Franco, protagonistas de la comedia próxima a estrenarse Pineapple Express, quienes pretendieron fumar marihuana antes de entregar el trofeo para la nueva categoría de mejor película del verano, mientras que Paris Hilton eligió pasar su última noche en libertad en la entrega de premios y fue la destinataria de todas las bromas muy subidas de tono que realizaba la presentadora.

Los MTV Movie Awards 2007 estimó una audiencia de más de 1.4 billones de personas a través de MTV en 55 canales que llegó a unos 492 millones de hogares alrededor del mundo, un premio que año a año se va volviendo cada vez más cuestionable, porque eso de apoyarse en la votación vía internet, ummmmmm....

INCENDIO EN ESTUDIOS UNIVERSAL


Veía las imágenes y no lo podía creer, el domingo de ayer será una fecha imborrable para todos los que amamos el cine. Un enorme incendio consumió una sección de los Estudios Universal, devorando un plató de la película "Volver al Futuro", la atracción turística de King Kong de los años 30 y una bóveda de cintas que contenía más de 40,000 videos y filmes.

El jefe de bomberos del condado de Los Angeles, Michael Freeman, informó que el fuego comenzó en un foro a prueba de sonido, dentro de un plató con representaciones de fachadas neoyorquinas de piedra, aproximadamente a las 4.30 de la mañana en el terreno de 160 hectáreas (400 acres), un lote detrás de edificios de Universal City, para ser detenido varias horas después.

Freeman dijo que el fuego destruyó la emblemática plaza central de la trilogía "Volver al Futuro", precisando que sufrió daños la torre del reloj que en la película permitió viajar en el tiempo a Marty McFly, el personaje que interpretaba el actor Michael J. Fox. El vocero de los estudio Eliot Sekuler, informó que la exhibición de King Kong es un alto obligado en la gira de un tranvía para visitantes donde un simio robot gigante brama frente a los pasajeros, mientras una esencia de banana aromatiza el ambiente. Todo esto se ha perdido, al menos por el momento.

Según los primeros informes de los daños, entre 40,000 y 50,000 videos y filmes de la bóveda resultaron dañados, pero existen duplicados en otro lugar, informó el jefe de operaciones y presidente de NBC Universal, Ron Meyer, una manera de decirnos que "Nada se perdió para siempre". Los videos incluían cada una de las películas que Universal ha producido y grabaciones de series de televisión como "Miami Vice" y "Yo Amo a Lucy". Los bomberos rescataron cientos de filmes de la bóveda, agregó Freeman.

El inspector de bomberos del condado de Los Angeles, Daryl Jacobs, dijo que al menos una construcción fue consumida por las llamas y que el fuego destruyó tres cuadras de fachadas escenográficas. Se filmaba un comercial cuando comenzó el fuego, dijo Sekuler. La causa del incendio continuaba bajo investigación.

Los Estudios Universal están a 14,4 kilómetros (nueve millas) al norte de Los Angeles, tiene atracciones mecánicas y un terreno para filmaciones donde se ruedan películas y programas televisivos. Una de las atracciones más populares de la zona para visitantes es la casa de la película "Psycho" de Alfred Hitchcock. En los estudios se han filmado escenas de varias películas y programas de televisión, como "La Guerra de los Mundos" y "Scrubs".

Más de 300 bomberos trabajaron para asegurar que las llamas que destruyeron parte de los estudios, sets cinematográficos y exhibicionesno se dispersaran hacia la maleza cercana a las construcciones. El incendio causó una gigantesca columna de humo negro que podía verse a varios kilómetros de distancia. Las autoridades indicaron que el fuego se propagó con mucha rapidez porque afectó estructuras hechas de madera y cartones.

Sekuler señaló que el parque abriría hoy sus puertas para el público, aunque probablemente la gira de los estudios se cancelará debido al fuego. Una verdadera desgracia para Hollywood y la industria del séptimo arte.