LATIGAZO PRODUCCIONES PRESENTA AVIADOR DRO EN LIMA

Una de las bandas más emblemáticas de la Música Electrónica en español, AVIADOR DRO, remecerá Lima este 27 de Enero. Treinta años después de su creación en 1977, la creadora del término "Technopop" demostrará su vigencia en Vocé con clásicos como "Himno Aereo", "El Color de tus Ojos al Bailar" y "Aelita".

Como ganadora de un Concurso de Rock en España en 1977, Aviador Dro saltó al escenario musical. Desde ese momento, la banda española es una referencia imprescindible del pop en español. Sus primeros temas eran de corte sumamente experimentales, por lo que sus miembros fundadores crearon Esplendor Geométrico, una de las bandas industriales más importantes de la historia dejando el liderazgo de la banda a Biovac N (Servando Carballar) quien mantiene hasta hoy su explosiva mezcla de ciencia ficción, anarquísmo, cómics y futurismo.

Su 1er. disco Alas Sobre el Mundo es considerado uno de los hitos de la musica electronica en castellano, incluyendo cortes como "La television es nutritiva".

Su segundo albúm Síntesis (1983)- dividido en 2 discos Tesis (de corte pop) y Antítesis (de corte experimental)- fue escogido dentro de los 20 mejores discos de pop español de los 80's por la revista española Rock de Lux. De aqui se extrae "Nestor el Cyborg" y "Vortex".

Cromosomas Salvajes (1985), su tercer disco, incluyó "Himno Aereo", "El color de tus ojos al bailar" y "Aelita", sus más populares temas. Luego siguió Ciudadanos del Imperio (1986), (de corte mas pop-rock donde destacó "La zona fantasma" y "La única solución es la venganza"). Le siguieron en 1987 Ingravidez, Trance (1991), Cyberiada (1997 disco en vivo), Opera Científica (1999) Mecanisburgo (2001 disco doble), Confia en tus Máquinas (1994) y finalmente Candidato Futurista (2007).

Aviador Dro es ademas el pionero de la musica independiente española al haber creado DRO, el 1er sello independiente de España en el que editaron trabajos de bandas miticas como Nacha pop, Loquillo, Aerolíneas federales, Siniestro total, Gabinete Caligari, Los nikis, Decibelios, Eskorbuto, y otros.

Su más reciente disco es Yo Cyborg, trabajo en el que retoman en nuevas versisones sus temas clásicos. Además de incluir nuevos tracks, con este disco Aviador Dro se ha hecho acreedor a los premios de la musica española y los premios pop-eye.

Sus discos han sido editados en Argentina, Usa, Alemania, y México. Además han colaborado con Mar Otra Vez, L-kan y La Monja Enana. Y se edito un cd tributo en Mexico y España donde se versioneaban sus canciones por los cultores más representativos de la electronica en castellano (Nortec collective, miembros de Fangoria, Insumision, Unidad Central, Madelman, entre otros). La banda incluira en su alineacion además a Mario Gil recordado miembro de la mitica banda pop La Mode (interpretes del mitico tema "Enfermera de Noche")

AVIADOR DRO EN LIMA

FECHA : JUEVES 27 de ENERO 2011

LUGAR : DISCOTECA VOCE

Petit Thouars con Rissso

Grupos invitados: Estacion Perdida y Pestaña.

Entradas desde el Viernes 26 en TELETICKET de Wong y Metro.

70 hasta el 20 de Diciembre

90 soles hasta el 10 de Enero

100 soles desde el 11 de Enero.

ORGÍA DE BITS Y BEATS (Fatboy Slim en Lima). Por Luis Bistolfi

Una primera oración, a pocas horas de la presentación de Fatboy Slim en Lima: valió la pena el esfuerzo. Y es que ser un treintón sobrecargado de trabajo que sale de la oficina recién a las 11:00 PM, no es precisamente el mejor antecedente para llegar colmado de energías al más esperado evento de música electrónica del 2010 (lo sentimos, Creamfields). Pero bastaron una lata Red Bull y toda la magia desplegada por este célebre inglés de 47 años para que el cansancio se fuera al diablo, aunque hayamos tenido que terminar la velada prácticamente en piloto automático, ya con el cielo comenzando a aclarar.

Y es que con el más puro espíritu de un raver adolescente y noctámbulo, Norman Cook recién asomó su pelo canoso y una de sus llamativas camisas a eso de las 2:30 de la madrugada, hora en la cual las más de 5 mil almas apostadas en la Explanada del Estadio Monumental ya estaban lo suficientemente “sazonadas” para rendirse sin restricciones ante las contundentes mezclas y el impresionante combo de luces y video del popular Fatboy. Fueron las notas de su archiconocido tema “Praise You” las que abrieron una noche memorable, y más tarde servirían también para salpicar el tramo final de la misma. En ese lapso desfilaron por las consolas de Fatboy remezclas de Los Lobos, Beastie Boys, Bob Marley y los Rolling Stones, además de pegajosos ritmos brasileños y, por supuesto, los temas fundamentales del pinchadiscos, como “Right Here, Right Now”, “Gangster Trippin” o “The Rockafeller Skank”, conocidísimo single que cerraría la noche en comunión con “Satisfaction” de los Stones, y con un Fatboy Slim agitando la blanquirroja con entusiasmo.

Sin embargo, Fatboy Slim es mucho más que sus geniales beats electrónicos. Desde los incontables videos de presentaciones en vivo que del británico se pueden encontrar en YouTube, hasta su performance de anoche, es complicado decidir si es el talento con el que Fatboy combina sus secuencias o su imponente espectáculo visual lo que más nos impresiona. Ambos elementos se complementan de manera inigualable, dando como resultado un espectáculo de primerísimo nivel. No hay dudas al respecto: Mr. Cook sabe que parte de su éxito se lo debe a lo que entra por los ojos. Por eso, además de alucinantes gráficos computarizados, no faltaron en la pantalla gigante de Ate imágenes de sus multipremiados videoclips, como “Weapon of Choice”, “Praise You” o “Right Here, Right Now”, este último proyectado en su totalidad, durante uno de los numerosos puntos altos que tuvo la velada.

Y a los aciertos musicales y visuales hay que agregarles el tremendo carisma y la energía que Norman Cook exhibe sobre el escenario, con los cuales se metió al bolsillo a los melómanos peruanos casi instantáneamente. No era para menos, ya que un público de todas las edades y condiciones por fin pudo gritar, bailar, saltar y aplaudir en complicidad con este auténtico referente del llamado “big beat” británico de los 90, y olvidar que Fatboy pisó suelo peruano hace poco años solo para deleitar a unos cuantos afortunados.

Lamentablemente, no todo podía ser perfecto, y, una vez más, la pésima organización le puso la cuota negativa al concierto, ya que el ingreso al evento se convirtió en un auténtico suplicio para quienes arribamos al Monumental después de la medianoche. Una cola única e interminable y accesos estrechos e inadecuados, los cuales degeneraron en empujones y jaloneos, casi estropean lo que debió ser una fiesta de principio a fin. Aún así, una vez adentro, el gancho de los pinchadiscos teloneros fue suficiente para olvidar el mal rato y dejarse llevar por la buena música.

Y gracias a Quentin Cook, más conocido como Norman Cook, y aún más conocido como Fatboy Slim, la música fluyó en Lima como nunca antes, y muchos de nosotros nos pudimos olvidar por unas horas que el lunes nos esperan nuevamente la oficina y el trabajo.

INVASIÓN “EL3CTRONICA” EN LIMA

El sello argentino Tacuara Producciones acaba de lanzar al mercado internacional "Limael3tronica Vol. I", compilado de música electrónica (electronic / digitalhc / experimental / electropop / idm / gabba / machinerock) donde intervienen 19 proyectos, entre ellos, 11 propuestas peruanas, 4 argentinas, 1 colombiana y 3 europeas.

El disco, que se puede descargar gratuitamente en su web, presenta entre sus principales protagonistas a figuras de la escena nacional como Sonoradio, Pestaña, Unidad Central, Autobólido y Carlos Shaw, Plan Quinquenal de Argentina, entre otros. Se proyecta un festival para mediados de agosto como presentación oficial del material en nuestra capital.

“La esencia de este compilado se basa en captar las diferentes tendencias dentro de la electrónica que hoy suenan en la ciudad de Lima Perú, más el agregado de bandas argentinas, un invitado de Colombia y tres bandas europeas que manejan estilos similares a la electrónica limeña”, afirma al respecto César Canali, representante del sello discográfico y líder de Plan Quinquenal.

“Lima El3ctrónica” es una suerte de tesis que rescata los actos más relevantes dentro del estilo tecno y sus derivados más novedosos. Este trabajo tiene particular mérito, ya que se trata de una visión de afuera hacia adentro de César Canali, artista argentino quien participa como curador de una escena musical extranjera, en este caso la nuestra, matizándolo con algunos actos latinoamericanos y europeos. Con ello se confirma que Lima es una ciudad cosmopolita y que ha desarrollado un estilo muy propio de música electrónica que podría clasificarse como “electrónica peruana”. Este es el track list del disco:

01. Pestaña – Intro (Perú)
02. Sonoradio – Chau (Perú)
03. Die Perlen – Lost (Alemania)
04. Delay Tambor - Pájaros de Acero (Perú)
05. Tartare 1 – Honk Honk (France-Perú)
06. Pestaña – A las puertas del cielo (Perú)
07. Unidad Central – Patrón Polar (Perú)
08. Alejandro Llermanos – White Noise Orly (Argentina)
09. Nomore – In A White Room (Alemania)
10. Autobahn 303 - Binarie (Perú)
11. Plan Quinquenal - Instantánea 2010 (Argentina)
12. Autobólido – Cinética (Perú)
14. El Hangar de los mecánicos - Aurora (Perú)
15. Carlos Shaw – Waiking Blind (2010) (Argentina)
16. ANIAETLEPROGRAMMEUR - Alcool French edit (France)
17. Niña Terrorista + STH - Orwell Era (Colombia)
18. Celeste Violeta & Plan Quinquenal - Those Cats
19. J7 - 300 (España-Argentina)

DEPECHE MODE: POSIBLE SET LIST

Estamos a escasas horas de que los peruanos al fin podamos ver a un grupo que revolucionó la música pop electrónica y que se encuentra en plena vigencia con su nuevo disco, Sounds of the Universe: nos referimos a Depeche Mode, y para los que quieren tener una idea más clara de los posibles temas que escucharán mañana, este es el set list que presentaron en su concierto en el Parque Simón Bolivar en Bogotá, Colombia el pasado 10 de octubre. Gracias a Miguel Torres por el dato:

Edit this setlist More Depeche Mode setlists

Update 14/10: PET SHOP BOYS. Por Oscar Kohata

Pop…. Pop…. Pop…. La palabra en sí suena vacía, superficial, estúpida. Pero pop también viene de popular, por lo que no es difícil entender porque el pop es el género mas rentable que se ha desprendido del rock and roll. Sin embargo, han sido muy pocos quienes le han dado al pop verdadera calidad musical.

Calidad como la que tiene el dúo pop mas exitoso de la historia de la música y que este martes 20 ofrecerá un imperdible concierto en nuestro país: Los Pet Shop Boys!

25 años de trayectoria, mas de 100 millones de discos vendidos, fanáticos del calibre de David Bowie, Madonna, The Killers, Lady Gaga, Elton John, Kylie Minogue, Robbie Williams y Ennio Morricone son razones mas que suficientes para considerar que su próxima visita a nuestro país es todo un acontecimiento!

Y es que los Pet Shop Boys son más, muchísimo mas que las cuatro o cinco canciones que nuestras añejas y desfasadas radios se limitan a propalar. Porque si hablamos solo del aspecto musical tendríamos que referirnos a sus melodías pegajosas pero elegantes, orquestadas hasta el mínimo detalle sin que por ello caigan en la sobreproducción, tonadas que se pueden bailar hasta el éxtasis o medio tiempos llenos de emoción sin resbalar en la cursilería romántica.

Vanguardia y riesgos como para sacar un álbum como el Bilingual, que se adelantó a la fiebre de la música latina por varios años, aunque en su momento fuese incomprendido, así como coraje para asumir la opción sexual de Tennant en una época en que ser gay no estaba de moda, aunque ello les causara no volver a ingresar a la principal lista de éxitos de una sociedad tan hipócrita como la norteamericana. Y para los que piensan que los Pet Shop son solo una buena combinación de sintetizadores, quizás desconocen la creación de toda una banda sonora para uno de los grandes clásicos del cine: El Acorazado Potemkin.

Su estética es otro de sus grandes aportes al mundo pop, que como vemos, no tiene porque caer en la estupidez ni la mediocridad. Simplemente ellos demostraron que puede haber un concepto estético detrás de su música sin caer en poses ni extravagancias, como lo demuestra el diseño minimalista de sus álbumes, singles, fotos, vestuario, web, etc, lo cual ha quedado excelentemente registrado en su libro Catalogue.

Las presentaciones en vivo son definitivamente un espectáculo que va mas allá de lo musical, mezcla de teatralidad y lo último en tecnología, cada uno de sus shows resume el poder de la música en abierta comunión con la importancia de la imagen, es decir, un auténtico festín audiovisual.

Así es, porque sus canciones en vez de pasar de moda se vuelven mejor con el tiempo, porque Yes, su último disco lanzado en marzo ha sido catalogado como su mejor producción en 10 años, porque por lo visto en You Tube su gira Pandemonium está espectacular, por todo esto y mucho más es que Lima va a asistir a un show de lujo con la banda que transformó el pop en arte: los Pet Shop Boys. Perdérselos sería un pecado.

Update 14/10: Y por fin tenemos esta nota en su versión original en video que pudieron ver la semana pasada en Cinescape...

DEPECHE MODE EN LIMA. Por Miluska León

Este video nos pone al día en lo referente al origen y evolución musical de una de las bandas referentes de la música electrónica contemporánea, Depeche Mode, a propósito de su próximo concierto en Lima este martes 13 de octubre en la explanada del Estadio Monumental, y en el que tendremos la oportunidad de ver nuevamente a una banda vigente y con toda la parafernalia de un show que seguramente marcará época en cuanto a la puesta en escena, muy tecnológica por cierto, en donde presentarán su reciente producción Sounds of the Universe junto a todos sus clásicos.

Debo de reconocer que Miluska (fanática confesa de la banda) se esmeró bastante, así que no se pierdan de ver esta nota que se pudo ver en la pasada emisión de Cinescape...y próximamente postearé la versión Director's cut que por motivos de tiempo no se pudo poner en el programa de forma completa:

Como datos extra a esta nota, les puedo recomendar que visiten el tourblog de la banda en el que postean todas las experiencias que están teniendo en la gira Tour of the Universe, en el que pueden leer diversos comentarios, pero sobre todo, muchísimas fotografías de sus diferentes conciertos alrededor del mundo. Para muestra, estas tres fotos tomadas en Guadalajara, Las Vegas y Anaheim:

Para los que quieren leer la nota, aquí les va: Quien diría que esta banda nacida en Basildon, Inglaterra, lograría tantos éxitos y conseguiría fama mundial, con millones de súbditos a sus pies. Comencemos por el principio, cuando por 1980 Andrew Fletcher, tecladista, y Martin Gore, principal compositor, guitarrista y tecladista se hicieron amigos en el colegio y decidieron formar una banda, integrándose luego Vince Clark y el cantante Dave Gahan, naciendo así DEPECHE MODE.

En un inicio las grandes discográficas les cerraron las puertas, siendo Mute Records, su compañía hasta el día de hoy, quien les dio la oportunidad de grabar un disco, logrando un importante éxito para una banda tan novel. Sin embargo, al poco tiempo las diferencias estilísticas comenzaron a surgir, por lo que Vince Clark deja la banda para formar grupos como Yazoo e Erasure.

Con esta partida y la llegada del tecladista Alan Wilder, Depeche se encaminaría hacia su estilo definitivo, de la mano del genio compositivo de Martin Gore. Además, Wilder era el único que tenía una verdadera formación musical, lo que a la larga fue determinante en la evolución musical del grupo. Así, Depeche Mode giró de la música pop bailable hacia el techno industrial, construyendo un sonido mas duro, con letras oscuras y atrevidas, siendo incluso censurados en algunos países.

Su trabajo se volvía cada vez mas conceptual, convirtiéndose en un referente de la música electrónica. Además su trabajo musical fue muy bien acompañado por la parte visual gracias al genial fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien logró darles una imagen oscura pero a la vez casual, otorgándoles una estética de la cual carecían hasta ese momento.

Sus composiciones siguieron evolucionando, dejándose envolver por la música gótica, elemento que terminaría por definir su sonido: oscuro, sofisticado y elegante y con el cual paradójicamente, alejados del pop, lograrían su mayor éxito en todo el planeta.

Sin embargo, el suceso vino acompañado de los inevitables excesos, cambios inesperados de rumbo, la casi muerte de Dave Gahan por el abuso incontrolable de drogas, el confeso alcoholismo de Martin Gore, los ataques de ansiedad de Andrew Fletcher, el choque de personalidades y enemistades que no pudo soportar Alan Wilder que terminó dejando la banda, todo esto hacía pensar que el fin de Depeche estaba cerca. Sin embargo, el nuevo milenio los encontró mas fuertes y maduros que nunca, logrando incorporar guitarras y baterías acústicas a su electrónico sonido, sin perder por ello su real esencia.

Considerados como unas de las pocas bandas que sobrevivió al hecho de que la música techno pasara de moda, son de esos grupos que han influenciado a innumerables agrupaciones tanto en la composición musical como en la parte estética. Es por ello el grado de importancia que tiene su próximo arribo a nuestro país, porque no son solo otro grupo mas de los 80's, sino que es una banda que se mantiene plenamente vigente. El Martes 13 de Octubre nos depara una celebración a lo Depeche... muy oscura...

Nota del Blog: Si quieres otro punto de vista desde el lugar de los hechos, osea, alguien que ha estado presente en uno de los conciertos, les recomiendo que vean el blod segmentoese de mi amiga Sandy Bau, quien estuvo en la presentación en Red Rocks (Morrison, CO), una completísima nota que incluye video en vivo que es imperdible...

BAD LIEUTENANT, ¿LAS CENIZAS DE NEW ORDER?

Hoy vamos a hablar de Bad Lieutenant, pero no de la película drámatica de 1992 dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Harvey Keitel para un auténtico tour de force, sino de Bad Lieutenant, el nuevo proyecto de Bernard Sumner después de terminar por segunda vez y definitiva la historia de la mítica banda británica New Order. Sink or Swim es su primer single que ya se encuentra en descarga gratuita y que suena mucho a los dos últimos discos de New Order (bastante criticados por lo suave/comercial de su sonido). MP3: Bad Lieutenant – Sink Or Swim

Sumner ha mencionado en varias entrevistas que ha trabajado muy duro en su disco y que espera que esto se note, hay que reconocerle el esfuerzo pues. Este nuevo grupo está formado por dos ex-New Order, Bernard Sumner y Phil Cunningham, y el ex-Marion Jake Evans, en el que han colaborado el bajista de Blur, Alex James, y el que fuera batería de Joy Division y New Order, Stephen Morris. Formados desde el 2007, año en el que trataron de sacar nuevo material, han tenido que esperar a su debut no llegue hasta el 12 de octubre de este año.

Este disco que se compuso, grabó y mezcló durante el último año cerca de Manchester (Gran Bretaña) se llamará Never Cry Another Tear. Este no es un video oficial, pero luego de escuchar Sink or Swim queda muy claro que en Bad Lieutenant no hay mucho de nuevo por pedir sino mantener la fé con un sonido que marcó época y que al menos para mí es inigualable:

A fin de año escucharemos el disco al completo así cómo el debut del otro proyecto surgido de las cenizas de New Order, Freebass, el nuevo proyecto del bajista Peter Hook (co-fundador de Joy Division y de New Order y que estuvo hace pocos días en Lima), Andy Rourke (ex-bajista de The Smiths), Gary Mounfield (The Stone Roses y ahora Primal Scream) y Gary Briggs (Haven). ¿Habrá otra lucha de egos como cuando tuvimos simultáneamente a Revenge, The Other Two y Electronic?

UPDATE: CUT COPY: LA BANDA ELECTROPOP DEL MOMENTO

Definitivamente, una de las bandas electro-pop que más estamos escuchando en la oficina y por supuesto poniendo en cada emisión del programa, es en estos momentos Cut Copy. Ya en su relación de los mejores discos del 2008 nuestro amigo y colaborador del blog, Oscar Kohata, los había mencionado como una gratísima sorpresa, así que es justo reconocer al descubridor...Este trío originario de Melbourne, Australia, está conformado por Dan Whitford en la voz, teclados y guitarras, Tim Hoey en la guitarra, bajo, coros, sampler y Mitchell Scott en la batería.

Su sonido, denominado por la prensa musical especializada como electropop, está influenciado en gran parte por el New Wave de los ochenta, principalmente por los británicos/manchesterianos de New Order, con el house donde se mezclaba el acid y la psicodelia y los diversos géneros del post-punk, aunque también decidí poner esta otra definición que hallé: una combinación de guitarras rockers bien marcadas, sonidos sintéticos sacados de los años 80 y coros femeninos, componiendo beats ultrabailables.

Para serles sincero, soy un total neófito en cuanto a la banda, así que tenemos que hacer un obligado repaso por su breve pero exitosa carrera: Cut Copy comenzó en el 2001 como un proyecto personal de Dan Whitford, un DJ y diseñador grafico, quien lanzo el sencillo "1981" y I Thought of Numbers", para realizar luego el Extended Play junto a Tim Hoey, Mitchell Scott y Bennett Foddy en el 2003 realizando la primera formación de la banda. En el 2004 lanzaron su primer larga duración, Bright Like Neon Love, escrito y producido por Dan Whitford. Poco tiempo después, Foddy dejo la banda para estudiar un doctorado en filosofía.

El 2005 significó para ellos el realizar por primera vez una gira internacional por Londres, New York y Los Ángeles, con artistas y bandas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party y Mylo entre otros, para en diciembre del 2007 salir de gira por la tierra de los canguros junto a Daft Punk en la gira Nevereverland, siendo destacado el concierto que realizaron en Sidney, donde atrajeron a casi 50,000 personas. El éxito comenzaba a sonreirles...en el 2006 lanzaron el Fabriclive.29, que en realidad es un DJ mix compilation pero que forma parte de su discografía.

Y llegamos al 2007, en el que la banda anuncio la finalización de su segundo álbum, In Ghost Colours, pero el lanzamiento en Australia se pospuso hasta el 22 de marzo del 2008 para coincidir con el lanzamiento internacional, era el tiempo del "ahora o nunca". Este disco debutó en los ARIA Charts en el puesto número uno el 30 de marzo del 2008, todo un éxito absoluto que le sirvió para ser reconocidos en lugares tan distantes como el Perú y por este humilde servidor, convirtiendo canciones como Lights & Music, Hearts on Fire y Feel the Love en verdaderos himnos para la pista de baile. Y para una muestra, aquí está el video de Hearts on Fire:

SUDAMERICA ELECTRONIC FESTIVAL 2009

Estaba revisando algunos blogs amigos, y encontré el enlace de una tienda de ropa gótica que me interesó mucho: Two Wizards, en la que pueden encontrar de todo para los amantes de este género, visiténla. Bueno, la cosa es que este site promociona un concierto electrónico recontra atractivo: SUDAMERICA ELECTRONIC FESTIVAL, una noche de puro EBM - INDUSTRIAL - PRO NOIZE - HARSH TERROR - TBMESTE, que se realizará este 1 de agosto del 2009, que es producida por Brujox Producciones.

Lo que me parece bastante interesante es la cantidad de bandas participantes y su lugar de origen, porque este festival se realizará con el fin de promover la cultura electrónica en nuestro País y todo nuestro continente dando la oportunidad Tanto a las bandas del Perú como a las más representativas de Sudamérica: Punto Omega (Argentina), Reaxion Guerrilla (Perú), ARIAN1 (Perú), Metamorfozys (Perú), FGFC820 (EE.UU.), Gusano (Bolivia), Biotech (Bolivia), Octuz (México), Die Braut (Chile), Intelectrica (Chile) y Phamton Project (Perú). Además de contar con la presencia de DJ's participantes de Perú como Brujox, Conce Siniestra, Deus Ex Machina y Noxdolus, además de Lady Biorganic (Chile) y Necrophilic Lover (Colombia).

Y eso no es todo, además habrá un desfile de ropa y accesorios (góticos/industrial por supuesto) a cargo de Two Wizards Exclusive Dark Fashion Shop, autodenominada como la marca más representativa de Sudamérica dentro de la escena Under Ground y Kinkyssimo Sexy Boutique...¿algo más? Así que no se pueden perder este festival electrónico que se realizará en el Club Villa Santiago de Pauza, ubicado en Marquéz de la Buta 342 Mz3J1 Lote 4Chorrillos - Los Cedros de Villa a partir de las 6:00 pm . Las entradas están a la venta en TuEntrada y están costando: Precio: S/. 60. Ya saben, si no van es que no saben nada de esta escena...

TRON 2.0: DAFT PUNK SE ENCARGARÁ DEL SOUNDTRACK

Una de las películas de ciencia ficción más esperadas por los cinemeros ochenteros es sin duda, la nueva versión de Tron, realizada en 1982 y que tentativamente se llamaría Tron 2.0, y que se encuentra en plena realización y está anunciada para el 2011. Ahora gracias al blog de la muy interesante página de cine El Séptimo Arte, les cuento que el dúo de electrónica francés Daft Punk ha sido confirmado como el encargado de dar vida a la banda sonora, en una elección que parece ser bastante acertada por la trayectoria de estos impresionantes y vanguardistas músicos, sino miren esta foto...

Según información de Billboard, los músicos Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, quienes siempre pregonan su afición por la cibernética, grabaron esta banda sonora en estudios en París y Los Angeles. Como detalle importante, debemos de mencionar el hecho de que no es la primera vez que Daft Punk trabaja en proyectos relacionados al cine, ya en el 2006 crearon y dirigieron la película Electroma, en donde dos robots llamados Hero Robot #1 y #2 encarnados por Peter Hurteau y Michael Reich, realizan un viaje para convertirse en humanos. Lo curioso, es que la banda sonora de este filme no es de su autoría.

Hasta el momento se sabe que el nombre tentativo de la película es Tron 2.0, que tendría como protagonista a Garrett Hedlund (Troya, Eragon, Death Sentence) y en la dirección a Joseph Kosinski. Hedlund interpretaría al hijo de Kevin Flynn, protagonizado por Jeff Bridges,quien interpretó el papel protagónico en la versión original, un programador de videojuegos que se introduce virtualmente en uno durante la primera cinta pasando un sunúmero de aventuras. Con respecto a Kosinski, en su curriculum se puede leer que se ha dedicado a la dirección de comerciales para videojuegos como Gears of War o Halo 3, y destaca por su talento trabajando con efectos especiales generados por computadoras.

Dirigida por Steven Lisberger, la cinta de 1982 se convirtió en un objeto de culto debido a la innovadora utilización de efectos especiales por computadora, y su banda sonora fue creada también por un músico electrónico, Wendy Carlos, famoso por su cambo de sexo (antes se llamaba Walter Carlos) y por componer también la impresionante banda sonora de La Naranja Mecánica o la terrorífica El Resplandor. A continuación, les dejamos un video de un visionario nostálgico que mezcló temas de Daft Punk con imágenes de Tron (¿no será un vidente? jejeje):

ALLEZ DANCER MON AMIE! (Miss Kittin / Yelle). Por Miluska León

Si quieres bailar existen dos opciones (ambas entre mis favoritas) que la movida electro francesa te ofrece, ya sea con letras en el idioma galo o en inglés. No hay duda que los franceses tienen su propio sello cuando de música electrónica se trata, desde ondas muy oscuras hasta propuestas más frescas y llenas de color.

Me quiero situar primero en el lado oscuro. Es aquí donde les hablaré un poco sobre Miss Kittin. Muchos dirán “pero a esta tía ya la conozco”. Sí, muchos la conocen, pero he encontrado que muchos de mis amigos, incluido el creador de este blog, no tenían ni la más mínima idea de quién era esta Mademoiselle. Es francesa, de 36 años, y empezó a pinchar discos desde los 22, en lugares como Rusia, EEUU y, obviamente, Francia.

Por las idas y vueltas que tiene esta chamba de Dj conoció a The Hacker; y juntos sacaron First Album, del cual temas como Frank Sinatra y 1982 eran infaltables en el ambiente electroclash, y, como dicen mis compañeros ultra-melómanos, eran auténticos himnos. Las letras de sus temas son en ingles, creando ambientes dance, pero no se queda solo en hacerte bailar, sino que además tiene en sus temas ambientes oscuros y densos y, como ella misma afirma, compone no en función a lo que la gente quiere escuchar, porque eso le quitaría la naturalidad y la forma sincera con la que van saliendo sus temas.

Miss Kittin tiene composiciones que, así no quisieras mover ni un solo dedo, te garantizo que lo harás; así como también tiene temas con los que sientes una energía increíble, tanta que quisieras golpear a alguien (no lo hagan, por favor). Si quieres melancolía pura, pues ella la tiene también. Sin embargo, esta chica es romántica también. En fin, hay de todo, solo búsquenla en la red y verán que no me equivoco al recomendársela a todo aquel al que le guste la movida electrónica. Y a los que ya la conocen no se olviden de ella y visiten su site en My Space, donde escucharán lo último de Carolina Hervé, el verdadero nombre de Miss Kittin.

Ahora pasemos a un mundo lleno de colores creado por otra francesa que se hace llamar YELLE (Julie Budet) y que da nombre a la banda de la cual es cantante y creadora de letras muy divertidas. Esta acompañada por los Dj’s GrandMarnier y Tepr, quienes crean el sonido y ambiente ideal para la voz de Yelle. Empezó colgando un tema en My Space, como respuesta a tanto rapero machista en Francia. Esta canción luego fue producido por el Dj GrandMarnier y lleva por nombre Je veux te voir y fue un éxito rotundo.

El 2007 sacaron su primer álbum llamado Pop-up, pero gracias a las bondades del Internet colgaron un video de A cause des garçons, remixado por Tepr, el cual ha tenido cerca de 6 millones de descargas. Valgan verdades es un video simple pero muy bueno, ya que tiene en él a tres bailarines de Tecktonik. Definitivamente te pegas viéndolo y la música es full dance, o sea tenían el éxito asegurado.

El 2008 realizaron un tour (C’est l’Amérique) a pedido de sus fervientes fans en este lado del mundo, y para variar fueron por todos nuestros países vecinos, pero aquí no llegaron nunca. Bueno, no me voy a poner reclamona porque recién tienen tres años de existencia, y como van las cosas en cuanto a conciertos, no me sorprendería que algún día nos visiten. No obstante, para los hambrientos de música como yo, este tour ha sido grabado para luego ser lanzado en DVD con presentaciones en vivo y su respectivo documental.

Confesos fanáticos de Depeche Mode y de Kraftwerk, prometen que para su nuevo material nos ofrecerán algo más oscuro, con sonidos más duros, pero siempre manteniendo el inconfundible estilo de Yelle. Creo que este grupo ha marcado un nuevo estilo de música y baile francés, con un estilo más fresco, simple y sin pretensiones, solo con el deseo de compartir su música y conocer gente de diferentes partes del mundo que los llene de nuevas ideas para crear más y más música.

Para finalizar, solo me queda decirles que busquen y exploren un poco más allá de lo que se ve en la TV o lo que escuchan en la radio, la francesa es una movida caleta pero buena, de la cual he escrito en esta ocasión, siendo esta solo la Parte I (prometo más). Si siguen buscando, verán que hay miles de grupos súper buenos e interesantes. No sé qué tienen los franceses, pero su estilo me encanta, y espero que ustedes también puedan disfrutarlo. Ya sé que no es muy común escuchar música en francés, sin embargo no saben lo que se pierden. ¡¡A descargar música!!

NOISE CONNECTION: DJ ANDERSON NOISE EN LIMA

Esta parece ser una estupenda noticia para los seguidores de la música electrónica: Automatic Entertainment, empresa promotora de espectáculos culturales y entretenimiento, deja de lado por un momento a los grupos ochenteros y shoegazzing para abrir una nueva División Electrónica e inaugura la primera gran fiesta con el DJ ANDERSON NOISE, Top Nº 1 in Brazil en su género...una buena manera de hacer negocio en el verano...

Me tienen que disculpar, pero es la primera vez que escucho de él, asi que me tengo que remitir a la información enviada por la promotora (sorry, me he quedado con los grupos electos ochenteros). Anderson Noise es productor y Dj pionero de la música electrónica brasilera, es dueño de TV Noise, Radio Noise y del sello Noise Music especializado en House y Techno donde ha editado material de recocidos artistas a nivel mundial, como el Dj star brasileño Renato Cohen, Paco Osuna con el que tiene un maxi a medias, Noiser/Jack (2005), con el nipón Ken Ishii -Vale Tudo (2006) así como de otros afamados Djs. Y que mejor curriculum que el haber sido elegido dentro de los TOP 30 mejores Djs del mundo por DJ Magazine. Todo un personaje...

Carl Cox, considerado el DJ más grande del planeta se ha mostrado impresionado por Anderson Noise y la fuerza que tiene para tocar, calificándolo como el futuro "Heroe DJ". Tras esto, tenemos que informarles que Anderson dará a conocer su último DVD "Connection 1969", documental que resalta su vida y trayectoria donde veremos sus performances en festivales como Creamfields, Ministry of sound, Sonar, SKOL Beats o Rock In Rio, entre los más grandes y franquicias electrónicas internacionales de alto nivel.

Los djs y productores nacionales que acompañaran al Dj de Brasil en el Noise Connection serán Maysa Lozano, Orieta Chrem y Oscar Bohórquez (quien viene de presentarse en Chile junto a Ricardo Villalobos un top Dj de nivel mundial). ¿Y dónde será esto? Pues será mañana viernes 13 en la discoteca Bach en San Bartolo (Km 51 Antigua Panamericana Sur – Arco de San Bartolo). Ahí estaremos para conocer un poco de la movida electro en Brasil. Servidos amigos de Entertainment...