Wayo, uno de los más afanosos (en el buen sentido de la palabra) músicos nacionales, ofrecerá este sábado 15 de octubre su último concierto del año en el Irish Pub (Shell 619 Miraflores). , presentándose junto a su banda Los Eléctricos para brindarnos la última presentación del año interpretando los principales temas de su discografía. No faltes!!!
Para los que aún no lo conocen, Wayo es un cantautor peruano, que ha editado como solista 03 discos de estudio, 02 CD+DVD en vivo, ha colocado 04 videos en la cadena MTV Latina y participado del disco Tributo a Soda Stereo; y este 2011 presenta su 6ta producción solista "Hoy Puede Salir el Sol", del que tenemos su video animado correspondiente. ¡Ahí nos vemos Wayo para cerrar un año de éxitos!
Atención surfers y psicodélicos,Los Protones presentarán en vivo el próximo sábado 15 de octubre, su nuevo álbum, Hijas del Diablo, en una fiesta garage surf con bailarinas a gogo, proyecciones y sorpresas adicionales.
La fiesta organizada por A Tutiplén Records se realizará en el fastuoso local de la Asociación Guadalupana, Av. Alfonso Ugarte N°1398 (esquina con Av. España - Breña). Una inmensa casona de inicios del Siglo XX del Centro de Lima. Antes de Los Protones, tocarán “Moldes” y “Cocaína”, dos destacadas bandas de la escena independiente peruana. El disco compacto, que ya está en todas las tiendas del rubro en Lima y las principales ciudades del interior del país, se venderá ese día con una rebaja especial. La entrada además es a un precio para que todos vayan: 10 soles
La nueva entrega de Los Protones se aleja de la ortodoxia de la primera placa. Es un disco múltiple que, sin dejar sus influencias de siempre, recoge cosas del western, la chicha y el hard-rock. En esta placa se usan además violines, saxos, guitarras silide etc. Destacan “Chichasurf”, una mezcla de huayno y surf-rock, así como una peculiar y fiestera versión de “El Cóndor Pasa” de Daniel Alomía Robles, clásico cierre de las presentaciones en vivo de la banda, con lo que hacen bailar a la gente y, sobretodo, a las chicas. Este es el soundtrack del centro de Lima.
Los Protones es una banda peruana formada en el año 2007. Su música exige atención, perturba y genera adrenalina. A pesar de carecer de voces, no puede ser música de fondo. Mezcla el surf-rock de Link Wray y Dick Dale, lo revive con la crudeza del garage y lo retoca con escapadas psicodélicas. Esa es la marca que impusieron en el 2009 con su primer álbum, llamado también “Los Protones” y desde entonces se dedicaron a tocar por toda Lima. Destaca el mítico concierto que hicieron en la Tribuna Norte del Estadio Nacional junto a los New York Dolls y B-52´s.
Felicitando de antemano a nuestro amigo personale Juan Carlos Guerrero, una de las personas más "luchadoras por el rock nacional", tenemos esta nota de prensa sobre el aniversario de su banda Los Drugos: Aceptados o censurados, provocadores o carismáticos, absurdos o artísticos; como fuere, estos son los términos utilizados para atacar o defender la atrevida e irreverente propuesta musical de Los Drugos, una banda que a ocho años de su aparición en la escena rockera, se sitúa en la inquietante frontera de “O los amas o los odias”.
En casi una década de existencia, los enmascarados del rock peruano, han evidenciado ser una banda diferente y desarrollado una trayectoria en la que las duras criticas de sus detractores musicales y la censura de algunos medios de comunicación, han convivido con el impacto mediático de la imagen que proyectan y las auspiciosas incursiones internacionales que han logrado sin necesidad de salir del país gracias a la internet.
Fue a comienzos del 2003 que el disc-jockey Juan Carlos Guerrero planeo un proyecto musical que terminaría convirtiéndose en Los Drugos y en poco tiempo consiguió que algunos programas radiales hicieron sonar el tema LA DANZA DE LOS QUE COBRAN, provocadora critica al grupo chileno Los Prisioneros que, meses más tarde a través de internet, desataría alteradas reacciones de los fans del grupo sureño generándose así el primer escándalo mediático en el que se vio involucrado la banda.
El Viernes 22 de Agosto de ese año Los Drugos, por entonces una banda sin mascaras ni disfraces, salto por primera vez a los escenarios abriendo el concierto de los desaparecidos Fucking Sombreros para luego realizar una serie de presentaciones que marcaron una auspiciosa incursión en la escena local.
Sin embargo, buscando marcar la diferencia, Los Drugos decidieron replegarse estratégicamente para convertirse en una banda virtual aprovechando las ventajas de las redes sociales en internet lo que les permitió una mayor exposición a nivel mundial. Paralelamente decidieron cambiar su imagen y fue gracias a su nueva propuesta estética basada en las máscaras y los disfraces y a persistentes campañas promocionales que se convirtieron en una de las bandas más atractivas del ciberespacio que luego pasaría de la virtualidad a convertirse en una banda de carne y hueso.
Ocho años después de su aparición y en base a una incansable lucha por hacer prevalecer y respetar su postura y propuesta artístico-musical, Los Drugos han conseguido presencia internacional al aparecer en la mítica revista Rolling Stone, en Discos Recopilatorios Internacionales, en canales de televisión de los Estados Unidos y Europa como Telemundo y Televisión Española, en radioemisoras estadounidenses, mexicanas y sudamericanas y logrado vencer los obstáculos del tradicionalista mercado local consiguiendo captar la atención e interés de los medios de comunicación locales.
Los Drugos han editado más de 40 canciones en cinco álbumes y plagado el ciberespacio con cerca de 60 videos musicales que también han sido editados en formato DVD. Ahora preparan el próximo lanzamiento de un nuevo producto llamado ROCANROL DISCO: LOS DRUGOS EN VIVO, un DVD que contendrá imágenes y música del concierto que en el 2008 les permitió popularizar su trabajo musical.
Corría el año 2009 cuando Los Drugos fueron convocados por productores musicales independientes para participar de un álbum tributo a Los Beatles reversionando libremente algunos de sus temas como banda y solistas; la propuesta era tentadora para los enmascarados del rock peruano pues reversionar es su especialidad así que se embarcaron en el proyecto grabando dos temas, pero por alguna razón este fue dejado de lado por sus gestores.
Los temas producidos por la banda que estaban listos para ser mostrados en sociedad no vieron la luz sino hasta esta semana en la que aprovechando la fiebre Beatle que se ha desatado por la próxima llegada de Paul McCartney a Lima, los rockeros enmascarados se animaron a sacar del archivo y hacer público “Kamin Ap”, reversión bizarra y atrevida que le da un rostro diferente al clásico que McCartney impusiera como uno de sus hits al iniciarse la década de los 80’s.
Según han indicado Los Drugos, este tema que está fuera del catalogo de sus canciones editadas hasta hoy, servirá no solo para tributar a su estilo al gran Macca y celebrar su llegada al Perú, sino también para apoyar la campaña Yo quiero que condecoren a Paul Mc Cartney en Perú, iniciativa gestada por su vocalista Drugo Bazto (Juan Carlos Guerrero) que ha encontrado repercusión en los medios de prensa y mucha aceptación entre los fanáticos de Los Beatles y que se viene impulsando a través de un grupo creado en Facebook que lleva el nombre de la campaña.
“Kamin Ap”, puede ser escuchada a través del video colgado en la cuenta de facebook de la banda (aunque aquí la tenemos para todos ustedes),lugar donde también podrá descargarse en pocos días al igual que la música de sus seis álbumes editados hasta hoy.
Al ser consultados sobre la repercusión que pueda tener este lanzamiento “no oficial” Los Drugos han indicado que “...No será la primera vez que los puristas musicales renieguen al escuchar nuestra versión y los fans más acérrimos nos critiquen duramente...Cada quien expresa su amor y admiración a sus ídolos a su manera y eso se debe respetar....Además en Europa se está gestando un álbum tributo a McCartney precisamente con reversiones de manera que estamos pensando seriamente en enviar nuestro tema a ver que pasa...” .
Revisando el blog, me doy con la ingrata sorpresa de que he dejado de publicar notas de música, ya sea de bandas, nuevos lanzamientos, clips, etc., así que volveremos con fuerza con este rubro al que sin querer, hemos abandonado. Y que mejor que con una banda nacional, Las Amigas de Nadie, considerada actualmente como la mejor banda femenina peruana y que presentan su nuevo disco este 28 de abril en el Teatro Julieta de Miraflores y que podrá ser descargado a través de su website desde ese mismo día. Y aquí les dejo la nota de prensa correspondiente al lanzamiento:
“Los géneros están pasados de moda, este disco es como si en una licuadora mezclaras esas tonadas que acumulas dentro de tu cabeza y tarareas ocasionalmente. Esta es una mezcla del soundtrack de la vida de cinco chicas”. Es así como Las Amigas de Nadie, describen su nuevo álbum.
A primera vista, pueden causar efecto de chicas lindas y una cuidada propuesta elaborada, eco de la actualidad tecnológica audiovisual. Pero, en sus tres cortos e intensos años, Las Amigas de Nadie, no sólo llevaron su música por toda la ciudad, sino que buscaron un espacio en la escena peruana. Siendo demasiado crudas para ser un grupo pop, y demasiado cautelosas para ser rockeras, decidieron hacer lo que mejor saben: lo que les da la gana.
Profetas vestidas de colores, chicas rabiosas y creativas, estas amigas lanzan el próximo jueves 28 de abril su disco “Cápsula”, en el Teatro Julieta de Miraflores. Y así demuestran que las guitarras distorsionadas, también, son cosa de mujeres.
La banda nació en 2008 buscando enamorar, pero –también- separarse de las típicas agrupaciones prefabricadas de chicos y chicas. Saben que el prejuicio es piedra en el camino, pero la saltan. Individualmente tienen historias musicales. En mancha, esta potencia aumenta.
Integran el grupo Gabriela Gastelumendi (voz), Ale Hop (guitarra y sintetizadores), Úrsula Acuña (bajo) , Josie Romaní (batería) y Paloma Pereira (percusión). Lanzaron su primera producción en el 2010, un EP de cuatro temas llamado “Eres nadie”, ganador a mejor disco ROCK/POP del año, en la encuesta Luces de “El Comercio”. El disco incluye el single “Si me voy”, con un vídeo dirigido por Gustavo de la Torre, y que rotó en cadenas internacionales como MTV, HTV y Sur Perú. El videoclip, además, se proyectó en Dinamarca en el “Bornshorts 2010 Film Festival”. Además, muchos las identifican tras el gran impacto del comercial de Coca-Cola, musicalizado por su versión de “A mi manera” (My way).
Este 28 de abril, Las Amigas de Nadie, presentan su disco “Cápsula” en el Teatro Julieta de Miraflores, epílogo de un largo proceso seguido por su legión de fans a través de las redes sociales. Este trabajo es su primer álbum (LP) de 12 canciones y será un disco de libre descarga a través de su página web. El nuevo videoclip de su tema “Quiero ser hardcore”, es la punta de lanza para seguir abriéndose camino en el mundo. Usando internet como camino inicial, alistan el camino para contagiar la ciudad y el ciberespacio con su fiebre electrificante.
La “Cápsula” evoca a la reunión de recuerdos, mezcla de sus diferentes influencias y personalidades. El concepto se plasmó en arte del disco, una atmósfera con injertos de tecnología y elementos del pasado y presente. Con su música y performance audiovisual, estas chicas confirmarán en el recinto miraflorino que el rock femenino peruano tiene representantes de nivel y con el maquillaje bien puesto…
A sólo dos meses de haber ingresado oficialmente en la escena local mediante una pequeña campaña de descarga gratuita con avances de su primer álbum y habiendo recibido en esta una respuesta impresionante, el proyecto Bocanegra, conformado por músicos peruanos radicados en nuestro país y en los Estados Unidos, es un grupo sólido que viene generando creciente expectativa, como se demuestra en el record de reproducciones de su intervención musical en uno de los principales programas de la tv local como lo es Cinescape, conducido por Bruno Pinasco.
Carlos Bocanegra, vocalista, compositor principal y frontman tuvo una de las experiencias más gratificantes de su carrera al realizar la post producción del material de la banda en Chicago junto a Martin Atkins, uno de los personajes más requeridos dentro de la escena alternativa mundial, como consta en su foja de servicios para Public Image Ltd, Killing Joke, Ministry, Nine Inch Mails, The Damage Manual, Pigface y otros artistas representativos de la vanguardia y el rock visceral.
Por su parte, Josué Vásquez y Pablo Aranzazú (batería/letras y bajo respectivamente) los otros miembros fundadores de la banda, aseguran que Bocanegra posée un estilo único en nuestro medio, que inyectará altas dosis de adrenalina e irrumpirá con sonidos alucinantes cuando este jueves 3 de marzo salga al escenario de La Noche de Barranco, Av Bolognesi 307, en el Sin Argolla Fest II - junto a Sayonara, El Hombre Misterioso y El Syd - estrenando además en formato cd su 'Ep 1.1', incluyendo 5 tracks, entre ellos el single 'Love The Machine' cuyo video será realizado en breve por Iván Cavero, quien también es el encargado de crear el arte visual que Bocanegra proyectará en sus shows.
El 'Ep 1.1' publicado por el sello Urbanoide Records está a la venta en conciertos y a pedido vía el facebook oficial. Además, para los seguidores más entusiastas se ha lanzando un tiraje limitado con unidades que incluyen un cupón de obsequio y que sólo se pueden conseguir en 'Ciudad Disco' y con los que se podrá asistir a un concierto privado de Bocanegra que se anunciará muy pronto a través de facebook. 'Ciudad Disco' es la discotienda ubicada en Jr. José Gálvez 435 - 253 (2do piso) Galería Malena, Boulevard Magdalena del Mar.
Como dato a tomar en cuenta en futuros lanzamientos de la banda, estarán brindando igualmente el 'Ep 1.2' y 'Ep 1.3' como links de descarga gratuita como anticipos de lo que también pondrán a disposición en formato físico, cada uno incluyendo una versión remix de cada nuevo single, como el que realizó el músico Braulio Miki con el 'Love The Machine - Ghost In The Machine Rmx' para el Ep 1.1
Bocanegra ha sido convocado a participar en diferentes conciertos y festivales. Luego del show del Jueves 3, el sábado 5 de marzo serán parte del cartel del Indie Fest a realizarse en Zela Café Bar, Av. Nicolás de Piérola 961, junto a The Chinese Boy, Division Mayday y Armada.
Si aun no conoces la propuesta musical de Bocanegra, podrás apreciarlos en la intensa performance que dieron en el programa Cinescape y especiales entrevistas disponibles en el ciberespacio. Aquí su presentación en Cinescape con la canción Love the Machine:
Atención seguidores del shoegazing y el noise:Resplandor repetirá el plato por segundo año consecutivo en el 25 aniversario del South by SouthWest 2011 (SXSW), uno de los festivales independientes más importantes de Estados Unidos que realizará en la ciudad de Austin Texas, entre el 15 y el 20 de marzo.
Cabe destacar que la presentación de los peruanos es para un público netamente americano y tendrá la oportunidad de pisar el mismo escenario junto a destacadas o legendarias bandas internacionales como The Black Lips, Duran Duran, The Bravery, The Strokes, Hanson, Asobi Seksu entre otras.
El festival SXSW 2011 es un evento masivo donde se combina música, cine experimental y tecnología emergentes. Se organizan showcases oficiales y paralelos donde se presentan artistas de todo el mundo frente a variadas audiencias en la que también asisten representantes de la industria de la música entre ejecutivos, empresarios, productores, representantes, artistas aspirantes y en desarrollo, fabricantes de tecnología y más de un millar de periodistas.
La participación de Resplandor y su último disco Pleamar en este festival está programado para el jueves 17 de marzo, y en la página web del evento se detalla la duración del show y el lugar exacto donde se realizará. Hace un par de años, Resplandor recorrió clubes y festivales de Estados Unidos y Canadá presentando su tercer disco en su gira denominada "Pleamar, North America 2009".
Conformado por Antonio Zelada (voz, guitarra y secuencias), Luis Rodríguez (guitarra), Henry Gates (bajo), Aracelli Fernandez (voz) y Christopher Farfán (batería), Resplandor nace en el verano de 1996 ensayando un nuevo y arriesgado estilo musical que ya se dejaba escuchar en Europa: el Shoegaze y el Noise Pop. En el 2000 editan su primer disco titulado Elipse. En el año 2002 fichan para sello alemán Alison Records y lanzan su segundo disco Ambar, un año después la banda sale de gira en la costa este de los Estados Unidos como parte de "Allison Records Tour".
En el año 2005 el sello Lunar Disco edita un tributo a Echo and the Bunnymen titulado Play the Game. El estilo noise pop (Avant/experimental) de la banda afinado en su tercer disco ha logrado ser aceptado por un público de habla inglesa y definitivamente deja abierta la puerta a otros cantantes y grupos peruanos en búsqueda de nuevos auditorios.
Cabe destacar que Pleamar fue producido y mezclado totalmente en Gran Bretaña con la ayuda de Robin Guthrie, el mítico guitarrista de Cocteau Twins y contó también con la participación de los integrantes de las bandas neoyorkinas Mahogany, Lovesliescrushing y Astrobrite. Entre sus temas más populares tenemos a Downfall, Solar y Pleamar. Y aquí les dejo el video oficial de Downfall.
Gracias a Carlos Magan, más conocido en los lares del mundo del rock peruano como "Boui", les puedo comentar con muchísimo agrado esta nota que es de categoría IMPERDIBLE: Gracias a la convocatoria de Influenza Pro, La Llorona y Rockservatorio, Voz Propia, principal referente de la movida post punk limeña, retorna a escenarios miraflorinos, en un ciclo de presentaciones durante todos los viernes de setiembre, para beneplácito de sus seguidores incondiconales que ya abarcan dos generaciones desde los inicios de la banda en la ya añeja década de los 80.
La oportunidad será propicia para disfrutar de su extenso repertorio que incluye no sólo composiciones como En Mi Mente, Los Días y las Sombras o El Piloto. que ya se han ganado un sitio de preferencia en cualquier antología del rock local, sino que también comprenderá canciones como Invisible o El Club de la Pelea, pertenecientes a su disco más reciente: El Manifiesto, en el cual han sabido reiventar su sonido, dotándolo una vitalidad que lo emparenta, tal vez osadamente y siempre con su estilo, con grupos contemporáneos como Franz Ferdinand o The Killers gracias al aporte de Raúl Loza en la batería, Ramón Escalante en la guitarra y Carlos "Boui" Magan" en el bajo, ingredientes que se complementan a la perfección con la voz de Miguel Ángel Vidal (Nota del blogger: Más famoso como "el Mal Hijo").
Para cada fecha, el cuarteto ha invitado a Kurandera, agrupación cuyas composiciones resultán, por momentos, evocadoras del rock progresivo. Asimismo, cada fin de semana, la apertura correrá a cargo de bandas noveles con propuestas interesantes: El viernes 3 romperán fuegos sobre el escenario el desenfado y fuerza de Cocaína. La siguiente fecha, tomará la tarima el punk corrosivo y divertido de El Sonido de la Terma. El ciclo continúa el siguiente fin de semana, esta vez, con Filtro e Inmonium. Finalmente, el ùltimo turno corresponderá al Punk melódico de EIP.
La cita es en el Acá No Mas Bar, local que poco a poco se va convirtiendo en una alternativa para el rock independiente local, ubicado en Cantuarias 331, Miraflores, desde las 9:00 p.m. y la entrada estará a solo S/. 10 nuevos soles. Verdaderamente imperdible. Por mi parte, espero asistir a ver a una de las bandas más emblemáticas del rock independiente y/o under peruano, historia viva de una de las generaciones que marcó época y motivó una escena en el país. Servido Boui y Mal Hijo. Y les dejo el tema Lentes Amarillos de su disco El Manifiesto.
El sello argentino Tacuara Producciones acaba de lanzar al mercado internacional "Limael3tronica Vol. I", compilado de música electrónica (electronic / digitalhc / experimental / electropop / idm / gabba / machinerock) donde intervienen 19 proyectos, entre ellos, 11 propuestas peruanas, 4 argentinas, 1 colombiana y 3 europeas.
El disco, que se puede descargar gratuitamente en su web, presenta entre sus principales protagonistas a figuras de la escena nacional como Sonoradio, Pestaña, Unidad Central, Autobólido y Carlos Shaw, Plan Quinquenal de Argentina, entre otros. Se proyecta un festival para mediados de agosto como presentación oficial del material en nuestra capital.
“La esencia de este compilado se basa en captar las diferentes tendencias dentro de la electrónica que hoy suenan en la ciudad de Lima Perú, más el agregado de bandas argentinas, un invitado de Colombia y tres bandas europeas que manejan estilos similares a la electrónica limeña”, afirma al respecto César Canali, representante del sello discográfico y líder de Plan Quinquenal.
“Lima El3ctrónica” es una suerte de tesis que rescata los actos más relevantes dentro del estilo tecno y sus derivados más novedosos. Este trabajo tiene particular mérito, ya que se trata de una visión de afuera hacia adentro de César Canali, artista argentino quien participa como curador de una escena musical extranjera, en este caso la nuestra, matizándolo con algunos actos latinoamericanos y europeos. Con ello se confirma que Lima es una ciudad cosmopolita y que ha desarrollado un estilo muy propio de música electrónica que podría clasificarse como “electrónica peruana”. Este es el track list del disco:
El shoegazing es un estilo musical que popularizaron míticas bandas como la Velvet Underground, Brian Eno, Cocteau Twins y The Jesus and Mary Chain, un poco en orden de antiguedad, y que se caracteriza por la distorsión de las guitarras a través de los pedales (retroalimentación, entiéndase como feedback) de efectos como el flanger, reverb o chorus para crear atmósferas densas, etéreas, casi espaciales. Con una gran cantidad de seguidores, les comento que el Primer Festival Shoegazing de Lima se realizaráeste jueves 29 en el Teatro Julieta de Miraflores en el que las bandas Altocamet de Argentina, Resplandor de Perú y Asobi Seksu de los Estados Unidos serán los protagonistas.
Los argentinos de Altocametacaban de obtener el premio Gardel 2009 (una de las distinciones más importantes de la música argentina) por el Mejor Álbum de Música Electrónica gracias a su segundo disco Mitad del Viento. Apadrinados por Gustavo Cerati, quien asistió a su primera presentación en Lima después de su concierto con Soda Stereo, está integrado por Adrián “Canu” Valenzuela en voz, guitarra acústica, loops y secuencias; Pedro Moscuzza en batería; Mariana Monjeau en teclados y coros; y Hernán Rehbein en bajo. Con diez años de trayectoria reconocida en escenarios locales e internacionales, la banda surgió en la ciudad de Mar del Plata. En el 2008, también obtuvieron un Gardel al Mejor Álbum de Remixes por su disco En el Parque.
Por la escena nacional tenemos a Resplandor, quienes cumplieron una exitosa gira por diferentes ciudades de Estados Unidos y que presentará al público asistente al concierto su nuevo video clip Downfall, canción que forma parte de su tercer disco Pleamar, producido y mezclado totalmente en Gran Bretaña con la ayuda de Robin Guthrie , el mitico guitarrista de Cocteau Twins (una de sus mayores influencias).
Como dato histórico, Resplandor nació en 1996 ensayando un nuevo y arriesgado estilo musical que ya se dejaba escuchar en Europa: el Shoegaze y el Noise Pop. Tras algunos cambios de personal, ahora la banda esta integrada por Antonio Zelada en la voz, guitarra y secuencias, Luís Rodríguez en la guitarra, Henry Gates en el bajo (mi amigo desde los tiempos del Toulouse-Lautrec) y cuentan con el apoyo del ex-TK Christopher Farfán en la batería.
El plato fuerte de la noche lo constituye la presencia de Asobi Seksu, una sorprendente banda de Nueva York cuyos temas han sido utilizados en series como The L Word y la fabulosa Skins, y que llega a presentar dentro de su gira mundial su tercer álbum Hush, editado en Europa y en Perú por Automatic Entertainment.
En el 2004 publicaron su álbum debut homónimo, siendo aclamados por la critica obteniendo reseñas en el New York Times, Nylon, Under the Radar, YRB, entre otros. Llegó al primer puesto en MTV con la canción Walk on the Moon y se ha convertido en una de las bandas favoritas en la escena de New York realizando shows en los mejores clubes de Manhattan como Bowery Ballroom, Knitting Factory y Mercury Lounge. El grupo posee un valioso distintivo en la turbadora voz de Yuki Chikudate, dotando las canciones de un punto exótico. Su segundo álbum Citrus del 2006, es un tremendo álbum potente cantado en ingles y japonés.
Las entradas ya están a la venta en en Teleticket, por lo que les recomiendo que las vayan adquiriendo con anticipación. Como detalle importante, su costo es de S/. 75 soles en pre-venta, y en la puerta estará a S/. 90, pero que incluye el CD Hush de los Asobi. Sin lugar a dudas, la noche se presenta bastante atractiva para los amantes de la música indie. Ahí nos vemos...
Como ya les informé en un posteo hace poco, Lima 13, una de las bandas esenciales de los 80's en cuanto a la movida subte/under/dark nacional, se presentarán en un show especial el 31 de octubre en el Teatro La Cabaña del Parque de la Exposición como un excelente aperitivo para la noche de brujas, Halloween (que mejor manera de pasarlo que escuchando a una banda darkie/siniestra, ¿no?) y de ahí como estamos cerca nos podemos ir al Noctulus o sino hacia la Plaza San Martín hacia el Yacana o el Mao Bar, aunque si te vas para Miraflores la puedes hacer en el Nébula o Stigma.
Bueno, según información de Underpop Booking, tuvieron una gran performance abriendo el concierto de Christian Death (la foto de abajo fue tomada previa al concierto por Marco Rocha), demostrando el porque es reconocida como el principal exponente del estilo siniestro en la escena under local, retornando con su ya reconocida fuerza, por lo que sorprende que después de casi 20 años de ausencia de los escenarios, con solo 2 presentaciones han marcado profundamente en la memoria de todos los asistentes un show impecable a nivel técnico y que sin perder la vitalidad de sus primeras épocas muestra un sonido y actitud escénica que la sitúa como una de las bandas más interesantes en la actualidad.
Lo interesante de esta nueva presentación, la tercera desde su re-estreno como banda, debemos destacar el hecho de que el repertorio no sólo estará compuesto de todas las canciones de su mítico cassette Los Sueños Mueren Primero (indispensable para los seguidores de este género musical), sino que estrenarán anticipos de un nuevo material que ya se empezará a grabar en los últimos meses de este año.
Otro detalle importante es que para esta ocasión se recupera el Teatro La Cabaña como uno de los espacios mas especiales de la ciudad para conciertos, como lo significó en épocas que recuerdan los seguidores del post-punk, el dark-wave y el rock subterráneo en general, un lugar que para el que escribe estas líneas tiene un significado muy especial, puesto que fue uno de los lugares donde pude realizar una de mis más recordadas performances como batero de Sin Kura (no se desesperen, primero vimos a Depeche Mode, ahora a los PSB y luego a The Killers y de ahí volvemos).
Otro punto para animarse a ir es que las bandas invitadas también compartieron cartel con ellos (y conmigo) en sus primeros años, los míticos Voz Propia de Miguel Angel Vidal (en la foto al costado) y Cardenales de mi buen amigo César Augusto Príncipe. Por último, si eres figuretti te cuento que la productora y la banda tienen como propósito que en este show se registren las imágenes de lo que en un futuro cercano se lanzará como el primer DVD Oficial de la banda. Se espera que este evento sirva para integrar a diferentes generaciones en torno al trabajo de músicos que retoman el camino con pasión y renovadas energías para continuar alcanzando nuevos logros artísticos (y sirve para motivar nuevos retornos).
Como dato de apoyo a los amigos de Underpop, les cuento que los asientos son numerados y la capacidad de La Cabaña es limitada, así que los que deseen conseguir las mejores ubicaciones ya pueden adquirir sus entradas en: - GJ Records Jr.Quilca 257 stand 19 - Lima - Moving Sound Galerias Brasil Av Brasil 1275 Tienda 69B - Jesús María Teatro La Cabaña. Parque de la Exposición de Lima Ingreso: cruce de las avenidas 28 de Julio y Garcilaso de la Vega Ingreso: Paseo de la República s/n, frente a C.C. Polvos Azules SABADO 31 DE OCTUBRE, 8:00 p.m. (hora exacta). Entradas: s/20
Y como un regalito extra, les dejo con el spot de la presentación de Lima 13 bastante tétrica por supuesto, como debía ser:
Bueno, con el dolor de nuestro corazón tenemos que ir dejando de lado el martes 13 de octubre con el escepcional concierto de Depeche Mode y enfocar los próximos conciertos que se avecinan, ya sea internacionales o locales, y uno de los conciertos bastante esperados por los fanáticos era sobre la posibilidad de ver nuevamente junta a la formación base de Dolores Delirio: Josué Vásquez en la batería y coros, José Inoñán en el Bajo y apoyo electrónico, Juan Carlos Anchante en la Guitarra y Ricardo Brenneisen en la voz y coros, sin olvidar a Jeffrey Parra en la Guitarra (1969-1998), para un muy esperado retorno. Y como nada es para siempre, vuelve el vocalista original de esta legendaria banda que suponemos cantará los temas clásicos y también los de su último disco Plástico Divino.
El show que marcará su regreso a los escenarios, será el próximo viernes 30 de Octubre, en el Auditorio del Instituto de Sonido Orson Welles. Hasta donde sé, las entradas ya están a la venta en la secretaria del mismo Instituto: (Av. Salaverry 3641 - San Isidro), y un detalle a tomar en cuenta es que la capacidad es limitada, tiene un aforo de 120 personas, así que (como lo dice la nota de prensa), tomen las precauciones del caso. Otro concierto muy esperado tenemos para fin de mes, y cuakquier información, al correo de Dolores Delirio. Servido Josué...
Tenía muchas ganas de escribir y/o postear algo sobre gente o bandas que están haciendo cosas interesantes por estos lares en cuanto a música, y uno de ellos es Pelo Madueño, quien ahora nos presenta el video oficial de No Hay Estrellas en el Mar, el nuevo sencillo de su segundo disco solista No te salves, del que ya habíamos visto el video del primer sencillo Ya es Hora, grabado en Lima por Bebeto Producciones y editado por Henry Gates, ganador del premio a mejor realizador de videoclips en el festival Ataloencorto 2007, y cuenta además, con la colaboración del experimentado grupo de danza moderna Cuatro Costillas Flotantes, conformado por Karine Aguirre, Cori Cruz, Carola Robles y Pachi Valle-Riestra.
Con una duración de 3:50, es dirigido por Tito Köster cuenta con la participación especial de la top model (¿?) Andrea Iglesias. Producido por Fat Free Films, en asociación con La Mosca, es un divertido video en blanco y negro donde podemos ver a Pelo demostrando sus dotes histriónicas en sensuales escenas con la Iglesias. Una divertida propuesta sin muchos efectos especiales (osea, de computadora) a los que nos tienen acostumbrados la mayoría de videos nacionales. Y es que una cosa nos falta: originalidad...buena Pelo, sigue con el estilo que tanto nos gusta desde las épocas de La Liga del Sueño.
Después de leer un correo que me llegó con esta información, recién me doy cuenta de la insistencia de mi amigo Jaime Sandoval sobre el ir de todas maneras a este concierto que tiene la categoría de histórico, una tocada que nadie se debe de perder:
¿Qué les parece? Ver a la formación original de Voz Propia es algo rarísimo, bueno, con tanto integrante que ha tenido y tiene esta banda, es algo muy romántico y vintage el ver a los miembros originales, y esto es gracias a Underpop Booking, una nueva promotora que ha iniciado sus actividades en la escena local, y parece ser que con buen pie. Y esto pasa porque al celebrar más de 20 años de carrera se reunirán en conciertos pactados en Lima y Trujillo con la intención de grabar un DVD conmemorativo de esta esperada reunión, y el repertorio de los shows abarcará su primera etapa comprendida entre 1987 y 2001.
Con actitud dark y melodías oscuras, Voz Propia apareció en el escenario nacional en 1986 con el boom del rock subterráneo, convirtiéndose con el tiempo en una auténtica banda de culto que se consolidó como un referente dentro del rock nacional. Y esta es la presentación en video para la red que hicieron del concierto que ofrecieron el pasado 7 de mayo en la noche, para que se vayan haciendo la idea:
Si la memoria no me falla, los músicos que formaron Voz Propia en su primera etapa fueron Miguel Ángel Vidal (el mal hijo) en la voz principal y líder de la banda, Raúl Montañez en guitarra (miembro también de míticas bandas como Leusemia, Ataque Frontal y Zcuela Cerrada), Ulises Quiroz en la batería, Marcel Velaochaga en los teclados, Carlos "Bowie" Magán en el bajo y Ximena Santillana en el apoyo de voces, pero hasta donde me he informado, esta última no estaría presente, espero equivocarme...
Voz Propia se reúne para un único show especial, repasando lo más representativo de su extenso y muy preciado repertorio, contando además con la participación de 2 grandes artistas que se hacían extrañar en los escenarios: Támira Basallo (Salón Dadá, c) y Dennis (Lima 13). Además, para abrir esta noche de reencuentros se presentará Cadena Perpetua, la banda liderada por José Arbulú de Cementerio Club junto a su hermano Rafael, que a inicios de los 90's dió origen a Los Vagabundos, interpretando el repertorio de ambas etapas, desde el post punk de sus inicios a su transición al pop de avanzada.
¿Y cuándo será esto? Pues este viernes 29 de mayo en el nuevo Etnias, que está ubicado en el Jirón Carabaya 815, el ex-Embassy de la Plaza San Martín, en el Centro Histórico de Lima. Les recomiendo que vayan temprano porque tiene una capacidad de 500 personas, así que a partir de las 10:00 pm (hora exacta) a hacer su cola. El ingreso es de 10 soles hasta las 11 pm y 15 soles desde las 11 pm. ¡Mal hijo, ahí nos vemos!
Esta noticia que leí en El Comercio (específicamente en la edición sabatina de Somos) me da mucho gusto de postear en el blog, puesto que ya era hora de que una banda nacional empiece a escribir su propia historia fuera de nuestras fronteras y además, es la banda de Henry Gates, un amigo personal. Hasta el 15 de marzo, la agrupación de dream pop/shoegazze/indie/experimental Resplandor estará abriendo los conciertos de los neoyorquinos de Asobi Seksu por nueve ciudades estadounidenses.
Demostrando que está pasando por su mejor momento creativo, la banda peruana realiza una nueva gira por Estados Unidos, que los tiene ocupados recorriendo desde el 5 hasta el 15 de marzo ciudades como Chicago, Bloomington, Minneapolis, Seattle, Portland, Costa Mesa, San Francisco Los Ángeles y San Diego como telonera de la banda neoyorquina que anteriormente estuvo de gira por el Perú. Un dame que te doy con excelentes resultados.
Y, segín dice la nota, para junio las cosas seguirán igual o mejor de auspiciosas para los musicos peruanos, con un minitour por Canadá, país al que han sido invitados nada menos que por el tour manager de los escoceses The Jesus and Mary Chain, que se interesaron por la banda desde que los telonearon en su recordada presentación en el auditorio Scenia de La Molina (un impresionante concierto), que les valió para ser fichados para participarel el festival NXNE, un importante evento artístico en Toronto, y en el que se presentan alrededor de 500 bandas durante los cinco días. No está nada mal muchachos...aquí les dejo el video de Raindrops:
Resplandor ha viajado a esta gira con nueva alineación: Antonio Zelada en las voces, guitarras y secuencias; Luis Rodríguez en guitarras, E-bow; Henry Gates en el bajo; Aracelli Fernandez como voz principal y el ex-TK, Christopher Farfán en la batería para presentar su disco Pleamar, producido por el mítico ex Cocteau Twins, Robin Guthrie y considerado por el blog especializado Shoegazers Alive 2 como el mejor disco del 2008...casi nada. Muchos éxitos muchachos...
Me da gusto empezar el año con colaboraciones de mis amigos, esta vez se trata nuevamente de Oscar Kohata, quien me pasó el informe que realizó para Cinescape sobre su opinión sobre los conciertos que se había realizado en Lima este 2008 que nos acaba de dejar...y como ya nos lo anticipó en su anterior ranking musical, es totalmente subjetivo...veamos:
El 2008 será recordado en la historia reciente de nuestro país, como el año en que inesperadamente y de un momento a otro, Lima empezó a convertirse en una excelente plaza de conciertos internacionales para todos los gustos, y si bien aún estamos bastante lejos de ciudades como Buenos Aires o Sao Paulo, lo que se avanzó el año pasado fue un paso gigantesco.
Por eso te presentamos en orden cronológico los que fueron para Cinescape, los diez mejores conciertos del año que pasó. Ah!, el criterio es completamente subjetivo, así que cualquier reclamo, quéjense con el productor.
Empezamos con Collective Soul, una presencia que sorprendió a muchos y que auguraba un 2008 excelente. Esa noche del 28 de febrero se conjugaron la emoción, la nostalgia y una fuerza que hace tiempo no sentíamos en Lima.
Los mexicanos de Moenia y su synth pop definitivamente la rompieron en la Discoteca Vocé. Las mas de mil personas que estuvimos esa noche solo pedimos una cosa: que vuelvan pronto.
Dicen que los viejos rockeros nunca mueren y David Coverdale lo demostró a la perfección en el concierto que Whitesnake dio en el Nacional. Una lección de rock.
Para los que fuimos al Parque de la Exposición el 22 de mayo para ver a Café Tacuba, sin duda alguna fue el mejor concierto del año. La perfecta comunión entre los mexicanos y el público, y una impecable puesta en escena hicieron de aquella una noche redonda.
Pensábamos que el concierto de Ratt iba a ser nostalgia pura. Pero los mejores representantes del Glam metal de los 80’s nos demostraron que son tremendos músicos con los decibeles al máximo. Una noche de sudor y euforia.
El sueño de todo fanático del rock de los 80’s se hizo realidad el 4 de noviembre en el Monumental y los Duran Duran no defraudaron a nadie. Fue una noche para no creerlo.
Solo 2 días después Lima se transformó en Londres, Nueva York o Buenos Aires, porque el show de Kylie Minogue solo puede calificarse con una palabra: ¡espectacular!
Y si en el Monumental todo fue glamour, a solo diez cuadras de ahí, la música se hizo presente en toda su expresión. Y es que Jesus and Mary Chain dieron una tocada que sus fanáticos no podrán olvidar jamás. Irrepetible
El 14 de noviembre fue el punto mas alto del 2008. Y es que si a alguien le decían a comienzos del año, que REM y Travis iban a compartir escenario en el Estadio Nacional, solo hubiera quedado reirse. Sin embargo lo imposible se hizo realidad, convirtiéndose en la noche mas importante de la historia del rock en el Perú.
Y el 2008 no pudo tener mejor cierre que el sensacional concierto de Los Fabulosos Cadillacs. Saltar y saltar, gozar y gozar. Gracias Diosito por un año espectacular y que el 2009 sea aún muchísimo mejor.
Nota del Blog:¿Qué tal? Creo que acertó en la mayoría de conciertos, pero como les dije antes, esto es algo bastante subjetivo y de acuerdo a los gustos y tendencias que uno tiene, así que les dejo las notas de algunos de estos conciertos a los que tuve la suerte de asistir o de las fotos que me enviaron mis amigos Gonzalo Jourde y Rocco Lay...disfruténlos:
Este fin de semana largo (el lunes es feriado, así que aprovechen los que pueden) y hay varios conciertos de bandas nacionales apara tomar en cuenta. Uno de ellos es el de los hermanos Reyes y su trío llamado Catervas, quienes presentarán este domingo 7 de diciembre en el Mao Bar -Calle Belén 1046 a media cuadra de la Plaza San Martin- "Hoy más que ayer", su nuevo disco, en el que amenazan tocar también temas de sus discos anteriores: "Semáforos"(2004) y "Catervas" (2001). Una cita imperdible para todos los seguidores de esta banda de pop-indie que silenciosamente se ha ganado un lugar en la escena musical nacional. La hora 10pm hora exacta, la entrada 10 soles / 20 con CD...aprovechen.
Otro dato que me han hecho llegar es que pueden seguir viendo el video de "Transmisor", un original trabajo visual ambentado en el mundo de los robot japoneses y la sci-fi de serie B, que está rotando en MTV latinoamerica y que ha sido dirigido por Henry Gates, pero mejor veánlo acá, así que aquí lo tienen...están servidos:
Gracias a Oscar Kohata me enteré de este hecho que para mí, al menos, si que que es una magnífica noticia para la aún incipiente escena musical nacional, sobre todo la independiente: El blog especializado Shoegazers Alive 2 ha considerado a Pleamar, el tercer y último album de la banda Resplandor como el mejor disco en lo que va del 2008.
Producido por el ex-Cocteau TwinsRobin Guthrie y lanzado en marzo del 2008 por el sello Automatic, es una magnífica placa discográfica de 9 más que interesantes canciones en las que resaltan temas como Solar, Raindrops o Pleamar, que da el nombre al disco. Formados en 1996, Resplandor está conformado por Antonio Zelada, Luis Rodriguez y Henry Gates, influenciados por el shoegazing y el noise pop, estilo musical que les ha valido el reconocimiento internacional, y no sólo por este último disco, ya desde sus anteriores trabajos dieron mucho de que hablar.
Pleamar fue presentado el 13 de marzo del 2008, un álbum que según su web, muestra al grupo en una etapa más madura y sólida en su carrera artística. Grabado en los estudios Estrella Negra y Alpamayo, han colaborado músicos de renombre como los Mahogany Andrew Prinz y Ana Breton, así como Scott Cortez de Lovesliescrushing y Astrobrite, logrando un cd de sonido shoegazing y electrónico mezclado con melodias y líricas melancólicas que para el conocido blog de este estilo Shoegazers Alive 2 merece ubicarse en la cima de las producciones de este año, ubicándose al mismo nivel de míticas bandas como Ride, Lush o My Bloody Valentine...pero mejor les dejo esta relación con los 20 mejores discos de los últimos 20 años:
1988 - Isn't Anything - My Bloody Valentine
1989 - Love Is Hell - Kitchens of Distinction
1990 - Nowhere - Ride
1991 - Loveless - My Bloody Valentine 1992 - Everything's Alright Forever - The Boo Radleys
1993 - Souvlaki - Slowdive
1994 - Slow Buildings - Pale Saints
1995 - Happy Days- Catherine Wheel
1996 - Lovelife - Lush
1997 - Urban Hymns - The Verve
1998 - 99th Dream - Swervedriver
1999 - In Dust 3 - Ecstasy of Saint Theresa
2000 - Come Over to the Deepend - Coaltar of the Deepers
2001 - On Point and Red - Readymade
2002 - Outerbeats - Malory
2003 - Find Yourself Along the Way - The Meeting Places
2004 - Stay Inside/Feel Everything - Air Formation
Mi amigo Henry Gates (un interesante proyecto de realizador de videoclips por estos lares), me contó que ya tienen fecha y lugar de presentacion del videoclip Transmisor de Catervas... va a ser el sabado 13 de setiembre en Yacana con su respectivo tono posterior... ahí les va flyer y una divertida promo del concierto en YouTube al que espero muchos de ustedes vayan...
Gracias a Mauricio Chau me enteré de una más que agradable noticia: Después de tres años de haber lanzado su primer disco como solista Ciudad Naufragio (Sello Autor, 2005), en el que contó con la colaboración de Joaquín Sabina, Pelo Madueño nos entrega su segundo trabajo de título No te Salves, cuyo lanzamiento aquí está programado para setiembre vía Phantom Records.
En su site oficial ha colocado el video clip de Es Hora como el primer single de su nuevo disco, que también está disponible en portales como Youtube o Myspace. Este video fue grabado en Lima por Bebeto Producciones y editado por Henry Gates, ganador del premio a mejor realizador de videoclips en el festival Ataloencorto 2007, y cuenta además, con la colaboración del experimentado grupo de danza moderna Cuatro Costillas Flotantes, conformado por Karine Aguirre, Cori Cruz, Carola Robles y Pachi Valle-Riestra.
Phantom Music es la nueva casa discográfica y management de Pelo, quien anuncia su llegada al país en setiembre desde España, país donde radica, para realizar una serie de actividades y shows presentando el disco, en el que ciudades como Lima y Trujillo, ya están cerrando presentaciones promocionales. Esperemos pues que No te Salves siga la misma exitosa línea de Ciudad Naufragio...¡A oir el disco!, pero por mientras, vean el clip de Es Hora que está hace una semana en circulación por internet:
