Debo de decirles que esto lo escribo en medio de una reunión donde salió el tema: Amy Winehouse murió. Si, aunque crean que es una broma de mal gusto. Según información de euronews, la cantante, compositora e instrumentista británica, ha sido encontrada muerta en su domicilio en el norte de Londres. La policía acudió al lugar tras una llamada al servicio de emergencias.
Tenía 27 años, y aparte de por su inconfundible voz cantando una mezcla de blues, soul y jazz, era famosa por sus excentricidades, sus llamativos vestidos y peinados, así como por su dependencia de las drogas y el alcohol.
Protagonista de constantes escándalos y problemas con la justicia aireados por la prensa, reconocía sufrir también depresiones y trastornos alimenticios. El pasado junio anuló su gira veraniega, tras una bochornosa actuación en Belgrado abucheada por el público ante sus continuos tropiezos y el olvido de las letras de las canciones.
Hacía un mes que había vuelto a salir de una clínica de desintoxicación. La artista, ganadora de siete premios Grammy, tenía previsto publicar su tercer disco próximamente. Una gran voz que se suma a la lista maldita de estrellas que se fueron prematuramente a la eternidad, una estúpida relación de gigantes que se fueron por caer en el triste juego del "Sexo, drogas y rock'n roll". La prensa amarilla está servida...
Debo de admitir que el que escribe estas líneas del blog no es un fan acérrimo de los 4 de Liverpool, me refiero a Los Beatles y no a Echo and the Bunnymen por si acaso, pero la venida de Paul McCartney realmente es un acontecimiento que hay que destacar y difundir. Así que cumplo con mi amigo Roberto Lagos con la nota de prensa correspondiente:
“La única nostalgia común que uno tiene con sus hijos son las canciones de los Beatles”, expresaba así el escritor colombiano Gabriel García Márquez el legado transgeneracional que aquí, allá y en todas partesoriginaron los cuatro “melenudos” de Liverpool. Así, coincidiendo con la actual fiebre beatlesurgida en nuestro país por la llegada de Sir Paul McCartney, el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) y la revista de cine Toma-Uno han programado para mayo el ciclo Beatlemanía. La programación es la siguiente:
Martes 3, 19:00 hrs.
Conversatorio por el estreno de MI NOMBRE ES JOHN LENNON (Sam Taylor-Wood, 2009)
Narra la historia del rebelde adolescente John Lennon. Criado por su tía Mimi, el joven John se refugia en la música sin imaginar el fenómeno mundial en que años más tarde se convertiría su banda.
Miércoles 11, 19:30 hrs. Proyección A HARD DAY´S NIGHT (Richard Lester, 1964). Filmada a manera de documental ficticio, la cinta describe un par de días en la vida de la banda, constantemente acosados por hordas de fanáticas, su mánager y el abuelo de Paul, huyen buscando algo de tranquilidad.
Miércoles 18, 19:30 hrs. Proyección COMPLEAT BEATLES (Patrick Montgomery, 1982). Considerada como la fuente definitiva de información de los Fab Four, este documental (narrado por el actor Malcolm McDowell) contiene varias entrevistas con gente cercana a la banda, así como escenas especiales.
Martes 24, 19:30 hrs. Proyección ACROSS THE UNIVERSE (Julie Taymor, 2007) En medio de la turbulenta década del 60, Jude y Lucy se enamoran y son arrastrados, junto a sus amigos y músicos, hacia los emergentes movimientos antibélicos y contraculturales. Musical inspirado en la música de The Beatles.
Revisando el blog, me doy con la ingrata sorpresa de que he dejado de publicar notas de música, ya sea de bandas, nuevos lanzamientos, clips, etc., así que volveremos con fuerza con este rubro al que sin querer, hemos abandonado. Y que mejor que con una banda nacional, Las Amigas de Nadie, considerada actualmente como la mejor banda femenina peruana y que presentan su nuevo disco este 28 de abril en el Teatro Julieta de Miraflores y que podrá ser descargado a través de su website desde ese mismo día. Y aquí les dejo la nota de prensa correspondiente al lanzamiento:
“Los géneros están pasados de moda, este disco es como si en una licuadora mezclaras esas tonadas que acumulas dentro de tu cabeza y tarareas ocasionalmente. Esta es una mezcla del soundtrack de la vida de cinco chicas”. Es así como Las Amigas de Nadie, describen su nuevo álbum.
A primera vista, pueden causar efecto de chicas lindas y una cuidada propuesta elaborada, eco de la actualidad tecnológica audiovisual. Pero, en sus tres cortos e intensos años, Las Amigas de Nadie, no sólo llevaron su música por toda la ciudad, sino que buscaron un espacio en la escena peruana. Siendo demasiado crudas para ser un grupo pop, y demasiado cautelosas para ser rockeras, decidieron hacer lo que mejor saben: lo que les da la gana.
Profetas vestidas de colores, chicas rabiosas y creativas, estas amigas lanzan el próximo jueves 28 de abril su disco “Cápsula”, en el Teatro Julieta de Miraflores. Y así demuestran que las guitarras distorsionadas, también, son cosa de mujeres.
La banda nació en 2008 buscando enamorar, pero –también- separarse de las típicas agrupaciones prefabricadas de chicos y chicas. Saben que el prejuicio es piedra en el camino, pero la saltan. Individualmente tienen historias musicales. En mancha, esta potencia aumenta.
Integran el grupo Gabriela Gastelumendi (voz), Ale Hop (guitarra y sintetizadores), Úrsula Acuña (bajo) , Josie Romaní (batería) y Paloma Pereira (percusión). Lanzaron su primera producción en el 2010, un EP de cuatro temas llamado “Eres nadie”, ganador a mejor disco ROCK/POP del año, en la encuesta Luces de “El Comercio”. El disco incluye el single “Si me voy”, con un vídeo dirigido por Gustavo de la Torre, y que rotó en cadenas internacionales como MTV, HTV y Sur Perú. El videoclip, además, se proyectó en Dinamarca en el “Bornshorts 2010 Film Festival”. Además, muchos las identifican tras el gran impacto del comercial de Coca-Cola, musicalizado por su versión de “A mi manera” (My way).
Este 28 de abril, Las Amigas de Nadie, presentan su disco “Cápsula” en el Teatro Julieta de Miraflores, epílogo de un largo proceso seguido por su legión de fans a través de las redes sociales. Este trabajo es su primer álbum (LP) de 12 canciones y será un disco de libre descarga a través de su página web. El nuevo videoclip de su tema “Quiero ser hardcore”, es la punta de lanza para seguir abriéndose camino en el mundo. Usando internet como camino inicial, alistan el camino para contagiar la ciudad y el ciberespacio con su fiebre electrificante.
La “Cápsula” evoca a la reunión de recuerdos, mezcla de sus diferentes influencias y personalidades. El concepto se plasmó en arte del disco, una atmósfera con injertos de tecnología y elementos del pasado y presente. Con su música y performance audiovisual, estas chicas confirmarán en el recinto miraflorino que el rock femenino peruano tiene representantes de nivel y con el maquillaje bien puesto…
Luego de 24 años de silencio absoluto el tan ansiado retorno de la banda new wave The Cars se hace realidad. La agrupación liderada por el larguirucho cantante Rick Ocasek se ha vuelto a juntar (bueno, aunque con la ausencia del fallecido bajista Benjamin Orr) para editar nuevo material, adelantándonos un par de temas: “Sad Song” y “Blue Tip”, que se desprenden de su próximo álbum de estudio titulado Move Like This que será lanzado el próximo 10 de mayo.
Tanto el público como la crítica han quedado gratamente sorprendidos con éste nuevo material ya que su sonido original se mantiene pero a la vez nos refresca con un estilo algo más moderno. Como si fuera poco, ambos temas cuentan con atractivos video clips, y es que The Cars siempre ha cuidado al máximo el aspecto visual, al punto que muchos de sus clips fueron dirigidos por el gran Andy Warhol. Además de este nuevo álbum de estudio se espera que la banda salga de gira mundial para el deleite y reencuentro con los nostálgicos fans ochenteros.
Los Duran Duran siguen en la promoción de su nuevo material discográfico y esta vez de la mano de genial cineasta norteamericano David Lynch director de películas como Lost Highway y Mulholland Drive fue el encargado de dirigir y crear un concepto para este tremendo concierto que fue transmitido por Youtube desde el Mayan Theatre en Los Angeles.
Duran Duran Unstaged es el nombre de este recital en el cual Lynch plasmaba en simultaneo una superposición de imágenes mientras los músicos están en acción y que ya muchos consideran una pequeña joya. El mismo Lynch confesó sentirse muy entusiasmado con este proyecto ya que le dio la oportunidad de experimentar con la banda y por lo que vemos la musica y las imágenes se han fusionado de tal forma que el resultado es un gran producto audiovisual.
Y definitivamente Lima ya se convirtió en la plaza que nunca pensamos que llegaría a ser ya que los mega conciertos no paran y continuando con las bandas legendarias que están pisando suelo peruano es el turno de Motorhead un tremendo monstruo del metal que tocará para la gran movida que este género musical tiene en nuestro país. Los Motorhead prometen remecer los cimientos del Estadio Monumental este 26 de Abril con su mezcla de harcore y doom metal. Considerada como la pionera del trash metal, los ingleses llegan en su gira sudamericana "The World is Yours" que liderados por Lemmy Kilmister y la fiereza de su voz se presentarán en lo que promete ser uno de los conciertos más memorables del año.
Justin Bieber, la estrella adolescente que nació en la red, es la mejor prueba de que hoy no se necesita de la radio, televisión, ni revistas para hacerse famoso. Medios como el YouTube o Twitter y las más de 500 millones de reproducciones de su exitoso “Baby” lo confirman. En los últimos años pululan talentos extraordinarios, pero también de los que buscan sus 15 minutos de fama y dinero en este portal de videos.
Susan Boyle fue la favorita del Britain's Got Talent 2009. Antes de saltar al estrellato, esta trabajadora de la iglesia dejó atónitos a los jueces del concurso estrella de la televisión británica ante su majestuosa voz cuando interpretó “Soñé un Sueño”, de Los Miserables. En menos de 72 horas, su presentación fue vista en YouTube en casi dos millones y medio de veces.
Otro famoso de este concurso catapultado por esta vía es Paul Potts, el vendedor de celulares que venció en la edición del 2007. Gracias a su espectacular versión de “Nessum Dorma”, se convirtió en el ganador de más éxito y fama internacional en la historia del concurso y su álbum debut alcanzó el número uno de ventas en 15 países.
El sábado que pasó disfrutamos del concierto de Journey con su cantante filipino Arnel Pineda, que hacía covers de clásicos de los setenta y se hizo popular a través de YouTube con sus temas de la legendaria banda. En el 2007 fue contactado por Neal Schon, fundador de Journey, y tras pasar una prueba de dos días, el estrellato por fin llegó.
La última joya salida del mundo del ciberespacio es Rebecca Black, una joven cantante de 13 años que colgó el videoclip de su primer single “Friday”, que ha sido considerado la “peor canción de la historia”, pero tiene casi 5 millones de visitas en YouTube y 2 millones de descargas en iTunes, ganando más de un millón y medio de dólares. El mejor ejemplo de los 15 minutos de fama y mucho dinero.
Su contraparte es Maddi Jane, una niña de 12 años, que fascina a los internautas con su adorable voz con covers de estrellas conocidas como Taylor Swift. A diferencia de la Black, quien es famosa a costa de las burlas y los ataques contra su canción, los comentarios de sus videos están llenos de elogios y de buenos deseos.
Y el Perú tiene su "Reina de YouTube". Hablamos de La Tigresa Del Oriente, la cantante que gracias a su video clip “Nuevo Amanecer”, ha sido vista casi 4 millones de veces. Sus ritmos pegadizos con un toque bizarro la hicieron una de las estrellas del YouFest, que reunió a los más taquilleros del portal de videos de Google. "En tu Tierra Bailaré", grabada junto a Wendy Sulca y Delfín Quispe, terminó de catapultarla.
Anónimos que están en boca de todos son Rodolfo Burgos o Shakiro, quien sorprendió con su increíble imitación del registro vocal de la colombiana. María Aragón, una niña canadiense de 10 años, cuya versión del “Born this Way” de Lady Gagá le valió para cantar con la artista en un concierto. Y Jean Walker, un taxista brasileño con una imitación de Billy Jean en el peculiar estilo de Michael Jackson. El objetivo es el de crear videos para YouTube, como antes se pensaba en MTV. Es el nuevo objetivo, tanto para difundir como para cazar talentos.
Si hablamos de un nuevo ídolo adolescente, ese es Justin Bieber, que aloca a las masas, rompe records con sus canciones, ya sea en ventas o en los rankings, algo nada despreciable para alguien que recién comienza su carrera a los 13 años. Veamos algunas figuras infantiles que han mantenido su carrera hasta la adultez.
Entre los históricos tenemos a Judy Garland, quien se inició en el vodevil a los dos años, desarrollando el canto con la actuación, pero su éxito se opacó por problemas psicológicos, adictivos y financieros que le causaron la muerte a los 47 años. Desde los 11, Stevie Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas con más de 100 millones de discos vendidos, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock. La alta calidad y versatilidad de su trabajo marcan todo su genio musical.
Con una corta trayectoria, Aaliyah se hizo famosa en los 90 vendiendo casi 45 millones de discos durante y después de su carrera. Fue modelo de Tommy Hilfiger y protagonizó dos películas antes de morir en un trágico accidente aéreo a los 22 años. A nivel de bandas está Hanson, formado por los hermanos Isaac, Taylor y Zac Hanson y conocidos sobre todo por su éxito multiplatino “MMMBop”, con el que se convirtieron en un fenómeno internacional, lanzando hasta ahora 15 discos.
Pero el más famoso es Michael Jackson. Comenzó a los 5 años como miembro de la banda familiar The Jackson Five para luego iniciar una inigualable carrera como solista. Conocido como el “Rey del Pop”, contribuyó a la música, al baile y a la moda, convirtiéndose en una figura de la cultura pop hasta su muerte en el 2009.
Todos hablan ahora de los chicos Disney, y hay un trío que partió de esas canteras a los 12 años para luego consolidar sus carreras musicales. De espectacular voz y una presencia impactante, Christina Aguilera es una de las solistas con mayores ventas de todos los tiempos. A pesar de los escándalos, “La Princesa del Pop”, Britney Spears es una de las tres artistas femeninas más importantes de la década pasada y Justin Timberlake, tras ser el principal vocalista de la banda juvenil 'N Sync, tiene una brillante carrera en solitario como cantante y productor.
Otros íconos actuales son Fergie, quien se inició a los 9 años en un programa musical y ahora es parte de los Black Eyed Peas, banda emblemática del pop contemporáneo, y desarrolla su carrera como solista. Usher comenzó a los 11 años inspirado en Michael Jackson, posicionando su música como indiscutible referente actual del pop con su particular mezcla de estilos y moda.
Pero no son solo estadounidenses, porque en Latinoamérica tenemos cantantes que desde pequeños se han ganado un lugar en la música pop, como Ricky Martin quien aprendió el oficio como parte da la banda Menudo, de “La Chica Dorada”, Paulina Rubio, uno de los referentes del pop mexicano actual, y de su colega generacional Thalia, famosas desde su época como referentes de la banda infantil Timbiriche. Los 3 tienen en la actualidad carreras como solistas con marcado éxito. Y no dejemos de lado a Chayanne...
Ahora hay nuevas generaciones con nombres como los de Taylor Swift, Jonas Brothers, Miley Cirus, Demi Lovato, Emily Osment, Selena Gomez y Miranda Cosgrove, quienes se van labrando exitosas carreras, captando la atención de todos, aunque más de uno ha tenido un problema personal producto de su enfrentamiento a la fama. Veamos pues si tal como Justin Bieber, con el tiempo sean figuras consolidadas y no recuerdos musicales del ayer.
A estas alturas es poco probable que si le mencionamos el nombre de Justin Bieber no sepa de quien se trata, y es que este joven de tan solo 17 años es el fenómeno juvenil del momento, que tras estar a penas dos años en la escena musical ya se apresta a estrenar en pantalla grande y además en formato de tercera dimensión el documental sobre su vida el cual se titula Never Say Never o Nunca Digas Nunca.
Y es que a opinión de muchos la vida de este joven no ha sido nada fácil, su madre Pattie Mallette lo tuvo cuando a penas tenía 17 años y prácticamente lo crió sola pues se separo del padre cuando Justin era tan solo un bebe. Como toda madre feliz con las habilidades que demostraba su pequeño tocando instrumentos como, guitarra, piano, y batería, además de interpretar temas de Usher, Aretha Francklin o Michael Jackson con una potente y aguda voz; ella, registró todo esto en video, publicándolas en la página You Tube, desde aproximadamente el año 2007, y fue precisamente de aquí que Justin salto a la fama cuando un productor musical busca talentos de descubrió, lo que pasó de ahí en adelante ya es historia conocida por todos.
Con todo este material inédito de archivo, los backstage de conciertos y ensayos, y la locura que origina cada una de sus presentaciones es que se ha formado este documental de 105 minutos de duración en el que además de ver a la mega estrella de niño también disfrutaremos de la presencia de otras estrellas de la música y el cine.
Con ello lo que se busca es dejar en claro a sus miles de fans que lejos del glamour de las alfombras y los reflectores de un bullicioso escenario el joven Justin sigue siendo un muchacho normal con ganas de jugar, con amigos como cualquier otro, y con obligaciones que cumplir.
A pesar de no ser una producción con costo de filmación, la inversión de esta cinta asciende a la suma de 13 millones de dólares, pero las ganancias que vienen registrando son realmente exorbitantes, 72 millones tan solo en unas semanas y eso solo en Estados Unidos, porque además están los 10 millones de dólares que ha logrado recaudar a largo del mundo.
Never Say Never se ha convertido en el tercer documental mas visto de la historia y para nada seria una novedad que sobrepase a Farenheit 9/11 de Michael Moore, que ocupa el primer lugar con 119 millones de dólares recaudados.
Si tú estás dentro de sus 22 millones de seguidoras en facebook o eres una de sus 8 millones de seguidoras en twitter o formas parte de las casi 500 millones de personas que vieron su video Baby por You Tube, es imposible que te pierdas de esta cinta, y no vivas la Bieber Fever como se debe. Never say Never ya esta en cartelera.
Y seguimos con las bandas que se encuentran al tope de mi actualidad musical, sonidos que sobresalen de la repetitiva escena actual, cada vez con menos gente que se arriesga por la búsqueda de un sonido propio. Esta vez les voy a hablar de The Raveonettes, un dúo pop rock de Noise Pop, indie rock (yo le diría pop-rock de corte melancólico) originarios de Copenaghe, Dinamarca, formado por Sune Rose Wagner en la guitarra y voz y Sharin Foo en el bajo y la voz.
Su nombre es una referencia directa al sonido sesentero de The Ronettes y la canción de Buddy Holly, Rave On!, y esto viene porque su música está caracterizada por las armonías vocales inspiradas en The Everly Brothers, uno de los grandes duos musicales de todos los tiempos, y de grupos femeninos clásicos norteamericanos como las ya mencionadas Ronettes o The Shangri-Las, siendo su sonido "una invitación a la nostalgia" unido a fuertes guitarras eléctricas y alta dosis de ruido, osea, shoegaze (sonido saturado). Sus canciones mezclan la estructura simple y de acordes del rock de los 60 con una instrumentación eléctrica, por lo general de letras oscuras bastante similares a las de The Velvet Underground, una de las influencias de la banda.
Con 5 discos editados hasta el momento, se dieron a conocer en el 2002 con Whip It On, un disco grabado en un estudio de Dinamarca en donde todas las canciones duran menos de 3 minutos y que fue nombrado el "Mejor Album de Rock del Año" en los Danish Music Awards (los equivalentes daneses del Grammy) y fueron elegidos por la Rolling Stone y Q Magazine (casi nada) como parte de la "Next Wave" de la música contemporánea. Cabe resaltar que en este disco se unieron a la banda el guitarrista Manoj Ramdas y el batería de jazz Jakob Hoyer.
Al año siguiente, el 2003, lanzaron el The Chain Gang of Love (en el que 2 de sus 13 canciones duran menos de 3 minutos, muy similar a su primer disco) que fue producido por Richard Gottehrer, productor de álbumes de míticas bandas punkies o new wave como Blondie, The Go-Go's, Richard Hell & the Voidoids entre otras, y autor de clásicos como "My Boyfriend's Back" y "I Want Candy". El álbum fue grabado en Dinamarca y Nueva York y mezclado en Londres a inicios del 2003, e inmediatamente comparado con el disco debut de The Jesus and Mary Chain, Psychocandy...bueno, estas dos bandas están influenciadas por la Velvet, así que no me sorprendió esta relación.
Dos años despues pudimos escuchar el Pretty in Black, un disco que contó con la voz invitada de una de las míticas Ronettes, Ronnie Spector, además de contar con el aporte instrumental de Maureen Tucker de The Velvet Underground (un lujo) y de Martin Rev, siendo el primer álbum en el que Sharin Foo no tocó el bajo, pasando a hacerlo Anders Christensen el que lo tocó en la grabación y que ahora se presenta junto a la banda en sus giras. Y hablando de integrantes, a finales de la gira del 2005, el guitarrista Manoj Ramdas dejó la banda para concentrarse en su nueva banda SPEKTR.
Quisieron combinar la faceta oscura de sus dos primeros discos con su trabajo más pop (el Pretty in Black) en el notable Lust, Lust, Lust del 2007, un disco de shoegaze, con sonido saturado y con temas que resultaron ser hits como Dead Sound, Aly, Walk With Me, Lust, You Want The Candy y Sad Transmission del que Sune Rose Wagner dijo que sería "más enérgico y potente que el anterior, perfecto para meterse una buena dosis de drogas en un antro de mala muerte de Berlín", resultando un disco sombrío, trevido y con actitud. Una banda en proceso de maduración.
Hasta que llegamos a octubre del 2009 y la publicación del quinto álbum de la banda, In & Out of Control, uno de los más esperados del dúo danés. Sus temas son bastante frios, crudos y gelidos como Gone Forever, temas que no suenan a ningun ritmo electrónico tan en boga, solamente son temas pop con una marcada onda retro en la que destaca por encima de todas la preciosa melodía de Last Dance, una canción con una atmósfera de melancolía y pesar por lo que no hicimos en el pasado (muchas diría yo...no se pierdan el video). con letras cargadas de oscuridad, tal como la estruendosa Break up Girls! o de Suicide, que fue el primer tema difundido previo a su lanzamiento. En suma, uno de los grandes discos indies de este año que ya se va...con mucha nostalgia.
Definitivamente hablamos de un sonido diferente para tiempos en los que pocos solistas o bandas vuelven nostálgicamente la mirada y se inspiran en grupos femeninos de los sesenta, The Raveonettes lo hacen sin ningún rubor aportando su frio estilo que no sigue los patrones de la moda, porque de eso se trata: de canciones de una frialdad desgarradora, estruendosamente agresivas y que sirve como vehículo de descarga de la furia reprimida que todos llevamos dentro. Si te gustan The Jesus and Mary Chain o The Cramps, si te gusta la psicodelia oscura y el dream pop, tienes que tenerlos en cuenta...
Formados en el año 2000, han tenido que esperar 9 largos años para lograr el reconocimiento general, y todo gracias a una canción: Zero, tema que forma parte de su último disco It's Blitz!. ¿De quiénes estamos hablando? Pues del trío neoyorquino los Yeah Yeah Yeahs, una banda de indie rock y garage punk (yo diría una mezcla de lo más agresivo de la Velvet Underground con lo más melódico de Siouxsie and the Banshees) liderados por su ¿excéntrica, rara o única? cantante Karen O, siendo los otros miembros de esta trinidad musical Nick Zinner en la guitarra y sintetizadores y Brian Chase en la batería.
Esta banda tiene un sonido muy particular, por ahí leí que le dicen avant-punk (por su fusión con lo eléctrico), de ahí su diferenciación con las demás bandas de la Gran Manzana, su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces bastante melancólicas a cargo de Karen O (Karen Orzolek), quien maneja en gran forma su estética y sabe pararse en el escenario como toda una diva punkie.
Su larguirucha vocalista merece un parráfo aparte. Considerada como una descendiente de Siouxsie Sioux, esta front-woman anda vestida muy brillantemente con unos increíbles trajes hechos por su diseñadora exclusiva Christian Joy marcando la tendencia en la moda rock (vean sus fotos en este site), pero no todo se queda en la estética…si pensabas que es una diva glamorosa tienes que verla en acción cuando chelea y la escupe por su boca como si fuera una pileta humana, cosas que la hacen única en su genero.
Su álbum debut se tituló Yeah Yeah Yeahs a secas y fue lanzado con 4 temas en el 2001, pero no fue hasta el 2003 en el que los Yeahs lanzaron su primer álbum llamado Fever to Tell, que recibió muy buenas críticas pero también fue censurado por considerar que tenía temas con letras sexuales explícitas, como Black Tongue, Tick o Modern Romance, destacando como uno de los mejores álbumes en el circuito Indie del 2003. Destaca entre todas Maps, que fue programada con frecuencia en las radios alternativas y se ubicó en los lugares de vanguardia en los rankings. Cabe destacar que ell video de Y Control, fue dirigido por Spike Jonze (del que veremos pronto Donde Viven los Monstruos), que estuvo relacionado con Karen O durante un tiempo.
Su segundo álbum, Show Your Bones, fué lanzó por su sello Interscope Records, el 28 de marzo del 2006. Según información que pude encontrar, el nombre del álbum está aparentemente inspirado por el antigenio de 9 años Drake Barrett, describiendo qué sucede cuando metes tus dedos en un enchufe eléctrico. El primer sencillo de este álbum bastante sucio pero brillante a la vez, fue Gold Lion, pero también tiene grandes temas como Fancy, Dudley, Mysteries o la dulce e impredecible Honeybear, en los que se siente ya un proceso de evolución en la banda.
Su nuevo proyecto vino este año de la mano del sello Interscope Records, con el título de It’s Blitz!, que salió a la venta el 13 de Abril en el Reino Unido y el 14 de Abril en los Estados Unidos. Su primer single fue el ya mencionado Zero, en el que Zinner (el guitarrista) utiliza los sintetizadores como nunca lo había hecho antes para dejar una pegajosa pero a la vez nostálgica canción. Para este disco, aprendió a experimentar con nuevos instrumentos, pedales, efectos y técnicas musicales. Lo curioso de este disco está en que después del avasallador sonido de Zero, aunque se mantiene en Heads Will Roll o Soft Shock, las demás canciones tienden a la calma, como las excelentes Runaway, Skeletons o Little Shadow, pero Zero es prácticamente el disco, y te lo dejo en su versión original del larga duración y en una presentación de Jools Holland (saca tus conclusiones):
Tras toda esta información, creo que ustedes mismos tienen que verlos y oÍrlos en acción…Para que tengan una idea bastante clara del sonido, imagen y postura de la banda, les recomiendo que vean su primer DVD dirigido por Lance Bangs, Tell Me What Rockers to Swallow', un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco en el 2004 (aunque parezca un poco antiguo y no vaya de acuerdo con su reciente postura estética y musical), y que además todos los videos de la banda de ese momento y numerosas entrevistas. Como lo leí en uno de los artículos sobre la banda: Los Yeah Yeah Yeahs no están de moda. Son la moda.
La primera canción que escuché de manera casual de los Cobra Starship fue Bring It (Snakes on a Plane) cuyo video fue integrado durante los créditos de la película Serpientes a Bordo (Snakes on a Plane), un bastante fallido tributo a la serie B, ¿O un tributo a Ed Wood?. Bueno, a lo nuestro, esta canción me llamó la atención de esta banda pop punk (con algunos sonidos de new wave y synthpop) norteamericana, para ser más específicos de Nueva York, creada y liderada por el uruguayo, antes líder de la banda punk Midtown, Gabe Saporta en la voz, acompañado de Ryland Blackinton en la guitarra, Alex Suarez en el bajo, Nate Novarro en la batería y percusión y Victoria Asher en el Keytar.
¿Y por qué ese extraño nombre? ¿Alguna fijación de Saporta por los fakires o un gusto personal por las serpientes asiáticas? Según información que estuve leyendo en su bioweb, el nombre de la banda se debe a que cuando el cantante se encontraba solo en el desierto, quedó inconsciente cuando una cobra venenosa lo mordió, y en pleno estado de alucinación recibió un mensaje de esta cobra que le dijo que venía del futuro en una nave espacial. Esta historia se ve reflejada en el videoclip “Send my Love to the Dancefloor, I’ll See You In Hell (Hey Mr. DJ)”. ¿Hecho real o leyenda urbana?
Tras firmar contrato con la compañía discográfica Decaydance Records en julio del 2006 fue editado su primer álbum, While the City Sleeps, We Rule the Streets, que salió al mercado el 10 de octubre del mismo año, en el que se incluyó el single Bring It (Snakes on a Plane) del que les hablaba lìneas arriba, cuyo video fue integrado durante los créditos de la película y en los que aparecen (a manera de curiosidad les escribo esto porque sale gente de las diversas bandas de la movidita gringa actual): Gabe Saporta junto a William BeckettdeThe Academy Is..., Travis McCoy de los Gym Class Heroes, Maja Ivarsson de The Sounds y Pete Wentz el bajista de Fall Out Boy a manera de cameo.
Tras una serie de giras a nivel mundial, Cobra Starship editó su segundo álbum de curioso nombre, ¡Viva la Cobra!, aunque creo que consecuente con la banda, el 23 de octubre del 2007, siendo producido por el cantante de Fall Out Boy, Patrick Stump, quien también realizo algunas voces por su condición de amigo íntimo de la banda. Un dato importante de esta nueva producción fue que el álbum cover fue utilizado para promocionar la última edición del Ipod nano de Apple, el cual fue hecho del mismo color violeta que la famosa American Apparel Hoddie que usa Gabe.
Este 2009 se editó Hot Mess, su tercer disco y cuyo primer single, Good Girls Go Bad (del que tienen que escuchar su EP de hasta 7 versiones en diferentes estilos musicales que está buenísimo) cuenta con la participación de Leighton Meester, actriz que se ha hecho muy popular en Estados Unidos con la serie Gossip Girl, producida por Kevin Rudolf y co-escrita por Rudolf y Kara DioGuardi. Esta canción es el primer single de este álbum. Fue agregada en iTunes el 11 de mayo del 2009, y está disponible para escucharla en su página oficial de Myspace.
Otras canciones que integran este álbum son Pete Wentz Is The Only Reason We’re Famous, que salio en su página de Youtube y Myspace o Nice Guys Finish Last. Para este disco, la banda trabajó con Kara DioGuardi, Kevin Rudolf, KaratE! Mouse S*A*M, Sluggo y los compositores Benny Blanco y Patrick Stump. Pero para que tanta palabrería, mejor saquen ustedes su propia conclusión con el video de Good Girls Go Bad:
En su web oficial, donde crearon un podcast presentando videos llamado CobraCam.Tv, la banda realizo un sketch gracioso sobre los posibles nombres de este nuevo álbum (los cuales hacen parodia a algunos reconocidos álbumes) “Griller”, “Tha Ryland III”, y variaciones de su segundo álbum. Como datos de cierre, les cuento que se presentaron hace poco en los Premios MTV Latino America 2009 junto a la inefable Paulina Rubio, interpretando los temas "Good Girls Go Bad" de ellos mismos y "Ni Rosas Ni Juguetes" de la chica dorada, composición que pertenece a Gianmarco...¡Si, Gianmarco Zignago!, ganando el premio a la mejor presentacion. Esperemo pues si este será el disco de la consagración definitiva o será una banda más del montón. Calidad tienen, así que tiempo al tiempo...
El tema de conversación de la semana pasada en cuanto a la escena musical fue la presentación en directo vía YouTube del concierto de U2 en el Rose Bowl de Pasadena (Los Ángeles) el día de ayer domingo 25 de octubre, el penúltimo concierto del 2009 de su gira 360°, porque el último será en Vancouver, Canadá, y el primero de estas características que se emite por streaming para los 5 continentes desde el famoso portal de videos, y aunque todavía no hay datos oficiales de la audiencia total, de hecho que estamos hablando de millones de personas, y es que fanáticos de la banda originaria de Dublin tenemos a nivel del orbe (y ya son fácil 3 generaciones)...
Cabe destacar, además de la calidad ya reconocida en las presentaciones en vivo de la banda con la figura del mítico Bono a la cabeza, fueron la presentación previa de los Black Eyed Peas, pero sobre todo y en cuanto a la transmisión del evento, del streaming (cuestiones técnicas) que fue de una magnífica calidad: 1,000 kbps para un player de 640 x 360 pixels, con un sonido estéreo de similares características, no habiendo ni un solo corte ni pixeleadas o congeladas (me remonta a los tiempos en la RCP cuando practicábamos con este futuro medio de transmisión). Lo curioso fue ver todos los comentarios de la gente a través de Twitter y Facebook, ya que es muy raro seguir un mismo evento a la vez en todo el mundo. En Twitter se siguió vía #u2webcast, Watching u2, u2 live y Bono, estando a la vez en el Trending Topics con una gran cantidad de twitts enviados. Y si no viste el concierto, aquí lo tienes para que lo veas con tranquilidad:
El concierto duró casi dos horas y media en las que la banda irlandesa interpretó los 24 temas ya habituales en esta gira del 2009, en un concierto que pasará a la historia y que marcará un hito en el mundo de la música, no solo por este avance tecnológico, la primera vez que un show de esta magnitud es transmitido en vivo por el portal, sino porque U2 sigue a la vanguardia de los supergrupos a pesar de su larga pero exitosísima carrera musical, y aún tienen para rato...
Y este es el Set List U2 en el Rose Bowl, del 25 de octubre del 2009: 1. Breathe 2. Get On Your Boots 3. Magnificent 4. Mysterious Ways 5. Beautiful Day 6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For / Stand By Me (snippet) 7. Stuck In A Moment 8. No Line On The Horizon 9. Elevation 10. In A Little While 11. Unknown Caller 12. Until The End Of The World 13. The Unforgettable Fire 14. City Of Blinding Lights 15. Vertigo / It’s only Rock & Roll (snippet) 16. Crazy Tonight / Two Tribes (snippet) 17. Sunday Bloody Sunday 18. MLK 19. Walk On / You’ll Never Walk Alone (snippet) 20. One / Amazing Grace (snippet) 21. Where The Streets Have No Name Encore(s): 22. Ultra Violet (Light My Way) 23. With Or Without You 24. Moment of Surrender
Estamos a escasas horas de que los peruanos al fin podamos ver a un grupo que revolucionó la música pop electrónica y que se encuentra en plena vigencia con su nuevo disco, Sounds of the Universe: nos referimos a Depeche Mode, y para los que quieren tener una idea más clara de los posibles temas que escucharán mañana, este es el set list que presentaron en su concierto en el Parque Simón Bolivar en Bogotá, Colombia el pasado 10 de octubre. Gracias a Miguel Torres por el dato:
Ya habíamos podido ver un pequeño clip, y hoy lunes la web oficial de Michael Jackson estrenó de manera oficial This Is It, la primera canción inédita que se publica tras el fallecimiento del Rey del Pop el pasado 25 de Junio del 2009; y se anunció que días después del estreno de este nuevo single se publicará el álbum doble con la música que ha inspirado la película Michael Jackson: This Is It: "La canción muestra lo que todo el mundo sabe desde hace mucho tiempo: que Michael es uno de los mayores regalos que nos ha dado Dios", declaró John McClain, co-productor del álbum. Pero antes de seguir leyendo, tienen que oir la canción:
Una balada con todo el sello que supo imponer el desaparecido cantante (me recuerda a sus primeros discos solista), para este álbum que se pondrá a la venta desde el 27 de octubre, coincidiendo con el estreno de la película el 28 a nivel mundial. Cabe resaltar que este documental solamente estará en cartelera dos semanas, por lo que las entradas se han convertido en un auténtico tesoro y éxito, llegando al caso de que las primeras 24 horas de la preventa on-line batieron récords en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los mayores acontecimientos de venta anticipada de los últimos años, y supongo que de la historia.
This Is It muestra imágenes únicas de Jackson durante los ensayos, tras el escenario, en el proceso de creación, desarrollo y perfeccionamiento de los conciertos que debían comenzar el pasado julio en el O2 Arena de Londres que abarca el periodo de abril a junio, siendo realizada y producida con el apoyo del cantante y editada a partir de más de cien horas de material rodado, con el cantante ensayando canciones para el espectáculo y tomas únicas. Kenny Ortega, colaborador creativo de Jacko y director de escena de su espectáculo, es el director del filme. En suma, una película para verlo antes de su repentina muerte y sacar nuestras propias conclusiones sobre su verdadero estado físico y emocional...
Update 16/10:Myspace acaba de presentar un nuevo clip en el que MJ canta "The Way You Make Me Feel.", imperdible, porque si el clip era espectacular, al parecer esta en vivo lo era también:
Pop…. Pop…. Pop…. La palabra en sí suena vacía, superficial, estúpida. Pero pop también viene de popular, por lo que no es difícil entender porque el pop es el género mas rentable que se ha desprendido del rock and roll. Sin embargo, han sido muy pocos quienes le han dado al pop verdadera calidad musical.
Calidad como la que tiene el dúo pop mas exitoso de la historia de la música y que este martes 20 ofrecerá un imperdible concierto en nuestro país: Los Pet Shop Boys!
25 años de trayectoria, mas de 100 millones de discos vendidos, fanáticos del calibre de David Bowie, Madonna, The Killers, Lady Gaga, Elton John, Kylie Minogue, Robbie Williams y Ennio Morricone son razones mas que suficientes para considerar que su próxima visita a nuestro país es todo un acontecimiento!
Y es que los Pet Shop Boys son más, muchísimo mas que las cuatro o cinco canciones que nuestras añejas y desfasadas radios se limitan a propalar. Porque si hablamos solo del aspecto musical tendríamos que referirnos a sus melodías pegajosas pero elegantes, orquestadas hasta el mínimo detalle sin que por ello caigan en la sobreproducción, tonadas que se pueden bailar hasta el éxtasis o medio tiempos llenos de emoción sin resbalar en la cursilería romántica.
Vanguardia y riesgos como para sacar un álbum como el Bilingual, que se adelantó a la fiebre de la música latina por varios años, aunque en su momento fuese incomprendido, así como coraje para asumir la opción sexual de Tennant en una época en que ser gay no estaba de moda, aunque ello les causara no volver a ingresar a la principal lista de éxitos de una sociedad tan hipócrita como la norteamericana. Y para los que piensan que los Pet Shop son solo una buena combinación de sintetizadores, quizás desconocen la creación de toda una banda sonora para uno de los grandes clásicos del cine: El Acorazado Potemkin.
Su estética es otro de sus grandes aportes al mundo pop, que como vemos, no tiene porque caer en la estupidez ni la mediocridad. Simplemente ellos demostraron que puede haber un concepto estético detrás de su música sin caer en poses ni extravagancias, como lo demuestra el diseño minimalista de sus álbumes, singles, fotos, vestuario, web, etc, lo cual ha quedado excelentemente registrado en su libro Catalogue.
Las presentaciones en vivo son definitivamente un espectáculo que va mas allá de lo musical, mezcla de teatralidad y lo último en tecnología, cada uno de sus shows resume el poder de la música en abierta comunión con la importancia de la imagen, es decir, un auténtico festín audiovisual.
Así es, porque sus canciones en vez de pasar de moda se vuelven mejor con el tiempo, porque Yes, su último disco lanzado en marzo ha sido catalogado como su mejor producción en 10 años, porque por lo visto en You Tube su gira Pandemonium está espectacular, por todo esto y mucho más es que Lima va a asistir a un show de lujo con la banda que transformó el pop en arte: los Pet Shop Boys. Perdérselos sería un pecado.
Update 14/10: Y por fin tenemos esta nota en su versión original en video que pudieron ver la semana pasada en Cinescape...
Hoy vamos a hablar de Bad Lieutenant, pero no de la película drámatica de 1992 dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Harvey Keitel para un auténtico tour de force, sino de Bad Lieutenant, el nuevo proyecto de Bernard Sumner después de terminar por segunda vez y definitiva la historia de la mítica banda británica New Order. Sink or Swim es su primer single que ya se encuentra en descarga gratuita y que suena mucho a los dos últimos discos de New Order (bastante criticados por lo suave/comercial de su sonido). MP3: Bad Lieutenant – Sink Or Swim
Sumner ha mencionado en varias entrevistas que ha trabajado muy duro en su disco y que espera que esto se note, hay que reconocerle el esfuerzo pues. Este nuevo grupo está formado por dos ex-New Order, Bernard Sumner y Phil Cunningham, y el ex-Marion Jake Evans, en el que han colaborado el bajista de Blur, Alex James, y el que fuera batería de Joy Division y New Order, Stephen Morris. Formados desde el 2007, año en el que trataron de sacar nuevo material, han tenido que esperar a su debut no llegue hasta el 12 de octubre de este año.
Este disco que se compuso, grabó y mezcló durante el último año cerca de Manchester (Gran Bretaña) se llamará Never Cry Another Tear. Este no es un video oficial, pero luego de escuchar Sink or Swim queda muy claro que en Bad Lieutenant no hay mucho de nuevo por pedir sino mantener la fé con un sonido que marcó época y que al menos para mí es inigualable:
A fin de año escucharemos el disco al completo así cómo el debut del otro proyecto surgido de las cenizas de New Order, Freebass, el nuevo proyecto del bajista Peter Hook (co-fundador de Joy Division y de New Order y que estuvo hace pocos días en Lima), Andy Rourke (ex-bajista de The Smiths), Gary Mounfield (The Stone Roses y ahora Primal Scream) y Gary Briggs (Haven). ¿Habrá otra lucha de egos como cuando tuvimos simultáneamente a Revenge, The Other Two y Electronic?
Y hasta que llegó el día cumbre en cuanto a las excequias de Michael Jackson, el recientemente desaparecido Rey del Pop. Hoy tenemos gracias a CNN su entierro en directo vía Internet (espero que no tomen ninguna acción legal contra este humilde blog que no tiene ningún beneficio económico). Se dice que este evento será retransmitido a todo el mundo y se calcula que más de 750 millones de personas seguirán en directo el espectáculo dirigido por el coreógrafo Kenny Ortega, el mismo de la trilogía de High School Musical, quien era el encargado de preparar con Jackson sus conciertos veraniegos en Londres.
Si quieren seguir la ceremonia en español, pueden ingresar a antena3.com, telecinco.es y elmundo.es, que retransmitirán la ceremonia en directo. Siguamos en directo el multitudinario funeral de Michael Jackson...se lo merece. Adios Rey del Pop, un nuevo inquilino en la lista de leyendas fallecidas del Rock/Pop del que gracias a Miluska León, Expediente Cine pudo rendirle un merecido homenaje...y no posteo más, porque creo que es EL EVENTO DEL DÍA, así que ya nos vemos mañana.
Revolucionario, loco, extravagante, genio, no importa cual sea el adjetivo que mejor defina al indiscutible Rey del Pop, lo cierto es que desde sus inicios Michael Jackson sorprendió al mundo entero con su calidad vocal y sus singulares bailes, demostrando un dominio escénico impresionante.
Artista completo, cantaba, componía y bailaba. Sus coreografias realizadas casi en su totalidad por él mismo, fueron admiradas y aplaudidas por millones de fanáticos que no podían creer como este hombre se daba el lujo de desafiar la gravedad.
Pionero de la fusión de géneros, Michael logró moverse con total libertad por el soul, el Funk, el Disco, el Dance, el Hip Hop y el Hard Rock. Así, consagradas estrellas como Paul Mc Cartney, Mick Jagger, Eddie Van Halen o Slash no dudaron en compartir su talento con la mas grande figura musical de las últimas décadas.
Amante extremo del cine clásico, su influencia podía verse en cada uno de sus video clips, plagados de una refinada estética de film noir, pero a la vez de alucinantes efectos especiales. Y es que era también el mismo Michael quien se encargaba de seleccionar a los directores y actores con los que trabajaría, llegando a rodearse de figuras como Martin Scorsese, John Landis, Spike Lee, Eddie Murphy y el mismísimo Marlon Brando.
Las presentaciones en vivo de Jacko también marcaron un antes y después en el showbusiness. Y es que sus espectaculares performances se complementaban con todo un sensacional despliegue de fuegos artificiales y juegos audiovisuales, que aunque hoy puedan parecer cosa común, en los 80’s eran una completa novedad.
Como todo genio, su vida no estuvo carente de excentricidades, creándose una inacabable serie de mitos y leyendas sobre su cada vez mas atormentada existencia.
Y es que su infancia traumática, que lindaba casi con la explotación de un padre indolente y unos hermanos indiferentes, sumado a un carácter hiper introvertido y una sensibilidad extrema que lo llevaron a convertirse en un espejo de Peter Pan, hicieron que su estrella se convierta en una especie de freak circense, un monstruo desfigurado tal y como lo querían los desalmados medios hambrientos de escándalos, que poco le importaban el hecho de que Michael contribuyera con 39 organizaciones en pro de los niños y el medio ambiente.
El extraño mas grande del Pop, el ídolo caído, el loco que emocionó al mundo ha muerto, pero su música y su talento, sus mitos y contradicciones, sus bailes y sus canciones vivirán por siempre, para alimentar la mas grande leyenda que desde el 25 de junio del 2009 se ha empezado a forjar. Descansa en paz, Michael.
Hoy ha sido uno de esos días que uno nunca quisiera que pasen, pero el ciclo de la vida de así y no podemos hacer nada para evitarlo, aunque los que se vayan sean ídolos de multitudes que hasta el momento no salen del shock que significa su partida...hoy se fueron del mundo del espectáculo musical y del cine/televisión dos grandes: Michael Jackson y Farrah Fawcett, sorpresiva la muerte del primero, y algo esperada por muchos (por el mal que la aquejaba), la segunda. Pero vayamos por partes:
Iniciemos este pequeño homenaje con el sensacional, pero controversial, rey del pop Michael Jackson (1958-2009), y digo controversial porque su talento innato para la música desde la niñez estuvo acompañado por una extraña vida personal que terminó el día de hoy jueves en un hospital de Los Angeles a causa de un infarto. Voy a basarme en la información que leí de Yahoo vía AFP y lo que estoy viendo en estos momentos en CNN.
No han quedado claras las circunstancias de su muerte. Equipos de emergencia acudieron a su hogar en Los Angeles a las 12.30 de la tarde y lo encontraron sin respirar, dijo el capitán de bomberos Steve Ruda al Los Angeles Times. Añadió que los paramédicos intentaron resucitarlo cardiopulmonarmente y lo llevaron al Centro Médico de la Universidad de California en Los Angeles. Después de permanecer en coma por algunos minutos, la noticia fue dada, primero que nadie, por el portal TMZ: Jackson había muerto.
La muerte de Jacko pone fin a una vida demasiado turbulenta y a veces trágica por los accidentes y escandalos sexuales. Fue estrella desde muy niño como parte de los Jackson Five, grupo compuesto con sus demás hermanos que marcaron época en los 70, se convirtió como solista en los 80 en el artista más influyente en la música pop, combinando de una manera singular y pegajosa la música negra con la de los blancos y fue todo un pionero de los videos musicales de la cadena MTV con temas inmortales como Thriller o Beat It...¿falta decir algo más?
Su álbum Thriller, lanzado en formato de vinilo en 1982 y que incluyó los megaéxitos "Beat It", "Billie Jean" y "Thriller", sigue siendo hasta el día de hoy el más vendido en la historia con 26 millones de discos. En lo que se refiere a la música pop (dejemos de lado el Punk Rock de la época), fue uno de los artistas más controversiales de su generación, esto por sus bailes frenéticos en los que se agarraba la entrepierna...los genitales para ser más claros, y cantaba con su inconfundible voz. Su guante blanco en una sola mano, lentes oscuros y apretada casaca de militar con hombreras eran su característica, junto a un rostro alterado una y mil veces por la cirugía, convirtiéndolo con el tiempo en una caricatura de sí mismo, una cara sin color ni forma alguna...¿falta de autoestima?
Todos los logros musicales los tiraba al tacho con su extraño comportamiento. Ya comenté lo de sus rasgos faciales de plástico, pero lo mas raro era que se rodeaba de niños y actuaba como uno de ellos viviendo en su mansión llamada Neverland, se cubría el rostro con una mascarilla de cirujano (¿?) y paraba arriba y abajo con un chimpancé de nombre Bubbles. Fue acusado de abusar sexualmente de un niño de 13 años sobreviviente de cáncer, pero se le exoneró en el 2005. Se llegó a decir que el artista sedujo al joven con licor y que lo manoseó, y aunque fue exonerado, su imagen pública nunca se recuperó y su afán por los grandes gastos lo fue dejando casi sin dinero.
Una multitud se aglomeró frente al hospital a medida que se corría la voz sobre su fallecimiento. La entrada de emergencia del hospital fue acordonada por la policía. En estos momentos hay toda una vigilia en las afueras del UCLA Medical Center, lugar donde reposa su cuerpo con increíbles demostraciones de dolor y sincero aprecio por alguien que llevó más que diversión a sus vidas. En el Times Square de Nueva York, se escuchó un gemido colectivo de la calle cuando uno de los carteles noticiosos anunció la noticia y la gente sacaba sus teléfonos celulares para compartir el momento. "No es una broma, ha desaparecido el rey del pop", dijo Michael Harris, un neoyorquino de 36 años, leyendo un mensaje de texto en su celular. "Es como cuando asesinaron a Kennedy, siempre voy a recordar este momento".
Jackson se estaba preparando para lo que debía ser su más espectacular retorno al estrellato: A partir del 13 de julio iba a batir un récord ofreciendo 50 conciertos con los boletos totalmente vendidos en un centro de espectáculos de Londres. A los 50 años, estaba ensayando en Los Angeles para ese concierto que iba a ser un extravagante intento por reivindicar al Michael Jackson que todos recuerdan: enérgicos bailes, deslumbrante escenografía y pegajosos ritmos...pero eso ya no será posible. Descansa en paz Jacko, te extrañaremos mucho...aunque tu música te ha convertido en un ser inmortal que estará presente cuando bailemos el Moonwalker.
Como segundo memorial (¿está bien la palabra?) tenemos que hablar de una muerte que a muchos nos trajo la tranquilidad por el sufrimiento de la actriz. Farrah Fawcett (1947-2009) falleció en una clínica tras años de lucha contra el cáncer de colon que le ganó la batalla, se fue un ícono de íconos femeninos de fines de los 70 que encandiló a los telespectadores de todo el mundo con su espectacular melena rubia (impuso todo un estilo en el corte y peinado) en la serie de televisión Los Ángeles de Charlie en el papel de Jill Monroe.
La bellísima Fawcett falleció ayer a los 62 años, serena y tranquila, en una clínica de Santa Mónica (Los Ángeles) rodeada de sus seres queridos. Durante la última etapa de su vida topó con determinados medios de comunicacación que la perseguían, por lo que optó por contar sin intermediarios su experiencia con el cáncer de colon que le diagnosticaron el 2006. El espeluznante documental Farrah’s Story, que se vio en mayo por la cadena NBC, mostró la cara más amarga de esta enfermedad que la fue consumiendo, llegando a grabar escenas dramáticas como el momento en que se rapó su mítica melena rubia y sus interminables visitas al baño para vomitar en los momentos más críticos de su tratamiento.
Esta semana había sido noticia cuando este pasado lunes, su inseparable pareja durante los últimos 27 años, el también actor Ryan O’Neal, le pidió que se casaran y ella aceptó, por lo que si no me equivoco, se iban a casar en estos días, cosa que no se pudo realizar. Cabe resaltar que tras salir de la famosa serie de bellas espías, en los 80 intentó desprenderse de su imagen de sex symbol y relanzar su carrera cinematográfica que había iniciado exitosamente en Logan's Run con cintas como Extremities en 1986, por la que fue nominada a un Globo de Oro, y See You in the Morning, siendo su último papel cinematográfico en la cinta The Cookout en el 2004....pero nunca alcanzó el éxito de la televisión, su éxito como una bella agente marcó su carrera para siempre. Y agradecemos esto, porque esa imagen en ropa de baño roja con la melena al aire es espectacular, un mujer con todo su esplendor que nos hizo ser hombres a los púberes que éramos en esos tiempos y soñábamos con encontrar a una mujer como tú, porque TÚ ERAS INALCANZABLE.
Adios Michael y Farrah...los vamos a extrañar, y no saben como...
