Bueno, ya les había informado sobre la muerte de Malcolm McLaren (Malcolm Robert Andrew McLaren, 22 January 1946 – 8 April 2010), el legendario manager de los Sex Pixtols, los New York Dolls y ex pareja de la diseñadora Vivian Westwood, quien falleció en Nueva York a los 64 años víctima de un cáncer. Y llegó el momento de los ritos fúnebres y realmente fue una cosa increíble, al menos por las fotos que he podido ver vía dlisted.com:
Al parecer, este ha sido el tipo de funeral que cualquier punkie o gótico quisiera tener al momento de enfrentarse al más allá, un cortejo fúnebre que pasó por las calles de Londres en el que se reivindicaba al desaparecido McClaren, para muchos un espectáculo extravagante, pero para otros un justo homenaje del que no se podía esperar nada menos. Hartos punks e iconografía de este movimiento que derrumbó tabúes y la industria musical en los 70.
¿Qué se vió en el cortejo? Bueno, desde el ataúd lleno de graffitties de Malcolm primero llevado por un grupo de solemnes cargadores, para luego ser trasladado en un carro tirado por unos caballos góticos de fantasía, y esta procesión también incluyó un autobús lleno de zombie-punks, destacando la presencia de su ex-socia y ex-pareja, la diseñadora Vivienne Westwood, Pam Hogg, Adam Ant y Bobby Gillespie entre otros, quienes lloraron amargamente a su amigo.
Hay un detalle muy importante que todo seguidor del desaparecido artista debe de tener en cuenta. La familia de Malcolm emitió esta declaración poco antes de su funeral:
"In celebration of Malcolm's life we are asking people to observe a MINUTE OF MAYHEM at midday on 22nd April. Put on your favourite records and let it RIP!" ("Como celebración a la vida de Malcolm estamos pidiendo a la gente a guardar un minuto de ¿desorden? al mediodía del 22 de abril. Pon tus discos favoritos y dale duro" ). Descansa en paz Malcolm...
Gracias a mi hermana Fabiola y sus colaboraciones para el blog me enteré (bueno, fue un olvido involuntario) de algunas novedades interesantes de personajes del mundo de la música que tienen una especial atracción para mí: hoy es el cumpleaños número 51 de Robert Smith, el líder de The Cure y una de mis máximas influencias quien celebrará este miércoles su cumpleaños número 51 a la espera del lanzamiento de la reedición del álbum Disintegration; y también es santo del gran Iggy Pop, su celebración 63 de este inacabable Punk Rocker...espero que la estén pasando bien. Pero hay una nota que me parece muy curiosa: Courtney Love ya no quiere ser llamada Courtney Love. ¿Qué?
Bueno, en una entrevista con NME (a través de la BBC), Courtney Love, rocker y actriz de 45 años dijo que "Courtney está muerta. Todos hemos decidido que no nos gusta ella más. La amamos cuando sale al escenario, pero yo no la necesito en el resto de mi vida. El nombre de Courtney Love es una manera de que me opriman". Primero fue Cat Stevens, después Prince, ahora es Courtney Love quien se cansa de su nombre.
Courtney Love será ahora conocida por el nombre de Courtney Michelle, porque su nombre de pila es Courtney Michelle Harrison...no me suena uno de estrella de Punk Rock, a lo que surge la pregunta inmediata: ¿qué se le ha pasado por la cabeza para tomar esta decisión? ¿un cambio cristiano, rechazo a su condición de bruja maldita o qué? ¿tendrá que ver la nueva película sobre Kurt Cobain y Nirvana de la que se dice el protagonista sería Robert Pattinson? ¿qué te pasó Courtney, mucha droga o el orégano falló?
Como dice la web de la que me enteré de la noticia, Dlisted, el nombre de Courtney Michelle es terrible para utilizarse en el mundo del rock y del espectáculo en sí, tiene más de estrellita infantil para programas como Hi5 o alguno de Disney Channel, en fin, suena como si una estrella del porno se volviera cristiana y renegara de su pasado...recapacita Courtney, te lo vamos a agradecer muchísimo, eres parte de una leyenda que no merece ser pisoteada con un nombre así. Como una manera de recuperarnos del schock, les dejo una clásica de la Love, Celebrity Skin:
Cabe resaltar que además de hablar del cambio de identidad, la Michelle ha mostrado su cansancio porque siempre le pregunten sobre Kurt Cobain, muerto en 1994.
"Estoy cansada de responder preguntas sobre él, no soy su portavoz en la tierra. No sé cómo estaría ahora si viviera, no sé si le gustarían las gordas o si sería homosexual, solo tenía 27 años", dijo Courtney.
La cantante, que tiene una hija de 17 años fruto de su matrimonio con el líder de Nirvana, admitió en la entrevista que se siente muy sola tras la resolución judicial que le quitó la custodia de Frances Bean y se la dio a su abuela, algo que nunca pensó que podía ocurrir.
"Soy una viuda y una madre soltera que no puede desenvolverse como madre ahora mismo. Estoy tan sola... ".
Como una manera de resarcimiento, solo nos queda decirles que la cantante regresa a la dura batalla del mundo del rock alternativo/grunge con su mítica banda, Hole, con la que presentó un nuevo álbum el mes pasado titulado Nobody's Daughter, una posible referencia a la pérdida de la custodia de su hija. Adios Love, hola Michelle y Nobody's Daughter...veamos con que locura nueva se nos aparece...
Acabo de leer el facebook y esta nota que ha puesto mi amigo Stanley Yep me ha dejado estupefacto, por lo que no hay reacción y acudo a la copia directa de la nota publicada por el diario El País de España, aunque me metan juicio por plagio:Malcolm McLaren(Malcolm Robert Andrew McLaren, 22 January 1946 – 8 April 2010), legendario manager de los Sex Pixtols y los New York Dolls y ex pareja de la diseñadora Vivian Westwood, ha fallecido en Nueva York a los 64 años víctima de un cáncer.
"Llevaba enfermo una temporada y aunque había recuperado la salud, su condición empeoró muy deprisa. Murió en Nueva York esta mañana[por ayer]. Vamos a trasladar su cuerpo a Londres y lo enterraremos en Highted Cementery" ha declarado su portavoz Les Molloy. (Algunas agencias de noticias recogen las palabras de la novia de McLaren, según la que la muerte ha tenido lugar en Suiza donde estaba ingresado debido al cáncer). Y esta es una de sus joyitas como solista, Madame Butterfly:
Fue abandonado por su padre a los dos años y críado en los suburbios de Londres por su abuela, Rose Corre Isaacs, una mujer de origen judío sefardí que siempre le decía de pequeño "es bueno ser malo y es malo ser bueno", una frase que sin duda le quedaría impregnada en el adn y después llevaría a la práctica en sus años punks. McLaren vio con claridad el filón popular que podía tener ese género musical que se cocinó en Nueva York en los primeros setenta con grupos como The New York Dolls pero que alcanzó su máximo apogeo con The Sex Pistols.
A la música, a través de la moda No obstante su entrada en la música le llegó por vía de la moda. En 1971 abrió una boutique en Londres junto a su pareja de entonces Vivian Westwood que bautizó Let it Rock. Allí vendían los diseños de su atrevida compañera, que después sería esencial en la creación del look punk. En un viaje a una feria de moda conoció en Nueva York a la banda The New York Dolls se ofreció a ser su manager. Rebautizó su tienda Too Fast to Live Too Young to die y comenzaron a vestir a The New York dolls con sus diseños aunque la banda estaba casi en su último estertor y su trabajo como representante duró poco, hasta 1975.
Ese mismo año un encuentro fortuito crearía una de las alianzas más fructíferas de la música. El asistente de McLaren se encontró por la calle a John Lydon, con el pelo verde y una camiseta del grupo Pink Floyd sobre la que había escrito I hate (yo odio) y se lo llevó a la tienda de McLaren, rebautizada como SEX. Lydon por aquel entonces tenía una banda llamada The Strand. Tras conocer a McLaren, Lydon convirtió en Johnny Rotten y su grupo en The Sex Pistols. Juntos no sólo hicieron célebre la primera hornada del punk británico.
El papel de McLaren fue esencial en el éxito de esta banda que reinó en el movimiento punk británico y cuyas actuaciones siempre estuvieron rodeadas de controversia. McLaren fue precisamente el que ideó en 1977 un concierto sobre el Tamésis frente al House of Parliament coincidiendo con el jubileo de la Reina de Inglaterra y al que decidió llamar God Save the Queen. La provocación fue demasiado fuerte. Por supuesto, el barco fue ocupado por la policía y McLaren arrestado. Descansa en paz, aprovechador para unos y un gran revolucionario y visionario para otros...Punks not Dead.
Y que dijo John Lydon al respecto, "For me Malc was always entertaining, and I hope you remember that. Above all else he was an entertainer and i will miss him, and so should you". Y aquí les dejo el tributo de Adam Ant, otro de mis héroes:
Viernes, tiempo de dedicarse a oir buena música y dejar de lado los problemas y la rutina laboral, y que mejor que metiéndonos de lleno en el esperadísimo estreno de The Runaways, el bio-pic dedicado al meteórico auge y caída de la que fuera una de las bandas femeninas, diría la más honesta y agresiva, del Punk Rock a finales de los setenta. Y tenemos muchas novedades, pero vayamos primero a ver el teaser trailer del filme:
Particularmente estoy bastante complacido con este adelanto, del que ya les había mostrado un trailer previo, y debido a ello me puse a buscar material y les tengo este clip en el que se muestra la manera como se conocen Joan Jett y Cherie Currie, cabezas de la banda, interpretadas por Kristen Stewart (19) y Dakota Fanning (15), en el que podemos ver la química entre las actrices de las que se comenta, chismea diría yo, tienen un beso lésbico en una de las escenas...morbo, señores, morbo...de Luna Nueva, La Saga de Crepúsculo a The Runaways. "Te hemos escogido para que seas parte de la historia del rock". Sabias palabras de Michael Shannon, quien interpreta al productor musical y creador de la banda Kim Fowley :
El filme dirigido por Floria Sigismondi será presentado este domingo 24 en el Festival de Sundance, en Park City para ser más específicos, una prueba de fuego que le dará vuelo o la hundirá en el ostracismo, porque hay un poco de cansancio en las biografías musicales malas o que exageran los hechos, así que esperemos que ésta sea la excepción, porque tiene la asesoría directa de la mismísima Joan Jett, quien alabó el trabajo de la Stewart en la cadena MTV diciendo que "ella es una actriz de peso, honesta, intergra y profunda, y es muy seria", además de resaltar el hecho de "ella toma como debe ser el arte, en serio". ¿algo más? Si no me creen, vean su trabajo en el aspecto de la caracterización de la Stewart.
Y éste es el primer teaser poster de la cinta, un afiche en estilo vintage en el que vemos la combinación perfecta DINAMITA + SENSUALIDAD y/o SEXUALIDAD, porque eso fueron las Runaways, con cuatro años como banda, fueron una Bomba Sexy en su tiempo y el mundo del rock donde el Punk empezaba a ganarse a toda una generación :
Por último, les tengo estas cuatro imágenes que sirven como excelente cierre a esta nota que espero poder seguir hablando de la mejor forma luego de su presentación en Sundance (es uno de los enlaces más visitados de la web del Festival), de donde supongo depende si se estrena como una gran película en 200 cines o 3,000, así que no es cualquier cosa el próximo 19 de marzo, fecha de su estreno en los EEUU. Como datos de cierre, y para los neófitos, The Runaways se formó en Los Angeles en 1975, debutando en 1976 con un LP homonimo, y con Queens of Noise se fueron de gira por el Japón, convirtiéndose en superestrellas del rock. A esperar las reacciones:
Dakota Fanning como Cherie Currie y Kristen Stewart en el papel de Joan Jett
Michael Shannon como el glamouroso productor musical Kim Fowley
Dakota Fanning como Cherie Currie en una explosiva escena...
Kristen Stewart y Dakota Fanning en sus mejores poses Punk Rock
Teníamos que terminar la semana con una noticia musical: Gracias a WorstPreviews tenemos el nuevo tráiler de The Runaways, el biopic centrado en la banda femenina rockera de los 70's, en plena ebullición del Punk Rock, que narrará el ascenso meteórico de The Runaways y también su caída posterior:
El argumento de este nuevo drama/biopic musical se centrará principalmente en la Jett, escritora, guitarra ritmica y vocalista de la banda, y Cherie Currie, su vocalista, en el que veremos su meteórico ascenso, la grabación de 5 discos, su gira por todo el mundo junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty y The Heartbreakers, teniendo especialmente éxito en Japón y la pronta disolución de este grupo de los 70 que saboreó el éxito en edad adolescente, considerado a menudo como un mero producto comercial, y cuya ruptura se debió a desacuerdos monetarios.
La película está escrita y dirigida por Floria Sigismondi y en su reparto encontramos a la actriz juvenil más solicitada del momento, la Crepúsculo Kristen Stewart, quien da vida a Joan Jett, la cantante y guitarrista del grupo, compartiendo el protagonismo con Dakota Fanning, con la que también ha coincidido en Luna Nueva y que interpreta a otra de las integrantes del grupo, Cherie Currie. Las acompañan las semidesconocidas Stella Maeve como Sandy West y Alessandra Torresani como Lita Ford.
La Sigismondi, fotógrafa y directora de videos, es conocida sobre todo por dirigir videoclips de reconocidas bandas como Interpol, The White Stripes, David Bowie, Incubus, Sheryl Crow, The Cure, Björk y Marilyn Manson en su video "The Beautiful People" , en el que podemos ver su tan característico uso de la cámara que ha sido imitado a partir de ahí por un gran número de directores. El estreno en norteamérica de The Runaways está fijado para el 19 de marzo del 2010.
Formados en el año 2000, han tenido que esperar 9 largos años para lograr el reconocimiento general, y todo gracias a una canción: Zero, tema que forma parte de su último disco It's Blitz!. ¿De quiénes estamos hablando? Pues del trío neoyorquino los Yeah Yeah Yeahs, una banda de indie rock y garage punk (yo diría una mezcla de lo más agresivo de la Velvet Underground con lo más melódico de Siouxsie and the Banshees) liderados por su ¿excéntrica, rara o única? cantante Karen O, siendo los otros miembros de esta trinidad musical Nick Zinner en la guitarra y sintetizadores y Brian Chase en la batería.
Esta banda tiene un sonido muy particular, por ahí leí que le dicen avant-punk (por su fusión con lo eléctrico), de ahí su diferenciación con las demás bandas de la Gran Manzana, su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces bastante melancólicas a cargo de Karen O (Karen Orzolek), quien maneja en gran forma su estética y sabe pararse en el escenario como toda una diva punkie.
Su larguirucha vocalista merece un parráfo aparte. Considerada como una descendiente de Siouxsie Sioux, esta front-woman anda vestida muy brillantemente con unos increíbles trajes hechos por su diseñadora exclusiva Christian Joy marcando la tendencia en la moda rock (vean sus fotos en este site), pero no todo se queda en la estética…si pensabas que es una diva glamorosa tienes que verla en acción cuando chelea y la escupe por su boca como si fuera una pileta humana, cosas que la hacen única en su genero.
Su álbum debut se tituló Yeah Yeah Yeahs a secas y fue lanzado con 4 temas en el 2001, pero no fue hasta el 2003 en el que los Yeahs lanzaron su primer álbum llamado Fever to Tell, que recibió muy buenas críticas pero también fue censurado por considerar que tenía temas con letras sexuales explícitas, como Black Tongue, Tick o Modern Romance, destacando como uno de los mejores álbumes en el circuito Indie del 2003. Destaca entre todas Maps, que fue programada con frecuencia en las radios alternativas y se ubicó en los lugares de vanguardia en los rankings. Cabe destacar que ell video de Y Control, fue dirigido por Spike Jonze (del que veremos pronto Donde Viven los Monstruos), que estuvo relacionado con Karen O durante un tiempo.
Su segundo álbum, Show Your Bones, fué lanzó por su sello Interscope Records, el 28 de marzo del 2006. Según información que pude encontrar, el nombre del álbum está aparentemente inspirado por el antigenio de 9 años Drake Barrett, describiendo qué sucede cuando metes tus dedos en un enchufe eléctrico. El primer sencillo de este álbum bastante sucio pero brillante a la vez, fue Gold Lion, pero también tiene grandes temas como Fancy, Dudley, Mysteries o la dulce e impredecible Honeybear, en los que se siente ya un proceso de evolución en la banda.
Su nuevo proyecto vino este año de la mano del sello Interscope Records, con el título de It’s Blitz!, que salió a la venta el 13 de Abril en el Reino Unido y el 14 de Abril en los Estados Unidos. Su primer single fue el ya mencionado Zero, en el que Zinner (el guitarrista) utiliza los sintetizadores como nunca lo había hecho antes para dejar una pegajosa pero a la vez nostálgica canción. Para este disco, aprendió a experimentar con nuevos instrumentos, pedales, efectos y técnicas musicales. Lo curioso de este disco está en que después del avasallador sonido de Zero, aunque se mantiene en Heads Will Roll o Soft Shock, las demás canciones tienden a la calma, como las excelentes Runaway, Skeletons o Little Shadow, pero Zero es prácticamente el disco, y te lo dejo en su versión original del larga duración y en una presentación de Jools Holland (saca tus conclusiones):
Tras toda esta información, creo que ustedes mismos tienen que verlos y oÍrlos en acción…Para que tengan una idea bastante clara del sonido, imagen y postura de la banda, les recomiendo que vean su primer DVD dirigido por Lance Bangs, Tell Me What Rockers to Swallow', un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco en el 2004 (aunque parezca un poco antiguo y no vaya de acuerdo con su reciente postura estética y musical), y que además todos los videos de la banda de ese momento y numerosas entrevistas. Como lo leí en uno de los artículos sobre la banda: Los Yeah Yeah Yeahs no están de moda. Son la moda.
No saben lo avergonzado que puedo estar por haber dejado pasar esta noticia que tanta importancia tiene para mí en cuanto a gustos musicales e influencia en el modo de ver la vida y asumirla...ayer 28 se celebraron los 32 años de la publicación del álbum debut de la banda Punk Sex Pistols, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, y gracias a LT24onLine (aunque discrepo en algunos de sus comentarios que omití y puse de mi cosecha por una cuestión subjetiva), les puedo comentar un poco de este acontecimiento.
El álbum fundacional y fundamental del punk rock británico celebra sus 32 años de existencia, el 28 de octubre de 1977, los Sex Pistols develaron a un mundo que no lo esperaba su álbum debut que fue directo a los primeros lugares de los charts y permaneció allí por 47 largas semanas. Todo en el álbum estuvo diseñado para provocar, desde el título, sus doce cortas y explosivas canciones y la curiosa cubierta en llamativo amarillo y rosado. Los títulos de los temas fueron impresos en la cubierta del álbum como si se tratara de un anónimo, con letras recortadas de los periódicos.
Promocionado agresivamente por Virgin Records, al mando de Richard Branson, se convirtió rápidamente en el álbum que definió el punk. Los rostros del vocalista Johnny Rotten (ahora John Lydon) y del bajista Sid Vicious atraparon a los televidentes de todo el Reino Unido junto a los otros miembros de la banda, el guitarrista Steve Jones y el baterista Paul Cook, aunque no debemos de olvidarnos de su primer bajista, el vapuleado Glenn Matlock. “Los Sex Pistols fueron un punto de partida para nosotros, era la banda que habíamos estado buscando”, escribió Branson en su autobiografía. “Ellos generaron más recortes en los diarios que ningún otro personaje en 1977, además del Jubileo de Plata de la Reina. Su notoriedad se hizo tangible”.
El lanzamiento tuvo respuesta inmediata, positivas y negativas...Una semana después de ponerse a la venta, una mujer policía estaba observando la vidriera de una disquería, en la que se mostraban una docena de posters y álbumes de los Sex Pistols, todos con una provocativa palabra muy prominente. La mujer ingresó al local, ordenó la desmantelación de la vidriera y arrestó al comerciante, bajo los cargos de violar el Acta de Publicidad Indecente.
El caso giró en torno a la mala utilización de una palabra, “bollocks”, que en Gran Bretaña suele referirse a los testículos. La evidencia decisiva llegó de James Kingsley, un profesor de inglés de la Universidad de Nottingham University, quien exitosamente argumentó que la palabra había sido utilizada con ese sentido durante siglos. El profesor explicó que “bollock” era una palabra anglosajona que significa “pequeña bola”. “Bullocks” fue también utilizada por los pastores en el siglo XVIII, debido a su reputación de hablar sin sentido. Finalmente Kingsley se salió con la suya, el comerciante fue absuelto y la notoriedad de los Pistols quedó asegurada, aunque muchas tiendas pusieron tapas sobre la cubierta del disco (autocensura que motivó nuevos escándalos).
De los doce, dos temas sobresalieron nitídamente: God Save the Queen y Anarchy in the UK. La primera, una cruda diatriba contra la Reina Elizabeth y su familia, fue la respuesa punk a la fiebre monárquica que se había apoderado de la nación pocos meses atrás, durante los festejos del Jubileo de Plata de la Reina (sus 25 años en el trono). “Dios salve a la Reina, el régimen fascista”, comienza diciendo la canción. “Dios salve a la Reina, ella no es un ser humano... y nuestra representante no es lo que parece”.
Los Pistols promocionaron el lanzamiento de la canción como single remontando el río Támesis en un barco, gritando en las afueras de la Cámara de los Comunes y tocando la canción a todo volumen desde un grabador. El otro tema clave del álbum, Anarchy in the UK, abre con la risa malévola de Rotten. “Soy un anticristo, soy un anticristo”, canta, alargando las normas de la rima en inglés hasta casi romperlas por completo. Anarchy.. fue rápidamente adoptada por los inconformistas jóvenes británicos, que encontraron una alternativa a la música disco y a las baladas edulcoradas que dominaban los charts del momento.
Tal como lo dice LT24onLine, 32 años después, Never Mind the Bollocks ha perdido gran parte de su capacidad de generar revuelo si lo comparamos a los nuevos lanzamientos de rap y hip-hop en relación al "parental guidance" y las letras explícitas. Pero el álbum, junto con la muerte de Vicious en 1979 (heroína) y su novia Nancy Spungen un año antes, ha permitido la notable fascinación con que los Pistols han resistido el paso de los años. God Save the Queen fue re-editado este año para coincidir con el Jubileo Dorado de la Reina (50 años en el trono), al tiempo que un director de Hollywood está planeando una película basada en la vida de los integrantes del grupo, a las que sumaríamos a las ya realizadas en el Reino Unido como La Mugre y la Furia de Julien Temple o The Rock'n Roll Swindle. "Never Mind the Bollocks" cumple 32 años. ¡Que Dios salve a los Pistols!
Nota del Blog: Si quieren ver como están los Pistols en la actualidad, no pueden dejar de ver este trailer de There'll Always Be An England Live From Brixton Academy 2007, una presentación a todo poder de la banda con sus 4 integrantes originales...
Tras el anuncio del concierto en el Anfiteatro del Parque de Lima, nos hemos enterados de algunos importantes cambios en pro del pogo y la juerga para este memorable día...Estamos muy agradecidos de que vengan superbandas como KISS, The B-52's u Oasis, pero también queríamos la presencia de bandas más independientes, y nos enteramos que, organizado por No Code Producciones, tendremos el próximo 15 de mayo a los legendarios The Misfits, una de las agrupaciones más importantes del movimiento Punk norteamericano, que llega a Lima para armar el pogo en un gran concierto que se realizará en el KAMELOT de barranco (Jr. Salaverry,139 Barranco- ex Rajatabla) este 15 de Mayo, osea, dentro de dos semanas...
Lo primero era confirmar la noticia, y viendo su página oficial nos dimos con la grata sorpresa de que está conformada su presentación en el Perú. Para lo que dirán ¿¿¿Misqué??? les cuento que The Misfits es una mítica banda de Punk Rock pionera del subgénero horror punk formada en 1977 en Lodi (Nueva Jersey) por Glenn Danzig, Jerry Only y Manny Martínez. A lo largo de los años el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en películas de terror y ciencia ficción de serie B. La banda, que tomó su nombre de la última película realizada por Marilyn Monroe, se disolvió en 1983 y se volvió a formar en 1995 ya sin Glenn Danzig como líder creativo (quien creó su propia banda, Danzig), quedando Jerry Only como el cerebro de la banda hasta el momento.
En el 2007 la banda celebró su 30° aniversario con una serie de recitales por Europa, Asia, Canada, México y los Estados Unidos. En la actualidad sus integrantes son Jerry Only al bajo y voz, Dez Cadena a la guitarra y coros y Robo como batería, y están realizando conciertos alrededor de todo el mundo, sin confirmación oficial de ningún nuevo material de estudio, y uno de los sitios elegidos para seguir con las celebraciones ha sido Lima, Perú.
El multitudinario evento llamado No Code Fusion 2009, agrupará también a las mejores bandas nacionales: Justicia Inmoral (en vez de los anunciados Chabelos), 4 maniacos, 3ALHILO, Necropotencia y Rafo Ráez y los Paranoias. Para mayor información ingresen al blog de su visita en Lima. Como les dije, se ha cambiado el local, por lo que para los que compraron sus entradas, esta es la información de los organizadores:
"Por las características del nuevo local, se ha tomado la decisión de pasar a entrada general, y aquí si queremos hacer una aclaración muy importante, los precios se mantendrán en 110 soles , dado que mas del 90 % de las ventas han sido de astrozombies, la zona mas cara, siendo las otras zonas de ventas tan testimoniales, que la mejor solución es dejarlo así, con lo cual las escasas personas que han comprado estas entradas no tendrán ningún inconveniente el día del concierto".
"Además las personas que han comprado sus entradas astrozombies hasta la fecha de hoy (estarán con el parque de lima impreso como lugar del concierto, lo cual no supondrá ningún contratiempo), tendrán la oportunidad de conocer a la banda, hacerles las preguntas que quieran en una conferencia de prensa solo para fans, y después hacerse fotos y autógrafos con ellos, como agradecimiento a su confianza en nosotros. todo esto probablemente la noche anterior al concierto en el kamelot mismo". Y esto lo dicen los organizadores, así que habrá que creerles, y a los que compraron astrozombies, se doblaron...The Misfits en Lima...increíble.
Es una verdad inminente: Lima va camino a convertirse en una importante plaza musical a nivel de sudamérica, y es que la gran cantidad de bandas y artistas de todos los estilos musicales que están viniendo lo confirma, y ahora es el turno de la leyenda del punk melódico, desde San José, California, NO USE FOR A NAME, quienes vienen por primera vez al Perú gracias a CIRCA, y por ello, reproduzco la nota de prensa de mis amigos de Punk As Fuck! Producciones que están como locos promocionando esta muy esperada venida de parte de los fanáticos del skate, skatepunks y demás tribus urbanas de este deporte:
Son sin duda alguna una de las fuerzas más dominantes y duraderas de la música independiente; a través de 22 años de carrera y haber lanzado 9 producciones en estudio, 1 album en vivo, y 2 compilatorios de sus mejores éxitos, se han consolidado como una de las bandas más importantes del rock contemporáneo, y una “must see” (lo que debes ver en caracter de importancia) en lo que respecta a shows en vivo.
Contando con una trayectoria de discos de oro en ventas en los Estados Unidos e incontables giras por el mismo, incluyendo posiciones estelares dentro del reconocido VANS WARPED TOUR, así como encabezar giras por Europa y el resto del mundo, la banda que nos hizo vibrar por primera vez con himnos como “Soulmate” y “International You Day”, llegará a Perú como parte de su gira mundial, “The First Good Tour Of The Year 2009”, la cual también los llevará a paises de Sudamerica como Chile, Argentina y Brasil, con fines de promocionar su más reciente producción, “The Feel Good Record Of The Year”.
Punk As Fuck! Producciones, tiene el orgullo de traer a Perú a esta banda de gran trascendencia mundial, reconocidos como uno de los mayores nombres del punk melódico, y considerada la más importante del sello independiente FAT WRECK CHORDS (Sello de Fat Mike de NOFX). Es así que este Viernes 3 de Abril, en el Kamelot (Ex-Teatro Rajatabla), NO USE FOR A NAME llega a Lima para entregarnos un show totalmente memorable, emotivo, y lleno himnos con los cuales más de uno volverá a vibrar como cuando los escuchó por primera vez. “Soulmate”, “Invincible”, “Not Your Savior”, “International You Day”, “For Fiona”, “Biggest Lie”, entre otras, serán algunas de las canciones presentadas por esta gran banda que aún no nos deja de sorprender y emocionar hasta el día de hoy. NO USE FOR A NAME por primera y única vez en Lima, Perú.
Servidos amigos de Punk As Fuck!...Ah! Como bandas invitadas tocarán Inyectores y Rezaka.
Novedades en cuanto a películas ambientadas en el mundo del Punk-Rock: Kate Winslet protagonizará un proyecto relacionado al mundo de la moda encarnando a la “madre del Punk”, la mítica diseñadora británica Vivienne Westwood, considerada como la principal responsable de la estética asociada con el Punk y el New Wave.
¿Y esto por qué? Westwood, como pareja de Malcolm McLaren (prácticamente el creador del look de este movimiento) y dueña de la boutique SEX, estuvo directamente involucrada con la banda Sex Pistols y el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido. Por el momento no se tiene ningún dato sobre el argumento de la cinta, ni sobre el rel resto del reparto que la acompañará...ni siquiera quién será el encargado de dirigir ni de poner el guión a punto, pero, al parecer, una representante de la modista ha confirmado la noticia.
Esperemos que en los próximos días se den más detalles sobre esta nueva cinta...pero hasta que lleguen, la Winslet tiene listos dos próximos estrenos para diciembre en los Estados Unidos, The Reader, ambientada en la Alemania de la Post-guerra, y Revolutionary Road, una adaptación de una novela de Richard Yates de 1961 dirigida por Sam Mendes (marido de la actriz) que significa el reencuentro 11 años después con Leonardo DiCaprio, su exitoso co-protagonista en la oscarizada y taquillera Titanic. Una aparentemente feliz pareja de los suburbios de Connecticut en los años 50, y con dos hijos, se encuentran atrapados entre sus verdaderos deseos y la presión de contentar a los demás. Así que tendremos a la actriz australiana en diferentes facetas para el gusto de la fanáticada. ¡Yo quiero verla bien punkie!
Filmada en el 2007 y producida por Vitagraph Films, hoy se estrenó un nuevo biopic musical, What We Do Is Secret (Lo Que Hacemos es Secreto), y esta vez es el turno de la banda punk de Los Angeles The Germs (Los Gérmenes). La música, las modas y en general el entorno de la escena punk-rock de los finales de los 70 en el sur de California son recreados al detalle por Rodger Grossman en su biopic sobre la legendaria banda y su autodestructivo frontman, Darby Crash.
Tuvo que trabajar duro para quitarse la imagen esencialmente sana de su persona, Shane West ofrece una imagen convincente de Crash (de nombre original Jan Paul Beahm), quien, como lo ilustra la película, se inspiró en la canción de David Bowie "Five Years" (Cinco Años) para inventarse a sí mismo como un punk rocker, con una banda integrada por amigos que apenas podían tocar sus instrumentos, tal y como lo mandaban losmandamientos de este movimiento. El cineasta empleó diversos estilos para el planteamiento del filme, entre ellos el famoso "Behind the Music" (Detrás de la Música), segmentos de tipo entrevista en los que Crash explica su filosofía.
La breve carrera de The Germs constó de un único álbum y actuaciones en directo que llegaron a ser tan tumultuosas que estuvieron prohibidos de tocar en muchos clubes de Los Ángeles, y esto se representa con minucioso detalle. Esta historia termina trágicamente con la muerte de Crash, con su aparente suicidio por una sobredosis de heroína que se produjó ironicamente perfecta para un tratamiento dramático, la noche anterior del asesinato de John Lennon.
Entre lo destacable está la aparición de la banda en The Decline of Western Civilization (El Declive de la Civilización Occidental), el seminal documental de Penélope Spheeris en 1981, con una breve escena en la que se representaba la invitación del cineasta al cantante a participar del audiovisual. Detrás del carismático rol de West como el sexualmente conflictuado Crash, también son notables las contribuciones de Bijou Phillips, Rick Gonzalez y Noah Segan como los miembros de la banda Lorna Doom, Pat Smear y Don Bolles. Las diversas performances musicales, bajo la supervisión de Smear, se ofrecen con una energía muy convincente que proporciona una buena evidencia de la notoriedad de la banda. Pero mejor veamos el trailer...
Supongo que es bastante difícil que este filme llegue a nuestras salas, pero para los seguidores del punk rock, es una buena oportunidad de saber un poco más de la vida de Darby Crash y su mítica banda The Germs, qué lo motivaba a llevar ese tipo de vida tan cercana a la de Syd Vicious y sus problemas sexuales...otra víctima más de los excesos del rock. Esperemos ver la pela...sino, a buscar en Amazon...Para escuchar a The Germs, entra a su página en MySpace.
Hay un detalle muy importante que todo seguidor del desaparecido artista debe de tener en cuenta. La familia de Malcolm emitió esta declaración poco antes de su funeral:
