¿QUIÉNES SON LOS PITUFOS? Por Luis Bistolfi

Sin duda, cualquiera que tenga treinta años o más podrá identificar con facilidad y cariño a estos pequeños personajes que marcaron la infancia de varias generaciones en todo el mundo, sobre todo durante su gran apogeo televisivo en la década de los 80. Sin embargo, para quienes aún no conozcan muy bien sus orígenes y evolución en el mundo del entretenimiento, aquí está la pitufi-historia de los entrañables Pitufos (The Smurfs).

Con Papá Pitufo a la cabeza, los simpáticos Pitufos viven en una aldea escondida en medio del bosque, y cada uno posee una personalidad muy definida que se ve reflejada en su nombre, como es el caso de Pitufina, Filósofo, Tontín o Gruñón. El principal enemigo de los Pitufos es el malvado hechicero Gargamel, quien planea sus fechorías al lado de su inseparable gato Azrael, con quien a menudo perturban la pacífica existencia de los pequeñuelos.

Tal es el marco que rodea a los Pitufos, criaturas azules universalmente célebres que nacieron en la mente del dibujante belga de historietas Pierre Culliford, artista que pasó a la inmortalidad con el seudónimo de Peyo. Así, el 23 de octubre de 1958, las viñetas de Peyo serían el medio en el cual los Pitufos harían su primera aparición, bajo el nombre francés de Les Schtroumpfs. Este histórico debut se daría gracias al semanario franco-belga Spirou, en un relato llamado “La Flauta de Seis Hoyos”. Aquí, una especie de bondadosos duendes azulados aparecerían como personajes secundarios en las aventuras de Johan y Peewit, popular tira cómica de la época, ambientada en la Europa medieval. Demás está decir que la acogida hacia estos adorables seres fue inmediata, lo que motivó que ya para el año siguiente los Pitufos tuvieran su propia historia independiente, aunque nunca dejarían de compartir peripecias con Johan y Peewit, a los cuales en español conocemos como Juan y Guillermín.

Ya en la década del 60, las primeras andanzas impresas de los Pitufos se convertirían en cortos animados en blanco y negro realizados en Bélgica. Posteriormente, en 1976, se estrenaría La Flauta de los Pitufos, largometraje basado en la aventura inicial que estos pequeñines tuvieron en el ámbito de las historietas, y dirigido por su creador, Peyo.

No obstante, la producción que les daría a los Pitufos un alcance global y los convertiría en auténticos íconos de la cultura pop fue la inolvidable serie televisiva producida por los estudios Hanna-Barbera entre 1981 y 1989. Esta producción es uno de los más queridos, exitosos y longevos programas infantiles de la historia de la pantalla chica, y además, de él se desprenderían varios capítulos especiales, con aventuras más extensas de nuestros engreídos.

Y es gracias a este arrollador suceso que a lo largo de los años las criaturitas azules han protagonizado comerciales, líneas de juguetes, merchandising, desfiles, parques temáticos, videojuegos y hasta su propia aplicación para tablets y smartphones. Ahora, se anuncia que su versión digital tendría por lo menos dos secuelas que nos aseguran pitufi-diversión cinematográfica para varios años más. Por si fuera poco, los Pitufos tienen hasta su propio día mundial cada 25 de junio, fecha en la cual multitudes de fans caracterizados se reúnen en importantes ciudades del orbe para conmemorar el aniversario del nacimiento de Peyo.

Y esta pitufi-nota tiene que llegar a su fin. Ya lo saben, los tiernos y adorables Pitufos han regresado a la pantalla grande para reconquistar a las viejas generaciones y ganarse el corazón de las nuevas. ¡¡Cómo amamos a los Pitufos!!

FAMOSO TEMPLO HINDÚ EN CAMBOYA SE LLAMARÁ "ANGELINA JOLIE"

Bueno, bueno, bueno, esta noticia que leí gracias a mi hermana si que es bastante curiosa, pero no deja de asombrarme porque significa la cosecha de Angelina Jolie ante tanta colaboración que ofrece hacia los más necesitados, y esto lo digo porque por el cariño que existe en Camboya por la actriz estadounidense, se ha llegado al extremo de que un grupo decidió cambiarle el nombre a un famoso templo hindú, según aseguró un líder religioso local.

Los camboyanos quedaron encantados cuando hace diez años la actriz visitó el país para filmar escenas de la película Lara Croft: Tomb Raider, el mismo país donde posteriormente adoptaría a uno de sus hijos, Maddox. Incluso, la Jolie había recibido la nacionalidad de ese país, pero ahora en otro gesto de reconocimiento se le cambió el nombre al templo de Angkor, que ahora pasará a llamarse directamente "Angelina Jolie".

Rajan Zed, presidente de la Sociedad Universal de Hinduísmo, confirmó a la agencia de noticias WENN el cambio de nombre. "Es un sitio del siglo XII llamado Ta Prhon; también es conocido como Viejo Brahma e inicialmente se llamaba Rajavihara o el monasterio real", afirmó, según reproduce el diario británico "The Guardian". "Ahora es popularmente conocido como el templo Angelina Jolie", aseguró.

En el templo se filmaron varias escenas de la cinta basada en el popular videojuego, en la que Jolie interpretaba a la heroina Lara Croft. ¿Ardid publicitario o el reconocimiento justo? ¿qué opinan ustedes?

FALLECIÓ UNO DE LOS ÚLTIMOS CLÁSICOS DE HOLLYWOOD: TONY CURTIS

Hollywood está de duelo, una de sus leyendas de su época de Oro, Tony Curtis, falleció esta pasada noche a los 85 años en su residencia de Las Vegas de un ataque al corazón. Les dejo esta nota bastante completa vía Europa Press:

NUEVA YORK, 30 Sep. (EUROPA PRESS) - El actor estadounidense Tony Curtis, uno de los últimos grandes representantes del periodo clásico de Hollywood y protagonista de películas tan importantes como Some Like it Hot o Espartaco, falleció esta pasada noche en su residencia de Las Vegas a los 85 años de edad de un ataque al corazón.

La noticia de su fallecimiento fue adelantada por el representante de su hija, la también actriz Jamie Lee Curtis, a Entertainment Tonight, sin dar más detalles. Posteriormente, el juez de distrito del condado de Clark (Nevada), Mike Murphy, precisó que el actor falleció de un infarto a las 20:25, hora local del miércoles, según informó la NBC. El actor llevaba varios años con problemas de salud y fue hospitalizado el pasado mes de julio a causa de un ataque de asma.

Curtis, cuyo nombre real era Bernard Schwartz, nació el 3 de junio de 1925 en el Bronx (Nueva York) en el seno de una familia de judíos húngaros. Al término de la Segunda Guerra Mundial, donde desde 1943 sirvió en un submarino de la Armada estadounidense, el actor se empezó a dedicar a la interpretación, primero en el teatro y posteriormente, gracias a un cazatalentos, en el cine, a las órdenes de la productora Universal Pictures. En 1948 debutó en un brevísimo papel en El Abrazo de la Muerte y en 1949 decidió adoptar el nombre artístico de Tony Curtis.

El actor se casó seis veces, entre otras con la actriz Janet Leigh, con la que convivió once años antes de divorciarse en 1962. Posteriormente, Curtis reconoció que se había casado con Leigh por publicidad. Una de sus hijas en común es Jamie Lee Curtis, quien ha seguido la senda de sus padres con notable éxito. Su última esposa fue Jill Vandenberg Curtis, 46 años menor que él y con quien estaba casado desde 1998. Aparte, Curtis fue un consumado mujeriego y entre sus novias figuraron las actrices Marilyn Monroe y Natalie Wood.

Tony Curtis siempre intentó trabajar en varios géneros, entre el drama y la comedia, para evitar ser encasillado. Favorecido por su físico, sus ojos azules verdosos y su tupé negro, sus interpretaciones se caracterizaban por sus notables recursos dramáticos, por su sentido del humor y por su delicadeza. No obstante, buena parte de su carrera estuvo plagada de películas de poca calidad y condicionada por sus problemas con la cocaína y el alcohol que le minaron la salud de forma considerable hasta el final de sus días.

MÁS DE 140 PELÍCULAS

Desde 1949 trabajó en más de 140 películas, entre las que destaca Some Like It Hot, de Billy Wilder, 1959, junto a Marilyn Monroe y Jack Lemmon. En esta película, una de las comedias más celebradas de todos los tiempos, Curtis interpretó a Joe, un músico que tuvo la mala suerte de ser testigo de un asesinato y que, al igual que su compañero Jerry, se disfrazó de mujer -con el nombre de 'Josephine'- para huir de la mafia.

También destacaron en su repertorio Chantaje en Broadway (A. Mackendrick, 1957, con Burt Lancaster), Espartaco (de Stanley Kubrick, 1960, con Kirk Douglas) y Fugitivos (1958). Por esta última cinta, en la que compartió protagonismo con Sidney Poitier, fue nominado al Oscar al mejor actor en 1959.

Entre sus otras películas tuvieron cierto éxito The Prince Who Was a Thief (1951), El gran Houdini (G. Marshall, 1953), Los Vikingos (de Richard Fleischer, 1958, con Kirk Douglas y Janet Leigh), Operación Pacífico (1959)', The Great Race (1965), Lepke (1975), Club Life (1985) y Lobster man from Mars (1989). En los años noventa apareció en filmes como Los Inmortales (1995), Brittle Glory (1997) y Louis & Frank (1997). Aparte, protagonizó frecuentes apariciones en televisión.

STALLONE EL INDESTRUCTIBLE

Sylvester Stallone ha pasado por el cine disputando campeonatos de boxeo, atrapando a peligrosos criminales, intercambiando golpes en mortales peleas o matando a extremistas rebeldes, y ahora con 64 años a cuestas, el icono del “macho man norteamericano" nos presenta Los Indestructibles (The Expendables), una película de alto voltaje que ha devuelto a las primeras planas a quien dio vida al mítico Rocky Balboa.

Menospreciado durante toda su carrera por la crítica, Stallone es una figura de culto para los que añoran el espíritu de las películas de acción de los años 70 y 80, que crecieron con Rambo y Rocky. En la última década hizo nueve cintas, de las cuales sólo trascendieron comercialmente la cuarta entrega de la saga de Rambo y la sexta de la de Rocky.

Pese a que ambos filmes generaron una taquilla mundial de casi 270 millones de dólares, le vaticinaron un futuro negro en la industria, argumentando que ya no era capaz de ofrecer nada nuevo. Con una actitud similar a la de Rocky, guardó silencio, se entrenó algunos meses y regresó con un festín de adrenalina pura, gracias a su facilidad para encarnarse en un héroe carismático.

En su faceta de director, coguionista y cabeza del elenco, reunió a varios de los íconos del género buscando reivindicar una forma de hacer cine de acción pre-digital, porque si bien hay escenas apoyadas por computadora, recuperó la esencia de la violencia física sin efectismos, luciéndose en espectaculares escenas a pesar de las limitaciones que la edad le podrían crear al igual que el resto del elenco.

Tras despertar expectativa entre los nostálgicos del género de los 80 con una gran cantidad de muertos y explosiones fuertes, Stallone registró el mejor estreno de su carrera, logrando una recaudación de casi 35 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá durante los tres primeros días de su exhibición, marcando un impulso no sólo para él, sino también para la productora Lionsgate.

No le ha sido fácil brillar como un icono del género, tuvo que vencer serias limitaciones como la dislexia y una severa parálisis facial por los fórceps con los que pudo nacer. El neoyorquino ha entregado en sus películas todo lo que sus fans esperaban: una sucesión de secuencias explosivas con los protagonistas disparando y golpeando al que se les ponga enfrente, y ahora tenemos un logrado desborde de destrucción y violencia con el que ha cumplido el sueño de los que crecieron en los ochenta: ver a muchos actores de acción juntos en una película.

Su nueva aventura ha resultado ser un entretenimiento de pura adrenalina. Han tenido que pasar muchos años para que regrese del lugar donde se encontraba escondido del mundo para mostrarnos que, pese al paso del tiempo, sigue siendo el mismo de siempre, sigue teniendo aquel carisma, valor e ideales que le hicieron permanecer en nuestra memoria con otro gran espectáculo fílmico, un blockbuster como los de antes. Silvester Stallone ha demostrado ser "Indestructible".

EL COYOTE Y EL CORRECAMINOS VUELVEN AL CINE

Aunque debería de esperar la información de la sucursal en Lima, no puede evitar el tomar la información de los amigos de El Séptimo Arte vía Warner Bros. Entertainment España, porque la noticia lo amerita: Después de muchos años, dos de los íconos animados de la Looney Tunes, el Correcaminos y el Coyote han vuelto al cine, aunque muy al estilo de los estudios Pixar, en forma de cortometraje.

El Correcaminos y el Coyote volvieron con sus interminables persecusiones y desgracias marca ACME en tres nuevos cortometrajes de animación para el exitoso y solicitado formato de 3D estereoscópico: "Coyote Falls", "Fur of Flying" y "Rabid Rider", que serán incluídos en la proyección de tres de sus próximos largometrajes de corte familiar que se estrenarán próximamente. El primer corto se incluyó en Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore (Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore), que está en las salas de los EEUU desde el 30 de julio del 2010; el segundo, con Ga'Hoole. La Leyenda de los Guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole), el 24 de setiembre del 2010; y el tercero con El Oso Yogui (Yogi Bear), el 17 de diciembre de este año, como ya les mencioné líneas arriba, muy al estilo Pixar y volviendo a las funciones tradicionales de décadas atrás que hacían las delicias de grandes y chicos viendo al Coyote fallar una y otra vez, siendo aplastado, electrocutado, dinamitado, baleado, entre otras desgracias más:

Según la información, en estos nuevos cortos de dibujos animados de tres minutos de duración, el Coyote está tan decidido como siempre a atrapar al veloz Correcaminos, que continúa dejando en ridículo y accidentado a su desafortunado perseguidor con un burlón “bip-bip”, pero ahora, trasladando a los personajes clásicos al siglo XXI, el Coyote, lleno de recursos, empleará ahora un arsenal de artilugios marca ACME, lo último en tecnología, pero que suponemos siempre funcionarán en contra de él.

Al anunciar la noticia, Dan Fellman dijo: “Al público siempre le ha encantado la persecución del Correcaminos por parte del Coyote, con resultados muy cómicos aunque predecibles. Nos emociona presentar estos personajes por primera vez en 3D, que aumentará el entusiasmo y el humor de la persecución, por no mencionar el impacto – por lo menos para el Coyote. Estamos seguros de que estas tres nuevas aventuras entretendrán a una nueva generación de seguidores, a la vez que nos recuerdan a todos por qué estos dos personajes han sido tan adorados durante tanto tiempo” Según información de otro blog amigo, este es el tipo de animación que veremos en estos tres cortos, este extracto corresponde a Coyote Falls, y que disfrutaremos en la casa, porque pronto tendremos una nueva serie en el canal Cartoon Network llamada The Looney Tunes Show, así que debe mantener el estilo, a ver que les parece:

En cuanto a esta nueva serie de TV estrenada en los EEUU este otoño del 2010, a través del canal Cartoon Network, consta de 26 episodios protagonizada por dos de los más famosos Looney Tunes, el pato Lucas y el conejo Bugs Bunny. Tanto ellos dos como otros personajes famosos (Yosemite Sam, la abuela, Piolín y Silvestre) vivirán juntos en una urbanización y se verán involucrados en varias aventuras en episodios de treinta minutos de duración. Paralelamente la serie incluirá cortos para amenizar la historia, protagonizados por secundarios como El diablo de Tasmania (Taz), Speedy González o Marvin el marciano, mientras que el Correcaminos y el Coyote protagonizarán cortometrajes de animación por cumputadora, tal como hemos leìdo en toda la nota. A ver que tal le va a los estudios con esta nueva tendencia...

LA INFLUENCIA DE SHREK EN EL CINE

"Había una vez...". La famosa frase que da inicio a la mayoría de los cuentos de hadas y princesas tomó un nuevo significado desde que existe la saga de Shrek. El éxito llegó en el 2001 y fue su manera de reestructurar los cuentos clásicos y darles nueva forma, lo que hizo de este ogro verde un producto original, fresco y taquillero.

Basadas en el popular libro infantil Shrek!, de William Steig, ha pasado a la historia del cine por ser la primera película de animación que compitió en el Festival de Cannes. La producción de Dreamworks reformuló las convenciones del cuento de hadas y elevó el territorio de la animación a cotas nunca alcanzadas, tanto narrativas como formales con un humor tan agudo que hizo que el dibujo animado ya no fuera solo para los niños.

Al igual que sucede con otra serie animada y sus tres exitosas entregas, La Era de Hielo (Ice Age), las audiencias siempre se han mostrado irresistibles a las aventuras de sus personajes, encabezados por Shrek, un antihéroe que se ha convertido en el ídolo de todos los niños, secundado por su esposa Fiona, el burro Donkey y el Gato con botas con sus aventuras en el reino mágico de Muy Muy Lejano son famosos a nivel mundial...¡y de qué manera!

Gracias al impulso del visionario productor Jeffrey Katzenberg, Dreamworks comenzó a ser competitiva en el mercado de la animación, este nuevo cuento de hadas se logró a partir de la subversión de las convenciones clásicas, un humor irreverente, unos héroes a la fuerza totalmente nuevos, un personaje femenino inédito como la Princesa Fiona, una exuberancia artística sólo superada por una inventiva original y la más sofisticada animación de última generación a nivel de computadora, han creado una película que no sólo ha escrito varias páginas de la historia del cine, sino que fue aclamada inmediatamente como una obra maestra y de culto instantáneo.

No hay duda de que la saga de Shrek ha revolucionado la animación, desde la primera entrega dio un giro radical al popular género. Shrek (2001), dejando de lado sus aportes en cuanto al campo técnico, aportó toques de cine en imagen real y referencias pop contemporáneas con muchas alusiones cinematográficas, solo recuerden al Gato con Botas en la comiquísima parodia de Flashdance o a la Princes Fiona peleando a lo Matrix, que convirtieron a esta saga en un referente cultural y transformó a su ogro verde protagonista en una auténtica estrella.

Blancanieves, la Bella Durmiente, Los Tres Chanchitos, Pinocho, los 4 Ratones Ciegos, Rapunzel... todos los personajes de cuentos infantiles han formado parte de esta lucrativa franquicia de Dreamworks que es una clara burla hacia los parques temáticos de Disneylandia y cualquier película generada desde Disney, auténticos guardianes del legado azucarado de la narrativa clásica infantil desde hace 75 años, lo que motivó que ella misma diera un giro de 360 grados y empezara a autoparodiarse con filmes como Encantada. Los tiempos cambian...hasta para la mítica Factoría.

Pero el gran secreto del humor, modernidad y transgresión de la película reside en que nos enseña a vivir la vida, a crecer como personas: En la primera entrega, el ogro aprendía a quererse a sí mismo y se enamoraba; en la segunda, conocía el significado de la familia; en la tercera parte se resignaba a aceptar sus responsabilidades como padre y esposo; y ahora, en la cuarta y última película, se enfrenta a la madurez.

Divertida, espontánea y sarcástica, después de cuatro largometrajes, un Óscar a la mejor película de animación, especiales de televisión, un musical de Broadway, parques de atracciones y numerosos premios, Shrek se ha convertido en un icono mundial querido por millones de personas. Con la piel verde, mal aliento (en su caso, un aliento de los mil demonios) y el peor temperamento, es el verdadero nuevo héroe del siglo XXI...para siempre.

ANTES DEL CREPÚSCULO. Por Luis Bistolfi

Indiscutiblemente, Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner son los astros juveniles de moda en el mundo del Cine. Sin embargo, antes del estreno de la exitosa saga Crepúsculo (Twilight) estos tres actores eran casi unos desconocidos para el común de los espectadores. Es por eso que ahora vamos a recordar lo que hicieron cada uno de ellos antes de experimentar el mega estrellato.

Taylor Lautner fue hasta hace unos años un activo y exitoso karateca que practicaba esta disciplina desde muy pequeño, tanto así que en la página Youtube podemos encontrar varios videos de esta etapa de su vida. No obstante, Taylor debutó en la pantalla grande protagonizando la película familiar Las Aventuras del Niño Tiburón y la Niña Lava, discreto film en 3-D que tuvo un tibio paso por el box office norteamericano. El mismo año, Taylor tendría un pequeño rol en la secuela de Más Barato por Docena, junto al siempre divertido Steve Martin. Después de aquella comedia, no lo volveríamos a ver hasta su popular encarnación de Jacob Black en Crepúsculo, que posteriormente cobraría mayor importancia en Luna Nueva, secuela con la que mandó al olvido sus primeras interpretaciones infantiles y se metió al bolsillo al público femenino.

En comparación con su querido hombre-lobo, Kristen Stewart posee una filmografía mucho más extensa, y antes de darle su rostro a la célebre Bella Swan ya era una actriz con cierta figuración en Hollywood. Metida desde muy joven en los sets de filmación, su primer papel de importancia en el celuloide fue nada menos que junto a Jodie Foster en La Habitación del Pánico. De ahí en adelante, se dejó ver en diversas películas, entre ellas la intrascendente Misión sin Permiso. Sí, fanáticos de Twilight, ella es quien se convertiría en Bella, solo cuatro años después.

Además, Kristen ha tenido participaciones en el film de aventuras espaciales Zathura... en la cinta de terror Los Mensajeros… y en la aclamada producción independiente Into the Wild. No obstante, sería recién con el suceso de Crepúsculo que la Stewart sabría lo que es lidiar con la fama y los paparazzi las 24 horas del día.

Y completando este trío de celebridades, tenemos al británico Robert Pattinson, cuyo primer trabajo actoral en la cinta Vanity Fair ni siquiera fue incluido en la edición final de dicha producción. Ese mismo año tendría su segunda aventura fílmica gracias a la película para televisión Ring of the Nibelungs, y poco tiempo después alcanzaría notoriedad y la condición de promesa gracias a su interpretación de Cedric Diggory en Harry Potter y el Caliz de Fuego. Luego, vendría un puñado más de películas antes de lo que sería su gran salto al estrellato. Y es que recién con Edward Cullen, este inglés de 24 años ha puesto al mundo a sus pies como el galán por excelencia de la gran pantalla.

Y ahora ha llegado el turno de Eclipse, y aún faltan dos películas más para completar la saga que les ha dado fama y fortuna a estos tres jóvenes y atractivos intérpretes. Solo el tiempo dirá si su talento y carisma va más allá, o si se quedan atrapados para siempre en esta historia de amores, vampiros y licántropos.

LA HISTORIA DE GARDFIELD

¿Quién no conoce a este gordo, cínico y perezoso gato anaranjado que le encanta la lasaña, el café y su control remoto? Claro, hablamos de Garfield, la tira cómica creada por Jim Davis el 19 de junio de 1978 que gira en torno a su felina vida, la de su dueño, el sufrido e inepto Jon Bonachon y el dulce pero no muy brillante perro Odie.

Garfield fue introducido al mundo en tan solo 41 periódicos, pero rápidamente se convirtió en la tira cómica de más rápido crecimiento, apareciendo en la actualidad en más de 2,570 periódicos y es leída diariamente por 263 millones de personas en todo el mundo. Con el paso de los años ha ido evolucionando física e interiormente, convirtiéndose en un personaje indispensable del mundo de la historieta.

Con todo este avasallador éxito, Garfield disfruta de un programa de concesión de licencias de productos para más de 400 fabricantes que generan miles de objetos representativos del obeso felino y el resto de su pandilla. Gracias a esto ha extendido un vasto imperio en 111 países. Más de 130 millones de sus libros han sido vendidos en todo el mundo, y no ha mostrado signos de desaceleración.

Era inevitable su paso al cine como un personaje animado en 3D mezclado con personajes reales. En el 2004, la Twentieth Century Fox inmortalizó el gato gordo en Garfield: La Película, una aventura que si bien mantenía la esencia del personaje, esta dirigida principalmente al público infantil; y su respectiva secuela Garfield 2 (Garfield: A Taill of Two Kities) en el 2006, que se basa en las aventuras de El Príncipe y el Mendigo de Mark Twain, siendo esta nueva aventura del famoso y revoltoso gato más divertida y con más encanto que la primera.

Tras estrenar otros filmes animados en 3D para el mercado de video como Garfield en el Mundo Real (Garfield gets real - 2007) en la que se presentaba a las nuevas generaciones, ahora lo tenemos en las salas nuevamente en Garfield 3D (Garfield's Pet Force - 2009), donde este rechoncho gato junto a sus famosos amigos Odie y Nerman deberán enfrentarse como superhéroes a una invasión alienígena. Y es que Garfield se adapta a los tiempos modernos.

Y hasta tiene videojuegos. Desde Atari, Nintendo DS, SEGA, y ahora para Wii, el voraz apetito de este gato le ha hecho protagonista de casi 10 juegos de vídeo basados en sus historietas cómicas, destacando sus principales habilidades y vicios…pero sobre todo, comer, comer y comer.

Esta es la historia de Garfield: el gato más vago que haya pisado nunca una tira cómica, quien nos hace reír con su irónica y peculiar manera de ver la vida, pero si aprecias la tuya ¡No te acerques a su plato de lasagna!

PESADILLA EN ELM STREET, UN REMAKE DIFICIL DE IGUALAR

"Hagas lo que hagas, nunca te duermas"

Pesadilla en Elm Street (A Nightamere on Elm Street - 1984) es una de las clásicas de terror de los 80 y una de las sagas más importantes del cine. Dirigida por Wes Craven, cineasta especializado en el género, su fórmula ha sido repetida hasta la saciedad siendo considerada pionera en el terror para adolescentes y la responsable de pesadillas a los que crecieron con ella.

En esta cinta de terror slasher, un grupo de jóvenes sueña con un monstruoso sujeto con el rostro quemado y largas y afiladas cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran sin saberlo en su mundo…a todos excepto a una intrépida joven que lo enfrenta. Aterrorizantes escenas y una historia original la convirtieron en un mito entre los fanáticos del género de terror, convirtiéndose en un referente inmediato a filmes posteriores.

Craven creó a uno de los más atractivos y carismáticos psycho-killers del cine, el siniestro Freddy Krueger, un ruin y malvado ser magníficamente interpretado por Robert Englund, con excelentes pinceladas irónicas e incluso cómicas que se potenciarían hasta el exceso en sus posteriores secuelas, convirtiéndose en pieza clave del subgénero al alejarse de cualquier prototipo de asesino.

Su guión era original, Craven inventó el mundo de los sueños como el reino de un ser que te persigue y perturba al dormir, del que estas a salvo solo al despertarte, pero del que nada te salva en tus pesadillas. En un mundo irreal Freddy hace lo que quiere y se divierte torturándote a su gusto, incluso se ríe de ti ya que sabe que no puedes escapar.

Otro aporte de este clásico del terror son las escenas en las que viven las pesadillas sus protagonistas: una atmósfera imprevisible, difusa y oscura. Craven juega a confundirnos entre lo real y lo ficticio pero es este ambiente surrealista el que nos ubica. La banda sonora puso el énfasis con las notas que están en la memoria de todos los fanáticos de la saga, muy coherentes con el resto de la cinta.

Es destacable el rol de los protagonistas adolescentes, son creíbles, con emociones, capaces de pensar y tratar de defenderse. Identificamos inmediatamente los miedos de su heroína, la angelical Nancy, muy diferente de lo que sucedía en su franquicia rival, Viernes 13, donde solo son asesinados de la peor manera posible. Como dato extra, Pesadilla significó el debut como actor de un jovencísimo y desconocido Johnny Depp.

En resumen, un clásico del terror con un ambiente sangriento, escenas impactantes y frases memorables del que nació un mito llamado Freddy Kruegger, que dio lugar a 6 entregas más de distintos resultados, pero basta ésta para darnos cuenta del genio de Wes Craven. Pesadilla en Elm street es una de las mejores obras de terror de los últimos 25 años.

LEONARD NIMOY SE RETIRA DE STAR TREK 2...Y DE LA ACTUACIÓN

Una de las leyendas del género de ciencia ficción de Hollywood, Leonard Nimoy, más conocido por su interpretación como Mr. Spock en la serie original de Star Trek en 1966, las numerosas adaptaciones cinematográficas y por su reciente aparición en el reinicio de la franquicia espacial a cargo de JJ Abrams el año pasado, finalmente ha decidido retirarse de una vez por todas a los 79 años de edad.

Nimoy dijo al Toronto Sun (lean la entrevista completa, es bastante emotiva):
"Quiero bajar del escenario. Además, no creo que sería justo para Zachary Quinto", dijo refiriéndose al actor que interpretó al joven Spock el verano pasado en el relanzamiento de Star Trek. "Es un actor fabuloso, mira la película, y es hora de darle algo de espacio. Y estoy muy halagado que el personaje continuará."

"He estado haciendo esto profesionalmente desde hace 60 años", dijo con una carcajada. "Me encanta la idea de salir con una nota positiva. Lo he pasado muy bien, muy bien."

"Yo no estaba en funciones hace 12 años, así que supongo que fue algo muy seducible", dijo Nimoy. "Pero como JJ Abrams revivió la franquicia de Star Trek, sentía que le debía algo. Y estoy contento de haberlo hecho porque me prometió una buena historia, y así fue."

Así que fanáticos de Star Trek, no esperen verlo en la secuela de Star Trek (aún sin título) anunciada para el 29 de junio del 2012, protagonizada nuevamente por Zoe Saldana, Chris Pine, Zachary Quinto, Yelchin Antón, Simon Pegg, Karl Urban y John Cho. Lástima, un ciclo se cierra...grande Leonard!!! Ahora a disfrutar de su labor como fotógrafo.

DRAGONES CINEMATOGRÁFICOS

Son las mayores criaturas voladoras, representan la fuerza y lo poderoso. A través de la historia, el hombre se ha sentido fascinado por el mundo de los Dragones, presentes en los mitos y leyendas de casi todas las culturas y sirviendo de inspiración al cine para increíbles historias.

En occidente son criaturas peligrosas que emanan fuego, y el género fantástico ha creado legiones, como la adaptación del videojuego Calabozos y Dragones, donde son valerosos miembros del ejército de la Emperatriz que luchan contra un maligno brujo. El Reino del Fuego es un mundo apocalíptico, y tenemos al dragón más gigantesco y temible, quien tras reposar en el subsuelo de Londres despierta junto a sus hordas asolando la tierra. De manera individual tenemos a Draco de Corazón de Dragón, el último dragón con aliento de fuego que dona la mitad de su corazón a un rey tirano de, y a Zaphira, la dragona y mejor amiga de Eragon, al cual está ligada mentalmente en el mundo mágico de Alagaësia.

En la primera entrega (Harry Potter y la Piedra Filosofal) del mundo mágico de Harry Potter vemos el nacimiento de Norbert, la cría de dragón del inocente gigante Hagrid, y en la cuarta (Harry Potter y el Cáliz de Fuego) el joven aprendiz tiene que superar al dragón más peligroso por el torneo de los 4 magos poniendo en riesgo su vida.

Tenemos poderosas brujas de la factoría Disney que se convierten en estas feroces y destructivas criaturas, como Maléfica de La Bella Durmiente, el hada malvada que se convierte en un terrible dragón para librar una impresionante batalla contra el príncipe con funestas consecuencias, y a Madam Mim de La Espada en la Piedra, quien en un duelo de magia con el Mago Merlín se transforma en un dragón, pero este se vuelve una poderosa bacteria, haciendo que enferme y pierda la contienda.

Para los asiáticos es un símbolo de suerte y poder, como Fújur, el dragón de la Suerte en La Historia Interminable (Die unendliche Geschichte), aunque en el cine lo vimos como un gran perro volador de peluche con orejas de cocker; de El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi) tenemos a Haku, el espíritu de un río cuya forma natural es la de dragón pero al vivir en un mundo de fantasía se transforma en un niño en el increíble viaje de una niña a un fantástico mundo; y a Mushu, el excelente guardián que ayuda de una singular manera a Mulán a luchar contra los Hunos y a devolverle el honor a su familia.

Otros son Charizard, el dragón volador de Pokemón capaz de derretir cualquier cosa y que va evolucionando en busca de oponentes fuertes, y a El Dragón Blanco De Ojos Azules, invocado de una forma muy especial en el universo de duelos de Yu Gi Oh! (Yûgiô Duel Monsters: Hikari no pyramid)

Criaturas divertidas son Tobías de El Dragón Chiflado, divertido personaje de un corto de Disney, quien a diferencia de los feroces monstruos, prefiere jugar y cantar; el flamígero dragón que se enfrenta a Shrek y que resulta ser una solitaria dragona que se enamora de Burro, salva al dúo y forma una singular familia; o a John John, el pequeño dragón que busca su destino pasando por muchas aventuras en Dragones, Destino de Fuego, una de las recientes películas animadas nacionales.

Ahora es el turno del mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes en Cómo entrenar a tu Dragón, con un joven guerrero que encuentra a un dragón que le hace ver el mundo de manera diferente. Quizá algun día nos sorprendamos viendo en el cielo una sombra muy grande para ser un ave, y es que el dragón es uno de los seres fantásticos que más pasiones despierta.

¿QUIÉN ES SAM WORTHINGTON? Por Luis Bistolfi

Luego de protagonizar la película más taquillera de la historia, este actor de 33 años se puede considerar ya una súper estrella, y el nuevo gran héroe de acción de Hollywood, pero hace menos de un año era casi un desconocido para el mundo. Así que ¿de dónde salió y quién es Sam Worthington? En los siguientes minutos responderemos a esas interrogantes.

Nacido en Inglaterra, pero radicado en Australia desde su niñez, Sam trabajó como albañil durante buen tiempo en su juventud, hasta que a los 19 años consiguió una beca en el prestigioso Instituto de Arte Dramático de su país. A partir de allí, del 2000 en adelante, Worthington obtendría pequeños papeles en diversas series y películas locales, y en el 2002 comenzaría su carrera internacional con una breve participación en el film norteamericano En Defensa del Honor (Hart's War) , protagonizado por Bruce Willis, Terrence Howard y Colin Farell.

Sin embargo, fue en el 2004 cuando comenzó a alcanzar notoriedad gracias a su actuación en el aclamadísimo drama australiano Somersault, film que arrasó con cuanto premio se le puso en frente. Una estrella comenzaba a brillar, tanto así que Worthington fue una de las serias opciones para convertirse en el nuevo James Bond, papel que finalmente sería para Daniel Craig.

Avatar. Luego de probar a decenas de aspirantes en EE.UU. y Europa, fue la directora de reparto del realizador quien recomendó a Worthington, calificándolo como una rara combinación de fortaleza y sensibilidad. Es así que el actor, casi sin saber nada del personaje ni la historia, pasaría las pruebas y aceptaría el papel, con algo de escepticismo y poco entusiasmo. Por supuesto, él aún ignoraba el fenómeno que se le venía.

Meses después, sería el propio Cameron quien recomendaría a su nuevo engreído para protagonizar la cuarta película de la saga que él mismo creó y volvió popular. A la larga, Terminator: La Salvación (Terminator Salvation), se estrenaría primero, con un tibio éxito de taquilla que igual sirvió para ir posicionando el rostro de Worthington en las mentes de los cinéfilos de todo el orbe.

Medio año después, Avatar llegaría a las salas de Cine, y el resto es historia conocida. Además, en pocas semanas, volveremos a ver al australiano en el remake de Furia de Titanes (Clash of the Titans), film que promete ser otro taquillazo, con una figura que se mueve como pez en el agua en medio de los presupuestos millonarios, la acción y los efectos especiales.

Y este es Sam Worthington, un hombre que ya tocó el cielo, y que sin embargo tiene un futuro prometedor en la Meca del Cine. No duden que seguirá siendo el gran héroe del público y la taquilla por mucho tiempo más.

SHREK: FELICES PARA SIEMPRE: POSTERS INDIVIDUALES

Estamos a dos meses del esperado estreno de Shrek: Felices para Siempre (Shrek Forever After), la nueva aventura del ogro verde de DreamWorks Animation que esperamos supere con creces la floja tercera entrega que nos dejó con un mal sabor de boca, y gracias a Yahoo! Movies tenemos, como ya se está haciendo costumbre con la mayoría de estrenos, 4 nuevos teaser posters de los protagonistas del filme que veremos a partir del 21 de mayo, esta vez en 3D:

Un apesadumbrado Shrek pasará más de un problema en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano

La versión alternativa de Fiona...una poderosa guerrera que no conoce a Shrek

Lo gracioso de Burro es que, de ser el mejor amigo del ogro verde, pasará a ser un temeroso personaje de la trama. Y es que a Shrek todos le temen...

Y este es el villano de turno: Rumplestiltskin, quien engañará a Shrek de una vil forma...

Mike Mitchell es el director de la última entrega de la franquicia que cuenta nuevamente con las voces de Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy yAntonio Banderas, teniendo como novedad a Jon Hamm, Kathy Griffin, Kristin Schaal y a la espectacular Megan Fox como la Princesa de la torre. Como pudimos ver en el trailer hace dos semanas, tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un ogro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía hacerlo, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro?

Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, se trasladará a una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero amor...suena interesante, esperemos que así sea, por lo pronto a disfrutar del material gráfico.

PREDATORS: VIDEO SNEAK-PEAK

Gracias a la gente de Trailer Addict tenemos las primeras imágenes en movimiento en forma de sneak-peak de la esperadísima versión de Predators que produce Robert Rodríguez (quien además nos sirve de guía en el video) que se basa en una idea propia del clásico de los ochenta dirigido por John McTiernan y protagonizado en su primera entrega por Arnold Schwarzenegger y por Danny Glover en su secuela. De visión obligatoria:

Esta nueva entrega de acción, aventuras y Ciencia-Ficción es dirigida por Nimrod Antal y cuenta en su reparto además de los ya vistos Adrien Brody y Laurence Fishburne, con el cada vez más popular Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo (al que veremos en Machete), Walton Goggins, Oleg Taktarov, Mahershalalhashbaz Ali y Louiz Ozawa, todos peleando por sus vidas desde el 7 de julio...como una buen regalito por la independencia de los EEUU, pero por ahora solo nos queda ver este vídeo que mezcla imágenes del tráiler con imágenes detrás de las cámaras, aunque tendremos que esperar un poco más para ver a los depredadores en su destructivas cacerías...

LA MARAVILLOSA ALICIA. Por Luis Bistolfi

A esta adorable muchachita la hemos tenido siempre con nosotros en la pantalla grande y la Televisión, deslumbrándonos con su mundo de fantasías e increíbles personajes. Y es que la novela Alicia en el País de las Maravillas, escrita por el inglés Lewis Carroll, es uno de esos inmortales hitos de la literatura que el Cine ha adaptado desde su primeros años y que, a pesar de haber sido publicado por primera vez en 1865, no pierde vigencia entre grandes y chicos.

Su primera película vio la luz en un corto británico de 1903 dirigido por el binomio Cecil M. Hepworth y Percy Stow. Y es que como ya dijimos, el Séptimo Arte ha hecho suyo el mundo de Alicia desde comienzos del Siglo XX, primero en producciones mudas, y desde 1931 con la ayuda del sonido. Después de algunos otros films, en 1951 llegaría la que es hasta ahora la más conocida de sus versiones: la producida y supervisada por el gran Walt Disney.

Y aunque en su tiempo no fue recibida con mucho entusiasmo por parte de la crítica y los seguidores de la obra de Carroll, ni por el público en general, dicha cinta es uno de los mejores trabajos de los estudios Disney y todo un clásico en la actualidad. Tal era el cariño que Walt le tenía a esta historia, que ya en 1923 había titulado Alice’s Wonderland a uno de sus primeros cortos, en el que vemos a una simpática niña real sumergiéndose en deslumbrantes cartoons.

Pero el de Disney no ha sido el único largometraje animado que tiene a Alicia como protagonista. Tanto antes como después han habido otras adaptaciones en este género, con muy buenos resultados sobre todo en el campo del stop motion combinado con seres humanos. Además, Japón produjo en los 80’s, con mucha acogida, una divertida serie de 52 episodios con todo el estilo y la calidad del Anime llamada Fushigi no kuni no Alice.

Por otro lado, las Alicias de carne y hueso han sido también numerosas. En los 70, podemos destacar el musical británico que exhibió un ostentoso reparto para los roles principales y, escúchenlo bien, una peculiar versión pornográfica que, como es obvio, se tomó con los personajes muchas licencias de carácter sexual, en una época en la que el porno buscaba respeto como género y hasta tenía pretensiones artísticas.

Ya en años más recientes, se han seguido estrenando adaptaciones de esta célebre obra. Entre ellas resalta nítidamente el film para televisión distribuido por Hallmark Entertainment y ganador de cuatro premios Emmy, el cual contó con buenos efectos especiales y, una vez más, con un elenco de lujo.

Es más, hasta los personajes de Plaza Sésamo han recreado la novela a su peculiar estilo. Y por si fuera poco, los Muppets convirtieron a Brooke Shields en su particular Alicia. Porque no todo son versiones fieles al relato original: también hemos podido apreciar otras producciones que nos ofrecen una visión contemporánea de Alicia y su universo, como la reciente mini serie Alice.

Y ahora, es turno de uno de nuestros directores favoritos: el genial Tim Burton, a quien esta historia llena de demenciales personajes y fantásticas aventuras le cae como anillo al dedo. Por supuesto, Burton nos plantea una interpretación más oscura, alucinante y adulta, que pretende ser la definitiva, así que ya no podemos esperar ni un minuto para sumergirnos una vez más en este fascinante país de maravillas.

ASTROBOY, LA HISTORIA. Por Miluska León

Para hablar de Astroboy (Tetsuwan Atom) tenemos que retroceder varias décadas para recordar a este personaje "niño robot", ícono de una generación además de una de las producciones modelo del anime.

Creado por Osamu Tezuka, reconocido como "el dios del manga" fue llevado a la televisión en 1963, después de haber cosechado un enorme éxito como comic, realizándose 193 capítulos, los cuales son los que se recuerdan con mayor nostalgia. En los 80’s se vuelve a producir el dibujo animado, pero esta vez a color, mientras que en el 2003, celebrando los 40 años de su primer lanzamiento, la serie volvió con nuevas técnicas de animación.

Como sabemos, Astroboy es un pequeño robot creado por el científico Tenma, quien buscaba reemplazar a su hijo muerto en un accidente. Es por eso que muchos le ven similitudes con la historia de Pinocho. Sin embargo, pronto el científico se dará cuenta que su creación no puede ocupar el lugar de su hijo, por lo que lo rechazará y abandonará, iniciándose las aventuras de Astroboy en busca de integrarse a la sociedad y además lograr el perdón de su creador.

Así la historia de Astroboy también constituyó una visión adelantada de lo que sería un futuro donde robots y humanos pudiesen convivir. Sin embargo, el éxito de Astroboy no solo se basó en su conmovedora historia sino también en las innovadoras armas y poderes con que contaba.

Sus ojos se transforman en una especie de reflectores para una mejor visibilidad en lugares donde no hay luz, sus oídos tienen la habilidad de magnificar la audición cientos de veces, sus piernas cuentan con una potencia de 800 caballos de fuerza, que se transforman en cohetes haciéndolo volar, sus dedos expulsan gigantescos rayos laser, y como su gran arma secreta, su trasero posee 2 poderosas ametralladoras.

Ahora, el cine trae a este pequeño gran héroe a la pantalla grande y en tercera dimensión, sin bien es cierto con algunos cambios de la historia original, pero, según sus productores, manteniendo el espíritu aventurero y a la vez sentimental del manga original. Ojalá así sea.

SE RETIRARÁN LOS POSTERS DEL ÚLTIMO FILME DE BRITTANY MURPHY

Ironías del destino en medio de la Navidad: Lo que podría ser entendido como una publicidad macabra, tras la muerte de la actriz Brittany Murphy, es en realidad el teaser poster promocional de la última película de la fallecida artista, Deadline, dirigida y escrita por Sean McConville, lo que ha motivado que el poster será retirado porque en él se la ve sin vida dentro de una bañera...¿premonitorio?

Como si se tratase de una broma del destino (y no es la primera vez que vemos esto), Brittany Murphy se fotografió de esta manera para promocionar este thriller que protagonizó junto a la actriz Thora Birch en junio del presente año, una imagen que luego se convirtió en realidad. Precisamente fue en el cuarto de baño donde Sharon, la madre de Brittany, encontró a su hija inconsciente la semana pasada.

Esta siniestra coincidencia ha llevado a Redbox, empresa de alquiler de DVD con numerosos establecimientos a lo largo y ancho de Estados Unidos, a retirar inmediatamente los teaser poster promocionales del filme. Así lo han confirmado funcionarios de la empresa a la página TMZ.

Ellos se tomarán entre 7 y 10 días para retirar de las 19 mil tiendas que la empresa posee a lo largo de los Estados Unidos. Por su parte, la distribuidora de la cinta ha confirmado que, por respeto a la familia de la actriz, hará lo propio con los posters de Deadline y con toda la publicidad donde aparezca dicha imagen. ¿Qué cosas, no?

BRITTANY MURPHY SE NOS FUE...NUNCA TE OLVIDAREMOS...

Washington, 20 dic (EFE).- La actriz estadounidense Brittany Murphy, estrella de películas como "Eight Mile", "Sin City" o "Clueless", murió hoy a los 32 años, informó una portavoz del hospital Cedars Sinai

La portavoz, Sally Stewart, no quiso precisar la causa del fallecimiento, aunque la página de internet TMZ, la primera en adelantar la noticia, apuntó que se había debido a un paro cardiaco.

Según Stewart, a las 08.00 hora local (16.00 GMT) los servicios de emergencia recibieron una llamada desde la vivienda de Murphy y su esposo, el guionista británico Simon Monjack. Al parecer, su madre la encontró a las ocho de la mañana inconsciente bajo la ducha, informó el portal de noticias del espectáculo TMZ.com. La actriz fue trasladada al hospital Cedars-Sinai Medical Center, donde pese a los intentos de reanimarla llegó ya fallecida.

Nacida en Atlanta (Georgia, sureste de EE.UU.), Murphy comenzó de adolescente su carrera como actriz, al participar en varias series de televisión. Saltó a la gran pantalla a los 15 años con la comedia para adolescentes "Clueless", que protagonizó en 1995 junto a Alicia Silverstone. También apareció en otras películas de éxito como "Eight Mile", donde intervino junto al rapero Eminem, y "Sin City", la adaptación al cine del comic del mismo título a cargo de Robert Rodriguez en la que interpretó a una femme fatale junto al actor Clive Owen.

Los "fans" de los dibujos animados la recordarán también como la voz de Luanne Platter en la serie televisiva "King of the Hill" o como la pingüino Gloria en la película "Happy Feet". Tras una breve relación con Ashton Kutcher, su coprotagonista en la comedia romántica "Just Married", en 2002, en 2007 se casó con Monjack.

Una de las palabras que han conmovido bastante fueron las que escribió en Twitter Kutcher, actual pareja de la actriz Demi Moore: Te veo del otro lado, niña. El mundo perdió hoy un pequeño rayo de sol. Mis más profundas condolencias para la familia de Brittany, su esposo y su grandiosa madre Sharon. Dios...por qué tiene que pasar esto!!!! Shellie (su papel en Sin City) nunca, pero nunca te vamos a olvidar...ta mare!!!!!

AVATAR: FOTOS DE SAM WORTHINGTON Y ZOE SALDANA COMO JAKE Y NA'VI

Ya les he posteado hasta el cansancio los diversos trailers, clips, entrevistas a James Cameron y parte del elenco y detrás de cámaras que han puesto en línea diversos websites y blogs referentes a Avatar, el nuevo filme en 3D de James Cameron que es todo un fenómeno del género de ciencia ficción, y esta vez tengo para ustedes el poster para el formato IMAX y nuevas imágenes de sus protagonistas, Sam Worthington como Jake, Sully un veterano de guerra parapléjico, es llevado a otro planeta, Pandora, que está habitado por los Na'vi, una raza humanoide con su propio idioma y cultura, y de Zoe Saldana, quien interpreta justamente a la Na'viana Neytiri, personajes que tienen mucho que ver con el desarrollo de la historia, no solo en el lado de la cción, sino al parecer, también en un lado romántico: