Tenemos en las salas Asesino Ninja (Ninja Assassin), la nueva producción de los hermanos Wachowski, esta vez dirigida por James McTeigue, el mismo de V de Venganza, y de la cual tenemos una excelente crítica firmada por Iván Antezana llamado Asesino Ninja, una Película que Ensalza el Género, así que hoy es el turno de que sepan los secretos del rodaje de este filme lleno de acción y peleas trepidantes:
Los amantes de la acción y las artes marciales ya tienen un motivo muy fuerte para ir al cine, producida por los hermanos Wachowski, realizadores de la saga Matrix, llega a nuestros cines Asesino Ninja. Esta historia esta protagonizada por la estrella musical de origen coreano Rain. Este cantante, bailarín, modelo y hasta diseñador debutó en el cine interpretando a un corredor de autos en Meteoro, experiencia que le valió de trampolín para que lo eligieran como el protagonista de esta historia.
El argumento de este film gira en torno a Raizo, uno de lo peores asesinos del mundo, perteneciente al Clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia es un mito. De niño Raizo fue llevado al orfanato de este clan donde lo entrenaron para matar, pero la despiadada ejecución de su única amiga lo lleva a abandonar el grupo. Aunque es conciente de que no van a descansar hasta acabar con él. Paralelamente, dos agentes de Europol investigan una sucesión de muertes relacionadas con el clan, convirtiéndose en blanco de estos asesinos Ninja. Es ahí donde Raizo unirá fuerzas con los agentes desatándose una persecución implacable por las calles de Berlín, que no terminará hasta acabar con el Clan Ozunu.
Como es de suponerse Asesino Ninja contiene impresionantes secuencias de artes marciales que dieron como resultado una mezcla híbrida de varios estilos. Para ello juntaron a los expertos en estas disciplinas encargados de realizar las secuencias de pelea en cintas como Matrix, V de Venganza, y a los dobles de Jackie Chan y Jet Li. La idea fue utilizar lo menos posible de cables y trucos visuales, así que para el elenco de ninjas convocaron a expertos en freerunning, una especie de carrera de obstáculos sin parar que también involucra acrobacias. Los cineastas pusieron a prueba esta mezcla cuando filmaron una escena con lucha en medio del tráfico en donde los autos sirvieron de obstáculos. El actor protagonista, Rain recibió un arduo entrenamiento en artes marciales, fueron 6 horas diarias durante 6 meses complementado con una alimentación especial, lo que finalmente terminó por cambiar su anatomía. El resultado sorprendió gratamente a todos porque Rain llegó a mostrar una habilidad bastante avanzada en artes marciales como si en realidad las hubiera practicado desde muy pequeño.
Esta es una historia de ninjas, cruda y violenta. Y por la forma como ha sido planteada, podría ser considerada una cinta bastante sangrienta, con distintos tipos de artes marciales, así que los fanáticos del género ya están avisados.
No importó todo el olor a estiércol de caballo que nuestras narices tuvieron que soportar en los alrededores del Estadio de San Marcos antes y después del concierto, cortesía de los equinos de la Policía Nacional, ni importaron las largas caminatas ni la interminable fila para el ingreso. Lo de Metallica en Lima, una vez que comenzó, fue colosal, inolvidable, histórico y simplemente D-E-M-O-L-E-D-O-R. Añada usted los adjetivos que quiera… y todos se quedarán cortos.
La presentación de estos cuatro jinetes del Apocalipsis fue desde todo punto de vista el más grande evento musical que la Ciudad de los Reyes ha presenciado jamás: 50 mil almas vibrando ante un impresionante despliegue de poder y energía. Así es, mucho mejor que un clásico Alianza - U: 50 mil espectadores, algunos miles más que el exitoso recital de Oasis, que hasta hace unos días ostentaba el record de asistencia en nuestro país.
Y es que no todos los días tenemos la suerte de tener frente a nosotros a la que para muchos (y con justificadas razones) es la más importante banda de heavy metal de todos los tiempos. Sí, no fue un sueño, era Metallica, la de los 100 millones de discos vendidos, la de los nueve premios Grammy, el grupo que le puso banda sonora a gran parte de nuestra juventud y a la de varias generaciones más.
Sí, muchachos, ya tuvimos a Megadeth, a Iron Maiden, y ahora a Metallica, aquí, en nuestra mismísima ciudad de combis y ambulantes. Por eso, ahora sí, la capital ya nunca será la misma, ni los melómanos peruanos nos conformaremos nunca más con un tributo en La Noche de Barranco o con ver un concierto comprado en Polvos Azules o bajado de Internet. No, nunca más, señores. Hace rato que jugamos en las ligas mayores y queremos más.
Y eso que es complicado pretender más luego de vibrar con un monstruo como Metallica. Es difícil siquiera soñar que alguien alguna vez superará esto, luego de escuchar a esa roca indestructible llamada James Hetfield lanzando bramidos con su inconfundible rictus, para luego pronunciar frases en castellano como “Esta noche la vamos a pasar mostro” o “Lima, ustedes la rompen”.
Difícil también nos la pone una máquina incansable de los tambores como Lars Ulrich, un tipo que tiene una batería frente a él y otra empotrada en el pecho. Ni qué decir de un virtuoso como Kirk Hammet, quien de hecho le hace el amor a su guitarra todas las noches. Y no se preocupe, señor Trujillo, que tampoco nos olvidaremos de usted ni de su musculoso bajo. ¿A qué más se puede aspirar después de ellos?
Sobre el concierto en sí, pueden apostar que todos los allí presentes sentimos con las iniciales Creeping Death y For Whom the Bell Tolls (ambas del álbum Ride the Lightning) que ya habíamos recuperado con creces el valor de nuestras entradas. Así que imagínense el éxtasis al que llegamos todos cuando se sucedieron uno a uno, como una estampida interminable, clásicos capitales del rock pesado como Fade to Black, Sad But True, One, Master of Puppets, Nothing Else Matters, Enter Sadman, And Justice for All y el demencial cierre de Seek and Destroy, tema con el que Hetfield y compañía acostumbran concluir sus presentaciones en vivo. Por supuesto, todas estas emblemáticas canciones fueron alternadas con algunos cortes de su más reciente disco, Death Magnetic, considerado por todos como su mejor obra en casi dos décadas.
Como era de esperarse, salvo la enérgica Fuel, la banda prácticamente omitió de su set list ese confuso y desconcertante periodo de experimentación que les conocimos desde mediados de los 90, y se concentró en sus mayores momentos de gloria: los años 80, el Black Album y su “magnético” presente. Solo lamentamos que no se hayan animado a interpretar esa inolvidable balada llamada The Unforgiven, aunque ya sepamos que a un grupo de la larga trayectoria de Metallica no se le puede exigir que incluya todos sus éxitos en un solo show.
Mención aparte para la gigantesca pantalla que abarcaba casi todo el escenario, la más grande y nítida que hayamos visto en nuestras vidas, la cual acercó a los músicos a cada lejano rincón del estadio. Y otra mención especial para la pirotecnia y los fuegos que surgían de rato en rato desde el escenario y alrededores, y que jugaron un papel importantísimo sobre todo en la épica introducción al tema One, además de ser el complemento perfecto de ese otro fuego aún más abrasador que nacía en los instrumentos, labios y corazones del cuarteto.
Y ante esa fuerza sobre el proscenio, el público, absolutamente entregado, no defraudó. Ellos fueron los maestros, y nosotros, sus incondicionales títeres. Nunca antes habíamos visto tal cantidad de camiseta negras, furiosos headbangers, ni tantas guitarras y baterías imaginarias. Nunca antes nuestras manos hicieron con más entusiasmo el característico símbolo del Metal. Sin embargo, como de costumbre, durante los temas más recientes se podía percibir un leve bajón en las revoluciones, pero sin apagarse jamás el afiebrado entusiasmo.
Por otro lado, nos sorprendió gratamente la variedad de personas que se apreciaba en la cancha y las graderías. Y es que el Heavy Metal no es patrimonio exclusivo de tatuados pelucones, y eso lo pudimos confirmar nuevamente, viendo gente de todas las edades y condiciones, señores sesentones, amas de casa y niños incluidos. Sin duda alguna, vivimos en la época del Guitar Hero y el Rock Band, videojuegos que ahora cumplen las funciones del hermano mayor en el adoctrinamiento musical de los más pequeños.
Y así fue, pues, aquella noche memorable que nos dejó con ganas de más, con ganas de que regresen pronto. Ellos mismos lo han prometido, y seguramente lo harán, porque, como pudimos comprobar en persona, Metallica tiene para rato. Es así que el martes 19 de enero de 2010 los peruanos de corazón rockero ganamos una de las mejores veladas de nuestras vidas, un audaz empresario hizo un buen negocio, y Lima ganó un escenario más para mega conciertos. El martes 19 de enero hubo justicia para todos.
Los hermanos Wachowski (Andy y Lana/ex-Larry) son para tomarlos en serio. Digamos que sus películas nunca han sido muy ambiciosas argumentalmente hablando, y Asesino Ninja (Ninja Assassin) no es la excepción, aunque se hayan limitado a las labores de producción. De hecho, el director es James McTeigue (el mismo de "V for Vendetta"), cuyo nombre está asociado con los Wachowski desde tiempos de "Matrix". Pero algo que no se le puede negar a esta peculiar pareja creativa norteamericana es su altísima preocupación por lo que entregan en sus imágenes.
Puede resultar inevitable comparar esta película con el "Kill Bill" del famoso niño terrible Tarantino, en el sentido de ser una incursión por parte de cineastas estadounidenses en terrenos largamente explotados por las películas asiáticas de acción y artes marciales. Sin embargo, "Asesino Ninja" no tiene la más mínima ambición épica. Los Wachowski se explayan más bien en los mínimos detalles que una pelea de ninjas puede tener, en particular la manera como el metal lacera la carne humana. Tanto que su explicitez gráfica ha sido tachada a la ligera por muchos críticos como un simple intento de explotación "gore". Y es que en la mismísima primera escena asistimos a múltiples cercenamientos y decapitaciones, sino miren el Red Band Trailer. Pero eso es porque nos están diciendo que si escenas de ese tipo no nos gustan, estamos a tiempo para salir de la sala. También se le ha criticado a este filme la excesiva rapidez y la temblorosa cámara de algunas de las escenas de acción. Pero en este caso, ello aporta básicamente la cuota de realismo en la acción, pues tales movimientos en la vida real se efectúan a velocidades mayores a la de un parpadeo.
En cuanto a los actores, no son superestrellas, pero nada se les puede reprochar. El cantante pop coreano Rain, presente ya en diversas producciones fílmicas y televisivas en su país (apareció también en "Meteoro"), reúne el suficiente carisma y la disposición física para el papel. Además, como el jefe del clan Ozunu tenemos al legendario Shô Kosugi, presente en innumerables películas de ninjas no sólo como actor, sino también como guionista, productor y director, desde los años 70. Su inclusión es un claro homenaje de los Wachowski a este género de películas, y evidencia que sus conocimientos sobre el mismo son más que los de simples advenedizos.
Dicho todo esto, recalcamos no estar frente a una ambiciosa producción que busca revolucionar o redefinir el género, sino ensalzarlo. 50 de sus 99 minutos son pletóricos de acción y mucha, mucha sangre, lo que nos remite a la estética del anime que los Wachowski bien conocen. Estamos, en fin, ante su propia versión de una película de ninjas. Una versión que vale la pena ver, con énfasis en todo lo que el verbo implica: ver, mirar, observar, escrutar, hasta el mínimo detalle. Aunque a veces te provoque voltear la cabeza para que no te salpique la sangre.
Ya ha pasado una semana desde que se informó la infame para unos, y excelente para otros, noticia de que Sam Raimi y Tobey Maguire eran dejados de lado para Spider-Man 4, y hoy gracias a Coming Soon leímos el comunicado de prensa en el que Sony hace Oficial que Marc Webb (a la izquierda de la foto junto a Joseph Gordon-Levitt) será el encargado de dirigir el Reboot de Spider-Man, sustituyendo a Raimi al frente de la serie de películas que han recaudado 2,500 millones de dólares en los cines de todo el mundo desde el estreno de la primera entrega en el ya bastante lejano 2002:
"Marc Webb, el director de la nominada al Globo de Oro a Mejor Película, (500) Days of Summer (pela que no hemos podido ver aún por acá), dirigirá el siguiente capítulo de la franquicia de Spider-Man, programada para llegar a los cines el verano de 2012", anunciaron en conjunto hoy Columbia Pictures y Marvel Studios.
Antes de esta comedia, Webb se hizo famoso dirigiendo videos musicales para reconocidos grupos de rock alternativo como Green Day, The All-American Rejects y Weezer. Con el guión escrito por James Vanderbilt, el director trabajará con los productores Avi Arad y Laura Ziskin en el desarrollo del proyecto, que comenzará la producción a finales de este año. El estudio dijo este mes que quería abrir un nuevo capítulo en las películas y llevar al alter ego del héroe máximo de la Marvel, Peter Parker, de regreso al instituto en la nueva cinta, que se espera llegue a los cines en el 2012.
Para el director "Es un sueño hecho realidad y no puedo ser más honrado con este reto, los primeros tres filmes son amados por buenas razones, pero creo que la mitología de Spider-Man trascenderá generaciones, es una oportunidad para nuevas ideas, historias que podamos adaptar a una nueva dimensión".
Pero esto no es todo, desde el blog Risky Business han llegado novedades, como el hecho de que Webb podría tener opción de dirigir dos secuelas, completando una trilogía, de la cuales la primera sería totalmente distinta de las anteriores películas dirigidas por Sam Raimi, la idea es contar con un presupuesto de unos 80 millones de dólares, una disminución bastante drástica contra los 258 millones de dólares del costo de Spiderman-3 (al parecer lo económico fue el detonante).
¿Y como abaratarán costos? Bueno pues, contando con un reparto de jóvenes promesas desconocidas, como el actor Joseph Gordon-Levitt, quien formó parte de la cinta (500) Days of Summer, que le valió una nominación en los Globos de Oro a la actuación, quien se dice podría encarnar a Peter Parker en el próximo filme, dejando de lado a estrellas como Robert Pattinson, Zac Efron y Daniel Radcliffe que se mencionaban como favoritos pero que encarecen la producción a gran escala.
Entre lo que se comenta sobre la temática del filme, se dice que la historia podría centrarse principalmente en el sufrimiento de Peter Parker tras la muerte de su tío Ben, al ser consciente de que él tenía el poder para haberlo evitado, y que el enfoque que le darían al personaje no será el de los cómics de la década de los sesentas, como sucedió con las 3 películas de Raimi, sino que será más del estilo de los cómics de la última década, Ultimate Spider-Man, de Brian Michael Bendis (el mismo de Torso) y Mark Bagley, donde se muestra la lucha contra los villanos y la angustia de Parker en la escuela secundaria. Ojalá nomás que no apuesten por la fórmula teenager/adolescente angustiado que está de moda, así que solamente nos queda esperar la confirmación oficial del estudio...
Y continuamos hoy más películas y con personajes malévolos, aunque este no sea precisamente del género de terror,sino más bien del de dibujos animados para toda la familia. Leímos en Ain't It Cool News que el genial Tim Burton, del que pronto veremos su particular visión de Alicia en el País de las Maravillas,, podría meterse de lleno en la adaptación de otro cuento clásico (un enamorado confeso de este tipo de historias), aunque esta vez se trataría desde el punto de vista del villano...¿no les parece genial?
Al parecer, Burton quiere llevar a la gran pantalla una película con intérpretes reales sobre el personaje de La Bruja Maléfica o Maléfica a secas (Maleficent), que tuvimos oportunidad de ver en el largometraje animado de la Disney estrenado en 1959, La Bella Durmiente (Sleeping Beauty), y esto porque parece ser que el que iba a ser su próximo proyecto, Dark Shadows, estaría por el momento en el cajón de los recuerdos (espero que no se quede ahí mucho tiempo), por lo que este filme sobre la odiada villana podría ser su próximo trabajo en el celuloide.
Si no has tenido infancia, no te han gustado los cuentos de hadas o simplemente no la pudiste ver, te cuento que Maléfica es la malvada Bruja que aparece en la adaptación del famoso cuento infantil La Bella Durmiente a cargo de Walt Disney en 1959. Fue drigida por Clyde Geronimi, animada por Marc Davis e interpretada en su versión original por Eleanor Audley, que también le prestó su voz al personaje de Lady Tremaine en La Cenicienta, otro mega-éxito de la Factoría, y para la versión en castellano fue doblada por Rosario Muñoz Ledo y en el re-doblaje del 2001 por Mayra Rojas.
Odiada por todos, Maléfica hechizo a la Princesa Aurora diciendo que "se hincará el dedo con el huso de una rueca y morirá" después de la puesta del sol a cumplir los dieciséis años por no haber sido invitada al bautizo de la pequeña por sus padres los Reyes. Cabe resaltar que esta malvada bruja es considerada como el típico villano de Disney: seria, gótica, terrorífica y carente de cualquier comicidad, carácter visible después en alguno de los antagonistas de Disney (se convirtió en un modelo a seguir y hasta tuvimos la oportunidad de ver un divertido homenaje/actuación a cargo de Susan Sarandon en Embrujada como La Reina Narissa); lo que le ha valido ser considerada el personaje más malvado de los villanos más "malos" de Disney.Ojalá se concrete este proyecto, y si es con Burton, la película está más que asegurada.
Bueno, definitivamente esta semana va a estar dedicada al terror, con temas como los fenómenos paranormales y zombies (recuerden que pueden ir a ver Zombieland: Tierra de Zombies que está en cartelera), y esta vez tenemos una de comecerebros que viene directamente de Noruega. Se llama Dead Snow (Død snø - Muerte en la Nieve) y fue presentada con bastante éxito en la última edición del Festival de cine de Sitges en España y fue seleccionada en la edición 2009 del Festival de Sundance.
Esta nueva entrega de Terror/Comedia ambientada en este exitoso sub-géner es dirigida por Tommy Wirkola y escrita por el mismo junto a Stig Frode Henriksen, y cuenta en su reparto con un joven elenco del país escandinavo conformado por Jenny Skavlan, Ane Dahl Torp, Stig Frode Henriksen, Bjørn Sundquist y Charlotte Frogner. La historia cuenta cómo un grupo de jóvenes estudiantes de medicina y snowboarders van a pasar el fin de semana en una cabaña perdida en la montañas de Noruega, y cómo posteriormente sufrirán los ataques de unos terribles e implacables zombies que en vida fueron soldados nazis. Sin más explicaciones, a ver el divertido y gore trailer:
Como se habrán podido dar cuenta, esta original historia de zombies nazis se trata de un interesante homenaje a las etapas más sangrientas de este tipo de filmes, con directores del peso de Sam Raimi o Peter Jackson (más directa no puede ser la camiseta de Brain Dead de uno de los protagonistas), a la excelente música metal de esa zona de Europa y por supuesto, una burla a lo que significó el maldito régimen nazi (las imágenes en blanco y negro incluyendo a Hitler más la explicación es imperdible), lo cual ya le da el valor de visionado inmediato, en el que el sufrimiento y el gore están a la orden del día.
Se los dije, había que dejar de lado las premiaciones para que empezaran a llegar las novedades, y al parecer estas vendrán desde el género de terror...me acaba de llegar un correo de Gustavo Rojo, un amigo uruguayo del blog que me ha recomendado ver La Casa Muda, un filme de terror piscológico inspirado en hechos reales que realmente es una grata sorpresa para la producción de pelas de este género en este lado del continente...¿y de qué va esta historia protagonizada por Florencia Colucci, Gustavo Alonso y Abel Tripaldi?
Laura y su padre Wilson se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor, muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre….
Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, La Casa Muda centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto. Tras leer esta larga sinopsis, la visión del teaser trailer es obligatoria e inmediata...preparénse para recibir más de un susto:
¿Qué tal, buena no? Bueno, entre la información que me ha enviado Gustavo, les diré que esta al parecer grata sorpresa desde el país oriental es dirigida por Gustavo Hernández, fotografiada por Pedro Luque (director de fotografía del increíble corto Ataque de Pánico de Federico Álvarez que es imperdible) y producida por él, con un costo total de U$S 6,000, al parecer, siguiendo la línea marcada por exitosos filmes de bajo presupuesto como La Bruja de Blair, Actividad Paranormal o la saga de Rec, que demostraron que no se necesitan millones para hacer una buena obra de terror.
La Casa Muda se interna en el terror psicológico tan poco explorado en esta región, contando una escalofriante historia en primer plano y con características que según la información enviada, la hacen única en el mercado audiovisual mundial, ya que fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos. A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos, sin cortes, lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo. ¿Alguna objeción a esta rotunda afirmación? ¿Siguiendo la línea de La Soga o El Arca Rusa pero con una cámara de fotos? ¿Es esto posible?
Solo puedo tratar de ver cómo consigo esta pela, porque dudo mucho de que se estrene por acá, así que trataremos de convencer a Gustavo que la mande por esto lares...sin caer en la piratería por supuesto. MIEDO REAL EN TIEMPO REAL, esa es la propuesta de La Casa Muda, película que no pasara desapercibida para todo aquel que se atreva a vivir esta diferente y perturbadora experiencia cinematográfica. Distribuidoras nacionales, si están interesados les puedo enviar el mail de Gustavo...o el grupo en Facebook.
Y ya que estamos hablando de filmes o cortos uruguayos, mejor les dejo de regalito nocturno el corto del que les comenté líneas arriba, el cortometraje original de Ciencia Ficción Documental de Federico Alvarez, Ataque de Panico! Robots Gigantes en Montevideo...
Creo que ya es hora de dejar de lado las premiaciones y tenemos que meternos en el género que más nos gusta: el de terror. Acabamos de enterarnos gracias a Heat Vision que Actividad Paranormal 2(Paranormal Activity 2), la secuela del exitoso thriller de horror del mismo nombre dirigida por Oren Peli tiene confirmada a la persona que se pondrá en esta oportunidad detrás de las cámaras: Kevin Greutert, el mismo que dirigió Saw VI, la sexta entrega de las torturas psicológicas y mortales de Jigsaw (y había editado las 5 primeras entregas), con lo que al parecer hay una intención de otorgarle un lado gore a este nuevo fenómeno sobre fenómenos paranormales (valga la rebundancia).
En otros rubros del equipo de producción, el guión estará a cargo de Michael R. Perry, quien está escribiendo la historia, Jason Blum y Oren Peli (deja la dirección) serán los productores, mientras que Steven Schneider ejercerá de productor ejecutivo. “Los muchachos ya se han puesto manos a la obra, y los fanáticos seguro que no saldrán decepcionados”, dijo Peri en relación al trabajo de Perry y la participación de Greutert.
Debemos resaltar que Actividad Paranormal, protagonizada por el dúo Katie Featherston y Micah Sloat, fue filmada con un presupuesto de 15,000 dólares, convirtiéndose en todo un fenómeno en la taquilla mundial recaudando más de 150 millones de dólares y con elogios de la crítica especializada, por lo que la intención de la Paramount es de estrenar esta secuela el 22 de Octubre del 2010, lo que supondrá enfrentarse a Saw VII 3D, la próxima entrega de Saw pero esta vez en 3D...asu.
Pero no sería su primer enfrentamiento, en el 2009 estas franquicias ya se enfrentaron el mismo fin de semana de estreno, y Saw VI no pudo superar a Actividad Paranormal, mientras la primera recaudó 14.1 millones de dólares, la saga paranormal obtuvo 21.1 millones, así que esto huele además de sangre a revancha. Esperemos cual será el elenco escogido...por ahora, les comento que pueden comprar la versión de un disco en DVD, de 2 en formato Blu-ray y una edición limitada de lujo en el que se incluye una versión sin censura con un final alternativo...a buscarla.
Tenemos en las salas Asesino Ninja (Ninja Assassin), la nueva producción de los hermanos Wachowski, esta vez dirigida por James McTeigue, el mismo de V de Venganza, y de la cual tenemos una excelente crítica firmada por Iván Antezana llamado Asesino Ninja, una Película que Ensalza el Género, así que hoy es el turno de que sepan los secretos del rodaje de este filme lleno de acción y peleas trepidantes:
El argumento de este film gira en torno a Raizo, uno de lo peores asesinos del mundo, perteneciente al Clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia es un mito. De niño Raizo fue llevado al orfanato de este clan donde lo entrenaron para matar, pero la despiadada ejecución de su única amiga lo lleva a abandonar el grupo. Aunque es conciente de que no van a descansar hasta acabar con él. Paralelamente, dos agentes de Europol investigan una sucesión de muertes relacionadas con el clan, convirtiéndose en blanco de estos asesinos Ninja. Es ahí donde Raizo unirá fuerzas con los agentes desatándose una persecución implacable por las calles de Berlín, que no terminará hasta acabar con el Clan Ozunu. 
La idea fue utilizar lo menos posible de cables y trucos visuales, así que para el elenco de ninjas convocaron a expertos en freerunning, una especie de carrera de obstáculos sin parar que también involucra acrobacias. Los cineastas pusieron a prueba esta mezcla cuando filmaron una escena con lucha en medio del tráfico en donde los autos sirvieron de obstáculos. 
